电影剧本是一部什么样的作品

❶ 电影剧本的剧本格式

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子——反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。这个示例是确定无疑的。上面的图表就是一个电影剧本的示例。

❷ 一个剧本的构成

电影剧本是什么？

在本章我们将介绍戏剧式结构的示例

电影剧本是什么,是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等就象一串风景画吗，是一些思想的汇集吗?，电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主 要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的"头脑幻景"之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。

第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
│ │
A——•———┼———•——┼—————Z
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建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
第1～30页 第30～90页 第90～120页
情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
第25—27页 第85—90页

所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子——反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。这个示例是确定无疑的。上面的图表就是一个电影剧本的示例。下面我们将其分解：第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克•吉蒂斯（杰克•尼科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜•莱德Di-ane Ladd饰) 。她要雇用杰克•吉蒂斯去调查"我丈夫和谁正在乱搞"。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在"爱巢"之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太（费伊•邓纳维Faye Dunaway饰) 和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克•尼科尔森②的真的墨尔雷太太？又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢？这一切都是为什么？这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克•尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。
第二幕，或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克•尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克•尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克•尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。

第三幕，或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮•霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公民凯恩》(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以这个示例是起作用的。

第一幕 第二幕 第三幕
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建置 对抗 结局

情节点Ⅰ 情节点Ⅱ

Ⅰ Ⅱ

它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划；一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事"装"进去就行了。所有的好电影剧本都符合这个示例吗？肯定是的。但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它；对它发生疑问，去研究它，并且思考它。也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的"重要时刻"，并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特•冯尼格特(Kurt Vonnegut)所称，是"一系列偶然的时刻被随意地串联在一起"。
我不同意上述这种看法。请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗？想一想伟大文明的兴起与衰亡吧——如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现在大多数科学家已经赞同的"大统一"理论，如果宇宙有其开端的话，那它必然也应该有一个结尾。想一想我们身体的细胞吧！它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢？只要七年——在七年中我们身体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，然后再生。想一想你获得某项新工作的第一天吧！你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离职、退休或者被解雇。电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。这是戏剧性结构的基础。如果你不相信这个示例的话，那请再做一次检验，来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片，看一看它们是否符合这个示例。如果你对电影剧本写作感兴趣的话，你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材料，帮助你理解什么是故事影片，什么不是故事影片。你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图书馆里去借阅。我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《秃鹰的三天》(Three Days of the Condor)、《非法挣钱人》(Hastler)（选自简装本的罗伯特•罗逊的《三个剧本集》，现已绝版）、《安妮•霍尔》，《哈罗德与摩德》（Harold and Maude）等。这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好。

示例是有用的。它是所有好的电影剧本的基础。

练习：
到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出"喜欢"或"不喜欢"这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。

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①原文Paradigm本书均译为"示例"。但这个词的实际意义比通常我们所理解的示例有更广泛的外延涵义。在语法学中，这个词专指（动词、名词的）词形变化表。而本书作者使用这一词则指电影剧本结构的变化表，为了统一，本书内则把此词译为"示例"。
②本文作者在分析电影剧本及影片时，习惯把剧中人和扮演者混在一起议论。

第二章 主 题

在本章我们将探索主题的性质

你的电影剧本的主题是什么？它讲述的是什么？
记住一个电影剧本就象名词——指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。你必须清楚你的影片讲的是谁，以及他（她）遇到了什么事情。这是写作的基本观念。如果你想写三个家伙抢劫蔡斯•曼哈顿银行的话，你就应该把它戏剧化地表现出来，这就意味着，你的焦点应集中在人物（三个家伙）和动作（抢劫蔡斯•曼哈顿银行〕上。每个电影剧本都有个主题。以《邦妮与克莱德》(Bonnie and Clyde)为例，它讲的是大萧条时期，克莱德•巴巴罗匪帮在美国中西部地区抢劫根行以及他们终于落网的故事。动作和人物，这是使你的一般化想法成为特殊的戏剧化前提的要素。而这就是作电影剧本的起点。每个故事都有明确的开端、中段和结尾。在《邦妮与克莱德》之中，开端把邦妮与克莱德相遇，以及他们结成匪帮戏剧化了。中段叙述他们抢劫几家银行，警察在追捕他们。在结尾处，他们被社会势力所制服并且被打死。这里有建置，有对抗，有结局。当你能够通过动作和人物，用寥寥数语说明主题时，你就开始扩展到形式和结构的要素了。也许刚开始时，你要用好几页纸去叙述故事，而不能一下子抓住基本要点，你也不会把一个复杂的故事压缩为简单的一、两句话。别着急！只要坚持做下去，你渐渐就能明确而清晰地说明自己故事的思想。这是你的责任。如果你不知道你的故事说的是什么，试问，那还有谁知道？是读者还是观众？如果连你也不知道自己要写的是什么，那怎么能期望别人知道呢？剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。选择和责任——这两个词在本书中会反复出现。每个创造性的决定都来自选择而不是强求来的。你的主人公走出一家银行，这是一个故事；如果他跑出一家银行，那就是另一个故事了。有些人已有一些想法，他们准备将其写进电影剧本之中。也有一些人没有。你怎样去寻找一个主题呢？报纸或电视新闻所提供的一个主意，或者你朋友或亲戚遇到的一些事件，都可能成为一部影片的主题。象《三伏天下午》在拍成影片之前，不过是报纸上的一篇文章。当你寻找一个主题时，那个主题也在找你。你也许会在某地、某时——没准儿正是你最不注意时，一下子发现了它。你也许会着手搞这个主题，或许不搞，完全听君自便！《唐人街》就是从那一个时代的旧报纸上找到的一件洛杉矶争水丑闻发展而成的。《洗发》（Shampoo）是由一位著名的好莱坞发型 设计师所遇到的几个事件发展而成的。《出租汽车司机》（Taxi Driver）写的是在纽约城内驾驶出租汽车的那种孤独感的故事。而《邦妮与克莱德》、《卖花生的卡西迪与跳太阳舞的小伙子》（Butch Cassidy and Sundance Kid）和《总统班底》（All the President's Men）都是由真人真事发展而成的。你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。这简单极了！请相信自己。从寻找一个动作和一个人物开始做起！当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时，当你能够用名词来表示它——我的故事是这个人，在这个地方，在干他（她）的这件"事情"时，你已经在开始你的电影剧本写作的准备工作了。下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。这对你是非常有益的。有些人对进行调查研究的价值和必要性产生疑惑。依我之见，调查研究工作是绝对必要的。所有的写作必须要有调查研究，而调查研究则意味着收集情报。请记住：写作的最难之处在于作者要知道写什么。通过调查研究——无论是从文字材料如：书籍、杂志或报纸等，还是进行个人采访，你都能获得情报。你收集的这些情报则使得你能从选择和责任的角度去处理它们。你可以从你收集的材料中，选择一部分使用，或全部使用，或干脆不用，完全听君自便。但是这要取决于你的故事。不用它们，是因为你没有选择的余地，或者它们始终与你和你的故事相违。
有不少人在头脑中只有个模糊不清、尚未充分形成的想法时，就开始动笔了。结果往往写了大越30页左右，就写不下去了。不知道下面该写什么，或者往哪里发展，于是便生起气来，不知所措，甚至感到灰心丧气，最后干脆放弃，宣告失败。如果必须或有可能进行个人采访的话，你会意外地发现：大多数人是十分乐意尽力来帮助你的，而且他们时常会放下自己手中的工作去帮助你找到准确的情报。个人采访还有其它好处：它们会比任何书籍、报纸和杂志提供更直接和更自然的视角。对你来讲，个人采访是仅次于你个人亲自体验的第二件好事。请记住：你知道的越多，你所能传达的也就越多。而且当你做出创作决定时，请你一定站在选择和责任的高度上去处理。最近我有机会写这样一个与克雷格•布利德洛弗（Craig Breedlove）有关的故事。他曾是地面最高速度的世界记录创造者和保持者。他也是第一个在陆地上先后每小时行驶四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾经发明了一辆火箭汽车，他以每小时四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。这个火箭系统正是载人登月的那个火箭系统。我要写的这个故事是关于一个人驾驶火箭船打破了世界水面速度纪录。但是火箭船实际上并不存在，至少迄今尚未存在。于是我就需要为我这个题材做各种各样的调查研究工作。诸如：水面最高速度是多少？怎样才能打破这个纪录？靠火箭船能打破这个纪录吗？如何正规测定船的时速呢？在水面上一只船能超过每小时四百英里这样的高速吗等等。从一系列谈话中，我了解了火箭系统、水中最高速度、以及如何设计和建造一只赛艇等。而且从这些谈话中产生了一个动作和一个人物，以及如何把事实与虚构融合成一条戏剧性的故事线的方法。
这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。一旦你选择了一个主题，并能以一、两句话扼要地表达出来时，你就可以开始进行初步的调查研究了。决定一下你应该到什么地方去丰富对你主题的知识。《出租车司机》的作者保尔•施雷德（Paul Schrader），曾想写一部事情发生在火车上的影片。于是他乘火车从洛杉矶到纽约。当他从火车上走下来时，他意识到他没有找到什么故事。他根本没发现一件故事。没关系，另选一个主题好了。施雷德接着写出了《困惑》（Obsession）。而科林•希金斯（Colin Higgins）——《哈罗德与摩德》的剧作者，却写出了一件发生在火车上的故事《银带》（Silver Streak）。理查德•布鲁克斯（Ri-chard Brooks）在写《咬子弹》（Bite The Bullet）这个剧本之前，曾整整用了八个月时间进行调查研究，在这期间他没有在稿纸上写下一个字。他写《专家们》（Professio-nals）和《冷血》（In Cold Blood）时也是如此，尽管后者是根据杜鲁门•卡波特（Truman Capote）的一本很有研究的著作改编的。《午夜牛郎》的作者沃尔都•萨尔特（Waldo Salt）为简•方达（Jane Fonda）写了名为《归家》(Home Coming)的电影剧本。他的调查研究包括与二十六名以上的在越南战争中受伤而下肢瘫痪的老兵进行的谈话，全部谈话录音长达二百小时。
假如你想写一个自行车运动员的故事，你就要考虑他是个什么样的运动员？是短程速度运动员呢还是长距离赛运动员？在什么地方举行自行车赛？你想把你的故事安排在什么地方？在哪个城市？有没有其它不同形式的比赛或循环赛？都有什么样的协会和俱乐部？每年要举行多少次比赛？国际性比赛情况如何？这样的比赛与你故事有关吗？人物是谁？他们都骑什么型的自行车？怎样才能成为自行车运动员等等。这些问题都需要在你着手写以前认真回答。调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主题。
请先从主题开始。当你想到主题时，要想到动作和人物。如果我们画个图表的话，那它就是这样的：

主 题
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动 作 人 物
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┏━━━┓ ┏━━━━━┓
有形的 情绪的 明确其需求 动作

即是人物表中列出了两种动作：有形的动作和情绪的动作。有形的动作，如《三伏天下午》中的抢劫银行；《子弹》或《法国关系》（French Connection）中的汽车追逐；《滚球》（Roller ball）中的赛跑、竞赛或球赛等等。情绪的动作则是另一些影片的戏剧中心。如《爱情的故事》(Love Story)，《艾丽斯不再住在这儿了》（Alice Doesn't Live Here An-ymore）和安东尼奥尼（Antonioni）的关于一个分崩离析的婚姻的杰作《蚀》（l'Eclisse）等。大多数影片兼有这两种动作。《唐人街》就创造了有形动作与情绪动作间的微妙的平衡关系：当杰克•尼科尔森揭露争水丑闻时，他的动作是与他对费伊•邓纳维的感情相互联系的。在《出租汽车司机》中，保尔•施雷德想把孤独感加以戏剧化。所以他选择一名出租汽车司机作为他的银幕形象。出租汽车就象大海中的一条小船，从一个港口到另一个港口，走了一程又一程。在他的电影剧本中，小汽车作为戏剧性的隐喻，它毫无感情的牵挂，毫无根据、毫无任何联系地在城市之中巡驶，是一个故苦伶仃的存在物。动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片，还是一部描写复杂关系的情感的影片？当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。
首先，要明确你的人物的需求（need）。你的主人公想要什么？他的需求是什么？是什么驱使他走向故事的结局的呢？在《唐人街》中，杰克•尼科尔森的需求是要弄清楚究竟是谁在摆布他，以及为什么。在《秃鹰的三天》中，罗伯特•雷德福（Robert Redford）的需求是要知道是谁想杀死他，以及为什么。你必须明确你的人物的需求:他想要什么？在《三伏天下午》这部影片中阿尔•帕齐诺(Al Pacino)抢劫银行是为了有一笔钱为他的男性恋人做改变性别的手术。这就是他的需求。如果你的人物想要发明一套方法在拉斯•维加斯城的赌桌上取胜的活，那么他需要赢多少钱才能弄清楚他的这套方法是否有效呢？你剧中人物的需求，向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。三个家伙抢劫蔡斯•曼哈顿银行的戏剧性需求，是直接与他们抢劫银行的动作相联系的。对这需求的障碍造成了冲突——如：银行里各种各样的警报系统、保险库、门锁、以及他们为逃跑要克服的安全措施等等。（没有一个家伙去抢银行而希望自己被抓住的！）人物要计划该如何下手，这意味着在他们实现抢劫之前，需要广泛地观察和研究，准备一个精密的行动计划等。象《邦妮与克莱德》那样随便闯入银行强行抢劫的日子已经一去不复返了。《午夜牛郎》中乔恩•沃伊特（Jon Voight）到纽约是想找女人吊膀子。这就是他的需求，也就是他的梦想！他自己觉得他将会得到很多钱，同时满足很多女人。他面对的障碍是什么呢？他被达斯汀•霍夫曼（DustinHoffman）耍弄了，钱也花光了，既无亲友又无工作，而纽约的女人则根本无视他的存在。一切都是梦！他的需求和纽约城的冷酷现实直接发生了抵触。这就是冲突！没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。作家司考特•费兹格拉德（F.Scott F-itzgerald）在其作品《德川幕府的最后一个将军》中写道："动作即是人物！"一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言："即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。"而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。
要了解你的主题！
练习： 为你要写的电影剧本选择一个主题。然后通过动作和人物用几句话表达出来。
附注： 现将本书中提到的主要几部电影作品简介如下：
《唐人街》 编剧：罗伯特•汤纳，导演：罗曼•波兰斯基。1974年派拉蒙影片公司出品，曾获1974年美国奥斯卡金像奖的最佳剧本奖。影片以三十年代洛杉矶争水事件为背景，揭露上层阶级唯利是图和荒淫无耻的本性。
《教父》 编剧：马里奥•普佐、佛兰西斯•科波拉，导演：弗兰西斯•科波拉。1972年派拉蒙影片公司出品，曾获1972年美国的奥斯卡金像奖中最佳影片、最佳编剧、最佳男主角三项奖。影片描写了美国纽约的黑手党组织之间争权夺利的斗争。
《出租汽车司机》 编剧：保罗•施雷德，导演：马丁•斯考西兹（Martin Scorsese）。1976年拍摄，获1976年法国戛纳国际电影节的大奖。影片通过一个年轻出租汽车司机的遭遇，反映了美国下层社会人们的痛苦与动荡不安的生活，但同时又宣扬了暴力行为。
《邦妮与克莱德》 编剧：罗伯特•班顿（Robert Ben-ton）、大卫•纽曼（David Newman），导演：阿瑟•佩恩（Arthur Penn）。1967年出品。曾获得1968年美国的奥斯卡金像奖中最佳编剧与最佳女演员两项奖。影片是根据美国三十年代经济大萧条时期的一个真实的故事改编而成的：一对夫妻组成匪帮铤而走险抢劫银行，被警察追捕亡命天涯，最后终于惨死的故事。这个故事已数度拍成影片。
《艾丽斯不再住在这儿了》 编剧：大卫•萨斯坎德，导演：马丁•斯考西兹。曾获1974年美国的奥斯卡金像奖女主角奖，并获1975年英国电影电视艺术院的最佳影片、最佳编剧、最佳女主角、最佳女配角四?

❸ 电影剧本的版权及特点

根据《中华人民共和国著作权法》第十一条规定，著作权属于作者。
一、电影剧本属于文学作品，即便未经历导演演员等二度创作被最终摄制为电影 ，亦可独立出版发行、以文字形式体现其文学价值。剧本在拍摄过程中必然发生调整与更改，经历演员表演、导演调度、摄影、剪辑等等的二度创作，所以当剧本被拍摄为电影成片后，成片剧本（再度还原为文字剧本）与原先的剧本是有差异的，成片和成片剧本版权都属于全体制作人员——也就是制片公司。至于原剧本是否可以作为文字作品独立使用，需要作者与制作方在订立转让合同时注明。
二、目前我国的电影行业惯例是，由制作公司委托作者创作剧本，一次性取得电影剧本的全部财产权，即《著作权法》第十条（五）到（十七）条的权力，包括摄制权、表演权、改编权等。编剧拥有署名权，获酬权。在实际操作中，电影立项环节需要编剧提供版权授权书，而此时常常编剧未获得足额稿酬，这是一个行政缺陷。不过版权纠纷更常见于署名、改编。目前没有成文的行业惯例可循。剧本版权的具体归属，其他权利分割及获酬方式，要编剧与制片公司一一在合同中约定。
三、不同于英、法、日等国家，好莱坞电影行业惯例是，电影剧本版权在制作公司，作者委托创作的剧本属于“职务作品”，（独立原创的作品一旦出售给公司）作者不独立拥有版权，但同时，作者通过编剧工会的集体劳资协议相关规定（也就是工会的《基础协议》）通过“分离权”条款（Separation of Rights也有译作分割条款的），拥有署名权、不低于最低工资的酬金、续集报酬权、第一稿修改权、部分受限的出版权、舞台剧改编权、剧本赎回权、衍生产品获酬权、养老及医疗保障金等。

❹ 剧本有什么特点

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。

包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

1、舞台性。剧本的直接目的， 是为演员在舞台上表演提供依据， 因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。

2、矛盾冲突的特性。矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力,是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。

3、剧本语言的特性。剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。这种语言：

（1）具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动,是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。

（2）性格化。剧本中人物的语言，都出于他自己的性格和思想感情， 最忌讳是剧本台词谁说都行。

（3）诗化。戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。

剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧本（或称戏剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等。

摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或电影剧本）、台本等。

(4)电影剧本是一部什么样的作品扩展阅读

剧作家畅谈剧本写作经验：

1、剧本的戏剧情境要有“个性”

戏剧自古便有“三人成戏”之说。有演员、有环境、有故事情节，戏剧的情境便自然生成。而在戏剧中，演员的表演和环境布置。情节架构都是由剧作家的剧本来控制的，可见剧本情境设置的重要性。

座谈会上，有作者提出：戏曲需要表演来支撑，我们的剧本创作应将剧情尽量简化，重要的是要突出情境。

《大裂谷》作者刘朝俊表示，无论是什么文学始终要找到一个很有个性的主题思想。从一个演员规范角色中把演员的灵魂与角色融合起来。

在说到戏剧情景对戏剧的重要性时，刘朝俊举了自己写的蚩尤与狼女故事，先将背景交待足，才能让观众跟上你在剧本中找到故事重现的画面感。

刘朝俊还说，《江姐》有一个唱腔引用了一个咏叹调，在江姐上华蓥山时，对着长江有很大一段情景，在咏叹调的呈现下，让观众感觉仿佛置身其中，与江姐引发共鸣。写戏的人要注意戏剧情境的营造，那才有戏。要制造一个规定的情境，产生一个很大的悬念，让观众的弦一触即发。

2、喜剧创作要设置“包袱”

座谈会现场，不少剧作家表示：在众多的戏剧种类中，最难写的，其实是喜剧，多年来，喜剧的创作因其难度大而面临发展困难的窘境。多年从事谐剧创作的包德滨在座谈会上分享了自己在艰苦条件下坚持用生命写喜剧的经历，赢得在场剧作家的掌声肯定。

包德滨说：“明知是悲剧而执意要走向悲剧，这种人物是悲剧英雄。我自己便是这样一个悲剧英雄。”

包德滨讲述了喜剧在中国的发展历程：“据说曲剧是戏剧之母。曲剧从50年代老舍的柳树景开始。北京市成立了曲剧团演柳树景、建安合唱团。其特点主要是曲调民间化，很受民众欢迎。

而在中国的经济文化中心之一的上海，另一支喜剧类别上海独角戏也在慢慢走近人们的生活。独角戏有的部分像相声，有的地方像谐剧。喜剧小品被承认是曲剧。首届四川艺术节开幕式上的滚灯就是四川谐剧的代表之一。”

❺ 电影剧本是不是一种艺术品

电影剧本是一种文艺创作品，当然属于艺术品了

❻ 剧本是什么样子的

以下就是剧本的样子 话剧《阮玲玉》 第一幕 （玲玉着一件洁白旗袍，时在妙龄，黑发及耳，面若春花，喊着"妈妈"跑进屋来，扑在阮母怀中） 阮玲玉： 妈妈，昨天晚上学校的恳亲会，你为什么不去？ 阮母：你看妈妈这身打扮，怎么进得了你们那学堂的大门哟！人啥时候都不该忘了自己的身份。 阮玲玉： 学校的大门，就只该让他们坐汽车的进吗？论身份，我是崇德女校的学生，妈也是学生家长呀！ 阮母： 昨天晚上妈伺候张家太太打牌，怎么能离得开呢？可是，耳根子边上真好像听见你在唱歌呢，有两次张太太喊我，都没有听见。 阮玲玉： 妈，现在我就来唱给你听 张母： 几时不见，阿玉成了金枝玉叶啦！怪不得我那不成材的儿子这些日子嘴里总阿玉阿玉的--阮妈，来我这里几年了？ 阮母： 多亏太太收留，阮妈带小女进府八年了。 张母： 当初你死了男人，吃住没有着落，怀里的孩子瘦得像要死的猫儿--阮小姐，对不起！这些年，主家待你不薄吧？（语气忽转严厉）我问你，为什么要偷我的钱？ 阮母： 啊……没有，没有，太太的钱，我没见着！ 张母： 太太所有的钱当然你想见也见不着，我问的是放在梳头匣子边上的那二十块光洋哪去了？早晚可是你伺候我梳头的！ 阮母： 求太太再想想，不要一时记错了。这些年，我可是本本分分靠我的人工过活…… 张母： 靠人工，一个老妈子能供女儿进洋学堂？穷人要讲良心，世界早就不这样啦！阮小姐，你娘要不把钱交出来，我就告到你学堂去…… （这时侯，张四达和杨若云从阮家门口出现，张四达见阮玲玉和阮母跪在地上，急忙走到自己母亲身边）。 张四达： （轻轻地）妈，那二十块光洋是我拿的。昨天晚上，你在牌桌上忙得不可开交，我急等钱用，就把那钱拿走了--这是你包钱的手帕。 张母： 怎么会是你，不可能是你，就不是你……（对阮母恶狠狠）王妈，你给我滚蛋，立刻滚蛋！我不愿意再看见你！还有你！充什么阔小姐……四达，少在这个地方呆着，走！ （张四达和母亲推门出去，阮母目送他们离开，转身抹去眼泪，一回头看见杨若云同情的目光）。 阮母： 杨小姐，让你见笑了。像我们这样的人家，本不该叫孩子上学，阿玉的心气儿高啊……回到学堂，千万不要对人讲，让玲玉抬不起头。 杨若云： 伯母，别客气，我坐坐就走。伯母昨晚没去，阿玉的歌唱得可美啦，老师夸赞她有演艺天才。阿玉，今天我们是来给你送好消息来的。你看，电影厂的招生广告：大导演蒲团先生要为他新拍片子招一名小媳妇。论条件，阿玉你准行--那可就是大明星啦！ 阮母： 不，再苦再难，也不能让我的孩子去干那个！老话说，天下三般丑：剃头、做戏、吹鼓手。张家干不成了，我到别处去当佣人，再下贱就下贱我一个，还要让阿玉进学堂。 杨若云： 伯母，你们广东人的脑筋应该是开通的。好多洋货、洋玩意儿都是从贵乡过来的，当今大明星胡蝶小姐就是你们广东人呢。 （这时侯，张四达面带难色，迟疑地进来。） 张四达： 阮妈，阿玉，太太的脾气简直没有办法，我死说活说劝不拢，还是要你们离开这里，最迟不过明天。 杨若云： 阿玉，多难的事也能捱过去，我先去了，报考的事你再想想，伯母，保重！ 阮玲玉： （忿忿地）最迟不过明天--妈妈，走，咱们现在就走！ 张四达： 阮妈，有什么地方可投奔吗？你老是看着我长大的，如果肯信得过我，我有个地方你母女可以安身。房子虽不宽敞，清静倒很清静，原是我上学时候住的，后来一直闲着，钥匙在我手上。就在邢家桥鸿庆坊134号。 第二幕 （鸿庆坊134号，阮氏母女暂栖之所。 阮玲玉和张四达默默对坐着，良久，阮玲玉才抬起头来。） 阮玲玉： 这么说，太太那二十块光洋不是你拿去了？ 张四达： 我哪里见过什么光洋哟！再说那天晚上我根本就没在家--你知道我去什么地方了？（顿了一顿）我那天呀，和你在一起，我去参加崇德女校的恳亲会。只不过是你在台上，我在台下，你唱歌，我听歌。 阮玲玉： 那天我两只眼睛只顾寻找阿妈，没有发现四少爷……你，为什么要代我们母女承担罪名呢？还给我们这么好的房子住着，还拿钱接济我们。（一笑）那天我真不该拿话顶撞你-- 张四达： 你呀，那天哭得像个泪人……其实，我妈那天根本就没有丢钱，她看出来我喜欢你，所以就…… 阮玲玉： 你说什么？太太她，她没有丢钱？ 张四达： 阿玉，你知道吗？有句话我早就想说了……我不是乘你在危难之时……我是真心实意地爱你！刚来我家的时候，你六岁，我十岁，你身高一分，我心里的爱长一分，你人长成了，我的爱也长成了。我妈这样做，可是拦不住我，阿玉…… 阮玲玉： （不知所措）四少爷，不，张先生…… 张四达： （打开一个锦盒，举着）这是给你的，听伯母说，是你最喜欢的-- 阮玲玉： （为另一种感情所驱使，眼前一亮）耳环，红宝石的？（动情地）四岁那年，爸爸临去世的时候，因为没有给我买一副这样的耳环，久久地闭不上眼睛…… （阮玲玉接过耳环。张四达站起身来。四目相对，阮玲玉脸上除了羞涩，更多的却是黯然。 阮母出现在他们面前。） 阮母： 结婚吧，你们。 张四达： （无可奈何地）妈妈，还不行！太太不会答应我娶一个曾在家里作过下人的女儿。眼下倒是一个绝好的机会。趁我父亲去世发丧，（说着，哀伤地将一条黑纱戴在左臂上，给阮玲玉也戴上一条）按照咱们广东人的风俗，阿玉以儿媳的身份前往吊孝，灵堂作花堂，促成太太认下这门亲事。 阮玲玉： （不敢相信地）这样，我就可以名正言顺地作你的合法妻子？ 张四达： 是的，我要把你供养在家里，要你做镶金裹玉的阔太太。 阮玲玉： 不，我要做事。我要投考电影公司，先做艺人，后当明星。 张四达： （情急）天下三样丑：剃头、唱戏、吹鼓手！你知道不知道？我不让你去吃这碗开口饭。别忘了，一个女人最要紧的是名声！ 阮玲玉： 名声，从小我就爱自己的名声。可是外面传言，住在鸿庆坊里的是张家四少爷的……不，我要自立！ 张四达： 好了，好了，别耍孩子脾气，快梳洗打扮起来，随我去给爹吊寿…… 第三幕 阮玲玉： （对空诉说）人们啊，世界呀，当羽毛刚刚丰满的孔雀第一次开屏，半羞涩半恐惧地展现自己美丽的时候，多像一个少女第一次悄悄地向着人世敞开自己的心扉！她们当中，哪一个的心灵里没有一方神圣的祭坛？哪一个不把自己视作一朵洁白浑圆初绽的花？当她向这个人世献出一切的时候，她也理应得到一切……腥臊的人世，不公平的天地，我把什么都给了人家，可连一个堂堂正正却又平平常常的女人都作不成，作一个侍奉人、伺候人、给人家又当牛马又生儿女的妻子都不可得…… 她在一束光里放声痛哭，似乎声调嫌高，时间嫌长-- （灯光大亮。蒲团导演大步走上。） 蒲团： （喊）死道扑！很成功--今天就拍到这里。来，阮小姐，认识一下。在下蒲团，就是（两手比一个大大的圆形）"蒲团"--摆在佛爷前头的垫子，供施主下跪和和尚们打坐用的，老方丈得道升天，涅盘的时候，就坐在我的身上。 （此时，张梦露--漂亮之极，大模大样对人不理不睬地穿场走过--） 阮玲玉： （怯怯地）刚才走过去的那位，是-- 蒲团： （略显神秘地）她可是咱们这儿的大明星，往后你会认识她！ 第四幕 （江边码头。时有江轮的马达声、汽笛声。间或有远处传来的沉雷一样的炮声，夹杂数记枪声。张四达提箱急匆匆上，后跟阮母。阮母怀抱玲玉的养女小玉。） 张四达： （抱怨）日本人的炮弹不长眼睛，逃难就是逃命，偏在这个时候要个孩子，野种！ 阮母： 不许你这么骂孩子！ 张四达： 我知道，这一阵子你老人家的行市也看涨，以前是用这个口气跟我说话吗？说她不是野种？那她爹是谁？妈是谁？不就是从垃圾堆里捡来的个丫头子吗？ 阮母： 孩子可怜见的。再说你和阿玉到现在还没个夫妻的名分，也不敢生个孩子，收养一个女儿不正好吗？ 张四达： 好了，别说那陈年老账了！你老也不是不知道，家父家母在世的时候，我敢吗？如今二老都去世了，且不说要不要按咱广东人的规矩，守孝不得完婚，就说阿玉的心思，难道你看不出来？（时有炮声隐隐）和张某人结婚的事，早就不大上心啦！这可不是你们母女夹着小包随我住鸿庆坊的时候了，那时候--还说那时候干什么？反正这次去香港避难，不能带上她！ 阮母： 让你们带走我还舍不得呢，我们一老一小就留在这里。谁知道这挨千刀的日本鬼子什么时候才能走啊？你去迎一迎阿玉吧，她到医院去慰问伤病还不回来-- （穆天培、杨若云、阎素梅同阮玲玉上。杨若云的左臂裹着绷带。四人神情亢奋）行曲》 阮玲玉： 穆先生，看到医院里的那些伤员，我都不想走了，还想去为他们唱歌，表演，安慰他们，鼓舞他们。 杨若云： 阿阮，那你就不要去香港了，咱们也像素梅一样，作服务队员，去支持十九路军的弟兄！ 穆天培： （激动地）阿阮，能不能考虑先不走，我们一起拍几部同仇敌忾的片子，鼓舞大家，也鼓舞自己！ 阮玲玉： （为难地）穆先生，这次去香港，是唐先生花大力气设法为我安排的--不好反悔的，说那里有一部好难得的片子等着我去拍…… （穿着白西装的唐文山上场。） 唐文山： 阮小姐好威风啊，这么多人送行！二位小姐、穆先生好！哦，穆先生在普陀山下做的片子我欣赏过了，真是妙不可言，妙不可言！ 穆天培： （不失礼数地）唐先生谬奖，谢谢！阿阮，一路平安！伯母，再见！ （阮玲玉抚摸杨若云的伤臂，和杨、阎依依惜别。穆天培大步走下，杨若云和阎素梅也随之下。） 第五幕 （穆天培和阮玲玉在梦幻般的灯光中起舞。） 阮玲玉： ……上一次，就那么离开了你们，想起来心里很不安宁。 穆天培： （诚恳地）说起来，倒也是件遗憾的事。人生难得遇到血与火的洗磨，哪怕是一次！杨若云牺牲了…… 阮玲玉： 听说了，说是死得很壮烈。（语气略顿）小时候随阿妈逃难的时候，我背着很沉重的包裹，走过几里路之后，当把包裹卸下的时候，身子轻飘飘的，倒有些站立不稳了。在广东老家的时候，也爬过山，猛然到了山顶，总觉得头晕目眩，深怕一阵风来，把自己吹走……（声音愈低）就像我此时此刻。 穆天培： （并不完全理解地）就像跳这旋转的华尔兹一样，需要一个默契的舞伴，是不是呢？我想人生最重要的还是事业，就像你所说的，从山脚爬到山顶不容易，重要的是，还要继续攀登！阿阮，天培有一事相求，企望承诺！ 阮玲玉： （微笑）看你，哪学的这些客套，总不会是让我陪你去钓鱼、打猎吧？ 穆天培： 钓鱼、打猎、饮酒、搓牌之类，我就不找你啦！阿阮，我不自量力编写了一个本子，想请你鼎力携助，担任主演--论友情，我敢这样说，论造诣，你在山顶，我还在山脚哟！ 阮玲玉： 快说，给我一个什么角色？我演过妓女、尼姑、疯子、犯人，入狱过两次，自杀过三次……这一次要派我演什么呢？ 穆天培： 我邀请蒲先生任导演，我们共同商量，想请你出演一个不同以往的新的女性：一个作家、一个教师、一个母亲、一个失败了的抗争者……她的结局呢，是以生命维护自己的尊严。 阮玲玉： 太好了，我也想改一改自己过去的戏路子。可是这个新的女性该是个什么样子，我能演好吗？ 穆天培： 能！阿阮，你在艺术上很有股韧性。我演片中的一个青年，借梨园行的话说，为你"挎刀"…… （唐文山突然出现在他们的身旁，乐声戛然而止。乐声再起时，阮玲玉随唐文山翩翩起舞。穆天培没有一丝一毫的怅然，带着谈艺后的满足隐去。） 唐文山： 陪阮小姐进舞池，真有飘飘欲仙的感觉。 阮玲玉： （一笑）那也是茶仙，不会是别的什么仙。唐先生，这次美国之行还好吧？ 唐文山： 处理了一下公司方面的业务，顺路到"好莱坞"转了一下，可谓眼界大开！当时就想，倘若阮小姐前来，肯定获益匪浅。将来吧，一定有机会！（又谨慎地补充一句）我是说，凭阮小姐的名气哟！ 阮玲玉： 唐先生，快不要说了，名气可是个累赘！ 唐文山： （侃侃自如地）有了名气的人，譬如说阮小姐，不看重名气；可没有名气的人，却是求之不得哟！譬如此时此刻，我们的身后一定有不少人指指点点：那个和大明星阮玲玉跳舞的人是谁？唐文山。看看，我唐文山是被你照亮的月亮！一句笑话。 （张四达突然出现，一副神气活现的样子。） 张四达： （指向一方）阿玉，穆先生在那里等你呢--唐先生，鄙人邀请你跳舞，请！ （张四达出人意外地拉着唐文山舞起来。阮玲玉惑然，隐去。） 唐文山： 张先生，我早就料定会有这么个时刻。 张四达： 摊开来说吧，你是茶大王，张某祖上也是…… 唐文山： 不谈祖上，只说眼前。多么自视珍贵的祖先牌位也不能当货物抵押，吃爷喝爷的"二世祖"总有个尽数。鄙人有过耳闻，张先生养马、养狗、养鸡、养蟋蟀，喜养可不善养为数不多的遗产早已搭进去了，只剩下一颗无价的明珠，可惜没有藏珍楼！ 张四达： 唐先生，你不要仗势欺人！ 唐文山： 不，我是仗义救你啊！张先生，唐某可是一片好意啊。女人谁不爱？漂亮走红的女明星谁不爱？可要看你爱得起看不起。捡回一个流落街头的女乞丐不难，供养一个女明星可就不是件易事喽！张先生开始尝到一点苦头了吧？她要汽车，要别墅，要价值连城的首饰，可不要一个吊在裤带上的无赖男人！与其你那么醋惺惺地防着她，守着她，仰脸望着她，看得见，吃不着，还不如咬咬牙，松松手，舍了她，放了她。这样，也救了你自己。张先生肯吗？我唐某人乐意出面成全，保你不赔本！ 张四达： （不无报复地）唐先生对女明星真是热衷，前者就有一位张…… 唐文山： （止住他）请张先生口下留德！--请用咖啡，边喝边谈…… （张四达和唐文山隐去，阮玲玉、穆天培边走边谈，兴奋地走过来。） 穆天培： ……是的，是的，艺术家就要死在艺术上。 阮玲玉： 穆先生帮助我，我一定扮演好这个新的女性。 第六幕 （阮玲玉着睡衣，在房中来回走动打电话。孙嫂上，后随黄一坤。 孙嫂： 小姐，这位先生说是什么委员，怎么也拦不住，一定要见你。 黄一坤： 阮小姐，如此冒昧，望多多原谅！鄙人黄一坤，在中央电影事业指导委员会供职--（递过"派司"） 阮玲玉： （没有去接，客气地）黄先生请坐，早听说有一位黄委员。孙嫂，看茶！ 黄一坤： 不敢。黄某本想到电影厂拜会阮小姐，考虑有些不大方便，这才到府上来了。一来是祝愿阮小姐取得更大的名望，二来是想奉劝阮小姐，多拍些体面的、漂亮的、软性的片子，朝着好莱坞大明星嘉宝的目标努力。顶要紧的，就是不要多和那位姓穆的来往。 阮玲玉： 穆先生有什么行为不端之处吗？ 黄一坤： 阮小姐不必细问，黄某也只知道这位穆天培先生对当局有些过激的言词，而且自身也有一些不可谅恕的流氓习气，于公于私于国于家，这种人都实实不可多交。阮小姐是海内外知名的明星，敝委员会有责任加以关照。 阮玲玉： 对不起，我刚刚和这位不可谅恕的穆天培先生签下拍片合同，往后势必天天见面，说不定还要耳鬓厮磨呢，黄先生的关照，实难从命。孙嫂，送客！ 孙嫂： 小姐，唐先生来了！ 唐文山： 阮小姐气色很好，真叫人为你高兴。 阮玲玉： 可能是因为拍片顺利的缘故。唐先生近来好吧？ 唐文山： 无非还是那些常有的赔赔赚赚，不说也罢。近来，倒是有一件事，很使我伤透脑筋，尤其令人不安的，是这件事牵连到你阮小姐。今天唐某冒昧来访，也皆因这件事。阮小姐千万不要为此动气！--有人在小报上写了文章，说阮小姐和唐某早在普陀山拍外景的时候就有了同居关系，说阮小姐之所以和姓张的分手，就是为了取得与唐某结合的权利。（递过一张小报）啊，这些小报和那些无聊的记者历来是如此的。阮小姐不必和他们过分计较，气坏身子。 阮玲玉： 不是生气，只觉得做个女艺人，活着真难，好像我们都是不正经的人！所以在和张四达分手以后，我打定主意过独身生活，可还是免不掉他们说三道四…… 唐文山： 那也太过分了！不过，唐某也有过类似的念头。这小报的事…… 阮玲玉： 我想发表个声明！ 唐文山： 呆傻！哦，对不起，阮小姐，我有个想法，说出来，行不行，请你不要恼怒！ 阮玲玉： 有什么解救办法，唐先生，快请讲！ 唐文山： 我们就真的结合了吧！ 阮玲玉： （吃惊地）你说什么？唐先生！ 唐文山： 我们就真的结合，以真对他假，也就把所有谰言压下去了！说到这，还请阮小姐相信，文山由衷地爱慕阮小姐许久许久了！原本想埋在心里，暗自想想也是幸福的，今天倒是让这小报逼得表白出来了！阮小姐，能答应我吗？ 阮玲玉： 唐先生，你是好人，可是……太突然了！ 唐文山： （坦诚地）阮小姐，文山只身一人，在中国茶界打开一片天地，虽不敢称巨富，总也算…… 阮玲玉： 不……哦，不……唐先生，容我想一想！ 第六幕 （摄影棚。蒲团在给阮玲玉说戏。舞台一侧灯光骤亮，阮玲玉、蒲团、穆天培向拍摄区走去。随之听到蒲团的喊声："开麦啦！"以及听不清楚的断断续续的对话声。 汽车声，停住。唐文山上，后跟女佣孙嫂，持衣盒。） 孙嫂： 昨天听小姐说，今天要拍的戏叫"一夜奴隶"，我听这名字挺新鲜，就记住了。不知道这会儿，完了没有。 唐文山： 孙嫂，我对你说过，不要在我面前提他们弄的那些破破烂烂的东西！ 蒲团： （笑容可掬地）恭喜唐先生，阮小姐这场"一夜奴隶"的戏拍得逼真极了！只是刚刚从"楼梯"上滚下来的时候，右膝盖磕破一点皮，不要紧的。 唐文山： （略显不悦地）你这个蒲团大仙，唐某总劝你不要弄这些讨饭花子样的东西。你看人家好莱坞！蒲大仙，你若能把我的阿玉成全为一个嘉宝，唐某重金相酬！ （从唐、阮的对面，张梦露痴痴走来。唐文山不易察觉地一惊。张凝视唐、阮有顷，下。） 阮玲玉： 这位姓张，一个失宠的明星，听说曾被一个阔绰的先生爱过，现在疯癫了…… （唐文山不屑地转过身去，身后传来张梦露瘆人的笑声。） 第七幕 （唐家的客厅。） （黄一坤、蒲团前后上。黄挎照相机。） 蒲团： 黄委员，怎么背上匣子啦？ 黄一坤： 黄某辞去委员，当上记者了。 蒲团：委员当记者，这不是往下溜吗？人往高处走啊！ 黄一坤： 我的蒲大仙，冲你这句话，你就永远只能当个导演！（指相机）这是匣子，照相匣子，这里头装的是什么？舆论！知道什么是舆论？舆论就是舌头！匣子一背，人送雅号，无冕之王！我当委员，可以审查你的电影；我当记者，可以评判你的电影。 （ 吵闹声忽然从客厅中传来，不知道什么时侯张四达闯进了唐家的客厅。） 张四达： 哦，今天是你的婚礼吗？明媒正娶，这可是你我盼望多年的了！ 阮玲玉： 无赖，我和你早就脱离关系，你滚！不然我要报警！ 张四达： 报警？好啊，这个体面的婚礼上，三教九流，就差巡警和法官了，我的太太！ 阮玲玉： 四少爷，张先生，我求求你，离开这儿吧！ （唐文山举玫瑰上，见状怔住。） 张四达： 可以，拿钱来！六千。 阮玲玉： （平静地）文山，开给他一张六千元的支票。 唐文山： （阴骘地冷笑）一张六千元的支票？我早就怀疑你们旧情不断，拉拉扯扯，万没想到，拉扯到我的婚礼上来了！我唐某人视金钱如粪土，可也不会拿一分一厘去还怀中女人的旧情债，心甘情愿地买一顶绿帽子戴在自己的头上！ （黄一坤径直闯入，翻本执笔，直奔唐文山。） 黄一坤： 呵，此时此刻，唐先生的心情自然是十分激动。什么如花似玉，金屋藏娇之类，如此一般感受就不要说了，请唐先生谈谈如下感受，即娶一个走红的明星，不仅可以使唐经理的名声顿增百倍，就连那新摘的黄山毛尖、君山细蕊也因玲玉夫人的润泽而增价三分……（回头猛见张四达）哟，怎么这还有一位新郎？哦，张先生，张四少爷，你的名声、风光可远在唐先生之先噢！（转念一想）好！一个新娘，两个新郎，有价值--先给三位来张合影，阮小姐，笑一笑…… 唐文山： （忍无可忍，揪住张四达）走，到前厅去，我要当众揭破你这个冒牌货！ （唐、张二人扭下。黄一坤如获至宝，举照相机，随下。张梦露穿着同阮玲玉一模一样的新娘礼服上。） 阮玲玉： （始惊骇，复平静）张小姐，你--到别处疯去吧！ 张梦露： 阮妹妹，祝贺你的好日子！ 阮玲玉： （似哭似笑地）我的好日子…… 张梦露： 原谅我来，原谅我穿这身衣服来。我是为唤醒你，为报复他。听说过我被一个男人骗过吗？听说过，你的唐先生甩过一个女明星吗？ 阮玲玉： 听姐妹们说过，怎么，张小姐…… 张梦露： 我就是那个被甩的女人，疯女人。逼我疯而又不能不疯的，就是你的新郎倌唐先生！我还没有说完--他广东老家还有一个原配的老婆！ 阮玲玉： （痴痴地）张家姐姐，你说，你在骗我，你在骗我！ 张梦露： 靠了茶庄，他寻到明星，靠了明星，他办了大茶庄。人家叫他明星老板，叫我，叫你--茶叶明星！ 阮玲玉： （亦笑着）多么好听，多么水灵灵的名字--茶叶明星！ 张梦露： （呼叫）来，拿酒来！为你，为我，为了所有的茶叶明星、绸缎明星、商业明星、政治明星、高尚明星、卑下明星……（饮泣）干杯！ 阮玲玉： （仪态凛然地）拿酒来！ （阮玲玉巡视着，而后款款走向张四达--） 阮玲玉 （对张，深情地）我爱过你，那是少女的纯情的爱呀，想一想，都像这杯中的酒，令人陶醉……（深深地摇头）去吧！（饮酒，又取一杯，走向唐文山）和你，那是说不清道不明的感情纠缠，是前世的善缘？是后世的孽根？是秋千上的游戏？是梯架上的攀登？（摇摇头，浅浅一笑）去吧！（饮酒，又取一杯，走向蒲团）蒲导演，大善人！要不是你，偷天换日，来几分欺骗，那些幸又不幸的人们还怎么活下去？为你的好心，为你的骗术，干杯！（饮酒，又取一杯，走向黄一坤）黄记者，这个世界上一点儿也少不了你，为你的舌头，干杯！ （忽然想起）穆先生呢，穆先生为什么没有来？（大声喊）穆先生！穆先生！（她奔跑着追去） 旁白：效果声大作：先是卖报声--"看报唻，看报唻，阮玲玉桃色新闻唻！""大明星阮玲玉等候开庭审判唻！"声音渐化做风声、雨声，人们的嘻嘻声、哈哈声、如雷的窃窃私语声，声音像一张网，将奔跑着的阮玲玉网住…… 阮玲玉： 穆先生，我不再寻你！还是那句话，艺术上我尊你为兄长，可是，（真情地一笑）在我的眼中，你永远是一个天真的大儿童！你，也不必寻呼我，因为，（惨笑）我是名声狼藉的被告……我是被告？不！在这个叫作人间的地方，我生活了二十五年，检点我的所作所为，一丝一毫，无愧于心，我应该是原告，原告！好心的影迷们，你们爱着的阿阮去了！我睡在黑暗的胶片上，躺在冰冷的盒子里，日后每当在幕布上重现的时候，那总是对你们的祝福！我还要谢谢你，马大哥，为了医治我的失眠症，把做道具用的三瓶安眠药送给了我，让我有了自己的归宿…… 尾幕 旁白：众人抬阮玲玉的银白色的铜棺，缓缓上。哀乐低回，幡带飘飘。棺之两侧竖一副对联： 是非太无凭百犬吠声杀弱者 舆论别有在万人空巷看明星 横幅： 艺人阮玲玉之丧 主角 阮玲玉 女 女艺人 后自杀，终年25岁 张四达 男 张家四少爷，阮玲玉的初恋 唐文山 男 阮玲玉拟嫁之茶叶商人 配角 杨若云 女 阮玲玉同学，牺牲于战场 张母 女 阔太太，张四达之母 阮母 女 阮玲玉之母 张梦露 女 女艺人，后疯癫 莆团 男 剧团导演 穆天培 男 剧作家 黄一坤 男 记者 孙嫂 女 阮玲玉家用人 需要演员：六女五男

❼ 剧本是什么的一种

什么是剧本？剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。在英文中戏剧文学称为drama，而一部剧本则称为是play。

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本”（promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者--剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

最早的剧作家可追溯到西元前五世纪的希腊时期，当时的剧作家多是以喜剧写作为主。在英文中剧作家playwright有时会playwriter。

中国最早的剧作家因资料很少，已不可考，可知的是自隋代开始有管理百戏的制度，而最早的剧本为南宋时期的《张协状元》。这出剧本作者有一说为南宋温州的九山书会。

剧本的内容---剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类--按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等/按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

电影剧本：首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。

所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。

❽ 电影剧本的剧本概念

电影剧本是什么,是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等就象一串风景画吗，是一些思想的汇集吗?，电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主 要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的头脑幻景之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

❾ 电影剧本该怎么写

电影剧本是什么?
是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗?
是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等,就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是
一幅梦境中的风景画吗,是一些思想的汇集吗?
电影剧本究竟是什么?
首先,它不是小说,当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时,你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等,时
常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦
幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物,那么故事线则随着视角而变化,但时常
是又返回到原来的主要人物那里。在小说中,所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动
作的“头脑幻景”之中。
在戏剧(舞台剧)中,行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上,而观众是第四面墙,偷
听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划,讨论他们的需求、欲望、
恐惧和矛盾等。这样,戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中,它本身就是用口头讲述出来的文字
电影则不同。电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、
一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、
一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事,还包括语言和
描述,而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电
影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个

明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本,把它象一幅画那样挂在墙上来审视,那么它看起