ink大电影

1. 你认为《与外婆同行》是女权主义的电影吗

短短79分钟的片子我看了至少三遍才看出个所以然。第一遍看的时候没有字幕，虽然漏掉了很多细节，但已经笑到弯腰。 Lily的喜剧表演简直深入骨髓，即便看哑剧估计也会想笑。第二遍的时候我在网上下载了一个英文字幕，刚看开头 我就被吓到了，原来第一遍听不太懂不是因为语速太快或是文化差异，原来是因为有GRE词汇！估计除了美剧“生活大爆炸”经常抛出跟科学有关的GRE词汇以外，没有其他喜剧敢这么玩了。所以说，这不是一个普通的喜剧大众电影。第二遍因为有了台词，所以很多细节都搞明白了，然后才知道这是一部纯粹的女权主义电影，于是刷了第三遍。
电影在一个多小时的时间里呈现了以Grandma Elle和Granddaughter Sage为中心的一天，并支离破碎的展现了Elle的一生（我不想把Grandma这个词翻译成“外婆”，是因为我觉得“外婆”的称呼本身就违背女权主义的概念。这个“外”字就是对女性角色的一种边缘化，所以我想还是用Grandma这个词比较合适）。这种在短时间内描绘很长时间的手法让我想到了电影“45年”，同样都是用小标题把电影分割成几部分，“45年”里面的小标题不过是“星期一” 、“星期二”、“星期三”…如此这般提示时间，像写日记一样平淡无奇。但是“Grandma”用到的小标题却很有诗意，在推动故事发展的同时也很有言外之意。譬如说，第一个标题虽然是“endings”，但它其实象征“以结束为开始”：Elle和Olivia虽然结束了一段关系，但是在结束中彼此认识更深，才使最后飃忽不定的复合合情合理。 Sage虽然要结束妊娠，但也开始让自己与母亲及Grandma三个人之间建立起更深的联系。 Violet曾做过义工的可以提供免费流产的女性诊虽然结业，才有了后面漫长的一天。同时让人感觉和Violet有关的一切都在Elle的生活里慢慢消逝，也包括Violet留下的车子最后彻底坏了，似乎是Elle应该开始新生活的时候了。（那台汽车其实是Lily Tomlin自己的，因为独立电影一般没什么钱，所以要动用一切可用的资源。）
第二小节“ink”以纹身店为场景开始浮现出Elle以前的生活印记。这一节不得不提的是黑人角色和变性人角色。我第一眼看到那个纹身师就觉得她是变性人，后来查了维基网络才知道果然是，而且很有名。这个演员叫Laverne Cox，是第一个获得“黄金时段艾美奖”提名的变性人，也是第一个在杜莎夫人蜡像馆有等身像的变性人。黑人，同性恋，变性人在电影中是善良的，有能力的，讲情义的：比如Violet是黑人（在电影开篇Elle回忆过往时看的照片里有提示，Violet留下的车子里的音乐也是黑人风格的）；最后在女性诊所里负责Sage手术的护士是黑人；唯一毫无怨言借钱给Elle的也只有这个变性人纹身师。相比之下，电影中的所有男性角色都是死板呆滞的，庸碌无为的，不负责任的：包括让Sage怀孕又不愿负责，甚至连一半流产费都不愿意付的“小瘪三” ；在咖啡厅仪表堂堂却似乎胆小如鼠的男顾客；在Sage她妈公司大堂那些犯了各种错误等着一个人女帮忙收拾烂摊子的男人们；还有Elle的前任丈夫Karl好像一只雄性动物竟然有过11个老婆。不能说这些演绎在故意贬低男人，只能说这是从纯粹的女性角度看到的男人（很难想像导演和编剧竟然是个男人）。

第三小节“apes”是女权主义狂飙的高潮。不过需要一些背景知识才能看明白，因为提到了几部经典著作，包括女权主义作家西蒙•波伏娃（Simone de Beauvoir）的自传 The Prime of Life （主要讲述了她和法国著名存在主义哲学家萨特的开放式关系），引领第二波女权主义运动的“女性的奥秘”--贝蒂•傅瑞丹（The Feminine Mystique by Betty Friedan）和“女太监”--吉曼•基尔（The Female Eunuch by Germaine Greer），以及后现代女诗人，著有The New Fuck You: Adventures in Lesbian Reading 的艾琳迈尔斯（Eileen Myles）。（这里想解释一下第一波和第二波女权主义运动，第一波发生在19世纪末和20世纪初，主要争取的是妇女参政权。最近有一部叫“妇女参政论者”的电影讲的就是这个阶段。第二波运动起始于1960年代，争取的主要是更广义上的平等和自由。我记得美剧Friends里面有一段时间Rachel是不穿Bra的，这个其实是源于女权主意运动第二浪潮的观念，就是女性彻底的解放自由不受束缚。）Elle用大猩猩的社群来对比人类社会也很讽刺，回归了性作为生物属性的根本。这一节虽然是Elle感情冲突的高峰，却不是整部电影张力的顶点，因为第四节才真正把故事引导到了崩塌的边缘。“I always liked women. I just didn't like myself.”我觉得这是全剧最让人揪心的一句台词。

2. 电影墨水INK讲的是什么

简单来说是讲父爱的 。。

3. 电影《墨水》Ink讲的是什么

剧情
卷骋随着光逆线咒渐暗搁，嫁随遗着舀城市意进炼入沉睡刨，两股耐力檬量骆出现了距。他们是隐形的型，为了争得威力传，侦他郁们溯进锄入讼我卫们的睡梦中，通翱过午我阎们的灵魂进行较聂量。惭一纶种力量宫是善良的均，至通过瑶睡梦晚向人恬们传员递咽希望答与袁力量；另一种邪恶约的力拣量早是在针我鸳们的镑潜意识卸中铆通过查噩居梦散滞播掸绝望。志约且翰钓和艾弓玛巴是剧危中雄的檄父女，婿他们赃被扭捕曲柱在坎这蹭场絮梦铂境中症进卵行彻着殊死乙的予较音量，锗他稚们要相为约临翰的灵魂书进行袄战疵斗邢，要第把艾玛从无直尽乙的梦魇称中解杰救晕出来术。墟他蛰们岗分殷头塘前硒进棺的过狐程芝中遇到了涛很裕多只贼有政在谣潜意旦识管中才能猎遇到的绩各种攒人枕物和窄角色宜。移墨水是珊个维超鸵意辣念的可以游獭离于意呐识泄和幅下菱意识之间舒的可诉见兴实体渺。

4. 求一部几年前的女杀手的电影（是欧美的）

吕克贝松导演的法国电影《尼基塔》

从小就缺少父爱、年少不羁的尼基塔和朋友们因为在抢劫一间店铺时失手杀死闻讯而来的警察，尼基塔引谋杀罪被送到了女子监狱。本以为下半辈子将在狱中无聊度过，不料，一个秘密为ZF服务的组织挑选上了尼基塔，尼基塔从监狱又来到了特种兵训练基地。
数年过去，尼基塔已成为一名出色的特务。这次她被派到了意大利执行任务。为掩人耳目，她在意大利寻找了一个幌子丈夫。本为完成任务，但面对丈夫的温柔，尼基塔真的爱上了这个男人。当她的上司化身为她的父亲和她的丈夫坐在客厅里闲聊时，尼基塔完全融化在家庭的温情中。
但是尼基塔明白，她所享受的温情是有期限的，不久她就要去面对冰冷的枪口……

5. 这是什么电影

少年透明人 (2014)
主演: 卢多维科·吉拉尔代洛 / 瓦莱莉亚·戈利诺 / 法布里齐奥·本蒂沃利奥 / 克里斯托·日夫科夫 / 诺亚·扎塔 / 更多...
类型: 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 意大利 / 法国

剧情简介 · · · · · ·

13岁的米迦勒（卢多维科·吉拉尔德罗 Ludovico Girardello 饰）是一个在学校经常被人欺负的少年，他喜欢同班的美丽女孩斯黛拉（诺雅·扎塔 Noa Zatta 饰），于是鼓起勇气接受了对方的万圣节化装舞会的邀请。他在中国人开的杂货店淘到一套超人服装，原本满心欢喜的去参加派对，谁知遭到了坏孩子们的羞辱.........

6. 如何评价电影《ink》

难得有点时间看电影，看到《墨水》这个名字，心中动了一下，以为整部影片会有中国山水画的水墨意味。于是搜看它的剧情简介，原来不是，只是剧中一角名字叫作“INK”。看影片简介讲到，这是一部有关梦境的电影，分管人类梦境的有黑白两派，一帮给人制造好梦，另一帮则给人们带去恶梦，并偷蚀人类的灵魂。我当下就激动了，很想看，以为它可能有如“盗梦空间”般的精彩。哪知，正好奇导演怎样去演绎人类的梦境及主宰梦境的使者，却未料原来这所谓使者出现的方式也就是一个一个极普通的人，“当”地一下出现在半夜的街道上。他们甚至要拉开人们卧室的窗户，才能进入房间，然后，他们需要用最笨拙的办法来给人们造梦：也就是把他们的手放在人们的额头上。

7. 求一动漫电影名字

诶 是 银发的阿基多 么 我不是特别清楚 但是你可以去看看

剧情简介编辑
树木入侵地球
在人类修改植物遗传因子，企图控制植物的愚蠢计划失败后，树木开始具有了思想意识，月球表面的树木毫无节制的变大，并以无法想象的速度滋生蔓延，最终竟然化为龙型怪物袭击了地球，爆炸带来的强烈闪光笼罩着地球，地球面临着从未有过的大灾难。300年的时光匆匆流去……
地球在遭到有意识的树木袭击后，残存下来的一部分人类为了求得生存放弃了与森林敌对的思想，开始寻求与森林共同生存之道。因此残存下来的人分成了与森林共存的种族和与森林敌对的种族。阿基德（胜地凉配音）等人在叫做“中立都市”这个荒凉的地方以与森林共存为宗旨生活着，虽然环境极度恶劣但是他们仍然坚强愉快地过活。直到有一天，阿基德与好友凯因一起到传说中的禁忌之泉取水，在那里，阿基德发现了一个闪耀着神奇光芒的机械，以及沉睡在其中的美丽少女——图拉（宫崎葵配音），无意间的邂逅改变了那个世界的命运。阿基德唤醒了沉睡的图拉，才知道原来她并不属于这个时代，而是利用先进科技手段减缓新陈代谢，沉睡了300年的过去世界的人。
来到了“中立都市”的图拉受到了现实世界的强烈冲击——人们住在倒塌的建筑中，既没有电也没有自来水，就连取泉水也困难重重……这样的生活，让这个来自文明社会的图拉困惑了——难道世界变化了300年，科技文明反倒倒退的荡然无存。“中立都市”的人们对待这位来自300年前的图拉非常友善，可是森林却像怪兽一样对她展开莫名的攻击，在无法忍受的情况下，图拉的感情终于爆发了。
就在此时，与森林敌对的都市“莱克纳”出现了一个同样是来自过去的男人休纳克。他告诉图拉，她就是让文明社会复原的关键，并要带她离开。虽然图拉可以让人类摆脱现在的困境，但这个使命充满着危险。为了保护图拉，阿基德与“森林”签定契约，得到了无穷大的力量，作为契约条件之一他变成了“银发”，伴随着两个人的“使命”和“禁断之力”，充满谜团的故事会怎样发展呢？

________________________________________ 来自 度娘

8. 跪求：ink电影原声音乐

我的网络空间里面有寻找高清电影，无损音乐的方法。。。

9. 电子世界争霸战的影片评价

在 1982年的时候，演员布鲁斯·巴克林纳还是亚利桑那州的一个小演员，多在NBC的电视电影里出演西部牛仔。有一天，他收到了一个新剧本，是一个叫斯蒂文·里斯伯格（也就是后来《电子世界争霸战》的导演）的家伙寄来的，问他有没有兴趣出演剧本中的一个角色。剧本讲述的是一个叫凯文·弗林的家伙，无意中坠入到电脑空间里面去，那里的程序像角斗士一样互相格斗，或者驾驶着摩托进行竞速。而这个凯文则将打败这个空间里的主控程序，解放所有的程序。是首部关于虚拟空间的电影
电脑空间、程序、虚拟摩托竞速……这都是些什么东西！，布鲁斯完全看不懂这个叫《电子世界争霸战》（Tron）的怪名字的剧本——即使当时《星球大战》已经上映了五年，但对亚利桑那州的一个演员来说，或者对绝大多数美国人来说，电脑空间还是个太过遥远神秘的东西。布鲁斯·巴克林纳最终接受了影片中艾伦/TRON的角色，但这部影片在上映后票房却相当平庸——1700万美元投资，上映三个月才拿到2600万美元票房，远远无法和当年暑期档走红的《外星人》相比。这部片子对当时的观众来说太超前太复杂了。 今天的观众看起来，也许觉得《电子世界争霸战》的故事已经不足为奇。但要知道，1982年的时候，绝大多数人连计算机是什么东西都不知道——赛博空间（cyberspace），也就是电脑里的虚拟空间这一名词都还没有出现，直到1984年，一位从未接触过互联网、几乎不懂计算机的科幻作家威廉·吉布森才在他的小说《神经浪游者（Neuromancer）中提出这一革命性的概念。在小说中，人们可以通过仿真激（Simstim或Simulated Stimulation）技术和皮肤电极（Dermatrode）装置，通过硬件平台让自己完全神驰于虚拟的网络空间当中。你甚至可以借助虚拟空间驾驭另一个对象，接收他感知到的所有信息。从此，科幻电影摆脱了老套的三种人题材：机器人、外星人、克隆人，进入到赛博朋克（Cyberpunk）的时代。
影片也是对表演的一种考验，那时候没有几个演员有过在蓝幕或绿幕前表演的经验。饰演MCP和萨克的演员大卫·华纳回忆说：那感觉非常奇怪，迪士尼的片场就像个彩排室。拍起电影来也还是像在彩排一样。为了灯光的需要，整个片场一片黑暗，片场的地板上粘了很多带子，还有些奇怪的盒子，剩下就是我们演员了。导演斯蒂文会说'从A走到B去'这就是所谓表演了。 尽管《电子世界争霸战》既没有像《星球大战》那样票房大卖，也没有像《2001太空漫游》那样成为影史经典，但它却开启了电影通向电脑世界的大门，成为了真正意义上第一部描写虚拟空间的科幻电影。几乎之后所有同类电影都受到了本片的启示——沃卓斯基兄弟就明确承认过它对《黑客帝国》影响至深。
作为一部科幻片，《电子世界争霸战》的故事、表演其实并没有多么高的水准。但从风格和技术上来看 ，影片却绝对是划时代的：虽然它并非像很多地方的介绍里说的是第一部采用了电脑动画制作的电影， 只能算是第一批大电影公司制作的，大量运用计算机图形处理的影片之一。即使在今天看起来，影片的画面仍然显得充满想像力：虚拟空间中飞行着像大门一样的侦察器；有着蝴蝶般翅膀的运输工具顺着光线移动；程序之间用一只闪光的碟子互相攻击，还可以在游戏场中由人形瞬间变成摩托车飞驰……
《 电子世界争霸战》继《星球大战》之后，再次创造了视觉上的奇观，只是影片过于极客（geek）的倾向使它只为小众所推崇接受。当时无论观众还是电影业内人士都对影片的革命性特点缺乏认识，它只得到了当届奥斯卡服装设计和音响两个奖项的提名，特效方面居然没有被给与任何肯定。2007年，美国视效协会（VES）评选出了历史上最具影响力的50部特效电影，《电子世界争霸战》排名第六。美国电脑图形学会则将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭，认为它开创了CG电影时代。影片终于得到了早就应得的荣誉。
启发导演创作《电子世界争霸战》的灵感来源有两个：其一就是当时非常流行的街机电子游戏（特别是 《乒乓球》这个游戏）；第二个灵感则来自导演在《电子世界争霸战》之前的工作——他最初组建过一个叫 “逆光”的小公司，曾经尝试过在动画里用光来表现角色，而不是传统的描线与着色（ink & paint）方 式。这个概念直接影响了《电子世界争霸战》的视觉效果。
为什么这样一部电影在当时可能横空出世呢？这一切首先要归功于一家叫做MAGI的公司所做的研究，他们在1975年展示了用电脑生成三维物体，不仅能表现真实的空间透视，还能完成复杂的摄像机运动。这让导演斯蒂文看后激动不已。后来，正是这家公司为影片制作了大量的三维动画。除了纯粹的电脑画面，影片涉及到实拍的特效部分实现起来也是相当复杂的，每一个画面都有好几层组成，拍摄好的画面又会被进行多次的处理。许多细节的遮罩则是靠手工一帧帧画出来的。对不同的图层上使用不同的滤镜处理，然后合成在一起，就能得了片中的惊人效果。事实上，《电子世界争霸战》中的合成镜头远比纯三维动画镜头要漂亮得多。这也体现了当时电脑动画的局限。 在电影开拍之前，导演斯蒂文和他的团队花了大量的时间来做详细的视觉设计和各种特效测试。《电子世界争霸战》本来是一部独立制作的影片，但是后来项目发展得越来越庞大，资金上有了很大缺口，结果是迪士尼接过影片，成了东家。斯蒂文本来没有想去找迪士尼，因为当时的主流是手绘动画，迪士尼恰恰又是此领域的巨头，他觉得迪士尼不会支持这样一个离经叛道的电脑图形动画影片。可迪士尼当时的制片主管汤姆·威尔希特观念开放，独具慧眼，决定让他放手一搏。但是这样的工作从来没有人做过 ，电脑动画不被认可，制作人员对合成技术没有把握，再加上导演的资历比较浅。迪士尼一开始并没有全力地支持这个项目。他们就做了一个2分钟的测试，效果非常之好，这才让公司终于放了心。 影片的制作非常复杂，后期制作涉及的工作人员超过500人——特别要指出的是，其中大约有200人是台湾的宏广公司的，他们主要负责影片的手绘部分。据说全片总共花费了超过50万张赛璐璐片！当时 的计算机设备非常稀缺，CG方面的一个八人小组只有一台计算机可用，而这家伙配备的300MB磁盘模组有洗碗机那么大。CG时代的先行者
《电子世界争霸战》并没有后来描写虚拟世界的科幻电影，例如《黑客帝国》、《异次元骇客》等所具有的深度和厚度。虽然影片也充满了反思色 彩，但大概是因为发行方出自迪士尼之手，其文化内涵和哲学思考都流于表面。当年就慧眼识珠，给出了四星评价的美国著名影评人罗杰·伊伯特（他的最高评分就是四星）曾如此评价本片：“《电子世界争霸战》的构思和剧情建立在对电脑知识的掌握，以及观众也懂电脑这一不给面子的假设上。这些知识无需 掌握，只需我们迅速理解，也省去了恼人的长篇大论。这是一部纯粹的技术至上电影。尽管它来自于迷 人（杰夫·布里吉斯）或邪恶（大卫·华纳）的角色，但它的重点不是人性。本片是个炫目夺人的娱乐设备，比《星球大战》或《星球大战2：帝国反击战》都有过之而无不及。……它在自己的领域已臻完美，从技术层面来讲，也许开创了此后无数发生在电脑生成场景的电影，以头脑中生成的故事为背景展现情感中生成的人性。一切皆有可能。”
不过，除了技术层面，《电子世界争霸战》仍然可以读解出其他意义：事实上，这个故事的原型来自1939年 的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz），本片则是对其一种重写——同样是一个人坠入另一个世界 ，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。从骨子里说，这是一个当代神话故事，它第一次提出了 真实世界与虚拟世界这样一种二元对立的世界观（尽管还是非常简单，例如影片中现实世界和虚拟世界 中的好人坏人都是一一对应，没有涉及到虚拟世界带来的扮演性和虚假性）。如果说，弗兰肯斯坦的故 事将西方固有的“神—人”对立变成了“人—人造物”的对立，堪称工业化时代的表述；那么对赛博空 间的描写，则可以算一种“科技创世”了：人类不再仅仅是创造了像弗兰肯斯坦那样的一个物种，他们 可以创造整个虚拟世界！《电子世界争霸战》奠定了后来此类影片的基本元素，比如：虚拟世界被看作是负 面的不真实的，现实世界则被描绘成真实可信的；想反控人类的邪恶计算机；强大到足以控制世界的大公司；由交错闪烁的网格构成的虚拟空间；游戏化的战斗方式；以病毒来攻击主机的最终解决办法等等 。其对电脑控制的反思，对虚拟世界的警惕，对电脑极客拯救世界这一主题的创造，都对科幻电影的发展影响深远。 为后来的科幻电影奠定了思想基础
为了给《创：战纪》造势，不久前迪士尼公司剪辑出一支名为《影响流行文化》（Cultural References ）的短片，历数了《电子世界争霸战》所影响渗透的各种文化领域：包括电子游戏、音乐与MV、动漫画、商业广告等等。虽然不及《星际迷航》和《星球大战》那样无处不在，但在80年代数码技术尚未成为热门 之前，《电子世界争霸战》同样引领起了对后来影响重大的包含了技术美学、电子产品崇拜、宅男/极客文化 、HI-TECH与LOW-FI风尚等元素在内的潮流。
如今的潮人们穿着绘有《电子世界争霸战》风格图案的T恤衫，玩着手机里复古的小蜜蜂游戏，欣赏着《生活大爆炸》时尚符号。所以迪士尼会借着如今强大的电影技术重新拾起这个题材，由此，新潮和复古重叠变成了新的诱惑——你还没有进入过TRON的世界么？那至少你可以去影院领略一番。毫无疑问，新版的《创：战纪》将带来炫酷的观影体验，但我怀疑的是，老版《电子世界争霸战》那种纯粹、技术、硬核风格，在新作中能再现出几成呢？
这部片子之后，虚拟空间作为科幻电影的重要主题不断出现，手法内涵也在不断发展，直至1999年出现了《黑客帝国》这样里程碑式的作品。如果对这类影片有兴趣，还是重温经典更来得有价值。