1. 盘点北野武黑帮电影,【在线观看】免费百度云资源
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2. 北野武的资料
北野武(Kitano Takeshi),1947年生于东京,艺名彼得武(Beat Takeshi),是80年代日本著名相声演员,1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐,劳伦斯先生!》,1989年导演处女作《凶暴的男人》其后相继导演了《3-4×10月》(1990)《那个夏季,最宁静的诲》(1991)、《小奏鸣曲》(1993)、《大家都在干什么?》(1995)、《坏孩子的天空》(1996)和《花火》(1997)《菊次郎的夏天》(1998)。是九十年代日本电影导演的代表人物一。
注:北野武身高167cm,体重64kg,1995年驾驶摩托车发生意外,造成半边面部瘫痪。
也许再也没有其它的日本电影能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。旧日本电影界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。同样,旧日本电影界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。
同时,旧日本电影界那些“试图制作新电影的革新派电影人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。
在近百年的历史中,旧日本电影界一直以大电影公司的制片厂为中心制作影片。对于这种代代相传的正统电影制作体制,大概北野武根本就不知道,也不关心。他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。因此,他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。
当然,迄今为止他也看过为数不少的电影。既有外国电影,也有日本电影。或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西,并把它堆积与储存在自己的感性中。其实,这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。
不久,作为一个人的他,成为了一名喜剧演员,与他人搭档说相声,受到了欢迎。他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动,作为演员参加电影和电视剧的拍摄,甚至当广告片模特。他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题,他既写随笔也写小说,还会画画.在此延长线上,他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。
这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。但是,那位导演打了退堂鼓,就这样,北野武也当上了导演。与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、电影和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样,北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。
但是,正因为这应该是旧日本电影界的专业导演拍摄的作品,是由专业剧作家写的剧本,由旧日本电影界的摄制组成员集体支撑的影片,所以不难想象,他要按照自己的感性走,自由奔放地制作和自己相适应的影片,也存在相当的阻力。作为导演处女作,肯定也有不足之处。其结果,一部看上去试图摧毁日本电影界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。既便如此,“日本新电影出现!”的声音仍相当高涨。
1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演,并以彼得武的艺名出演的一部影片。这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。虽说如此,但在北野武的影片中,这种故事的框架并不太重要。即兴摄影的多次运用。对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味...这些交错在—起,创造出了一个尽管不定型有些粗糙,但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。
1991年的影片《那年夏天,最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品,在这部作品中,他没有扮演角色。这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。因此,影片中几乎没有对话,只靠影像来推进。通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界,还有突然出现的奇妙的影像噱头,以及很不自然的悲剧式的结尾。看了这部作品,让人感到北野武电影的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。
1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接,并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先位置上,依靠即兴摄影的电影制作方法,从这部影片开始,突然有了一种流畅均匀的—体感。这部影片讲述了暴力团干部及其喽罗去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而这部影片也是一个奇妙的小结,称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。
1995年的影片《大家都在干吗?》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接,并以彼得武的艺名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍摄为主,而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主,是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。因此,造成影像世界人为的向内封闭。十分遗憾,这成了他的最差的一部影片。
1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品,也是他没有出演的第二部作品。这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。本来剧本的感觉是,这部影片描写了年轻人踏上了新的人生,是一部励志片。然而,通过即兴摄影自由拍摄的结果,令人意外,成为一部“虽然还年轻,但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。在此,散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。
1997年在威尼斯国际电影节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。这是北野武编制、导演、剪接,并以彼得武的艺名主演的一部影片。经历过多次探索之后;北野武的影片达到了一种精炼的成熟。多多运用即兴摄影的电影制作方法所产生的一种破天荒的趣味性,虽然仍是自由奔放的,但它自然而然地形成了一个作品世界。
彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言,台词不多。对暴力的描写都是瞬间突发的,极其简洁。以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。每个人都演活了自己的人物。零星出现的噱头并没有浮于形式,而是酿成有深意的幽默。不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡,构成了轻松愉快的新影像世界。
尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中,取得了很好的影像效果。大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了,妻子离他而去,他十分孤独,在主人公的劝说下开始学画画,这个设定十分杰出。通过他画画的形式,北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。它支撑了整个作品的影像世界,的确有效。
彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏,开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们,当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后,影片产生了一种强烈的幽默。不久,人们又明白了原来那都是回忆中的戏,并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业,为金钱所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感,被巧妙地糅合到影片中。影片的风格是,将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理,非常自然地搭进整个作品的流程中,创造出一体感。北野武的影片确实又登上了一个阶梯。'
渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层,而是产生了可笑的幽默,这种效果也说明了北野武影片的成熟。不久便到来的结尾戏中,那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住;这怎么说都是很好的。
这是-部有着全新的影像感觉的日本电影,人们看后留下的印象是,其实这样的日本电影也还是很好的。北野武的影片之所以能被外国人很好地理解,大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故,也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。这种影像感觉具有国际力量,所有的人凭直感都能理解。它不是其它国家的影片,是亚洲国家日本的影片,是日本人制作的影片,是有着独特魅力的影片。
而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定,所以日日求变。在97年的威尼斯影展中,北野武道出“下一部的作品,会类似寻母三千里的故事情节,没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来,北野武的演出破坏了现今的电影文法,台词和说明的极端精简,造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样,这些以蓝调为基本的影像,让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立,他能依照97年威尼斯影展的承诺,制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格,充满风趣和感动的温馨作品。
《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”,故事的展开如同“寻母三千里”般,结局、过程大家都已经知道的标准情节,北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止,自己所公开讨厌的要素,全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力,这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。
对于这些新鲜的变化,北野团队的工作人员,摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”,再生转换成“夏日的新绿”,音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲,将这一部电影的温馨意境提到最高点。
北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集编导演于一身的影片,同时也将是他电影生涯中规模最大的一部影片,该片由日本北野事务所与英国的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍,制作费1000万美元,取景地在日本东京与美国洛杉矶,1999年11月21日在日本东京开机,2000年1月转移到美国洛杉矶拍摄,计划2月中旬封镜,预计在2000年末20001初首先在日本公映
此片拍摄的最初构想形成于1995年《大家都在干吗?》之后,摩托车事故后一段时间,大体雏形已形成,1997年《花火》获威尼斯金狮奖后,北野武与英国RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍摄取得了初步共识,此后双方就有关问题进行了认真而有意义的沟通,《菊次郎的夏天》完成后,准备工作便有条不紊地开始进行中了。1998年法国戛纳电影节《菊次郎的的夏天》记者招待会。北野武向记者们公布了《BROTHER》的拍摄计划。
这部电影将为21世纪日本电影的创作产生巨大影响,作为新生代电影力作,我们共同期待。
参考资料:http://ent.163.com/edit/000729/000729_58694.html
3. 北野武:在人生中横冲直撞的双面人
北野武在《菊次郎的夏天里》为人熟知,白衬衫搭配黑西裤,趿拉着鞋驼着背,右脸面部麻痹,偶尔抽搐着没有表情,透露出黑帮老大的狠劲,行为举止又透露出孩童般的天真。
他活跃在剧场、电视和大屏幕,将多种两极化的性格特质都集中于自身:暴力与怯弱,残忍与温柔,刻薄与热心,大男子气概与孩子气。
与母亲一辈子的抗争与逃离迫使他不得不认真地活着。
北野武,人生的喜剧演员,他的电影让人笑着便不自觉哭了。
【一】
母子大战:辍学的叛逆小子
1947年,40多岁的佐纪女士生下家中老幺北野武。他的出生地在东京的足立区,那是木匠、石匠等手工业者聚集的杂乱街区,而北野武的父亲菊次郎则是一名油漆匠,母亲佐纪是名教师。
可以说,北野武成为相声演员和日本知名导演纯属意外。
如果不出意外,北野武本会跟随父亲菊次郎成为油漆匠,又或者听从母亲佐纪的安排成为大学学者。而北野武却由祖母隔代遗传成为漫才艺人,这让笃定教育改变人生的佐纪女士痛心疾首。
人生规划的错位,可预见一场北野武与母亲之间不可避免的大战。偏偏佐纪女士又是渴望掌控力的母亲,为了孩子的教育,她勤做兼职赚钱给孩子买参考书。而北野武是幼子,备受祖母宠爱,当他的哥哥们都顺从母亲安排之后,他更无实现长辈理想的后顾之忧。从北野武出生起,两人的战火从学习蔓延到生活,但北野武从来都是母亲的手下败将。
这场母子之战的趣事在北野武的文字作品《菊次郎与佐纪》里有很多,让人忍俊不禁。比如北野武小学时候迷恋棒球不爱读书,而佐纪女士不认可打棒球是正经事。邻居看北野武打棒球没有手套可怜,便买了当礼物送给他。母亲若看到手套肯定会没收,北野武心想,窄小的家里又没有私人空间,怎么办呢?他用塑料袋把手套包好埋在家中院里的银杏树下,每次打球前再拿出来,若无其事的样子。偷偷摸摸一段时间后,有天北野武玩棒球前去拿手套,挖开泥土后,却只见塑料袋里躺着一摞参考书……
佐纪女士不仅机智,还嘴毒。北野武回忆,母亲有次为了驱赶来找他玩的朋友,先是说自己的儿子笨,小心被传染;转过头来却对他说,这孩子脑筋太差,要离远些。
这些回忆的文字里满是抱怨,却深藏着北野武对母亲智慧的折服。
如果说幼时只是小打小闹,但随着北野武羽翼渐丰,他决心干票大的——向初入学的民治大学工学部提交退学申请书,并收拾行李离开家自己租房。
这是他短暂人生里的闪光时刻。他刚满20岁,稚嫩但踌躇满志。他以一种极其亢奋的心情,将之看做告别过去、迎接新生活的转折点,更重要的是可作为摆脱母亲控制的手段。
那一瞬间——“周围的风景突然变得不一样,一切都像沐浴在初夏阳光中般闪耀金光”
然而这只是幻觉,最后的结局是北野武拖欠半年房租,母亲悄悄垫付。得知真相的他,懊恼地承认母亲又赢了。
母亲佐纪是北野武生命中极其重要的人,但他认定,“母亲可能会是毁掉我人生、我最亲的人”,他一直在逃离。但正是这种抗争让他不得不认真地活着。
北野武对母亲的这种既仰赖又排斥的情感关系,也投射在他与其他女性的关系上。他曾在访谈中提及,不敢想象与女性面对面吃饭。在电影《花火》里也有体现,北野武饰演的警察在与妻子合拍时,妻子亲昵地挽住他的手,他却立马甩开,但脸带微笑、头向妻子一侧歪着。
女性也很少在他的电影里以独立主角出现,大多作为配角与背景。如《花火》里身患绝症鲜少台词的女主,或《菊次郎的夏天》里最后露面的小孩母亲。
与北野武结婚的女人,并不是他最爱的。那位让之念念不忘的女士对他极好,但就因此所以他要远离。他是个情人不断的情场浪子。
但北野武身上带着母亲带给他的深刻烙印,他的眼神和语气像佐纪女士,刻薄、毒舌也像她,而这也成为支撑他日后学习相声技巧的基础。他像母亲般热心,和徒弟们组成“武军团”,对待他们就像亲人一般,徒弟们也十分尊敬他。
相比较,父亲的角色对于北野武则是缺位的。菊次郎酷爱抽烟喝酒,醉酒回家后还会殴打佐纪女士,没有挣钱养家的心思,十分卑微窝囊。他也不姓“北野”,这是佐纪女士此前男人的姓,其家中地位可见一斑。
北野武在书中写到——
我常常想:如果有个会打架,常给孩子零用钱,也会适当管教孩子的父亲多好,从未对老爸满意。这种心理,在我离家自己赚钱后也没变,或许这就是我直到今天还像个调皮小鬼,无法成熟的原因。
吴念真也认为,北野武骨子里是大人与小孩的综合体,在他的身体里还有一个调皮捣蛋、活泼过度,而且可能随时闯祸的小北野武。
但北野武对父亲带有男人之间惺惺相惜的感情,他也继承了父亲的羞怯,他的二哥北野大认为弟弟虽不至于尊敬,但对父亲有儒慕之情。
《菊次郎的夏天》便是北野武对于父亲的致意。电影里主人公内向,不知道和孩子说什么好,就如他那沉默寡言的父亲。他的孩子气在这部电影里展现得淋漓尽致,主人公笨拙的游泳姿势、搞怪的游戏,充斥着无厘头的游戏感。但这种喜剧感背后,又带有种可望不可即的悲伤。
原生家庭的影响将伴随人的一生,北野武的人生轨迹、生活态度乃至作品潜藏着他的出身与童年。
【二】
半路出家的电影导演
“无聊的人生,我死也不要”,这是北野武自传的书名。
他的人生确实不无聊,十分精彩。大学中途辍学很孤注一掷,当相声演员全凭直觉,半道出家充当电影导演最终还得到金狮奖更是戏剧性十足。
要知道,在辍学后与去浅草当漫才艺人练习生之前,北野武还在新宿过了五年的流浪生活。首先在一家爵士咖啡店当侍从,后来又是街头推销员、建筑拆卸工人、的士司机、加油站员工。他像个流浪汉不停切换身份,对于未来的规划,能想到的就是留学。
辍学的决定很叛逆,但带来的亢奋感转瞬即逝,什么才是“只有自己能做的事”,北野武不知道。从新宿走向浅草,北野武凭的是直觉,因为他从小就在那里看表演,觉得自己能做些什么。
直觉为他的人生带来转机,从此,北野武开始了相声演员的生涯。他在浅草法兰西座当电梯侍应员却被拉去做艺人练习生,向深见浅三郎拜师学习讽刺伪善的相声风格,与兼子二郎组成Two Beat对口相声团体去不同地方循环演出,去电视台做主持人,29岁时获得NHK的相声比赛的优秀奖。酬劳从买便当都不够,到上电视后的百万,人生逐渐顺利得如32倍速快进的电影画面。
这时,作为喜剧演员和导演的他,艺名叫彼得武。在演艺界,只有拍电影,写剧本的他,才叫北野武。
从彼得武转换为北野武,从节目主持人相声演员跨界到电影行业,从专注文字的逗趣讽刺到用视觉语言传达情感,这完全是跨维度的尝试。
日本的知名导演如小津安二郎、黑泽明,都是先从副导演或摄影助手做起,而更晚辈的是枝裕和和岩井俊二也本是电视导演。相比较而言,大学工科肄业、毫无导演经验的北野武完全是野路子出身。他进军影业的动机在于,电视节目实在太平庸了。
但野路子出生的北野武却获得日本殿堂级导演黑泽明的认可,得到信件嘱咐,“日本电影就拜托你了”。或许得承认,北野武有导演天赋。在浅草当艺人时,北野武便表演自己写的相声脚本,能隐约瞅到日后他自编自导自演的电影路线。
北野武从影很晚,36岁时,他才首次出演电影,在大岛渚导演的电影《战场上的快乐圣诞》中扮演一位在二战中虐待俘虏的日本军官,演技获得很高评价。等到42岁时,他才执导自己的处女作《一个极其凶暴的男人》。
上世纪80年代后期,日本电影厂体系解体、独立制片抬头,北野武等导演在电影行业异军突起,在90年代时频繁获得国际电影节的认可。《花火》在1997年获得威尼斯电影节金狮奖,北野武是日本影人中获此殊荣的第三人,前两人是黑泽明(《罗生门》,1951)和稻垣浩(《无法松的一生》,1958)。上世纪50年代是日本电影历史的一次高峰期,此后随着60年代电视的出现等其它原因,热潮消退。北野武因《花火》在国际影坛中获得知名度,也承担着日本电影在新世纪复兴的厚望。
《花火》是一部很贴合北野武电影美学的作品,在生命最美好时刻、死亡不期而至,用暴力达成完美。北野武是“暴力美学”的实践者。电影讲述的是北野武扮演的警察西在同事残疾、妻子身患绝症的情况下,借高利贷、抢劫银行,为的是给同事买画笔、陪妻子做最后的旅行,这么一步步走向法律深渊,最终在海边用手枪了结自己和妻子生命的故事。
突发性暴力是北野武所崇尚的元素。如在《花火》这部电影里,放高利贷的混混来餐馆找警察西,镜头缓慢移动,西沉默不语拿起筷子,随着一生吃痛的声音,餐桌上洒上血迹,下个镜头便紧接混混手捂眼睛的画面,筷子直插眼里。
用富有冲击性的视觉画面来表现暴力,是对暴力的解构与仪式化。北野武对“暴力美学”的探索具有日本本土特色。
“死亡是突如其来的暴力”,生命若如樱花,花期短暂,绚烂绽放又迅速陨落,符合日本国民对美的认知,这也是北野武暴力美学的部分含义。
死亡的暴力体现在他的电影情节和画面里。如他的早期作品中,《那年夏天 宁静的海》讲述的是一对聋哑恋人在即将幸福时,男主生命戛然而止的故事;《一个极其凶暴的男人》里,面对被绑架轮奸并染上毒瘾的妹妹,北野武饰演的冷酷警察虽然已报仇,但最终选择开枪结束妹妹的生命。他的电影里反复出现的大海是死亡的象征,北野武曾在访谈中坦诚,有段时间看见大海心中便有莫名情绪,想走向海里,走向死亡。
【三】
车祸因心中有自杀性冲动
在因《花火》得奖前,北野武的确因为得不到业内而感到困扰。这场酒醉骑摩托车飙车导致的车祸让他右脸面部麻痹。手术过程可怖,十分痛苦。
“从左到右横跨鼻子下面都用到了金属丝。脸上稍微露出螺丝钉。颧骨也像气球那样鼓起来了”
1994年的这场摩托车事故,成了北野武此后心中的一块重石,车祸现场到处是血,那似乎是死亡的预兆,但他活下来了。尽管“死而复生”,这对他是精神和身体上的双重打击,为此他停止演艺活动长达7个月,而这也成为他反思生活和破茧成蝶的契机。
在车祸前,北野武以旺盛的创造力执导了四部电影,三部动作片,一部青春片,试图表达在极端情况下的个人选择。那时,北野武对于自己指导电影的能力十分自信,也有着开放的实验性心态。即使如此,他却始终得不到业内认可,也正是这种迷茫和自我放弃的心态,促使他在醉酒后无意识地驶向死亡。
北野武那时似乎对外界带有被害妄想症,他在车祸后悲凉地认为,公众盼望他出事,也能感觉到媒体的喜悦。
“星期五”事件是北野武对媒体鄙夷的佐证。那时,《星期五》杂志里的编辑曝光他的花边新闻,去采访他的情人,却在拉扯中误伤了女孩子。北野武听闻后一气之下带着徒弟殴打编辑,然后被警察拘留。一时舆论哗然,结局是他暂停一切日程,暂时去一座岛上躲起来。
这样的性格让人联想到窦唯,后者也曾因愤怒火烧记者汽车。记者触犯职业道德是其一,但主体行为的突发性是因极度的内敛,因为无处释放情绪。这种愤怒和绝望最终以车祸为收场。
但这也成为北野武人生中的转折点,《花火》这部作品便是在车祸后诞生。
他经历此事后明白,如果学会面对后会发现因死亡的必然性而带来的绝望和恐慌不仅属于自己,也属于所有人,就像死亡会找到每个人,包括媒体里诋毁他的人。“死可以说是突如其来的暴力”,他决定以更坦然的态度面对,与传媒达成和解。 人将如何面对死亡,也会成为他日后文艺创作的主题。
关于对过去生活的反思,北野武表示当初并不后悔用暴力解决矛盾。
还未出院,他开始计划拍摄内容,打算继续拍暴力电影。北野武是个工作狂,他认为自己的生活方式就是工作。是啊,如果不是工作狂,谁又怎能有热情同时投身于电视和电影中,执导的电影能有大约年均一部的产量呢?
如今,北野武的右脸很难再做出生动表情,但富有定力的眼神盯着镜头时,这种沉默与突如其来的暴力对比也显得有独特味道。
看到镜子里扭曲的脸,这场事故可以作为遗产留下来,北野武心想。他不想再回到过去,要坦然面对绝望、背负重荷,“堂堂正正地直面人生”。
这也算是,因祸得福。
如今的北野武已71岁,今年年初宣布已从北野事务所退休,没有退休金可拿,还说要去当AV男优。他精力旺盛,从42岁起,至今已导演18部电影。他还热衷于自导自演,在电影里扮演大佬、警察等。关于导演自导自演有多么伤神,李安就曾在《喜宴》里客串,虽只有一句台词,但也至此再不出镜。这么看来,北野武还真是十分热衷表演。
他还写小说和杂文,开过一次画展,每星期去电视台录制节目。今年还自创服饰品牌KITANOBLUE(北野蓝)。
真是一刻也闲不住。
北野武是个追求新鲜感的人——
“让我一直做同一件事情,我会感觉腻味、无聊。一旦感觉无聊,我就会在不知不觉间自然而然地对另一件新鲜事物发生兴趣。这真是不可思议。”
对于拍电影的追求,他不想拍出满意的作品,要有点错误,才能拍下一部。
矛盾性是北野武性格特点,暴力与怯弱,残忍与温柔,刻薄与热心,大男子气概与孩子气,多种两极化的性格特质都集中于自身。
关于他的故事里,在我心中最动人的一幕是,北野武在母亲的守灵会上,原本打算“怎么用笑话带过这件事”,但最终在记者的“设计”下放声痛哭。
喜剧或许是他的防线,展现暴力是掩饰他内心的怯弱。充满矛盾的北野武和彼得武,无论是他的哪一面、都有动人之处。或许放声痛哭时,才是他卸下防线的那刻。
或许这才是真实的他。
4. 北野武的演艺经历
1972年,北野武一家搬住浅草区,他在牛肉场FRANCE座当电梯人员,一面准备往演艺界发展,在荻本钦一的师傅深见千三郎的门下学习掌故,传承了痛贬伪善者的艺风。
1973年,北野武结识了FRANCE座的演员兼子二郎,组成相声搭档Two Beats,并取艺名为Beat Takeshi(彼得武)活跃于电视及广播界,并以辛辣和黑色幽默受到欢迎 。
1975年,作为相声(漫才)演员的北野武初登小荧幕,参加朝日电视台《敌对大爆笑》的演出,并于1976年在NHK的相声比赛中获得优秀奖 。
1980年,北野武与明石家秋刀鱼一起为富士台制作一档低俗无厘头的暴笑节目《THE MANZAI》,直至1989年。
1981年,担任日本放松的广播节目《日本通宵》的DJ,之后初登大银幕,参与《垃圾堆候鸟》的演出,扮演警官角色,接着又参与《MANON》的演出。
1982年,出演影片《夏天的秘密》和《就是这股劲!》。
1983年,北野武参演了战争片《圣诞快乐,劳伦斯先生》,饰演一名毫无文化、虐待战俘的光头日本军曹,这是他转向职业演员的关键性一步 。
1989年,自导自演了处女作《凶暴的男人》,该片囊括当年前日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖,北野武出演的警察与冷血杀手对抗 。同年,与岸本加世子合演了影片《美空云雀物语》,饰演田冈组长。
1990年,北野武在影片《忠臣藏》里塑造了大石内藏助的形象。同年,主演由小水一男执导的影片《摘星》,并担任制作人。9月,发表执导的第二部作品《3-4×10月》,这也是他第一部独立编剧的作品,获得日本电影导演协会颁发的新人奖。
1991年10月,北野武执导了第3部作品《那年夏天,宁静的海》,获得日本电影蓝丝带奖最佳影片奖、最佳导演奖 。
1993年6月,北野武献上了第4部作品《小奏鸣曲》 。同年,与荻原圣人合作主演了剧情片《教祖诞生》。此外,还主演了《脱得耶和华的证人与拒绝输血事件》,扮演一个因为宗教理由而坚持不输血给自己的儿子最后尝到丧子之痛的父亲。
1994年8月,北野武在深夜骑重型摩托车滑倒受到重伤,右颊等多处骨折,修养了7个月没有上电视。虽然颜面神经麻痹等后遗症持续了好一段时间,但他仍戴着眼罩回到了工作岗位上——由此北野武以半边面瘫的形象出现 。
1995年2月,在车祸前就已完成的第一部喜剧片《性爱狂想曲》问世 。4月,北野武在车祸发生前参演杀青的美国片《捍卫机密》上映。10月,在东京国际电影节中,经由莲实重彦、山根贞男等企划举办《电影导演北野武国际研讨会与回顾》 。
1996年7月,北野武执导了第6部作品《坏孩子的天空》,由金子贤、安藤政信主演,北野武获得日本电影蓝丝带奖最佳导演奖 。
1997年,在遭遇车祸惨剧后的第三年,北野武自导自演犯罪片《花火》,该片中反映了他对生命和自身的审视,获得威尼斯影展金狮奖及蒙特里尔影展最佳导演奖,这是自1951年黑泽明的惊悚片《罗生门》,1958年稻垣浩的剧情片《无法松的一生》获得金狮奖以来相距39年第三个获此荣誉的日本人 。12月,在京都影展中举办了特别研讨会“北野武与学生对谈”。
1999年,执导有别以往风格,充满风趣和感动的温馨喜剧片《菊次郎的夏天》,该片所诉求的完全排除了北野武作品中的沉默寡言和突发性暴力 。同年,与浅野忠信、武田真治联手主演了由大岛渚执导的剧情片《御法度》,该片讲述德川幕府末年武士间的故事 。
2000年,执导犯罪惊悚片《大佬》,取景地在日本东京与美国洛杉矶,并采取了跨国合作的模式,由北野事务所与英国一家公司合拍,制作费1000万美元 。
2001年,出演由深作欣二生前执导的最后一部作品《大逃杀》,饰演一个杀人魔教师 。
2002年,执导爱情片《玩偶》,由菅野美穗、西岛秀俊、岸本加世子联袂主演,该片依照季节交叉着串讲了三段凄美爱情故事 。
2003年,北野武把日本历史上的盲侠第N次搬上了银幕,推出第11部作品《座头市》,获得威尼斯电影节最佳导演奖。北野武以头染金发、身穿牛仔裤的盲侠形象示人,在影片中北野武把现代舞的节奏感与武打动作结合在一起 。
2004年8月,主演由三池崇史执导的动作片《以藏》。9月,接受了明治大学特别毕业认定。10月,主演由崔洋一执导的犯罪片《血与骨》,扮演一个经受了各种磨难,却仍然性烈如火甚至非常残暴的男人,该片是在讲述着一个暴君式人物一生的浮沉的故事 。
2005年4月,就任东京艺术大学研究生院教授电影专业主任。11月,主演喜剧片《双面北野武》。同年,在戛纳60周年的纪念短片中,北野武拍摄一段名为《美好的假日》的短片,里面再现了《坏孩子的天空》片段,并由他本人出演电影放映员。
2007年,与岸本加世子主演喜剧片《导演万岁!》,该片是一部类似于玩转类型片的《性爱狂想曲》,包括有60年代黑白平民家庭剧、爱情故事、昭和30年代生活伦理片、恐怖电影、时代剧、CG怪兽电影以及它们综合在一起的荒诞搞笑片。同年,威尼斯电影节颁发给北野武名为“导演万岁奖”(北野武新片名字)的奖项,他是该奖项的第一个受领者。此外,北野武自传里关于母亲和父亲的回忆被搬上了电视剧屏幕,名叫《菊次郎和早纪》,用搞笑到甚至刻薄的方式讲述儿子武与父母一起成长,下层人民有笑有泪的、平凡又幸福的故事 。
2008年,北野武执导剧情片《阿基里斯与龟》,获得第65届威尼斯电影节金狮奖提名 。
2010年,自编自导以黑帮为题材的犯罪片《极恶非道》,并与三浦友和、加濑亮联袂主演,饰演指定广域暴力团“山王会”3次组织“大友组”组长,该片入围第63届戛纳电影节主竞赛单元 。
2012年,与加濑亮合作主演动作犯罪片《极恶非道2》,饰演在监狱中被刺的职业杀手大友 。
2014年,获得第27届东京电影节武士奖 。
2015年,执导黑帮片《龙三和他的七人党》,由藤龙也、近藤正臣、中尾彬主演 。同年,获得香槟骑士团“名誉侍从”勋章和“军官”勋章 。同年,与二宫和也参演TBS系特别剧《红鳉鱼》,饰演在2011年11月去世的师父立川谈志,这是二人首次在电视剧中共演 。2015年,出演华裔导演王颖执导的首部日本电影《当女人沉睡时》,北野武时隔12年再当男主角。
5. 被称为日本“怪才”导演的北野武,他在日本影视圈是何地位
北野武(Kitano Takeshi、きたの たけし),1947年1月18日出生于日本东京都足立区,日本导演、演员、电视节目主持人。
北野武被誉为是日本鬼才导演,足以证明北野武在日本有着超高的地位。北野武是黑泽明唯一认可的甚 至可以说是钦点的接班人。 黑泽明被称是电影界的莎士比亚。其执导的电影获得过奥斯卡,威尼斯电影节,柏林国际电影节等奖 项。曾经有媒体采访北野武是否真的是黑泽明交托的接班人。
黑泽明评评价他是和卓别林一样的奇才。
6. 日本导演北野武的电影<花火>的在线观看的地址,能下载也行
编剧、导演:北野武
音乐导演:久石让
制片人:森昌行、柘植靖司、吉田多喜男
副导演:清水浩
主要演员:北野武(西佳敬)、岸本加世子(美幸)
大杉涟(饰堀部泰助)、寺岛进(中村靖)、
白龙(饰东城正次)、渡边哲(饰废品站老板)
放映时间:105分钟
1997年获第54届威尼斯国际电影节金狮奖
剧情简介:
西是一名警探,心里仍然笼罩着几年前儿子不幸死去的阴影,现在妻子患白血病已达晚期。正当他在医院里和医生谈话,医生建议他把妻子接回家去时,他得到消息说堀部,他的朋友和队上的同事,被一个他俩追踪了很久的惯犯击伤,伤势严重。堀部受伤并不是西造成的,只是因为当时形势极为险恶,他们已难以对付所致。堀部现在只能坐轮椅了。西被放高利贷的人搅得焦虑不安,他们逼他还债。西还想安慰刚刚回到家里的妻子,又想供养田中的寡妻。年轻的譬探田中死于一次埋伏行动。西一直认为田中的死他是有责任的。他还力图接近堀部。堀部在受伤后就被妻子、女儿抛弃,独自住在海边。这一切都令西感到疲惫不堪。西决定离开警察局,陪妻子做一次最后的旅行,试图把一切都做个了结。他从一个旧汽车贩子手中买了—偷来的出租车,改装成警车模祥,又穿上警服,然后去抢劫银行。得手之后,他还清欠高利贷者的债,拿出一部份钱给田中的寡妻,又邮寄一包颜料、画笔、画布和一个艺术家的笔洗给堀部。堀部早就想画画,但无钱买这些用具。这一切全完成之后,在黑帮暴力团和警察朋友的追踪下,他和妻子先去雪国,后去海边,踏上了没有归途的旅行.
在第54届威尼期国际电影节上,北野武导演的电影《花火》获得了金狮奖,据说在公映式上观众们深受感动,鼓掌声长达十分钟之久。
片名原文为《HANA-BI》,HANA是日语的花。 BI是火。这部影片用美丽夺目的鲜花和熊熊燃烧的烈火来象征爱与暴力,来体现生与死的主题。在英语中,在一起时还有枪击的意思,有着死的含义。
在北野武的电影中,打人、踢人、杀人的血腥场面繁多,而且这些暴力往往是突然间满不在乎地发生的,令人不寒而栗。《花火》的主人公是与犯人、黑社会组织;暴力团;斗争的警察,影片中当然有暴力场面。但是,这种暴力是在所爱的人物、事物受到危害时爆发的暴力,使观众能够接受。这与那些单纯宣扬暴力的影片截然不同。可以说,这是从被那些对于他人的痛苦无动于衷的人激起的愤慨中孕育出的一部影片c
集导演、编剧、主演一身的北野武在影片的几处插入了自己的绘画,成功地创造了一个充满慈爱的宁静的世界。这是具有杰出绘画才能的导演作出的新的尝试。这些画似乎是很随便地摆在那里,却产生了无穷的意味。余生将尽的妻子在最后一次旅行中的旅馆里照相留念时,背后墙壁上访着的樱花图充满了银幕。观众们情不自禁地为这一美景而赞叹。在这美景的前面是妻子柔弱无力,静静含笑的面容,这与樱花图那鲜花盛开、生机勃勃的世界形成鲜园的对照,强烈地震撼著观众的心。接着两人望着焰火在空中绽放、这焰火变成了一幅绘画,银幕上出现了堀部正在画这幅画的身影等,导演巧秒地将绘画运用于电影画面的转换中
电影的另一特色是展现大自然的美丽。坐在轮椅上的堀部仰望的樱花、阿西和妻子游览的北国的冰雪世界、最后的画面中展开的白色的沙滩、蔚蓝色的大海等等,日本的自然美景都被摄入影片中。
影片接近尾声时有这样的场面,--位小姑娘在海边放风筝,怎么放也放不起来,阿西为她拿稳风筝。小姑娘跑起来了,但阿西没有松手,风筝的两翼留在阿西的手里,风筝被扯坏了。阿西呆呆地望着打转的风筝。是不是在他的眼里小姑娘的身影和自己孩子的幻觉重叠庄一起了呢?还是他一心只想着告别人生呢?疯狂旋转的风筝就像阿西的人生,令人痛心不已。
7. 北野武有着日本电影新天皇之称,他在日本电影界地位有多高
北野武被誉为日本鬼才导演,有着“日本电影新天皇”之称。其实北野武还是演员主持人,很多人都在好奇北野武在日本什么地位?北野武有什么成就,在日本真实地位如何?一起来看看吧。
北野武鬼才导演之名是享誉海内外的,北野武自小的经历造就了他独特的性格,虽然北野武盛名在外,但本土民众也有不少人讨厌北野武,不过不喜欢又能怎样呢?北野武在影坛的成就和贡献是不可磨灭的。
8. 跪求北野武 电影《火花》的下载地址
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《花火》是由日本北野武工作室制作的103分钟爱情影片。该片由北野武编剧、导演,北野武、岸本加世子、大杉涟、寺岛进、津田宽治等主演,于1998年1月24日在日本上映。该片讲述了一个警察四面楚歌的生活,他生命中一刹那的光辉,虽然短暂,但也有过灿烂。
9. 为什么北野武的电影能够让那么多的孩子喜欢
喜欢看日本动漫的朋友,其实除了会去喜欢宫崎骏拍的电影之外,还有一个人是非常厉害的,他就是北野武他最近的一个代表作是菊次郎的夏天,主要讲的就是小孩子之间的一个电影,很多小朋友都非常的喜欢看,而且虽然夏天已经结束了,但是这部电影的热度却是迟迟的,没有散去,这部电影主要讲的就是不靠谱的大叔和呆萌的小男孩之间在夏日去寻吕了,一个故事能够瞬间把人带回到童年当中,所以小朋友非常的喜欢看。
小朋友能够在电影当中找到共鸣。其实能够吸引一个人,觉得这个电影好看,最主要的就是能够引起别人的共鸣,当一个导演能够拍摄出这样的一个电影的时候,其实就说明他的电影已经非常成功了,那么菊次郎夏天这面刻画出来的人物还是所用到的场景,以及一些美学以及乡村以及大自然都非常的贴合小朋友,对于这个世界最刚开始的一个认识所以能够很好的去让小朋友在这个电影当中找到一个共鸣点。
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