威尼斯电影节知乎

① 有谁看懂《东邪西毒》的看了几遍没懂。

《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。《东邪西毒》是王家卫电影中的一则武侠寓言，改编于新派武侠小说却以后现代主义的手法融入了对现代都市情感的寓言，并以“回家”回答了伴随着九七渐近而港人一直迷惘的何去何从的问题。（新浪网评）[9]

《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。影片中各位明星的表演极具特性，塑造了诸多虚构的武侠世界的非凡造型人物。王家卫善于挖掘出他的演员的潜在才华，让他们对人物演绎的非常富有个性。这部影片虽然塑造了一个幻想时空的故事和环境，但也有些巧妙的暗示了这个虚构世界的荒诞和可笑。这部影片也是对传统香港武侠电影的一种曲折嘲弄，亦间接表现了王家卫对香港电影的一种批判和认识。（电影网评）[10]
喃喃呢语的人物，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名在《东邪西毒》里都可以看得到，比方影片结尾处的打斗，本来拍摄时是极连贯很正常的，可是王家卫最终却搞成了怪异的风格。在这部电影里，有着太多的东西让人享受，每一句台词，每一个若无其事的动作，每一个恍惚的眼神，都足以使人迷离许久。王家卫借用了金庸作品里的几个名字，却创造了一个彻底另类的武侠世界。
张国荣在《东邪西毒》中塑造的欧阳锋堪称经典。张国荣的表演不仅自然细腻，而且成功诠释了欧阳锋的多重性格。内心热情如火，外表冷如冰霜，闪烁的眼神，虚伪的笑容，真实而饱含哲学辩证的语言，张国荣把一个另类的欧阳锋展现得极为全面。那个在沙漠尽头的西毒应该是张国荣演得最好的角色之一。（新浪网评）[11]
转自《网络知道》

② 孙俪多年旧照被扒出，网友知乎太有心机，你觉得呢

娱乐圈中的大多数名人并非一夜之间就流行起来。 他们中的许多人从长期担任小职位开始，就不断磨练自己的表演技巧，并逐渐积累声望。

我不知道您是否还记得电视连续剧《情深深雨蒙蒙》。 有一个场景，赵薇在舞台上唱歌。 那个时候赵薇真的很热，但是有人注意到赵薇背后的舞女吗？ 当时孙俪就是其中之一。

那时，她刚刚进入演艺圈，根本没有名声。 更不用说领导角色了，即使是普通的小支持角色也是最不起眼的。

当前的孙俪已经是两个孩子的母亲。 我希望她在为我们带来好作品的同时，也要注意自己的身体。

每个成功的人都付出了无数的艰辛。 暴风雨后彩虹来了吗？ 世界上没有任何不值得的成功。 任何成功都需要磨砺。 只有付出才能收获和成功。

③ 许晴的长相不是很精致，但却很耐看，所以戏路不会受限吗

说到娱乐圈里迷人又可爱的女明星，我相信大多数人，比如肖剑，他们心目中的第一张脸是许晴。

我只拿许晴。

在冯小刚的电影《六先生》中，她是一个直爽的北京女孩，但当她吐出眼睛，用迷离的眼神看着你时，你的眼睛里充满了风情。

姜文电影《邪不压正》中，许晴饰演一位北平交际花，有着浪漫的气质，而许晴则用自己的身体将骚媚四个字诠释到极致。

除了以上人物，许晴，在其他影视剧中的表现也令人印象深刻。《建国大业》中的宋庆龄与过去许晴，的迷人风格有所不同，但更为婉约优雅。许晴也凭借此角色获得百花奖最佳女主角的荣誉。

《藏在刀后》中性感的kanwise融合了成熟和邪灵，同时刺激了隐藏在许晴中的不同生命体。

而在即将上映的超IP巨作《九州记录》中，许晴搭档刘浩然、拉莱娜、章凤仪等优秀演员都准备轰动九州。

陈和冯，老中医的合作伙伴，打算保护国宝级的中医。

许晴每个阶段的角色都注入了不同的生活感受，她真的把握住了这些角色。

但在新电影《一个知己》中，许晴饰演的角色虽然延续了过去的柔和风格，但这个角色骨子里有一种带头的热情。用许晴，的话说。

“虽然《石是知己》是一部男性题材的电影，但在未来，观众看完电影后会发现，影片中的女性角色更多的是男性，更具‘学者’精神，更具传奇色彩。”

结合许晴演绎的以往角色，肖剑有理由相信许晴将是这场“男子戏”的点睛之笔。

值得一提的是，这部电影也是许晴多年后第一次在古装电影中担任主角。还记得那些年演绎的妖娆古风的背影吗许晴？比如笑傲江湖的任盈盈，或者大清王朝的孝庄皇后，都表现出鲜明的“阳光魅力”。

诞生于中国文化，贯彻学者精神，新电影有多好看？

“士为知己”二字，出自《史记》第86卷《刺客列传》、《于让列传》。于让是春秋时期著名的四大刺客之一。他自杀的时候留下了“士为知己者死，女为自傲者言。”永恒的天鹅之歌。

电影故事脱胎于司马迁的《史记·刺客列传》，发源于中国古代四大刺客人于让，围绕“士为知己者死”这一典故展开。改编的故事讲述了在一个王国割据的动荡时期，诚信是弑君的复仇，名利是隐忍的埋葬，导致了爱与恨的复杂纠结，以及家庭、国家和个人道德之间的最终选择。

如果说宏大的情节是这部电影的灵魂，那么所有的演员都是这个灵魂的诠释者。

从影片发布的阵容来看，都是有实力的人。《儒林外史》由魏楠执导，担任制片人，许晴、马、、孙皓、、、鲍春来、等演员主演。另外，它的幕后制作团队也很有前途。

例如，摄影导演柳岛克己是日本著名的电影摄影师之一。他曾与许多著名导演合作，如北野武、深作欣二、清水崇和阿巴斯。他的电影《坐城》《极恶》《喜欢爱情》分别入围威尼斯电影节和戛纳电影节；或者是制作设计师韩良，曾担任过《片头》《一步之遥》《伟大复兴的开始》等多部重要热门电影的制作设计师；影片的原创音乐也是由日本著名音乐家藤原育郎制作，他担任电影《画皮》的音乐总监，有着丰富的跨国合作经验。

有了他们的保驾护航，电影《男人当朋友》又有了一重保障。

另一位男主角国村隼是日本著名的实力演员。有他坐镇，肖剑对这部电影的质量非常放心。

说到这部电影的导演魏楠，还有很多要说的。作为灵魂的创造者，魏南不屈不挠的精神也是“斗志”和“忠诚”的代表。

事实上，魏楠是一个演员出身的童星。六岁时，他的搭档金明出演了琼瑶的戏剧。从那以后他就应该踏上星光大道了。但在1998年，年仅18岁的魏楠，突然选择了由前转后，重新定义自己的人生。

魏南从一个小编辑做起，一步步走上导演的岗位，积累了一定的实力和人脉后，逐渐转型为制片人和经纪人，之后成为星光电影集团总裁。

而他培养的“孩子”也是战功赫赫，单是这一系列电影就让肖剑佩服不已。

在追求人生意义的道路上，魏南一直走着。在发掘自己无限潜能的同时，他逐渐认识到人生的真谛——人的一生总是在追求甚至献身于某些理念和原则。

所以一开始，他选择了拍电影《儒林外史》。魏南的初衷也与“士为知己者死”的理念产生了共鸣。他被重视道德，重视爱情，知道自己做不到的孤独英气所感动。这种精神正是这个世界所缺乏的。同时，魏楠还用电影的英文名定义了电影模式。

“学者为知己”的英文标题是知己，意思是翻译中的知己。一定程度上呼应了故事的内涵。我想展示中国传统文化优秀的一面，让我们和全世界的人都能在其中找到一些精神上的共鸣。”

许晴资深演员由内而外的质感，国村隼精湛的演技，魏楠深厚的感情，让肖剑对电影《秀才是知己》充满期待。希望这部波澜壮阔的传奇剧能早日上映。

④ 扇章子怡耳光，喷范冰冰没脑子，不混圈也能撼动整个娱乐圈，她是谁

在国内影坛中，巩俐是很多领域的第一人，毫不夸张的说，巩俐就是中国影坛的奇迹之一。在国际奖项上，她拿到过戛纳金棕榈、柏林金熊、威利斯最佳女演员，包揽欧洲三大国际电影节最高奖的记录，至今难以超越。人生如戏，戏如人生。从最初的“谋女郎”，到热恋中拍电影，再到国内外大奖拿到手软，成为各类国际电影节的评委，巩俐这半生尽情洒脱，有种敢爱敢恨的大气，对角色精益求精的执着。

而如今,身获数奖,德艺双馨的巩俐与法国才子步入婚姻殿堂,名副其实是事业爱情双双获得最高成就。不由让人把最真挚的祝福向巩俐致敬，记得她曾说过：结婚对我来说没问题,但是要双方都很开心、很愿意很重要。 所以我们看到，她即使在感情的道路上历经坎坷到了知天命的年纪，依旧勇敢地相恋，敞开心扉依旧像个从没受过伤的女孩一样，追寻爱情依旧像高傲的孔雀一样引人注目。

从李连杰电影《少林寺》爆红之后，香港与内地的合作开始越来越多，刘家良、徐小明到内地拍摄少林题材电影，张彻、李翰祥也来内地拍片。巩俐与老谋子合作了几部电影，早已经是国际知名的女演员了。因此当时与香港大牌演员合作最多的内地演员，恐怕就是巩俐了。而且巩俐名声大，香港看不起大陆演员，却不敢看不起巩俐。每一个能成名成功的人都是自己努力付出得来的，巩俐也一样。

⑤ 如何评价章子怡的演技 知乎

个人认为章子怡的演技还是值得肯定的，特别是电影 我的父亲母亲，里面的演技很棒，出淤泥而不染，至于后来到好莱坞的各种商业片就一般化吧，太世俗了。

⑥ 黑泽明 电影哪些 知乎

1950年，黑泽明的《罗生门》上映，作为日本影坛当之无愧的神作，也是黑泽明的成名之作。在1951年威尼斯电影节上，《罗生门》不负众望，一举获得当年的威尼斯金狮奖，及第二十四届奥斯卡最佳外语片奖。

《罗生门》之所以能够在国际上取得如此大的成功，一方面是因为此片深刻的主题：本片的剧本是由著名剧作家桥本忍根据芥川龙之介1921年的短篇小说《筱竹从中》改编，凭借十分巧妙的电影叙事手法，入木三分的刻画了人性的阴暗与丑恶。后来这种使用不同的情景再现，去讲述同一件事的叙事手法也被称为“罗生门式”叙事，这种叙事手法在后来的电影《切腹》、《英雄》与《罗拉快跑》中都可以看到。

“罗生门式”叙事
除了深刻主题之外，更值得关注的就是《罗生门》的拍摄手法，也是本片最值得称道的地方——多机位叙事镜头。
《罗生门》的戏只集中在三个地点：

罗生门下、山林之中、纠察使署堂
而全片的417个镜头中，山林占去了其中293个，将近全片镜头总数的四分之三。这一方面是因为山林中戏份比重较大，通过四个人的视角讲述了山林之中发生的事件，另一方面则是因为多机位叙事的拍摄手法。

《罗生门》的53场戏中，使用多个机位拍摄的417个镜头，使得剪辑的组接极其细致绵密。镜头在完成叙事任务的同时又不失美感，有的镜头舒缓有致，令人察觉不到剪辑的存在；有的则一闪而过，却又让人印象深刻，在脑海中挥之不去。

这也使整部戏明快利落，剧情紧张，篇幅紧凑，动作迅捷。

深刻的主题、高水平的剪辑与熟练的运动镜头拍摄，才使得这部优秀的电影得以完美构筑。

⑦ 唐人街探案结局什么意思 唐人街探案结局剧情详细解析

这个问题仁者见仁智者见智，因为每个人的审美观不同，一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每个人的想法不同，所以这样的问题也就有着很多种答案，笔者的说法也不会一定对，但是就这题给大家说说笔者自己的看法。

大年初一《唐人街探案3》鸽了一年终于在观众万众期待的情况下上映了，该片由陈思诚导演，王宝强和刘昊然主演，这已经是唐人街系列的第三部了，前两部的成功也让续作得以继续下去。

以上就是我个人对于这个问题的一点不成熟看法，不代表任何参考建议，如有不妥不周之处，希望批评指正哦。

⑧ 梁朝伟当年拍摄《色戒》时真的是和汤唯“假戏真做”了吗

电影《色戒》是李安导演的作品，豆瓣评分在8.5，算是一部高分电影。在第64届威尼斯电影节上，拿下了金狮奖和最佳摄影金奥赛拉，可以说是一部优秀的电影。不过这部电影却被禁播，原因主要有两点。一是电影里有几段少儿不宜的镜头，二是剧情并不能被大众所接受。

无论是电影还是电视剧，都要考虑到它对民众的影响。这部电影在当时很火，可惜它的剧情有一些无法被接受，所以被禁播了。现在的一些作品想要上映，就必须要过审，很多东西必须拍的很隐秘才可以。特别是少儿不宜的镜头，是不适合出现在电影里的。

⑨ 宋丹丹继女获国际大奖，亲儿子被批没礼貌，二婚教育真的很难吗

2020年，中国导演赵婷执导的电影《无依之地》，拿下威尼斯国际电影节最高奖项金狮奖，这番消息一出，网友瞬间炸开了锅。

毕竟她是第一个获威尼斯金狮奖的中国女导演，也是第三个获此奖项的内地导演。

也许是因为公众的呼声太大，宋丹丹跟巴图再次出场，换了一种相处模式。

其实，宋丹丹一定很爱她这辈子唯一的儿子，巴图。但这份爱，是复杂的，是沉重的，也是矛盾的。而重组家庭的处境，让这份沉甸甸的爱变得更加极端。她一面心怀愧疚，想成为儿子的保护伞，另一面却又争强好胜，希望儿子能够独当一面。所以她才会表现出2种极端，一时把儿子批得一无是处，一时又把儿子直夸上天。而这些难题，也是每个二婚的重组家庭正在面对以及需要思考的。