八大电影节

⑴ 现在最热门的收藏是什么啊

种种迹象表明：以民营企业家、IT业精英、传媒大腕、演艺界名流为全新阵容的收藏家队伍开始发动新一轮行情。新面孔、新群体、新资金、新热点、新专题层出不穷，藏书与学术接轨、藏书与研究并重、藏书与投资双赢、藏书与修身立业结合已经成为共识。展望2005年古旧书收藏市场前景，除传统的宋元明古本、明清版画、名家批稿校抄本、活字本、民国精刻本热炒外，尚有几种潜力很高的品种会出现跨越式的价格爆涨。笔者臆断八大亮点，与书友共商： 与中国电影诞生100年有关的藏品 “中国电影节”、“北京电影节”、“上海电影节”、“长春电影节”、“西安（成都）电影节”、“电影学院‘中国电影百年’国际研讨会”、“香港中国电影节”、“中国电影插曲、音乐大型巡演”、“中国电影百年———365集电影文献电视片（上海东方）”、“穗、港电影百年庆典”、“《大众电影》百万读者评选”……等，2005年观众将目不暇接。民国电影老期刊、新中国电影画报中的“五朵金花”———《大众电影》、《上海电影》、《上影画报》、《长春电影画报》、《电影故事》等的早期品种、“文革”前的电影海报、1976年前的电影宣传画和电影版连环画等将如日中天。老影刊藏家谢其章先生新著《梦影集———我的电影记忆》将推波助澜。 与《义勇军进行曲》诞生70周年有关的藏品 1935年5月16日电影《风云儿女》插曲《义勇军进行曲》首版首刊。《义勇军进行曲》在1949年10月前的系列出版物、唱片、歌篇、海报、号外、聂耳和田汉先生早期作品、电影《风云儿女》主角袁牧之、王人美、谈瑛早期影照、影剧文献等将作为文物级藏品与世人见面。一件在手，胜似百件。 与世界反法西斯战争胜利60周年有关的藏品 2005年5月8日起，世界反法西斯胜利60周年庆典将拉开序幕。世界各国元首、各大军事集团首脑齐聚欧洲，我国引进的欧、美“战争大片”20部及传统“二战片”将占据电视节目的主频道，受众将超过20亿人次。斯大林、罗斯福、丘吉尔等将是“传媒大腕”，反映“二战”的书、报、刊会迎来一轮新读者、新收藏群体。博物馆、纪念馆、收藏家提前购藏二战精品，世界反法西斯史料必将领涨民间书报刊收藏市场。 与中国抗日战争胜利60周年有关的藏品 将有超过60位亚洲各国元首、欧美国家领导人、各大国前任首相云聚“北京2005年8月15日中国抗日战争胜利60周年庆典”活动。60部新拍摄的电影、电视剧，60台大型文艺庆典活动，60座大中城市及“日本受降地”主题庆典，“台湾结束日本占领回归祖国”主题展演、香港澳门抗日展、海外华侨抗日展、中美空军抗日展等将铺天盖地般吸引国人的视线。美籍华人筹建的美国（华盛顿市）“日本侵华浩劫纪念馆”、中国民间筹建的“中国建川抗日纪念馆”（成都）将开馆，尤以中国收藏家协会主办的“全国藏书家抗日文献史料巡回展”将用180天走遍抗日战争各主战场、惨案事发地、日本受降地、抗日根据地，并发起100万人签名活动，将极大地带动一大批新爱好者冲进抗日史料收藏阵营。 与中国工农红军长征胜利70周年有关的藏品 1935年10月，红军长征胜利到达陕北。当年一些报刊书籍可以再现红军艰苦卓绝的伟大历程，有较高的历史文献价值和收藏价值。长征题材书报刊，尤其是抗日战争爆发前后的早期珍品将进入文物行列。毛泽东著作早期珍本也将再次创出天价。 与纪念一二·九学生运动爆发70周年有关的藏品 以“一二·九学运”为中心，新中国成立前出版的学运地下出版物、名牌大中学校的《毕业同学录》、新文学作品中的“青年运动”书刊、电影版连环画中的“革命青年”和电影海报中的诸如《青春之歌》等题材将率先创出新行情。 老照片 老照片是历史的见证。老照片清晰地记载着真实的历史,它是一本真实、直观的无字历史书，张张都异常清晰地记录着一个个真实的镜头，无一不蕴藏着岁月的痕迹。2004年北京嘉德春季艺术品大拍时，一组天津大资本家王文典的老照片以19.8万元拍卖成交，这让老照片收藏者们兴奋不已。2004年8月22日纪念“邓小平同志诞辰百年纪念”，一位与邓小平同志共赴法国留学的老者的后代，将20余幅上世纪二十年代中国留法勤工俭学青年们的老照片捐献给国家博物馆，这其中邓小平的80年前老照片为国内首次发现，各大新闻媒体竞相报道，老照片成为传媒热点。2003年，也是北京嘉德春季艺术品大拍时，两张估价仅1000元的上海外滩景色长卷和英美舰船行驶在黄浦江上的老照片，最后被一位买家以14.8万元的高价拍得。目前，国内各地档案部门、出版社把老照片作为影像资料，对老照片的需求很大。 摄影是人类追唤记忆瞬间的依据空间，承载着历史真实的一瞬。老照片以岁月涤荡的面孔、历史的沉思，记录、搜集、涵盖了时空精髓。每一幅老照片都会让人惊异与震动，抚去岁月的尘埃，爱好者正是在这些斑驳浓郁的老照片中，对当时社会人文、生存方式、思维理念与环境中寻找更为形象还原的直觉认识。 历代地图 典籍载祖训，舆图传乡音。历代地图是藏书的重要分支。每一关键历史时刻，承载变化最直观的是当时绘刻的地图。“图穷匕现”、“张松献图”说的是地图，而“版图”一词，更是直接地把地图引喻为国家的象征。1999年，日本高等法院因“地图”未标注南京市区有一水坑，宣判“南京大屠杀”目击证人东史郎老人败诉。消息传来，国内收藏界哗然，许多地图收藏爱好者将珍藏的南京市老地图捐献出来，其中尤以日军侵华时自印自绘的南京军事地图最具法律效力，那里分明载有屠杀现场的“水坑”。地图成为历史佐证。2004年北京中国书店秋拍中第195号《北京的历史地图》（英文，1936年伦敦出版，87×74cm,彩印）以20900元成交。老地图已经被藏界视为投资重点。
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⑵ 倭寇的踪迹迅雷下载地址 倭寇的踪迹DVD下载 倭寇的踪迹高清下载

《倭寇的踪迹》将公映 徐浩峰保证大家都能看懂
《倭寇的踪迹》剧照 导演徐浩峰 新浪娱乐讯 由徐浩峰执导的硬派武侠电影《倭寇的踪迹》,讲述了一段明朝万历年间的武林往事。影片在入围包括威尼斯国际电影节在内的八大电影节之后,广受赞誉,... 11条相同新闻 - 网络快照

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⑶ 请问：“世界八大纪录片节”分别是哪八大呢

德国莱比锡国际纪录片短片电影节
法国阳光纪录片节
波兰克拉克夫纪录片节
加拿大DOC TALK电影节
加拿大热门（HOT DOCS）纪录片节
澳大利亚AIDC国际纪录片大会
荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节
中国（广州）国际纪录片大会

这是法国阳光记录片节的一点点资料

法国阳光那面纪录片节
（2006/06/26---2006/07/02）

The Sunnyside of the DOC
The Sunnyside of the DOC的开会地点在法国的一个西部港口城市--La Rochelle，我们先到巴黎，然后坐火车去的拉罗谢尔。

La Rochelle是一个不大的小城市，火车站很老，是那种典型的欧洲城堡建筑，房顶上还挂着一口大钟，站在小小的广场上，内心雀跃着一种难以言表的异国浪漫情绪。尽管是旅游季节，但火车站人迹稀朗，偶尔在站楼下晃过的背包族，让人远远看着内心有些异样的温暖，他们是我常态生活之外一份深藏的向往。

因为和导演一起出来，对方是精明的未雨绸缪一族，只要身边有活物，我又开始惯性的不带脑子，结果被接车的拉错地方，一气给拉到了一个孤岛上，check in之后发现不对，导演气得要死，只差把我脑袋给拧下来，后来只好打了一车回来，花了50多欧元，虽然迷糊，数字还是看得明白，狠狠的心疼了一把。

第二天到了会场才知道，主办方给中国来的客人还设了一个展台，我把我们训练营的招生海报帖到了上面，看的人还不少，可能是中国字不认识的缘故吧。这次到法国的中国人有：老何兄弟俩、我和导演，还有香港人黄先生，他们都有各自的玩乐和公干，最后就我老老实实在那站了三天台，也可能是第一次有中国人出现在展台，过来询问的人一直不断。

和国内电视节特别不一样的是，他们的展厅既不豪华，也不超大，从这边一眼可以望到那头，人群穿梭但并不喧哗，比起我们那种“骡马大会”般的嘈杂，这里有一种特别的朴素和安宁。

The Sunnyside of the DOC主要分成三大块内容：1，来自全世界的纪录片内容提供商和发行商的展台式展览2，各种主题论坛（包括预案销售、主题研讨和主题放映） 3，观片室Video Library

和HOTDOCS的DOC SHOP有点不一样的是：The Sunnyside of the DOC 的Video Library，高科技含量更高，他们把所有收集的片子放在后台，有专门的分类和标号，每个进去看片的人都有自己的名字和密码，输入进去之后，点击你想看的片子标号，看完后如果觉得片子不错，直接在电脑界面上留言并点击发送，你所有想要做的事情就在一分钟内完成了，这套系统对于时间金贵的买家而言简直是太有效率了！Video Library只对买家开放，我是强人所难硬找他们给我换了一张卡才加塞进去的。如果你是内容提供方的话，门口的管理电脑上还有一份资料，你如果需要了解你自己的片子有那些买家浏览或观摩过，直接从那里头可以免费打印出这些资料，有专门的志愿者会义务为你服务。
Video Library每天19：00关门，因为在的那几天都很忙，所以我都是插空跑到楼上快速的浏览了一部分片子，然后直接在电脑上把我的EMAIL地址发送给了每个片子的制片方，回到北京的时候收到将近100多封反馈过来的邮件，我回完它们差不多花了一个月时间。

片子看太多了，人也傻了，最后一天在La Rochelle的时候，从旅馆出来碰到一人，面孔看起来有些熟悉，但又想不起来了到底是谁，站在咖啡馆门前，跟我搭讪：
--Is it a nice day?
-Sure!
--La Rochelle is a sunny city!
--Yeah, but I have to watch films in video library today, it is my last day here .
。。。。。
回来的路上想起这些，觉得特别悲哀：在繁杂不断的工作中人已然变成了一具僵尸！

La Rochelle
La Rochelle 是个名副其实的Sunnyside city ，早上4、5点钟天就已经大亮，到夜里12：00还跟北京夏天的傍晚一样。最后一天Video Library下午5：00就关掉了，出来以后一个人在大街上闲逛到夜里11：00多才回去。

到La Rochelle第一天最强烈的感受：这里才真的是一个适合人或者人类居住和生活的地方！！回望我们的环境，仿佛多年浑然不觉生活在一个巨大的垃圾场中，今天一睁眼，才知道原来我们是在猪圈里！

空气在La Rochelle是完全透明的，那感觉好像你只要一伸手，天边的云彩就可以摘过来似的，在你和天之间几乎没有任何遮挡物！！地面的干净更不用说的，走在避风港和避风港之间的木制浮桥上，脚下那些其实很有年头的木板纹理清晰可见！

街道上也有汽车驶过，但全然没有北京的喧嚣和张狂，开车的也不全是年轻人，你会经常看见银发素裹的老人缓步从车里出来，然后手挽着手往酒吧走去，这些不经意撞见的场景会让疾走的你忽然内心怦然一动。

酒吧也是La Rochelle的一景，在避风港临街的一隅，酒吧一个接着一个，成排的桌椅都整齐而紧密的摆放在门口，逗留酒吧的更多是一些中年人的面孔，人不少，但也是同样的不喧哗不张扬，在各种不同的表情背后你会看到同一种东西：松弛和闲适。

La Rochelle的房子都很老，避风港和避风港之间那些保存完好的百年城垛，还有那些藏在民居背后的老教堂， 和阳光下那些交错着的白色桅杆一起构成了这个城市独特的风景。 历史在这里一直是活着的，在狭窄的街中里穿行，你甚至可以听到或者触摸到它们的呼吸声。

在La Rochelle，历史是有生命的，这生命来自人对历史本身的敬意和温情，那些建筑就像一段凝固的时光，让任何一颗不太坚硬的心都能感受到它的温暖。这种在人群中鲜活着的历史更像一只温良的老猫，站在暗处，始终沉默，始终不语，静静地看着时光之手掠过人类的额头。

中国的历史似乎总是少些烟尘气， 这除了我们不说人话之外， 我觉得更重要的一个原因我们失去了历史应该有的承载物，我们拆掉了太多的东西！少有的那些拆不了的东西就束之高阁，远离人群， 圈在黑暗和不见光的地方， 历史本身带着的余温在人长久的背弃中也渐然凉寂，然后是忘却，然后是一代人甚至几代人的记忆空白。
历史是有生命的，如果我们能把它揣在怀里，或放在人群中，停留在记忆里，它才有可能活起来，伴随我们一起冥想、呼吸。

反思和触动
The Sunnyside of The DOC是欧洲最大的一个国际纪录片节，今年已经是第17届了，意味着快20年了，这个舞台根本不曾有过中国人的身影，我们这次的出现对他们而言更像一个点缀，那感觉就好像是今天谈中国是另一种世界时髦似的。
其实人家压根就没带你玩过，在所谓真正的全球化游戏中，今天，我们在文化输出和文明分享上基本上是一片空白！但更糟糕的是我们根本都不知道！我们自己把自己关在一个狭长的黑管子当中，望着头顶上有限的泛着光亮的空间，还在无比的自鸣得意中呢，以为我们是天下第一！

在我们知道或者掌握很少信息量的时候，我们会自负的以为自己就是天下，以为我是世界坐标的原点，以为世界以我为半径为中心，很多事情只从自己出发，去考虑，去思维。。。
忽然当你把自己从脆弱的鸡蛋壳里，拧出来，换一个位置或者多走一步路，再去看原来的生活或者世界，你发现： 即使不是颠覆性的翻转，至少你会目睹从前你根本无法察觉的很多严重错位。空间纬度的改变会打破日益惯性的常态思维，换一个场景，跳出来，走走、看看，你忽然发现：坐标的原点在变。
读万卷书，行万里路， 我第一次才真正明白它的含义。

外面另一个真实世界的存在让我知道：地球上人类生活的区域是一个多元的世界，我们只是其中很小很小的一部分，无论是外在的物化的东西，还是内在的精神层面、文明或者文化层面的，我们的祖先也许从前发出过很强的声音，用他们创造的璀璨的物质和精神文化，但今天，离开那个臆想的原点，回到那个我们该呆的角落，我已经强烈的感受到那种衰落。而且今天的我们对于这个所谓的全球或者地球，也更难看到会有新的或有价值的精神财富产生或者留下，过度的商业和物化，让这个民族已经变得越来越不像人了，越来越远离人本了。

这种全国人民一个声音的大背景下，对于内容创作者是一种更大的挑战。今天我再去看中国纪录片的问题时，对于内容创作本身而言，我觉得最致命的问题在于我们的基本功太差，知识结构、文化底蕴和技术掌握上，我们离要完美表达的那个东西还有很远很远的距离。当然这样简单埋怨导演的见识短浅基本功薄弱其实丝毫于事无补，这趟法国之行，给我最大的清醒是：我们急于建设的应该是真正意义的制片体系和制片人。
但是接下来的问题是：制片人从哪里来？理想意义的制片人又在何方？

一个圆满意义的制片人，在我看来，应该是这样一个理想形象：
1，他不乏普世的仁爱之心，但是又在事情操作层面相当理性；他善于思考，但不可以只是沉湎于形而上的理想，他需要有创业、创新和奔跑的实务能力。
2， 他谙熟商业之道，但又不世俗不功利，而且对内容和艺术却有相当的敏感，有足够的鉴赏和审美能力。
3， 他能读懂人心，善于与人沟通，同时又能享受做幕僚和观众的乐趣。

但是，这样一个有着高超的思考和操作能力的完美形象会在哪里呢？！

选题联想
看着那样多形式各异的好片子，我觉得大脑受刺激：纪录片的题材其实是多么的宽泛，我们的导演什么时候可以更贴近地面更贴近皮肤说些好玩的有趣的人话和故事呢？！
我们有那样多的事情可以做，那样多的题材可以去拍：

生育的故事和话题 中国人口这样多，真的是毛泽东的一个愚蠢政策导致的吗？！我觉得未必 比如采访83岁外婆 60岁的妈妈 还是35岁的女儿 每个人的生育观、生育感受以及生育故事一定是不一样的 同样年纪的女人 城里的和农村的又有怎样不一样的故事和命运呢？。。。。选择好对象，里面一定有辛酸 有痛苦 但一定也有快乐 有幸福 这快乐和幸福又是什么？

中国千人一面的城市 一样的高楼 一样的白色瓷砖 一样的兰色反光玻璃 一个的品种的草籽 一样高低的草坪。。。。。可以采访城市生活居民的感受 外来者的观感 还有设计者的本意和当下的态度 我们都不用去振臂高呼民族想象力这样的空洞词汇 各个让我们无法明辨地区差异的死板面孔足够让我们每个人无地自容：我们的生活是怎样的缺乏创意和想象力！

菜市场 城市是谁的城市 菜市场的商贩来自何方 他们有着怎样共同的辛酸和乐趣。。。在昆明的菜市场 度量单位是公斤 你要买一斤酸菜 卖的人会告诉你只需要买三两就够了。。。但在北京 度量单位却是10元 5元 什么东西都是 10元3斤 或者 5元2斤 你只打算要2斤东西的话 最后对方一定会卖给你比5元 10元更多的东西。。。一个城市和一个城市的不一样在这些细节中便一览无余

音乐在中国人生活中的位置 哪些人在听音乐 在透过什么方式听什么类型的音乐，我们在听中国的音乐，还是听外国的音乐，是古典的还是现代，我们透过何种渠道接触到各种类型的音乐，中国有无真正的乐迷，真正的乐迷“痴”到如何的一个状态 。。。。每一个小切面展开 都会有无数让制作人自己或观众意想不到的故事铺展开来

诗歌去了哪？ 当下的中国社会有谁在关注诗歌？他们又是以什么样的方式去关注诗歌？写诗的是谁？读诗的又是哪些人？他们又会在什么样的场合读诗？。。。诗歌在普通中国人的生活中什么时候辉煌过，是怎样的辉煌？它又在什么时候陨落？它又是如何陨落到今天的缺失状态？

中国的雕塑 各个城市广场的雕塑出炉背后，早期爆发户庭院内维纳斯塑像，新式社区内雕塑的来龙去脉，798工厂内各类冠以艺术之名的雕塑。。。。还有西单广场和去十渡路上一个叫韩村的马路上那些塑料椰子树也算上的话，所有这些一一展开，中国人的群体审美的水平和个体审美的差异都一览无余了。

结婚证的故事 结婚证产生于何时？在每一个中国人日常生活中有怎样的作用和功效？中国的结婚证生效范围？是咱们自己给自己生产的“合格证明书”还是在更远范围内也同样有效？在中国以外的地方中国结婚证产生过哪些啼笑皆非的故事？

介绍信的故事 介绍信产生于何时？为什么会有介绍信？最早产生此物的背景是什么？介绍信在多大范围内有效？在有效范围之外使用介绍信时出过哪些意想不到的故事？因介绍信出过的千奇百怪的笑话、缔笑姻缘的官司。。。。

户口的故事 中国为什么会有户口？户口制度起源于何时？一个没有户口的人在中国如何生活？因为户口普通中国人经历了怎样的悲欢离合？今天的户籍又有怎样的变异？这种变异背后的故事是什么？。。。。

中国人到底怎么学英文 英文到底在中国人生活中扮演着什么样的角色？一个中国人从什么时候开始学英文？怎么学？一生要花多长时间去学？学习的障碍和误区到底在哪里？对于英文程度的测试，一个普通中国人究竟要经历多少个门槛才可以算作合格？全世界关于英文水平的认知到底有多少？。。。关于英文的学习和英文的考试在中国催生了多少个企业？这些企业为中国的“鸡的屁”增加了多少贡献。。。。。。。

中国老人的社交生活 中国的老年人在干什么，除了在大马路上扭秧歌以外？他们的社会公共生活到底在哪里？他们在跟谁一起生活？如何生活？他们的情感世界、精神世界在眼花缭乱的世俗生活背后到底演绎着怎样的故事？。。。。

粉丝是谁？谁是粉丝？ 粉丝到底是一群怎样的人？为什么会成为粉丝？各种粉丝用怎样的方式追逐他们内心的偶像？粉丝个人的生活状态是怎样的？他们如何生活？靠什么为生？他们如何面对周围的目光和质疑？他们在短暂狂欢之后又是如何返回到他们常态生活？

17岁孩子读什么？ 在日益成人化的媒体社会中孩子们到底在消化怎样的精神食粮？他们是否还在读书？他们读怎样的文字？他们如何获得他们的信息渠道？许多过早来自成人社会的知识和信息对他们的生活有着怎样的影响？他们的世界到底是怎样的？谁在关心他们？又是以何种方式被关注？他们和成人社会有没有沟通？如何沟通？

中国人的周末如何度过？ 除了KTV和郊区游 中国人还有哪些其他的周末的玩法？和谁一块玩 如何玩。。。。

中山公园何其多 中国有多少中山公园 怎么出来这样多中山公园 又是哪些人在中山公园里消磨时间 他们以什么的方式在公园里渡过 公园管理中问题有哪些 有多少是全国都一样的？同样的问题各个城市的解决方法是什么？。。。。

中国幼儿园孩子的接送 谁接 用什么工具接 什么时候接 什么时候送 一路上要闯多少关口。。。。。因为这种接送 有过多少尴尬 无奈 以及有趣 好玩的故事。。。

中国人的城市公交 公交线路 公交站牌 如何设置 每个城市都不一样 有多少民主路 中山大道。。。。

中国大学的门 中国大学到处都是门 正门 东门 南门 还有西门和小西门 这些门都建于何时？最老的大学大门在哪里？门口都站着谁 大学门口的小商贩都在卖什么？冰棍、文凭、图书。。。还有别的什么？

中国的广告牌 城市里的广告牌以商业的居多，称为户外广告 铁路旁边、城乡结合处还有农村的广告以及各种标语口号 谁写的 什么状态和背景下写上去的 写给谁看的。。。我觉得把它们罗列到一起，会非常有好玩和有意思。。。。。。。。。

郑琼 写于2006/09/03

DOC TALK其实是一个规模很小的纪录片大会，非常加拿大化，整个会议也就两天，一共才13个提案，全部来自加拿大本土的制作公司，买家也以加国为主，零星有二个来自美国电视台和相关机构，可能是因为他们靠得比较近的缘故

资料真的很少，去了一些英文的网站也是寥寥无几,看来规模真的不大

⑷ 求关于奥斯卡的介绍!

关于奥斯卡金像

1927年，美国电影艺术与科学学院成立不久，在洛杉矶
巴尔的摩饭店的水晶圆形大厅举行的一次晚宴上，人们讨论
了奖励那些从各方面提高电影制作水平的突出成就的办法。

大家意见集中在制造一种奖品来代表所获得的电影成就。米
高梅影片公司的艺术指导塞德里克·吉本斯提出构思，交由
几个洛杉矶艺术家设计。雕塑师乔治·斯坦利塑造了一个骑
士双手紧握一柄宝剑站在一盘电影胶片盒上的雕像。这个日
后世界知名的雕像就这样诞生了。

自从1929年5月16日在好莱坞罗斯福饭店蓓蕾厅颁奖晚
宴以后，至今已颁出2242尊金像。今年2月，50尊新金像又
由R·S·欧文公司——一家从1982年开始由学院委托的芝加
哥奖品特制公司制造出来。金像高13.5英寸，足重8.5磅。
金像的样子从它诞生之日起就没有改变过，只是1945年以后
把它的基座加高了。

金像的正式名称是“学院奖”，但它更以一个来历并不
清楚的绰号“奥斯卡”闻名。一种流行的说法是学院一位图
书管理员玛格丽特·海瑞克觉得这尊金像像她的叔叔奥斯卡，
以后学院的职员就开始称它为奥斯卡。

在1934年第6届学院奖颁奖期间，好莱坞专栏作家西德
尼·斯科尔斯基在他关于凯瑟琳·赫本获最佳女主角奖的专
栏中用了奥斯卡这个名字。学院则避免正式使用这个绰号直
到1939年。

今年的颁奖典礼将颁发24种常规奖项，然而，直到奥斯
卡之夜装着获奖名单的信封被拆开之前，学院也不知道将要
颁出多少尊金像。虽然在典礼之前获奖种类数和特别奖已经
为人所知，但是难分伯仲的可能性和多数获奖者平分秋色的
情况使得准确的奥斯卡金像颁发数事先难以预测。在以前的
年份，多余的金像都存入学院的保险库以待下年使用。

1949年以前，金像都没有编号。那一年开始任意编了一
个号“501”，从此每尊金像都在脚后跟处有了一个序列号。

第一届颁奖典礼上颁发的15尊金像是用镀金青铜制成的。
最近几年，青铜被放弃了，代之以一种叫不列颠金的合金，
这种材料的采用使得对雕像的抛光变得容易。在第二次世界
大战期间，由于金属短缺，雕像一度由石膏塑成。战后，所
有石膏雕像都用镀金金属雕像换回。
“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不令反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。

1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。

【名称的来历】
“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是,1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。

还有，著名演员蓓蒂·台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡” ，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。

此外，另有一种说法是：好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟么？”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望，应该具有喜剧性色彩。于是他在报导中写道 ：“ 凯瑟琳·赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。”

据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。因为蓓蒂·台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。到于史柯尔斯基认为金像座应具有喜剧性色彩，这样的看法未必为广大电影界人士所接受。

【奥斯卡金像奖奖座】
奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。

金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。

奥斯卡金像座的尺寸、重量、结构及价格在早期和现大都有所不同。

高度：早斯为十又四分之一英寸，现为十三又二分之一英寸（约等于34．3厘米）。

重量：早期为六点七五磅（约等于3．1 公斤）现为十一磅（约等于5公斤）。

结构：早期为锡铜合金（锡占92．5%，铜占7．5%），外敷金箔；现在为锡、铵合金，磨光后敷10K金箔，然后精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂发光漆。

价格：早期每个奖座价值30美元，现在价值350美元。

一九四一年九月二日，颁布了奥斯卡奖的所有权法，规定金像奖座不得买卖或抵押，如有发生，学院本部将向出售者索回相当于奖座价格的赔金。还有，如果一项奖有数人获得，那么一个以外的奖座均按原价收钱。

自一九四三年开始，由于锡、铜等金属系重要的战略物资，奥斯卡奖的塑像在连续四年内均由石膏制成，外而涂金。到战后，这些石膏塑像都用金属塑像换回。

凡获奖者，均可得到一条金像项链，送给自己的亲人。这项链上面镌刻着该亲人的名字，项链悬着一枚有3.5公分长的奥斯卡金像。

【奥斯卡奖项的设置】
首届奥斯卡颁奖的项目跟现在不同，只有七项：①最佳影片②最佳男演员③最佳女演员④最佳导演⑤最佳编剧⑥最佳摄影⑦最佳美术设计。以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。首届的金像奖得主在一九二九年二月十八日产生，于五月十六日在好莱坞罗斯福大饭店颁奖，出席人数约二百五十位。

奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们凯觎的殊荣。

前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。从一九四七年起至一九九三年，意大利获奖十次，法国获奖七次，瑞典获奖四次，日本，前苏联和联邦德国各获奖三次。

【奥斯卡评奖规则】

奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。

获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。

奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。

奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源。

相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站 http://www.oscars.org 上。

规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。

学院对参评影片的评选资格的限制

1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。

2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。

3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。

4、在奖项规定截至日期前提交。

5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。

6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。

7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。

8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。

9、一个国家或地区的电影协会主席宣布某部电影或相关电影资料的奥斯卡奖项的提名资格，既说明该项目入围奥斯卡该项目角逐（既是获得提名，是否获最终学院五项提名并与颁奖礼当天与柯达剧院宣布其提名及是否获奖，由美国电影学会及IMDB另行评判）

奖项投票规则限定
1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。

2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。

3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。

4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。

5、 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。非提名影片无资格参加最后评选。

6、 每个奖项的提名不超过五部。

7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。

8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。

至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。

最佳外语片的评选规则
1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。

2、参赛外语片必须在规定时间段在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。

3、选用对话应该是该国母语。准确达意的影片英文标题是需要的。

4、一个国家只能递交一部影片。

5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。在推定日期学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。

6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。

7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。

8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。

9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，必须在规定的时间段内上映。

10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。

【奥斯卡的策略】
奥斯卡策略之一：权威的树立

奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始崭露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。

此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。

奥斯卡策略之二：顺势而行

奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。下面再举一例作证明：只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。

奥斯卡策略之三：票房决定一切

谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从？这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下，奥斯卡评委对此采取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。

奥斯卡策略之四：悬疑的缔造者

1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。

奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元。例如，1981年，《极地站车》获得最佳故事片奖，获奖后的三周就赚了近一千五百万美元。而离我们较近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月获得提名时，票房收入为3630万美元，在获得奥斯卡奖提名后，票房翻了一倍多，又赚了3670万美元；三月底得大奖后，另增加了2700万美元。按照估计，该片60%的票房都跟它受到奥斯卡奖青睐有直接关联。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。

出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。例如，在1984年的奥斯卡评选前夕，米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面，而派拉蒙则为为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面，20世纪福克斯影片公司和AB影片公司也不甘示弱，为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告。可以计算一下，以当时该杂志广告价格每页3500美元计算，各大公司在页面广告上的费用就高达几何。除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。

制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。

在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。我们可来看以下这个例子：如前文所提到的，早期的奥斯卡是几大制片公司一手扶持下成长起来的。其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）无疑在学院中占据绝对优势（这除了Metro-Goldwyn-Mayer本身经济实力强大外，它当时的总经理路易斯.B.梅耶为学院的成立所立下的汗马功劳而产生的影响力也不可忽视），学院首届主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯·范朋克担任的。在学院成立的前十年，最佳影片的奖项几乎被米高梅公司所囊括，当时好莱坞流传一句话：“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer签约，就有得奖资格”。

⑸ 李冰冰和范冰冰今年各几岁

姓名：范冰冰 昵称：冰冰、宝宝 生日：1981年9月16日 籍贯：山东青岛 星座：处女座 身高：168cm 体重：52kg 血型：B型 特别技能：溜冰、游泳、弹琴、长笛 梦想：多拍几部好戏，嫁个好老公 座右铭：任何事情只要认真做，就一定能做好 学历：谢晋恒通艺术学校 婚姻状况：未婚 最喜欢的运动：骑马 最喜爱的季节：秋天 最喜欢的颜色：粉红色 最喜欢的零食：奶油玉米，柠檬茶 最喜欢的歌手：刘欢、那英、玛丽亚·凯莉 最喜欢的动物：猫 嗜好：睡觉、看电影、唱唱歌、打球、骑马 优点：活泼,直率 缺点：心直口快 最喜欢的电影作品：《红河谷》、《铁达尼号》 最喜欢的歌曲：《征服》 电视剧：《少年包青天II》、《还珠格格》、《新霍元甲》、《风雨步高院》、《乱世飘萍》、《青春出动》》、《马永贞》、《还珠格格续集》、《书剑恩仇录》、《江山为重》、《给我一个妈》、《豪门惊梦》、《萍踪侠影》 电影：《一见钟情》、《手足情》、《河东狮吼》 李冰冰 生日：1975年2月27日 出生地：哈尔滨 星座：双鱼座 身高：165cm 体重：47kg 血型：A型 学历：上海戏剧学院毕业 最喜爱的食品：无特别的 最喜爱的甜品：很少 最喜爱的动物：都喜欢 最喜爱的植物：有益的植物 最喜爱的颜色：宝石蓝 最喜爱的电影：好看的都喜欢 电影： 1994年《警魂》饰演：沈芳 1994年《乔迁之喜》饰演：娟娟 1999年《绿色柔情》饰演：林俏俏 1998年《过年回家》饰演：陈洁 2003年《飞鹰》饰珍 2003年《紫蝴蝶》 2004年《独自等待》 电视剧： 1994年《一路等候》饰演：杜玉玲 1995年《无悔追踪》饰演：冯抗美 1996年《战国传奇》饰演：红奴 1997年《商鞅传奇》饰演：杜娃 1997年《风生水起》饰演：顾挺 1998年《大明宫词》饰演：安乐公主 1998年《亲密爱人》饰演：白彤 2OOO年《青春出动》饰演：关萍 2OOO年《少年包青天》饰演：凌楚楚 2OOO年《精灵小不懂》饰演：应子言 200O年《一脚定江山》饰演：范月娥 2003年《动感豪情》 2003年《花样的年华》 2005年 《徽娘·宛心》 2005年《八大豪侠》 参加评奖及获奖作品 1999年《绿色柔情》获得文化部颁发的“华表奖”优秀影片奖 2000年主演《过年回家》获第十三届新加坡国际电影节最佳女主角奖 2000年12月参加日本东京FILM2000电影节评选

⑹ 门徒或其他电影的影评

没有门徒的 有<<血门徒>>的 ..........
◎译 名 茶舞/血门徒
◎片 名 One Last Dance
◎年 代 2007
◎国 家 新加坡
◎类 别 动作/爱情/犯罪
◎导 演 Max Makowski
◎主 演 吴镇宇 Francis Ng ..... T
哈威·凯特尔 Harvey Keitel ..... Terrtano
狄龙 Lung Ti ..... Captain
Hossan Leong ..... Treesan
徐若瑄 Vivian Hsu ..... Mae
剧情简介：

T（吴镇宇饰）是一个像影子一样神秘莫测的杀手，在他厌倦了腥风血雨，准备结束自己职业生涯的前夕，他被卷入了一个充满谜团的绑架案中。被绑架的是意大利黑帮老大（哈维?凯特尔饰）的儿子。T被要求找出绑架黑帮老大儿子的幕后主使。与此同时，警长（狄龙饰）也找到T，希望他能够弃暗投明，找出绑架嫌犯，并帮助警队一举铲除黑帮。面对前途，进退两难的T此时却爱上了另一个黑帮成员的妹妹（徐若暄饰），这使他的内心开始在对平静生活的渴望和身不由己的责任之间陷入痛苦的挣扎。随着谜底一点点的揭开，他才发现他不得不为真相付出沉重的代价…
幕后花絮：
◆港台巨星加盟，超强制作班底，以全新触觉诠释传统黑帮电影，国际制作团队的高水准奉献。
吴镇宇对黑帮片是驾轻就熟，并一直浸淫其中，演技炉火纯青。1996年以《旺角fit人》获得第三届香港电影评论学会影帝头衔，1998年凭《一个字头的诞生》获第三届金紫荆奖最佳男配角奖， 2000年后一举摘取第六届香港电影评论学会影帝(《爆裂刑警》)和第37届台湾电影金马奖影帝桂冠(《枪火》) 。在《血门徒》中，他饰演影子杀手，与徐若暄饰演一对银幕恋人，还因合作这部电影而培养出深厚默契与友谊，并凭《血门徒》等四部影片报名角逐今年的金像奖影帝。
徐若暄经过《桃色追杀令》、《赤裸天使》、《魔鬼天使》等片的磨练之后，成为台湾地区当红艺人，其外型清纯可人，又不失性感娇媚。她的情色演出别有趣味。其后，又以影片《人鱼朵朵 》、《 云水瑶 》成功转型。目前她不仅唱片专辑在香港、日本、台湾和中国大陆卖得红红火火，和成龙合作的电影《特务迷城》也是备受瞩目，而《血门徒》带给徐若瑄、吴镇宇颁发金像奖最佳女配角奖的荣誉！
香港大哥级动作巨星狄龙加盟该片，为《血门徒》制造了更多的血腥味。狄龙因为在《刺马》里的出色表现，获第十一届金马奖优秀演技特别奖，同时获得第十九届亚洲影展的“表现突出性格”的男演员奖。此后，他还因主演《冷血十三鹰》获得二十五届亚洲影展的演技最突出的男主角奖。而后因主演楚原的《天涯明月刀》等一系列古龙武侠片而更加走红，与古龙和楚原并称为香港武侠电影的铁三角组合。他以出色的表演奠定影坛武侠红星的地位，多次获得香港十大男星的金球奖，在《血门徒》中，他饰演辣手探长。
◆香港警匪动作电影全新突破，涉足国际影坛的全新力作。
香港年度八大优秀影片之一，首部入选2006年戛纳电影节关注单元及2006年圣丹斯电影节获奖影片。
◆打造谜雾重重、令人窒息的死亡迷宫。
一部完美融合东西方精髓的枪战、爱情、惊险电影充满悬疑，紧张，令人窒息的情节。与此同时，还有牵动人心的爱情与无情的命运苦苦的挣扎。全片交织爱情，信任，背叛，责任，导演以不按照常理出牌的手法，将观众带入欺骗，猜疑和危险的迷宫中，将超越《无间道》。
◆凌厉拍摄风格和人物心理的尖端挖掘，再现斗智斗力的激烈追逐战。
新颖的故事题材配合紧张、悬疑气氛的拍摄，大大突破了港片的以往的拍摄理念。真实表现出黑帮争斗的临场感，让观众感觉是在欣赏一宗真实的枪击案现场，更加屏息凝神，身历其境！
吴镇宇、徐若暄银幕情侣档,全新视角,全新场面,演绎全新黑帮贺岁大片
死亡迷宫，迷雾重重，斗智斗力的尖端挖掘，再现激烈追逐战
据片方消息，作为香港年度八大优秀影片之一的作品《血门徒》（原名：《茶舞》），带着首部入选2006年戛纳电影节关注单元及2006年圣丹斯电影节获奖影片的名衔，准备元月初在中国内地各地上市。据介绍，该片由吴镇宇、徐若暄、狄龙等影帝影后级明星领衔主演，新颖的故事题材配合紧张、悬疑的气氛，突破了香港黑帮电影陈旧的拍摄理念，用镜头语言真实表现出了黑帮争斗的临场感，让人感觉焕然一新。
吴镇宇对黑帮片是驾轻就熟，并一直浸淫其中，演技炉火纯青。1996年以《旺角fit人》获得第三届香港电影评论学会影帝头衔，1998年凭《一个字头的诞生》获第三届金紫荆奖最佳男配角奖， 2000年后一举摘取第六届香港电影评论学会影帝(《爆裂刑警》)和第37届台湾电影金马奖影帝桂冠(《枪火》) 。在《血门徒》中，他饰演影子杀手，与徐若暄饰演一对银幕恋人，还因合作这部电影而培养出深厚默契与友谊。并凭《血门徒》等四部影片报名角逐今年的金像奖影帝。
徐若暄经过《桃色追杀令》、《赤裸天使》、《魔鬼天使》等片的磨练之后，成为台湾地区当红艺人，其外型清纯可人，又不失性感娇媚。她的情色演出别有趣味。其后，又以影片《人鱼朵朵 》、《 云水瑶 》成功转型。目前她不仅唱片专辑在香港、日本、台湾和中国大陆卖得红红火火，和成龙合作的电影《特务迷城》也是备受瞩目，而《血门徒》带给徐若瑄、吴镇宇颁发金像奖最佳女配角奖的荣誉！
香港大哥级动作巨星狄龙加盟该片，为《血门徒》制造了更多的血腥味。狄龙因为在《刺马》里的出色表现，获第十一届金马奖优秀演技特别奖，同时获得第十九届亚洲影展的“表现突出性格”的男演员奖。此后，他还因主演《冷血十三鹰》获得二十五届亚洲影展的演技最突出的男主角奖。而后因主演楚原的《天涯明月刀》等一系列古龙武侠片而更加走红，与古龙和楚原并称为香港武侠电影的铁三角组合。他以出色的表演奠定影坛武侠红星的地位，多次获得香港十大男星的金球奖，在《血门徒》中，他饰演辣手探长。
《血门徒》讲述T（吴镇宇饰）是一个像影子一样神秘莫测的杀手，在他厌倦了腥风血雨，准备结束自己职业生涯的前夕，他被卷入了一个充满谜团的绑架案中。被绑架的是意大利黑帮老大（哈维?凯特尔饰）的儿子。T被要求找出绑架黑帮老大儿子的幕后主使。与此同时，警长（狄龙饰）也找到T，希望他能够弃暗投明，找出绑架嫌犯，并帮助警队一举铲除黑帮。面对前途，进退两难的T此时却爱上了另一个黑帮成员的妹妹（徐若暄饰），这使他的内心开始在对平静生活的渴望和身不由己的责任之间陷入痛苦的挣扎。随着谜底一点点的揭开，他才发现他不得不为真相付出沉重的代价……
该片完美融合了东西方电影的娱乐精髓，枪战、爱情、惊险、心理战等元素在该片中均得到巧妙运用，情节紧张，环环相扣，充满悬疑，令人窒息。与此同时，还贯穿牵动人心的爱情与无情的命运苦苦的纠缠挣扎，导演以不按照常理出牌的手法，将观众带入欺骗、猜疑和迷惘的危险迷宫中，作为2007年的开年之作，该片将不负众望，振奋人心。

⑺ 中博世纪影视传媒有限公司的公司所获荣誉

2006年被《新财经》杂志评为中国影视界最有影响力的影视企业之一
2006年被《羊城晚报》评为中国最具竞争力的八大影视公司之一
2005年获美国《财富》杂志颁发的“中国酷公司”奖
作品所获荣誉
电影《成都，我爱你》
第66届威尼斯电影节闭幕电影 （2009年）
第14届釜山国际电影节GALA大师单元 （2009年）
第22届东京国际电影节亚洲之风单元 （2009年）
第12届马尼拉国际电影节竞赛单元 （2009年）
第9届马拉喀什国际电影节 （2009年）
第2届悉尼中国电影节 （2010年）
第38届贝尔格莱德国际电影节 （2010年）
第34届香港国际电影节 （2010年）
第12届台北电影节 （2010年）
电影《好雨时节》
第14届釜山国际电影节 （2009年）
第7届香港亚洲电影节影迷别注单元 （2010年）
电影《喜马拉雅》
第13届釜山国际电影节全景画单元开幕影片 （2008年）
电影《哭泣的拳头》
获第58届戛纳电影节国际评论家协会奖 （2005年）
电影《鬼子来了》
获第53届戛纳电影节评委会大奖 （2000年）
获日本“每日电影奖”最佳外语片大奖 （2002年）
电视剧《永远有多远》
获第2届中国电视艺术“双十佳”最佳导演奖 （2002年）

⑻ 《士兵突击》播出14年，八大主演只有一人仍默默无闻，他是谁

说起一些国防主题种类的电视连续剧，实际上有很多。可是说起演员能否火，那便是一件难以的事儿了。说起演艺圈中一些相貌出色的没有整体实力的演员会很受欢迎，而对于一些很有整体实力的演员却没人问津者，只有做一名龙套。

“齐桓”这一人物角色尽管遭受很多人的钟爱，而《士兵突击》的热映也仍未真实让“齐桓”火起来，很多人尽管对“齐桓”记忆力刻骨铭心，可是对他的原名高峰却很生疏。尽管以后的高峰也接演了许多的电视连续剧，在其中也不缺许多军旅剧，可是仍然是不为人知，许多情况下全是一些连续剧的绿叶子人物角色，简直太遗憾了，这些年过去，和此外几个出演对比而言差别或是非常大的。

无论这种演员一线也罢，不冷不热也罢，她们交给大家的打动是难以忘怀的。也祝福《士兵突击》的出演们能给大家产生大量的好著作。

⑼ 《婆婆的镯子》演员表有哪些

很高兴为您解答，望采纳，谢谢

樱宝（蓝盈莹 饰）石大宴（牛骏峰 饰）查晓萌（王鹤润 饰）李霜清（邬君梅 饰）许麦通（朱然 饰）石晋宇（郭凯敏 饰）周织夏（未知 饰）石苏鹏（未知 饰）胡柚（未知 饰）刘母（田岷 饰）刘父（候长荣 饰）周明洪（张晨光 饰）石苏纹（杨雨婷 饰）刘权（景研竣 饰）张玉（王子清 饰）陆思成（陈锡稳 饰）毛阿姨（杨昆 饰）唐婉清（梁田 饰）宁老夫人（陶红 饰）大少爷（荣飞 饰）二少爷（刘帅良 饰）大嫂（王紫潼 饰）宁谦和（陈天雨 饰）姜老板（杨子骅 饰）宁老先生（林威 饰）朱璐敏（孔玉倩 饰）

《婆婆的镯子》是由李昂执导，蓝盈莹、牛骏峰、邬君梅领衔主演，王鹤润，陈米麒特邀主演的都市家庭话题剧[1]。

该剧根据陈果的小说《婆婆的镯子很值钱》，讲述了婆婆变身“严厉考官”，施加新婚考题试炼新时代年轻人“婚姻试用期”的故事[2]。

⑽ 釜山八大台是哪些

釜山八大台： 釜山有八大台，除了最有名的海云台，还有太宗台，二姬台等等，太宗台是值得一去的，个人觉得比海云台好玩，可以坐小火车或者游船观光。 釜山有名的地方比如PIFF广场（南浦洞...

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建议* 海云台——肯定要釜山具标志性韩明星都* 冬柏岛——海云台直沿着海边往西边走（即Marriott Hotel向）冬柏岛举办APEC议场馆免费进参观公园能远眺广安桥（两景点半间足够抵达海云台海浴场旅游咨询索取旅游资料文；或者抵达机场楼information centre)* 南浦洞——韩海产品市场（札嘎其市场）吃海鲜处* PIFF广场（釜山电影节广场）——海产品市场路面每釜山电影节幕明星印手印些像香港尖沙咀明星道釜山热闹购物区）我住附近哪都十便建议晚逛逛* 龙山公园——离南浦洞远沿路步行至登塔欣赏