20世纪亚洲20大电影

㈠ 二十世纪有哪些著名电影

剧情片1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
战争片：
拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！

动作片
真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。
刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
第一滴血 有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

恐怖片
杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

喜剧片两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

另外还有爱情片如乱世佳人 卡萨布兰卡 罗马假日 廊桥遗梦 泰坦尼克号等

㈡ 20世纪百大电影名单是哪些

我名字里都有……

㈢ 有哪些亚洲电影是你想要大力推荐的

《三傻大闹宝莱坞》

阿三哥的电影，惊呆我了，万万没想到这么搞笑的剧情居然可以令人深省。也让我第一次接触到印度电影歌舞结合的形式。（听说他们在电影院中间会全场跟着电影一起跳起来）

高一的时候，刚刚开学没多久，我们的物理老师，上课说要给我们放电影，自然是高兴坏了啊，和我商量好条件，

1. 以后上课保证认证听讲。

2. 后面几节的作业自己课下时间完成，不在给时间做。

3. 看完要有所思，有所想。

我们当时哪里管得了那么多，只要让我看电影，怎么着都行，满口答应下来，看电影，老师给我们说这虽然是一部喜剧片，能把人笑傻的那种，但是一个有教育意义的印度电影，很有深意。

豆瓣经典电影top250排名第十二，评分高达9.1，完全可以被称为一部绝世神片。

《三傻大闹宝莱坞》我看了最少五遍，其中也有在万籁俱寂的深夜，每一次都笑成了傻逼，每一次看完都有不一样的体验，每次都有不一样的感觉。

这不完全是批判我们的“填鸭式”教育制度么，被迫的学着不喜欢的功课，

数学，买个菜加减乘除足矣，为什么要学函数什么的？

历史，了解那么多有什么卵用？

政治，又在给我洗脑，让我被迫接受共产主义是优越的。

地理，我能知道冬至日，夏至日的原因，太阳直射点的运动变化，河流的流向受到地转偏向力的影响，不是还得照常过着每一天么？

确实想象过学习自己喜欢的功课，可是，胳膊拧不过大腿，更何况是个吃瓜群众，老老实实好好学习吧，考个大学，才是目前的真正目标，然后选择一个自己相对喜欢的专业，哪怕毕业后与工作零相关，才是正确的道路。

好的电影总能让人不自觉的把自己代入，我想着自己身边的好友，铁哥们，整天混吃等死的基友，算了，还是老老实实当个吃瓜群众吧，指望用一部电影来改变人生？那读过《从你的全世界路过》、《你的孤独，虽败犹荣》、《谁的青春不迷茫》的人，岂不是要走向人生巅峰了？

㈣ 香港20世纪后期的电影越多越好

动作影星，小个子？是元彪吗？是孟海吗？唱歌很好的是泰迪罗宾（菲籍）吧？

香港20世纪后期的电影总结
1980
1.师弟出马 1102万

1981
1.摩登保镖 1776万
2.追女仔
3.鬼马智多星
5.欢乐神仙窝

1982
1.最佳拍档 2604万
2.龙少爷
少林寺

1983
1.最佳拍档大显神通 2327万
2.奇谋妙计五福星
3.A计划

1984
1.最佳拍档之女皇密令
2.圣诞快乐
3.少林小子
4.快餐车
5.全家福
铁板烧

1985
1.福星高照
2.夏日福星
3.警察故事
4.龙的心
5.僵尸先生
6.恭喜发财
7.智勇三宝
8.打工皇帝
9.开心鬼放暑假
10.木棉袈裟

1986
1.英雄本色
2.富贵列车
3.最佳拍档之千里救差婆
4.最佳福星
5.神探朱古力
6.南北少林
7.刀马旦
8.僵尸家族
9.霹雳大喇叭
10.开心鬼撞鬼

1987
1.龙兄虎弟
2.监狱风云
3.A计划续集
4.富贵逼人
5.秋天的童话
6.英雄本色续集
7.一屋两妻
8.鬼新娘
9.精装追女仔
10.东方秃鹰
11.江湖情
12.龙虎风云
14.英雄好汉
15.倩女幽魂

1988
1.八星报喜
2.警察故事续集
3.飞龙猛将
4.鸡同鸭讲
5.老虎出更
6.富贵再逼人
7.三人世界
8.公子多情
9.最佳损友
10.末代皇帝
17.霸王花
32.旺角卡门

1989
1.赌神
2.奇迹
3.合家欢
4.阿郎的故事
5.至尊无上
6.新最佳拍档
7.英雄本色三
8.喋血双雄
9.神勇飞虎霸王花
10.富贵再三逼人

1990
1赌圣
2.赌侠
3.新半斤八两
4.三人新世界
5.秦俑
6.倩女幽魂之人间道
7.表姐，你好也
8.吉星拱照
9.至尊计状元才
10.无敌幸运星
19.天若有情
34.阿飞正传

《五福星》系列是八十年代相当有名的喜剧系列影片，鹧鸪菜洪金宝、罗汉果曾志伟、大生地吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆五个在孤儿院长大的奇形怪状的家伙，各有各的怪脾气，凑到一起自然让人笑到肚子疼。洪金宝在五福星里面总是充当受气包的角色，胖乎乎的我见犹怜，不过在刚拍的《杀破狼》中，洪金宝扮演的黑帮老大雄劲刚猛，让人不寒而栗，功力可见一斑。

成龙在五福星系列中不是很重要的角色，跟五个怪家伙相比，显得有点格格不入，不过成龙也在这一年拍出了影响深远的《警察故事》。

洪金宝的鬼打鬼系列结束之后，林正英、钱小豪的僵尸系列也开始走红，无论动作还是喜剧效果都相当不错。

电影公司大老板黄百鸣的开心鬼系列也正式登场，不过现在看起来没什么看头，比较低俗。

自从李连杰的《少林寺》火遍华人世界之后，关于少林题材的影片也大量兴起，不过真正拍出水平的只有两部，一部是《少林俗家弟子》，另一部就是《木棉袈裟》，值得一看。

《英雄本色》横空出世，代表了黑道枪战片的成熟，也成就了吴宇森和周润发两位大佬的万世英名。

《最佳拍档》系列继续搞笑到底，《千里救差婆》已是第四部，尤其是大光头麦嘉，操这一口山东话，不知笑翻了多少人。值得一提的是，这位大光头跟黄百鸣当时已是新艺城电影公司的大老板，

这一年，歌坛老大张学友也接拍了第一部影片《霹雳大喇叭》。

周润发开始井喷，主演的影片八部闯进票房前十五名，而且风格各异，有江湖片，又有文艺片，还有时装片，并凭借《龙虎风云》蝉联香港金像奖影帝，跟王晶合作的《精装追女仔》也将王晶推上了恶俗电影导演的位子。

《倩女幽魂》未能排进前十有点可惜，这部影片首次融入了天马行空式的徐克风格，强烈的视觉效果开创了香港电影的一代新风。不过影片中有一个失误，午马扮演的燕赤侠本是个地地道道的道士，却总是拿着人家佛教的《金刚经》当法宝，实在是大逆不道，看来香港人缺乏文化真不是冤枉他们，《金刚经》虽然名气大了点，可也不能乱用啊，再说人家道教的《道德经》名气也不比它差呀。

发哥大热之后有所回落，在传统贺岁片《八星报喜》中演了个娘娘腔，虽然在角色上有所突破，但作为发哥的影迷对发哥这种角色很难接受。《老虎出更》中发哥的风头被李元霸抢了不少，这位跟隋唐第一条好汉同名的小子身手不错，从侧面看跟成龙有点像，不知道为什么没能多拍几部电影。

成龙大哥继续包打天下，《飞龙猛将》是成龙三兄弟合作的最后一部作品。

《末代皇帝》是一个极为特殊的片子，曾获1988年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音响、最佳影片剪辑、最佳音乐、最佳服装九项大奖，不过这么牛的片子当然跟中国人没多大关系，是意大利、英国和中国联合拍摄的。

记得小时侯看的第一部香港商业电影就是《霸王花》，那时候得叫“录象”，也第一次发现原来还有这么好看的电影，前段时间又看了一遍，仍然把全家笑得前仰后合。这也是吴君如第一部担任女主角的电影，也让她成为了香港电影史上最三八的女影星。值得一提的是，这部电影的监制是成龙大哥。

《旺角卡门》是王家卫执导的第一部电影，虽然仍脱离不了当时黑道片的模式，但独具另类的拍摄手法已绽露头角。张学友凭借这部电影获得当年金像奖最佳男配角奖，张曼玉也因这部电影彻底摆脱了“花瓶”的称号，开始向影后的道路前进。

这一年还有一部根据当年成龙七兄弟学艺的经历拍成的片子，叫《七小福》，洪金宝、郑佩佩主演，不过票房出奇的惨淡，总共不到200万，但洪金宝凭借这部电影获得了当年金像奖最佳男主角

发哥再展雄威，《赌神》中高进的形象被公认为发哥最有风度的男人形象，也因此掀起了香港“赌片”的盛行。其中发哥的保镖龙五就是向华强，当时香港最大的黑社会“新义安”的老大，酷得要命。

《阿郎的故事》让发哥第三次获得香港金像奖最佳男主角。

《喋血双雄》，吴宇森自认平生最完美的作品，1999年被美国《时代周刊》列为本世纪亚洲十大影片之一，也让吴宇森和发哥成功打入好莱坞。

发哥退位，星爷上场。

一部《赌圣》将星爷请到了前台，从此开始了无厘头横扫天下的壮举，唯一让大陆观众看不过瘾的是当时星爷的配音还没找到石斑鱼。

至于《赌侠》，刘德华在其中的表演很让人失望。刘德华最适合的角色应该是《天若有情》，重情重义的黑道少年，我始终认为那是华仔最好的一部片子，完全可以得一次金像奖影帝，可惜生不逢时，赶上了张国荣的《阿飞正传》。

《秦俑》：李碧华小说改编，徐克监制，程小东导演，黄沾音乐，张艺谋加巩俐主角。这套阵容怎么看都应该不同凡响，但实际上却让人很失望，或许把张大导演换掉能顺眼一些。

王家卫出手不凡，一部没几个人看得懂的《阿飞正传》，将自己推上了第一流大导演的宝座，从此香港有了真正的艺术片。

星爷开始全面出击，《赌圣》之后再创《逃学威龙》，在香港和台湾掀起一股校园影片的狂潮。

《整蛊专家》拍的有些低俗，可怜的华仔又一次不伦不类地给人当砖头。星爷十名之后的三部影片我觉得比《整蛊专家》和《上海滩赌圣》要强得多。

这一年李连杰的《黄飞鸿》也开始闪亮登场，开始了一个武侠的神话。

1992
无与伦比的星爷年！

包揽票房前五名，让整个香港笑到肚子抽筋。

凭借《审死官》获得第三十七届亚太影展最佳男主角奖，也是星爷在九十年代获得的唯一一个奖项。

徐克重拍《笑傲江湖》，林青霞首次穿上男装，为世人惊艳，从此东方不败不再做第二人想。

这一年还有一部《阮玲玉》，让张曼玉获得柏林影展最佳女主角，也是中国女演员在国际电影节上获奖的第一人。

大热之后必有回落，威风八面的星爷有所收敛，李连杰凭借干净利落的动作开始全面出击。黄飞鸿系列亦开始大热，一年四部的产量让人咋舌。

第一次认识梁朝伟是《绝代双骄》中那个鬼精灵小鱼儿，等看过《东成西就》和《正牌韦小宝之奉旨沟女》之后，梁朝伟那种滑稽搞笑的表演风格更加深入人心，以至于直到现在还很难相信其实梁朝伟最擅长的是艺术片。

《东成西就》的搞笑程度比星爷有过之而无不及，刘镇伟发起疯来简直不是人能抵挡得住的。

《正牌韦小宝之奉旨沟女》拍的有些大胆，大陆的很多版本都删了不少，但剩下的也仍然不失为一部爆笑级的影片。张卫健最适合演这种疯疯癫癫的小混混形象，如果能再创新一些的话，完全可以挑战星爷，不至于现在越老越让人恶心了。

这一年的黄秋生凭借《叉烧包》获得金像奖影帝，这位中英混血儿，天生的魔教教主，跟另一位邪教教主吴镇宇共同撑起人类之外的另一个世界。黄曾抱怨老有人认为自己比刘德华大一轮，其实自己比华仔还要小一岁。

李安首次涉及同性恋题材的《喜宴》扬威国际影坛，获当年柏林电影节金熊奖，比《断臂山》早了整整十三年。

发哥再战江湖，《赌神2》一举突破5000万大关。

《国产凌凌漆》，星爷已不满足于单纯的表演，开始向编剧和导演的方向发展。

李连杰有些气短，不过上榜的三部影片就动作来说都是难得的精品，《精武英雄》跟日本人的比武被很多人认为是有史以来最经典的动作场面。

王家卫一年推出了两部影片，实属难得。《东邪西毒》，另类武侠中的经典。《重庆森林》也让梁朝伟获得了第一个金像奖影帝。

成龙大哥闯荡好莱坞仍然雄风不减，继续向极限挑战。

星爷推出了永恒的经典《大话西游》，不过在当时只是作为一部典型的周氏无厘头影片，还没有被封上乱七八糟的称号。

发哥完成了在香港的最后一部影片《和平饭店》，从此开始转向好莱坞，可惜路途不太平坦。

大哥永远是大哥。在发哥仍然为转型苦苦煎熬的时候，成龙的《简单任务》再创新高。

从《食神》开始，星爷开始将重点转向导演的角色，不过说实话，《食神》拍的很一般。

《古惑仔》系列重磅出场，肆无忌惮的少年意气在青少年中掀起了席卷全国式的轰动效应，那时候几乎每一个城镇的录象厅里都在放《古惑仔》，几乎每一个城镇里都晃荡着“陈浩南”式的“不良少年”，酗酒、打架、泡妞、骂人……家长们畏之如虎，孩子们却奉若神明。这部影片在那几年可以说在大陆造成了极恶劣的影响，但现在看来，这批孩子长大之后也并没有什么出格的行为，毕竟只是少年意气而已，没必要大惊小怪。

《甜蜜蜜》拍出了水平，在各种奖项中大包大揽，出尽风头，张曼玉也进入了演技的颠峰时期。

在各领风骚三五年的香港影坛，成龙大哥领跑十几年仍然未见丝毫疲态，值得赞叹。

《算死草》中葛民辉的表演出神入化，抢尽了星爷的风头，可惜这位全才涉猎太多，未能进入颠峰。

王家卫首部同性恋影片《春光乍泻》，让梁朝伟获得第二个金像奖影帝。

《风云雄霸天下》，香港电影首次运用电脑特技，现在看来仍有可取之处。

《我是谁》继续挑战极限，已是四十多岁高龄的成龙从摩天大楼上滑下，胆量惊人！

《野兽刑警》让黄秋生再夺金像奖影帝，影片最后黄疯狂的表演让观众都不寒而栗。

《喜剧之王》捧出了张柏芝，但张最让人心动的还是《星愿》，那时的张柏芝珠圆玉润，清纯得让时间为之停顿，岂是现在那个瘦骨伶仃的放荡女子可比，不过每个人都有选择生活方式的权利，还是不说了吧。

成龙首次将重点转向爱情，可年龄却显得有些不伦不类，而且舒淇当时正刚靠三级片成名，怎么看都不像一个良家妇女。

《暗战》 终于让刘德华尝到了影帝的滋味，其中滋味，又有谁知？

㈤ 简述亚洲电影风格及代表作

2003年，就在中国电影延续着新世纪全面开始的电影产业化进程的同时，亚洲电影的格局也正悄然变化着。上个世纪60年代辉煌一时的日本大制片厂体系不可避免地衰落下去；70年代曾经兴旺的泰国类型片又开始复苏了；90年代起领一时之风骚的伊朗电影正停滞不前；而种种迹象表明，韩国电影人正以一种非凡的气魄，走在亚洲电影的最前列。

韩国

今年的60多部韩国影片本身值得一提的地方并不多，无论是《武士》还是《菊花香》，或者眼下的热门影片《杀人回忆》，都不足以作为韩国电影正处于高速发展阶段的佐证。值得一提的是韩国电影人的整体风貌，可以说2003年，韩国电影人正以一种非凡的气魄，试图为亚洲电影开创出一个全新的格局。

要证明这一点，我们只需要看两个在亚洲举办的国际电影节：韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方手里还有近100张各国记者证，没人来领。东京电影节年年都四平八稳，参赛片普遍平庸缺乏竞争力，可见眼下日本电影的尴尬地位。而釜山电影节呢？它和荷兰的鹿特丹电影节一样，设立了针对青年导演的资助计划。拍电影是个花钱的事儿，于是对全世界的青年影人而言，釜山电影节具有一种不言而喻的吸引力。釜山电影节对欧洲的三大电影节甚至都造成一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲所处的地位。此外，今年釜山电影节从开幕片到最终评奖结果，很多影片的题材非常敏感，其中有些涉及到韩国军方的问题，有些涉及老年和少年的性问题。对这些影片的接纳在某一层面上体现出该电影节特有的气魄。

本届釜山电影节的开幕片是金基德的《海岸线》。虽然不少影评人对这一选择感到意外，因为往年的开幕片一般都较为保守，而金基德的电影，普遍都被认为比较前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也正暗示了自己的魄力。《海岸线》说的是关于韩国军队丑闻，胆小的士兵以及被误杀的平民等内容是影片的争议核心。这种反传统军人形象的电影在韩国电影史上是绝对少见的。

如果说这些题材敏感的影片受欢迎只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的魄力，那么电影节的一些长久做法则可以使人相信这一电影节的确有其自身的特殊魅力。釜山电影节的历史并不久远，从1996年创办至今，只不过才7年的历史。7年就成为亚洲乃至全球电影人和电影商热衷光顾的电影节，釜山国际电影节有其不同于其他电影节之处。

此外，釜山电影节从1997年开始还同时举办一个名为PPP（PusanPromotionPlay）的商业活动。整个PPP功能可以分为三方面：一是研讨各地电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影商筹拍的新片找到足够的资金；此外便是设立奖项以现金方式资助一些影片的拍摄计划。正是通过釜山电影节，关锦鹏才找到了《长恨歌》的资金投入；今年中国导演刘浩以新作《紫禁城的游戏》也获得了资助。如果再向前追溯，早在1998年娄烨也是通过PPP得到了《苏州河》的后期资金。正是因为有这样的活动，釜山电影节才会有如此多的电影人愿意参加，因为对于电影导演们来说，拉到赞助资金有时候比得奖还要重要。

至于奖项，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖。这也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。今年这一奖颁发给了一个法国人，因为他创办的杜维尔亚洲影展为韩国电影走向世界起到了积极作用。这些细节都可以看到韩国电影人的开放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山电影节上有7部朝鲜电影经过审批后，获准在釜山公映。这些影片几乎都是朝鲜电影里程碑作品，其中包括朝鲜80年代中期的影片《无乐无忧》，这部影片有朝鲜电影史上第一个接吻的镜头。

日本

相比起韩国电影的方兴未艾，日本电影的前途似乎黯淡了许多。从上个世纪90年代起，许多日本大制片厂就开始纷纷崩溃。此前，以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实也是如此，该摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。

随着“松竹”等为代表的大制片厂日渐衰落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓的“独立电影”。这类电影迅速繁荣在90年代后半期，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。

在今年的第56届戛纳电影节上，就有两部夺标呼声很高的日本独立电影亮相：黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗双树》。

女导演河濑直美的《沙罗双树》能入围戛纳，与其说是艺术上的成就，还不如说是戛纳对“独立”这一传统的下意识的维护。河濑直美的上一部参赛作品《萌动的朱雀》曾让她获得了戛纳金摄影机奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制片系统。在著名独立制片人仙头武则的大力帮助下，这部电影走低成本制作、在一家电影院的午夜场连放好几个月的路线，不仅全部收回成本，更给独立电影提供了一个良好的示范。

至于《光明的未来》，其演员阵容还是颇为可观的，有影迷非常熟悉的老演员藤龙也，他曾主演大岛渚的两部惊世名作《感官世界》和《爱的亡灵》；还有年轻一点的浅野忠信，眼下是当代日本电影的代表人物。目前在国际影坛上抛头露面的日本独立导演的作品中，常常可以见到他的身影。平心而论，《光明的未来》在本届戛纳电影节上空手而归，也不是出人意料的事情。因为，这部影片除了汇聚日本的几个最优秀男演员之外，情节拖沓、主题暧昧，几乎没有什么可取之处。

在新锐独立电影的一统天下里，观众普遍抱怨：日本电影没有经典了。尽管《人造天堂》获得了戛纳电影节“国际影评人”奖、《六月的蛇》获得去年的威尼斯“评委会特别奖”，但这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂生产的影片相提并论。比如这部真正让低迷的日本影坛为之一振的《座头市》。

北野武算得上是当代日本导演的中坚力量，今年一出手就拿下了让人抢破头的第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”，此后更是连拿包括多伦多影展“观众票选大奖”在内的多项国际奖项。但是，这部由松竹公司制作的影片的意义并不仅仅在于获奖，而在于拉动日渐疲软的日本本土电影票房。

去年的《黄昏清兵卫》带来了日本“时代剧”的复兴，山田洋次的“复古”和市川准在《坂本龙马，他的太太和她的情人》里表现出来的时代风尚，给了北野武不小的启发。《座头市》的娱乐效果吸引了很大一部分年轻观众，松竹电影公司也从中看到了大制片厂的最后一丝希望。

越南

一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南裔的电影人。美籍越南裔导演包东尼，他的影片《恋恋三季》获得1997年柏林国际电影节最佳电影金熊奖。近年在国际影坛引起关注的越南导演郑明河的身份是美籍越南裔电影学者。另一位具有代表性意义的是，越南最著名的导演陈英雄。他在1993年拍了第一部剧情长片《青木瓜之味》，该片算得上是越南电影史上的重要作品，并获得戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说它是一部法国电影———导演陈英雄14岁便移居法国学习哲学和电影；影片全部制作资金来自法国；而这部被评论界高度赞誉为从影像风情到艺术精神都具有东方民族气质的电影竟然是在一个法国的摄影棚里拍成的。

就在陈英雄他们凭借越南和越南电影获得国际声誉的同时，真正的越南电影却依然在惨淡经营。

泰国

泰国电影的异军突起始于2001年，那一年里，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗皇后》及《晚娘》等影片在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲的电影版图上，开始显示出和中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱的势头。

2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业来说具有标志性意义的决议。政府决定参照国际电影市场的做法，对泰国电影实行分级，规定电影的消费群体，有的电影将禁止青少年观看，有的将为青少年不宜，有的则必须由家长陪同观看。泰国电影业有望进入20年来的黄金时代。

泰国电影突飞猛进的大背景是，自90年代以来，亚洲电影观众的口味转变。他们开始在好莱坞电影之外，寻找另类电影的乐趣。从日本影片、韩国影片到伊朗影片，如今轮到了东南亚影片。这个机会之中，还隐藏着陷阱。如果不加控制地大量投入生产类似题材的影片，难免重蹈香港电影的覆辙。而大体上看来，眼下的泰国电影，正在开始走香港电影曾走过的路。

㈥ 亚洲影史十部最伟大电影是哪些

评分前十亚洲电影：
1.霸王别姬 豆瓣评分：9.6

2.千与千寻 豆瓣评分：9.4

3. 三傻大闹好莱坞 豆瓣评分：9.2

4.无间道 豆瓣评分：9.3

5.大话西游之大圣娶亲 豆瓣评分：9.2

6. 熔炉 豆瓣评分：9.3

7.龙猫 豆瓣评分：9.2

8.活着 豆瓣评分：9.3

9.素媛 豆瓣评分：9.3

10.摔跤吧爸爸 豆瓣评分：9.0

㈦ 20世纪十大最经典电影是

20世纪世界经典电影
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8
无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7
永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6
希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨铭心。
19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5
今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了致敬性的再现。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
22、 《风云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4
马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对可与科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的劳姿埂稬awrence of Arabia 1962年 8.4
那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代……
26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思。
27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4
库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人****犯辩护，精彩的演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3
德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐部的保留片目，电影史学研究的必修课。
30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希区柯克，电影将会怎样……
31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。
32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金发花瓶贝辛格。
34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3
意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。
36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩些。
37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、 《搏击会（角斗俱乐部）》Fight Club 1999年 8.3
将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了帅哥布拉德·彼特。
40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美国舞台剧风格的影片，以叫“哓舌”式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。
43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。
47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2
这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他背上了十年才清偿的高额债务，里面戏份极少的马龙白兰度依然人们关注的焦点。
50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之处。
52、 《毒品网络》Traffic 2000年 8.2
刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 8.2
动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2
遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景，大有“亚洲电影站起来了！”的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的突破”--当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也是从意大利邮寄到日本的。
55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
库布里克“未来三部曲”的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。
57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2
奥逊·威尔斯晚年作品。
58、 《将军号》The General 1927年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。
60、 《美国X历史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的侧面。
61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀要员的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《乱》Ran 1985年 8.1
黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。
64、 《发条橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
库布里克“未来三部曲”的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过多以及发生类似案件，《发条橙》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。
65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、 《傀儡人生（成为约翰马尔科维奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比较有意思的一部美国影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓别林代表作之一。
68、 《疾走罗拉（罗拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。
69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好莱坞早期政治影片。
70、 《异形》Alien 1979年 8.1
一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
随着梅尔·吉布森大呼一声“*******”，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留下深刻印象。
74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1
这可是部上过初中政治课本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞尔乔·莱翁内六十年代作品。
77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然未能超越前作。
78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识，但也只能在好莱坞容许的范围之内。
79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不易被人忘记的科幻影片。
80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
意大利新现实主义的代名词。
81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1
保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。
82、 《大白鲨》Jaws 1975年 8.1
大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管我知道那只是一部电影。
83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。
84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1
马龙·白兰度塑造的又一段经典。
85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1
吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。
87、 《那一个晚上》Festen 1998年 8.0
原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。
88、 《木兰花》Magnolia 1999年 8.0
保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影节金熊奖。
89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。
90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有大批的影迷。
91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。
92、 《内幕新闻（局内人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞尔·克罗在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0
黑泽明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0
尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、 《异形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。
99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希区柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0

㈧ 二十世纪有哪些著名电影

剧情片1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
战争片：
拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！

动作片
真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。
刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
第一滴血 有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

恐怖片
杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

喜剧片两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

另外还有爱情片如乱世佳人 卡萨布兰卡 罗马假日 廊桥遗梦 泰坦尼克号等

㈨ 简述亚洲电影风格及代表作

2003年，就在中国电影延续着新世纪全面开始的电影产业化进程的同时，亚洲电影的格局也正悄然变化着。上个世纪60年代辉煌一时的日本大制片厂体系不可避免地衰落下去；70年代曾经兴旺的泰国类型片又开始复苏了；90年代起领一时之风骚的伊朗电影正停滞不前；而种种迹象表明，韩国电影人正以一种非凡的气魄，走在亚洲电影的最前列。 韩国 今年的60多部韩国影片本身值得一提的地方并不多，无论是《武士》还是《菊花香》，或者眼下的热门影片《杀人回忆》，都不足以作为韩国电影正处于高速发展阶段的佐证。值得一提的是韩国电影人的整体风貌，可以说2003年，韩国电影人正以一种非凡的气魄，试图为亚洲电影开创出一个全新的格局。 要证明这一点，我们只需要看两个在亚洲举办的国际电影节：韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方手里还有近100张各国记者证，没人来领。东京电影节年年都四平八稳，参赛片普遍平庸缺乏竞争力，可见眼下日本电影的尴尬地位。而釜山电影节呢？它和荷兰的鹿特丹电影节一样，设立了针对青年导演的资助计划。拍电影是个花钱的事儿，于是对全世界的青年影人而言，釜山电影节具有一种不言而喻的吸引力。釜山电影节对欧洲的三大电影节甚至都造成一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲所处的地位。此外，今年釜山电影节从开幕片到最终评奖结果，很多影片的题材非常敏感，其中有些涉及到韩国军方的问题，有些涉及老年和少年的性问题。对这些影片的接纳在某一层面上体现出该电影节特有的气魄。 本届釜山电影节的开幕片是金基德的《海岸线》。虽然不少影评人对这一选择感到意外，因为往年的开幕片一般都较为保守，而金基德的电影，普遍都被认为比较前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也正暗示了自己的魄力。《海岸线》说的是关于韩国军队丑闻，胆小的士兵以及被误杀的平民等内容是影片的争议核心。这种反传统军人形象的电影在韩国电影史上是绝对少见的。 如果说这些题材敏感的影片受欢迎只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的魄力，那么电影节的一些长久做法则可以使人相信这一电影节的确有其自身的特殊魅力。釜山电影节的历史并不久远，从1996年创办至今，只不过才7年的历史。7年就成为亚洲乃至全球电影人和电影商热衷光顾的电影节，釜山国际电影节有其不同于其他电影节之处。 此外，釜山电影节从1997年开始还同时举办一个名为PPP（PusanPromotionPlay）的商业活动。整个PPP功能可以分为三方面：一是研讨各地电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影商筹拍的新片找到足够的资金；此外便是设立奖项以现金方式资助一些影片的拍摄计划。正是通过釜山电影节，关锦鹏才找到了《长恨歌》的资金投入；今年中国导演刘浩以新作《紫禁城的游戏》也获得了资助。如果再向前追溯，早在1998年娄烨也是通过PPP得到了《苏州河》的后期资金。正是因为有这样的活动，釜山电影节才会有如此多的电影人愿意参加，因为对于电影导演们来说，拉到赞助资金有时候比得奖还要重要。 至于奖项，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖。这也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。今年这一奖颁发给了一个法国人，因为他创办的杜维尔亚洲影展为韩国电影走向世界起到了积极作用。这些细节都可以看到韩国电影人的开放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山电影节上有7部朝鲜电影经过审批后，获准在釜山公映。这些影片几乎都是朝鲜电影里程碑作品，其中包括朝鲜80年代中期的影片《无乐无忧》，这部影片有朝鲜电影史上第一个接吻的镜头。 日本 相比起韩国电影的方兴未艾，日本电影的前途似乎黯淡了许多。从上个世纪90年代起，许多日本大制片厂就开始纷纷崩溃。此前，以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实也是如此，该摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。 随着“松竹”等为代表的大制片厂日渐衰落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓的“独立电影”。这类电影迅速繁荣在90年代后半期，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。 在今年的第56届戛纳电影节上，就有两部夺标呼声很高的日本独立电影亮相：黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗双树》。 女导演河濑直美的《沙罗双树》能入围戛纳，与其说是艺术上的成就，还不如说是戛纳对“独立”这一传统的下意识的维护。河濑直美的上一部参赛作品《萌动的朱雀》曾让她获得了戛纳金摄影机奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制片系统。在著名独立制片人仙头武则的大力帮助下，这部电影走低成本制作、在一家电影院的午夜场连放好几个月的路线，不仅全部收回成本，更给独立电影提供了一个良好的示范。 至于《光明的未来》，其演员阵容还是颇为可观的，有影迷非常熟悉的老演员藤龙也，他曾主演大岛渚的两部惊世名作《感官世界》和《爱的亡灵》；还有年轻一点的浅野忠信，眼下是当代日本电影的代表人物。目前在国际影坛上抛头露面的日本独立导演的作品中，常常可以见到他的身影。平心而论，《光明的未来》在本届戛纳电影节上空手而归，也不是出人意料的事情。因为，这部影片除了汇聚日本的几个最优秀男演员之外，情节拖沓、主题暧昧，几乎没有什么可取之处。 在新锐独立电影的一统天下里，观众普遍抱怨：日本电影没有经典了。尽管《人造天堂》获得了戛纳电影节“国际影评人”奖、《六月的蛇》获得去年的威尼斯“评委会特别奖”，但这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂生产的影片相提并论。比如这部真正让低迷的日本影坛为之一振的《座头市》。 北野武算得上是当代日本导演的中坚力量，今年一出手就拿下了让人抢破头的第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”，此后更是连拿包括多伦多影展“观众票选大奖”在内的多项国际奖项。但是，这部由松竹公司制作的影片的意义并不仅仅在于获奖，而在于拉动日渐疲软的日本本土电影票房。 去年的《黄昏清兵卫》带来了日本“时代剧”的复兴，山田洋次的“复古”和市川准在《坂本龙马，他的太太和她的情人》里表现出来的时代风尚，给了北野武不小的启发。《座头市》的娱乐效果吸引了很大一部分年轻观众，松竹电影公司也从中看到了大制片厂的最后一丝希望。 越南 一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南裔的电影人。美籍越南裔导演包东尼，他的影片《恋恋三季》获得1997年柏林国际电影节最佳电影金熊奖。近年在国际影坛引起关注的越南导演郑明河的身份是美籍越南裔电影学者。另一位具有代表性意义的是，越南最著名的导演陈英雄。他在1993年拍了第一部剧情长片《青木瓜之味》，该片算得上是越南电影史上的重要作品，并获得戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说它是一部法国电影———导演陈英雄14岁便移居法国学习哲学和电影；影片全部制作资金来自法国；而这部被评论界高度赞誉为从影像风情到艺术精神都具有东方民族气质的电影竟然是在一个法国的摄影棚里拍成的。 就在陈英雄他们凭借越南和越南电影获得国际声誉的同时，真正的越南电影却依然在惨淡经营。 泰国 泰国电影的异军突起始于2001年，那一年里，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗皇后》及《晚娘》等影片在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲的电影版图上，开始显示出和中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱的势头。 2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业来说具有标志性意义的决议。政府决定参照国际电影市场的做法，对泰国电影实行分级，规定电影的消费群体，有的电影将禁止青少年观看，有的将为青少年不宜，有的则必须由家长陪同观看。泰国电影业有望进入20年来的黄金时代。 泰国电影突飞猛进的大背景是，自90年代以来，亚洲电影观众的口味转变。他们开始在好莱坞电影之外，寻找另类电影的乐趣。从日本影片、韩国影片到伊朗影片，如今轮到了东南亚影片。这个机会之中，还隐藏着陷阱。如果不加控制地大量投入生产类似题材的影片，难免重蹈香港电影的覆辙。而大体上看来，眼下的泰国电影，正在开始走香港电影曾走过的路。

㈩ 亚洲好的电影以及亚洲最红的明星

李小龙。
他是一位武术技击家、武术哲学家、全球范围内具有影响力的著名华人武打电影演员、世界武道改革先驱者，也是截拳道武道哲学的创立者。 被誉为：“脚跨武术和演艺两届的世纪巨人。”
李小龙
1957年，获香港校际拳击赛冠军。
1958年，获全港恰恰舞公开大赛冠军。
1971年，被国际武术权威杂志《黑带》列为“世界七大武术名家之一”。
1972年，获金马奖“最佳技艺奖”。
1974年， 李小龙被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一，美国报刊赞誉他为“功夫之王”，日本人称他为“武之圣者”。
1979年，美国洛杉矶市政府将《死亡游戏》的开映日，即7月8日，定为“李小龙日”。
1980年，获日本《朝日新闻》选为“七十年代代表人物”。富士山树立起一尊李小龙塑像，人们尊他为“武之圣者”。
1986年，被德国汉堡大学选为“最被欧洲人认识的亚洲人”。
1993年，美国好莱坞名人大道铺上李小龙纪念星徽。
1993年，美国发行李小龙逝世二十周年纪念钞票。
1993年，获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。
1998年，获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”。
1998年，获《时代杂志》评为“二十世纪的英雄与偶像”，是唯一入选的华人。
1998年，获美国演艺同业公会“终身成就奖”。
1999年，美国政府颁授李小龙“多米尼加艺术奖”美国演艺同业公会授予李小龙“终身成就奖”
1999年6月，美国《时代》杂志将李小龙评选为20世纪最具影响力的100人之一
2000年，金氏世界纪录，李小龙一拳能打出400磅的力量，与拳王阿里相同，而阿里的体重是260磅，李小龙的体重只有130多磅
2000年，美国政府宣布发行一套《李小龙诞辰六十周年纪念邮票》，这是继玛丽莲.梦露和007之后的第三位获此殊荣 的艺人，也是华人中的第一人。
2003年7月24，美国电视台vhl选出历史上200个最伟大的流行文化偶像，李小龙名列其中。
2004年，英国传媒协会特为李小龙颁发“传奇大奖”。
2005年，获香港电影金像奖大会“百年光辉之星”奖。
2005年，入选《人物》“电影百年十强人物”之一 。
2005年，获“中国电影走向世界杰出贡献奖”。
2005年，当选“中国电影百年百位优秀演员”。
2005年，获国家“中外文化交流突出贡献奖”。
2007年，入选英国Total Film杂志“50大电影英雄”。
2008年，被誉为世界武术大师和电影大使。
2009年，再上美国《黑带》杂志封面。
2009年，美国历史频道推出李小龙纪念特辑《李小龙如何改变了世界》（How Bruce Lee Changed the World）