大IP现象在电影产业的表现

1. 大ip现象对电影产业利大于弊吗

大IP现象对电影产业是利大于弊。

对影视业本身来讲，大IP现象是对影视行业资源的整合，更能够集中力量办大事，发挥大IP的积极作用，形成一整套开发、制作、宣传的流程化体系，推动电影工业化的发展。另一方面，大IP所形成的标准化流程和IP本身的热度也能在一定程度上，降低电影制作成本和宣发成本。

简介

IP，其实是英文Intellectual Property的缩写，意思是知识产权(全称为：intellectual property right)。近年来最先于网络文学领域被人熟知，随着互联网的介入，IP的产业链也逐渐衍生到影视、游戏、周边商品等领域。

2015年大热的《花千骨》、《琅琊榜》、《何以笙箫默》均改编自七八年前的热门网络小说，由于互联网力量的加入，使其传播渠道除了文学拓展到影视、游戏以及商品，并带来了巨大的商业利益价值。

2. 究竟什么是IP，为何影视行业热衷IP开发

对于当下影视圈来说，IP无疑是最炙手可热的词汇。去年，众多IP改编的电影如《老男孩之猛龙过江》、《小时代》系列、《同桌的你》、《匆匆那年》和《十万个冷笑话》等都赚得盆满钵满，2015年五一档，就有《万物生长》、《左耳》、《何以笙箫默》三部“大IP电影”相继“互撕”。IP究竟为何物?为什么IP这么流行?

究竟什么是IP，为何影视行业热衷IP开发?

优质IP：好的故事和角色

IP，是IntellectualProperty的缩写，意为知识产权。它的存在方式很多元，可以是一个故事，也可以是某一个形象，运营成功的IP可以在漫画、小说、电影、玩具、手游等不同的媒介形式中转换。

在过去的一年中，IP进入了大众视野，并随着互联网公司生态的建立，从游戏界逐步延伸至动漫、影视、衍生品、文学等多个领域。IP概念被不断炒作，多家影视公司也开始了对热门IP的争夺。

实际上，说白了，IP指的就是内容，优质IP可以等同于好的故事和角色，这也成为影视作品成功的基础。

在好莱坞，一些票房高、受观众欢迎的电影作品会接二连三创作续集，衍生出“系列电影”，而其中的故事内容和关键角色即可被称之为IP，围绕经典IP产生的商业价值，可以在不同领域进行反复开发。

例如漫威漫画公司在1941年创造出的“美国队长”，围绕这一形象创作出的故事直到今天依然活跃在银幕上，并成为有血有肉的真实人物，获得了全世界无数粉丝的追捧。这一角色形象就成为可以不断挖掘出商业价值的经典IP。

相对于好莱坞电影来说，中国的电影内容似乎还没出现像“美国队长”这样的经典IP。有人认为最近几年，西游题材正在成为国内电影市场上的一个“超级IP”，从2013年的《西游·降魔篇》到2014年的《西游记之大闹天宫》都取得了超过10亿元以上的票房。但并不是每一部西游题材的电影就一定会被观众接受，还要取决于优质的故事载体和深入人心的角色塑造。

目前影视界引发IP热，仿佛只要有IP就有了赚钱的保证，事实也确实如此，因为IP代表着话题，它可以把书粉、游戏粉跟影视粉形成对立，互相PK，道理就跟“跑男”一样，一百个人眼里有一百个哈姆雷特，一讨论就会热门起来。(中国文化报)

优胜劣汰IP更有吸引力

在好莱坞，超级IP电影的成功例子早就已经比比皆是，如《哈利·波特》、《指环王》、《星球大战》、《变形金刚》等系列影片。由宋鑫担任制片人的网剧作品《江湖学院》，就是改编自开心麻花的同名舞台剧。在他看来，影视圈如此重视IP，是“因为现在IP是稀缺资源，一个好IP可以开发出各个领域的好产品，它的商业价值是可以持续被挖掘的。一个IP在某一领域成功后复制到另一个领域中成功的几率比较大，对投资方来说，投资一个IP风险较小，因为已经有成功的底子了。”

电影《同桌的你》制片人杜扬在早前接受媒体采访时，也曾提出自己对IP的看法：“电影更加往观众喜闻乐见的角度走，不再是以导演一个人的喜好为主，才导致这些著名的IP越来越抢手，网络小说是经过好多网友的拍砖和优胜劣汰，所以才会特别有吸引力，这是大众参与的过程。”

网剧、音乐圈IP也没闲着

如果说2014年是IP元年，那么在2015年，这场有关IP争夺的战争已经愈演愈烈。除了前面提到的《万物生长》、《左耳》、《何以笙箫默》，还有计划在2015年上映的小说改编电影《鬼吹灯》，以及正在拍摄中的《盗墓笔记》、《三体》和即将开拍的《爵迹》。值得一提的是，当电影行业本身的创造者，发现自己的作品有形成品牌的可能，也会投入大量资源塑造IP。

IP更是抢到了音乐圈和网剧圈，由网剧衍生的大电影《万万没想到》已经确认由黄建新监制;《同桌的你》获得了惊人的4.5亿票房后，《栀子花开2015》也正在如火如荼的宣传中，《睡在我上铺的兄弟》、《小苹果》、《一生有你》也正在改编成为大电影的路上。甚至还有被马云讲火的名句同名漫画《梦想还是要有的，万一实现了呢》的衍生电影。

3. ip电影现状体现了哪些传播学原理

IP电影就是指将一些畅销，或者访问量高的文字作品改编成电影，主要依靠互联网渠道向用户传播的影视种类，它与传统电影最大的不同就是传播的媒介。传统的电影主要是借助在影院上线来赢得票房，而IP电影则主要依靠互联网渠道在用户之中传播，他们的盈利更多依靠各大视频网站的会员费用，嵌入广告等。

IP电影的现状及其传播原理：

1. IP电影在中国处于发展初期，也受到各大平台的追逐，他们的主要来源是访问量高的网络作品，然后依据此改编成电影。IP电影之所以能够盛行，主要是因为很多的影视作品的原著原本就具有一定的读者群，这些读者在著作改编成电影后依然会去观看，贡献点击率和收看率。网络资源的海量性和传播的全球性让全球更多的读者可以汇聚成为巨大的受众群，以受众为中心，注重受众的反馈，这也是ip电影可以形成产业的原因。

2. IP电影的大部分作品都是以娱乐为主，他们追求商业利益，大部分都是活跃在网络上的网红或者是在传统大众传播媒介上的“小鲜肉”，如《识汝不识丁》《太子妃升职记》这些都是以无厘头的荒诞剧情和高颜值演员为主。传播学者怀特曾经提出传播的四功能，其中包含提供娱乐，IP电影正是将此功能延伸到了互联网行业。但是过于娱乐化也是也容易引发另一种现象：对传统的正能量或者与民族文化相关的优秀作品的挤压，IP电影的媚俗化，低俗化内容也引发了学界，业界和行政部门的担忧。如一些内容涉及到了同性恋等社会问题，因为处理不当，也容易对社会主流价值观产生影响。

3. IP电影内容开始触及社会问题，如同性恋问题等等，在一定为弱势群体发出了声音，但是内容上却过于低俗化，并非是为了声援弱者，而是为了自我的盈利和吸引眼球。从传播学来说，IP电影作为媒介产品的一种，他兼具商品性和文化性，IP电影最大的目的还是为了商业利益，如何平衡两种特性的关系和比重，这也是IP电影需要考虑的问题。根据阿多诺的文化工业理论，当代的文化产品是工业文化的产物，他们依据一定的生产流程而生产出来。

4. 正是因为以上出现的这些问题，相关行政部门对IP电影也进行来政策上的调控，如对播出的IP电影进行下架处理。根据传播学中的涵养效果理论，电视在形成人的主流观和现实观具有重要作用，他们潜移默化地影响了人们对于世界的看法。IP电影作为在互联网世界的影像作品依然对用户具有重要的作用。尤其对于那些依靠互联网作为唯一接受信息的媒介的人群而言。

5. IP电影在发展中也出现了很多问题，比如内容粗制滥造，原创力度不足，过于依靠颜值高的演员，而忽视了对内容的建设。IP电影依靠网络传播成为当前媒介产品的一类，但是与所有的其他媒介产品一样，媒介内容依然是王道。IP电影的内容就是沟通传播者和受众的途径。

4. 分析网络文学IP 热对网络视频行业的发展有什么影响

随着中国电影产业的迅猛发展，近一年，IP（Intellectual Property，知识产权）热潮不断——各大影企不仅疯狂争抢热门IP，打造强IP也成为各大影视传媒公司构建多元化业务发展平台的重要方向。但是值得业界考量的是，拥有所谓的热门IP，就可以拍出卖座的电影？另外，由网络文学衍生出的热门IP，在其改编成电影的过程中，如何防止过度迎合、娱乐无度的偏向，使电影能够平衡娱乐和文化的关系？围绕这些话题，由北京市新闻出版广电局主办、北京电影学院及中国电影文化研究院承办，以“网络文学与中国电影产业”为主题的国际电影产业发展研讨会，邀请到学者、编剧、导演等专业人士从“知识产权与产业潜力”“文学原著与影视剧作”“艺术标准与商业价值”等方面，就网络文学与中国电影产业的融合发展展开了讨论。
业内谈IP，到底有啥价值
日前公布的《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》中提出，要大力发展网络文艺。而网络文学正是网络文艺的重要组成部分。实际上，网络文学在当下可谓是中国电影产业最活跃的因素。不少热门影视剧都由网络文学改编而来，比如热播电视剧《琅琊榜》、《花千骨》等，热门影片如《失恋33天》、《匆匆那年》等，皆是网络文学IP改编为影视作品的成功代表，并都取得了不俗的社会效应。
然而随着改编自网络文学的影视剧的火爆，IP这一名词也变得包罗万千，似乎无所不能。在很多影视公司看来，只要和所谓的IP挂上关系，似乎就能带来市场收益。到底是不是这样？
阅文集团总裁、原起点中文网创始人罗立在解释何为IP时，阐述了一个有趣的观点：优秀的作品加上优秀的、完整布局的运营，两者加在一起才能构成一个完整的、高价值的、有意义的IP概念。“就IP自身来说，它只是一个法律概念，包含了权益和利益归属。但从影视创作角度理解IP，就包含两层含义，一个是IP本身，一个是后续的IP运营，两者加起来，才能具体回答一个IP是否具有价值的问题。”
在罗立看来，大多数法律意义上的IP，都是没有任何意义的。然而究竟什么样的IP，能够成为普通意义中有价值的IP呢？
“作为有价值的IP的第一步，应当是一个拥有大量读者的优秀文学作品，体现在网络上，最直观的就是拥有大量的点击量和订阅量，简言之就是大量的读者粉丝群，这样的作品才具有了被运营的价值。”罗立说。
在罗立看来，后续运营在其成为知名IP的过程中至关重要。正是因为运营，才让IP拥有广泛的知名度，并逐步成为各种各样的文化产品。罗立解释说，IP运营过程中，通过每做一次新的下游产业链的布局，这个IP的价值就会放大。可能会从小说改编成影视、游戏、动漫，或者舞台剧甚至主题公园等。“这些运营的结果总和，才最终将一个所谓的IP变得值钱，同时也被大家所知道。”
从IP到电影产品，距离很远
近来热播的《九层妖塔》、《滚蛋吧！肿瘤君》等电影无不彰显着IP的魅力。不过，在知名编剧、工夫影业总监张家鲁看来，并不是只要拥有IP，拍出来的电影就一定能叫好又叫座。
12月即将上映的电影《寻龙诀》，是由张家鲁改编自知名网络小说《鬼吹灯》。谈到此次剧本改编直至最后制作成电影，张家鲁坦言自己都没有想到这个过程竟历时4年之久。在他看来，好的IP很多，但是和影视作品的距离其实很远。“事实上，公司成立之后就一直有人拿一些名头很大的IP来谈合作。我们对于这些IP的选择非常谨慎，甚至有过犹豫和挣扎，因为我们不知道在可能长达4年的改编和创作过程中，到底选择什么样的题材来操作会更好一些。”
电影《滚蛋吧！肿瘤君》的导演韩延十分赞同张家鲁的这一观点。在他看来，网络文学转换为电影作品，普遍存有天然的障碍。比如《滚蛋吧！肿瘤君》，原本只是一个画了一年多的网络漫画，但是电影开发过程却花了几倍于绘画的时间。“把网络文学改编成电影的过程，花的心思和时间成本要比单纯的网络创作多得多。”韩延表示，在根据网络漫画改编这部电影时，他抓住了这个故事在网络传播中的亮点，并把这一点放到电影当中去，对故事进行了大刀阔斧的改造。“基本没有保留原作的内容，只选取了几个典型人物。”韩延认为，这种处理是因为网络文学的叙事逻辑和电影叙事并不相同，电影制作还是要回归传统——有扎实的人物和故事。
不过，韩延并不否定网络文学给电影创作带来的积极作用。“电影和网络文学之间，更多的是一个互补的过程。电影创作时就是要着重强化一个网络小说中能够打动人的某一点。”但是，有了所谓的IP也并非就是无所不能，“电影创作仍需要从人物抓起，通过戏剧逻辑去延展剧本。”
张家鲁提醒道，一部成功电影的关键要素就是角色，观众会跟随角色展开电影的旅程。而当下网络IP在内容和类型上的相似度太高，以致在人物塑造以及文学性上大打折扣。罗立也认为，网络小说虽然数量众多，但摆脱不了玄幻、穿越、仙侠等类型，这些内容即使大热，但事实上依然不是主流。“它只是很热，即使被买走的很多，但是真正改编成功的并不多。”
切勿抓住IP空壳子，原创更重要
对于业界掀起的IP热潮，北京电影学院校长张会军认为，即使是在网络平台上获得高点击率、拥有大量读者群的作品，也未必具有很好的影视改编价值。相对于那些所谓的热门IP，原创更为重要。“网络为我们提供了一种新的思维方式，创作者可以在网络小说里学到故事的结构、情节的设定以及细节的完成，但不能陷入一种只抓IP空壳概念，而忽略了真正的影视剧本创作的状态。”
在编剧、制片人白一骢看来，被投资人看好的所谓IP，更像是他们为了把一个影视作品的价值放大数倍，从而在资本市场上获益的宣传和炒作。作为影视剧的创作者，白一骢认为：“从事内容创作最好不要接受资本的裹挟。”
其实，将阅读量和订阅量作为判断一部网络文学作品是否具有IP价值的先决条件让韩延不无担心。“如果有人在数据上造假，又该怎么办？”
白一骢则提到了IP背后隐藏的另外一个问题——在网络IP中，大多数受众的审美趣味并不会趋向“高级”。白一骢直言，在打造IP产品的过程中，实际上，对粉丝的大数据分析很重要。多数网络文学的读者时间都相对碎片化，每次阅读三五千字，随时中断故事之后再次阅读还能回到剧情，这就要求故事本身要很简单。“网络文学长期以读者受众为导向的创作规律，也决定了它的格调偏低。由于现在大多数的创作者都面临生存的问题，只好去迁就观众的口味。从长远看，这样的创作方式并不利于影视作品改编。”
不过，张家鲁对网络文学以及未来的创作格调表示了乐观的看法。他认为，就粉丝喜好而创作的网络文学最终会被淘汰，聪明的创作者应该真正了解读者或者观众需要什么。“当下网络IP层出不穷，也在提醒我们，在影视创作中，要更谦卑。”

5. 被中国影视圈炒热的“IP”到底是什么鬼

字面翻译即英文Intellectual Property，也就是“知识产权”，或“智力成果权”。它可以是一个故事，一种形象，一件艺术品，一种流行文化。只要有一定的粉丝基础，可开发成电影或电视剧的热门小说、歌曲、网剧等，都可以称为IP。远的不说，今年“五一”档同台厮杀的 《万物生长》、《何以笙箫默》、《左耳》，就是典型的IP项目开发。

IP”成为近年来影视领域最高涨的话题。虽然《何以笙箫默》、《锦绣缘》等作品收视表现很好，但观众的口碑大多呈现两极，在本届上海电视节“白玉兰奖”的提名名单上，也没有突出的网络IP剧入围。
当前影视剧投资人对于IP存在过度迷信、过分依赖的心态。成功的小说改编影视作品，都是建立在编剧二次创作的基础上。而且，不是所有小说都适合改编成电影和电视剧，包括已经卖掉的一些超级IP，是不是都会拍成现象级作品，都没有定数，因为影视剧最终还是要回归到内容上。著名演员张嘉译也说过，网络IP剧的台词设计很多都比较单薄，不足以支撑起丰满的人物性格。著名编剧六六则对媒体表示，IP剧大行其道，说明了当前好剧本的过度匮乏。 “题材都被拍尽了，只能借助网络寻找 ‘脑洞大开’的故事，但最终能否成功无法预见。 ”

6. 影视剧有许多大IP，为什么良莠不齐，褒贬不一

何谓大IP？

想要成就IP，随心、随缘、随势。

改编的初衷

IP成为网剧或者影视剧，都是需要合理化改编原著内容的。这个改编的初心，非常重要。是用流量捞一笔？还是老带新捧人？是要打造制作能力的品牌还是砸钱换新闻？你的初心直接决定了IP的成功率。

所以，制作单位能有多大的人力资源就决定了他有多大的变现可能。文字掌控一流的编剧，剧情掌控爆表的导演，认真不轧戏全情投入的演员和与原作者充分沟通的交流，都是奠定IP能否成功的关键之一。初心稳了，后面的困难都可以克服。人为剧服务，成功几率远大于剧为人服务。

并不是所有大热的IP都适合影视化，也别是有的适合电影，有的适合电视剧，有的只适合做漫画。这个选择，考验对市场的接受度的把握。

同样是初心已定，那么启动一个项目并不是说干就干，而是需要很长的准备期。有的IP没有可操作性是因为没有核心主线，而有的IP则是缺少运气。更为合适的演员团队，特别是主演之间的默契度，演员和角色的契合度，场景和服化道的水平。这里，其实更多考验的是导演的审美，或者还有资方的审美。你的设想能够成为现实，是需要具备实力的力量。每一个要匹配的流程都能顺利的自我运生【就是自觉的相互配合】，是需要很多运气来助力IP的。

当一切制作完成，推出市场的时候，需要很多营销手段。你要有强大的原著粉和演员粉丝支持， 社会 舆论导向的支持，当时同类型剧目的稀缺和排期的设计。

一部成功的影视IP必须是有着完善的剧本、超实力的导演、契合度高&演技在线的演员、精良的制作、绝妙的排期和相得益彰的宣传密不可分。钱不是第一位的，虽然投资大也是一个优势。

我觉得我喜欢这样的IP作品

《琅琊榜》的权谋

《香蜜沉沉烬如霜》的玄幻

《三生三世枕上书》的爱情

因为影视剧是一个需要多领域合作，才能贡献出优秀作品的产品，这其中任何一个短板，都可能毁掉最终的成品。

1、忠于原著VS戏剧性改编：难以两全

在改编网文IP的过程中，最大最难的点就在于忠于原著与适应影视表现的戏剧化改编之间的抉择与平衡。

对于IP的原著粉丝来说，最期待的无非是将原本阅读时，在脑海中的模糊形象具体化展现出来，真真实实地还原原著人物、剧情和场景，因此，对于一部原著粉丝覆盖量极大的IP作品来说，其观众中尊重原著的比例必然占据大多数，第一批受众一定是原著粉丝以及少量其他的观众。

当然，出于影视内容的表现形式特点以及戏剧性，也需要作一些改动，不然原著中的剧情早已了然于胸，对影视剧的情节发展还有何期待？

在这方面做的较好的影视剧《精绝古城》《琅琊榜》《人民的名义》等，就在极大尊重原著的基础上作了一定的改编，既满足了原著粉丝的需要，也让更多非原著观众产生

了看原著的欲望。

2、演员选择VS原著设定：偏差较大

不论是网文还是影视剧，每一个角色，都有一个人物设定，包括了人物性格，外貌，身高等等，在读者的脑海中，这些设定有着很大的差别，但又有着极大的相似，怎么让观众满意，认可影视剧选择的演员与角色设定，是一个很大的难题。

因此在选择演员的时候，就需要依据人们脑海中的人设形象，将其真正的具象化，找到符合原著角色气质、形象的演员，在依据演员自身的演艺技巧来进行挑选，而非为了流量、热点而“随意”地看脸选择。

今天市场上很多口碑不佳的作品，在演员的选择上多有欠妥，如《青云志》《择天记》等，在演员的选择上多有不妥。当原著粉丝看到与自己脑海中的人物形象差异极大时，他们的第一想法就是，你在“搞破坏”！这不仅是对原IP人物的破坏，还是对整个IP改编业态的破坏，拒绝观看就成了必然的结果。

3、文字 VS视频：内容表现脱节

网络文学由于其个人化的特征，在情节方面的特点就是曲折复杂、进展缓慢。作为文本来阅读时，这样的特点能够被读者接受，然而过长的剧情对于开机即烧钱的影视剧组来说却是难以承受的。

像动辄长达数百上千章，数百万字的网络小说，在改编剧本时必须对原著情节有所删减或侧重，有时就会将情节进行压缩，很多线索被删减，导致没有看过原著的观众很难还原完整的故事，例如电影版的《三生三世十里桃花》《悟空传》《鲛珠传》等等。

想要打造一个线索清晰，富有吸引力的影视故事，从长篇小说到电视剧或者电影的转化过程中，版权方和制作方不能为了急求变现，而忽视艺术形式之间的鲜明界限，剧情与人物表现形式的打磨才是改编的真正奥义。

4、资本趋利VS专业创作：急功近利只为捞金

资本进入影视剧行业之后把专业人员玩了，这是当前影视剧行业的一大痛点。资本是趋利的，自带流量 “简单化、投资少、来钱快”的IP就成了资本的焦点。IP成为很多影视公司的争抢对象，抢到一个好的IP就等于成功了一半，这似乎已经成为影视剧行业的诀窍。

然而，资本逐利的本质与打磨内容、长时间创作有着天然的矛盾点。资本需要求量，每一部剧的时间成本也被纳入计量考核。在越来越快餐化的影视剧市场上，很少有人愿意花几年、甚至更长时间去创作一个剧本，拍摄内容，中间的时间成本太大。

此外，在IP购买阶段与演员选择方面花费了重金，必然就会缩减内容制作阶段的资金，也就直接导致最最重要的内容成了一个IP的附庸，试想，一个附属品能够获得观众的口碑吗？

写在最后：在日常 娱乐 生活中，人们面临的影视内容极度丰富，在选择内容时自然会趋向于优质资源集中，此时，一部作品的口碑就决定了其生命的长短。在口碑的影响之下，大众趋中心化现象非常普遍，而如何做好口碑，则需要IP的改编、创作团队用心打磨，在影视剧的表现形式内，讲述完整网文IP的故事内容。

原著IP影视化，这是一个系统工程，里面涉及环节众多，一方面不到位就会形成短板，影响影视质量和口碑。其中影响最大的四个方面。

影视剧的制作是非常耗钱的系统工程，充足的资金是优良作品的基础保证，只有资金到位才能请来优质的制作团队，合适的演员以及后期处理团队，保证各个环节尽可能的完美。

1. 编剧（吃透原著，合理改编）。要想作品成功就必须得先有一个优质的剧本，而大IP影视化就对编剧要求非常高，既要尊重原著又要在逻辑上没有太大漏洞，还要赋予剧本充足的戏剧化，这样作品会让大家有追剧的欲望。

2. 导演。一部好的作品离不开优秀的导演，像孔导执拍鬼吹灯系列，对细节的把握就非常到位，很多镜头都是实景拍摄又反复打磨，赢得了原著粉的广大好评。

3. 影视后期处理。前期拍摄完成后，后期的剪辑和特效制作对于作品质感的提升至关重要。这也是很多IP影视化的槽点之一，毕竟画面给观众的直观感受很重要。

大IP书中主角形象一般都非常鲜明，在书粉心目中的已经形成了一个既有定论。那么演员的选取就必须兼顾到这一点，不能为了流量就先气场相冲的吧。演员选不好，原著粉可能会直接弃剧，或者在各平台上给出不好的评价，造成口碑一路下滑。

酒香也怕巷子深。优秀作品的良好口碑离不开一个好的宣发团队。他们从一开始就尽可能的去提升作品的知名度，维护良好的口碑，后期也需要他们在网络上制造话题，维持热度。

总的来说，一个大IP影视剧若要收获良好口碑，方方面面的工作都必须做到位，任何一个环节的疏漏都会对IP造成实质的伤害，让资本方利益受损口碑下降，很难形成共赢的良好局面。

如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。

广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，而且这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。

IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，具体可看吴昕那夸张的吃面画面所以借势影视剧做营销，整个过程并不在于营销而在于制作。品牌自己就是解药，这样才能自救。

您好，我是灰太狼，很高兴能回答您的问题，

1.近年来，ip剧层出不穷，比如由 游戏 改编的《仙剑奇侠传1》、《仙剑奇侠传3》、《剑侠情缘》《斗破苍穹》、等，由网络小说改编的《步步惊心》、《何以笙箫默》、《花千骨》、《美人心计》、、《甄嬛传》、《致我们终将逝去的青春》、《鬼吹灯之九层妖塔》、《鬼吹灯之寻龙诀》、《琅琊榜》、《芈月传》、《微微一笑很倾城》、《欢乐颂》、等等，上映之后的收视率都是十分可观。

2.其实ip剧也有着不少问题，因为资源限制，所以在遭遇疯狂掠夺资源后渐渐枯竭；加上市场政策导向和潮流也是瞬息万变，有不少ip资源会惨遭堆积；别看国内ip剧这股风吹得火热，但其实真正成为“收视流量担当”的超级ip剧真的是屈指可数。

3.如果想要成为一个成功的ip剧说难也不难，说容易可也不容易，则需做到环环相扣且精雕细琢，业内人士指出，“在整个产业环节中，如果说 游戏 作品是掘金利器，那么影视作品就可为是品牌扩音器。”

4.改编之后的ip剧要忠于原著，如果得不到原著党的支持，作品的观众缘就会下降；再者就是选角方面，如果能充分参考读者的意见，可能后续会少走很多弯路，演员本身气质贴近角色的人设，会让观众更有代入感；如果是根据 游戏 改编的ip剧，一定要避免“电视剧热度已过， 游戏 才刚刚上线”的尴尬境地，所以目前最常见的是影游联动的现象。

如今很多的IP源自爆火的网络小说，这些小说早就经历过时间的检验，拥有大批忠实粉丝。当它们被改编拍成电视剧后，为何频频遭人吐槽？

最主要的原因在于这些小说大部分属于玄幻或者是仙侠范畴，作者凭借天马行空的想象力，写出了很多气势磅礴的宏大场面，通过文字可以想像，每个人脑海里构造出了那些经典场景，人物容貌，这是小说与读者的双向互动。而一旦电视剧的场景达不到读者的期望，读者就会失望。

毕竟现如今的特效、制作的投入其实不足以展现原著的场景，也没有把原著的魅力展现出来。一些编剧的大改更是让作品不伦不类，胡乱选择的流量小生，空有颜值，没有演技，也是让IP遭人诟病的重要原因。

其实很多玄幻仙侠类的作品比较适合改编成动漫，而不是真人演出，但版权在谁手里，谁就有话语权，原作者甚至插不上话，这不能不说是资本的胜利，观众的悲哀。

因为很多IP编剧为了钱都在注水导致剧本单薄，而投资方为了吸引观众找了流量明星，而很多流量明星根本没有演技，所以最后的结果可想而知，而好片自然凤毛麟角。

我认为影视剧是个大集体 集多种元素在其中。但是翻拍还是繁多。其中:

1.赵默笙方面，虽然唐嫣版的赵默笙早于杨幂版，但是因为自身演技原因并没有先入为主的优势。所以群众对杨幂寄予厚望，很可惜无论是唐嫣还是杨幂都没有很好的塑造赵默笙这个角色。当然造型上来看还是剧版更符合原著。旺仔认为反倒是电视剧版的年轻赵默笙（吴倩饰）更吸引人

拿钱的外行甲方说话算，能出什么好片。尬演数字小姐当女主，白脸流量小生当男主，没招的，导演编剧都没有选角权利，全都是妥协下的产物

7. 如何评价 IP 改编类影视作品的现象及其发展前景

在过去的一年中，IP进入了大众视野，并随着互联网公司生态建立，从游戏界逐步衍生至动漫，影视，衍生品，文学等多个领域。而影视剧正是其中必不可少的一部分。
一方面，越来越多的IP剧称霸荧屏使的人们的视野变的狭隘，并催生出了跟风观看的乱象，而有些改编网剧更是不注重内容只关注博人眼球，夸大搞怪的成分。
但另一方面，也有不少优质IP， 例如之前由漫威所创作的美国队长，被许多导演进行二次加工，变成一个有血有肉的形象，现在依然有许多按照他的原型所创出的大量优秀电影； 还有前段时间热播的《三生三世十里桃花》，新奇的四海八荒之说，虽也玄幻，但其剧制作的纯良更是不得不让人点赞的，让人感到真实，它真实还原了原著本身的场景。特别是桃林，绵延的桃林让人如醉如痴，个个不同场景的串换恰到好处，服装造型的设计也符合故事中的人物本身，独具匠心，演员的演技更是爆棚，不得不说杨幂一人分饰多角的演技不为大赞，而作为男主的赵又廷让我不为动心，好一个硬气男儿，把痛咽到骨子里，故事情节也是相连，跌宕起伏。
IP剧的盛行自然有他独到魅力，但是更应该精益求精，把握小说本身，还有切勿只讲求效率，此外更应该审视小说或文学作品的三观是否正，倘若其本身三观都不正那么使观众接收的信息也是歪曲的，所以让IP与影视剧中找到一个契合点，更大话揣摩IP本身，这才是当下影视行业所要关住的，思想的魅力的无穷的。

8. ip电影对电影创作的影响

IP就是Intellectual property，即知识产权，包括专利权、商标、著作权、版权，对于版权来讲，可以是一首歌，一部网络小说、话剧，或是某个人物形象，甚至只是一个名字、短语，把它们改编成电影的影视版权，就可以称作IP电影了。
对电影的知识产权保护是根据著作权法第二十一条:
电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、摄影作品，其发表权、本法第十条第一款第（五）项至第（十七）项规定的权利的保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日，但作品自创作完成后五十年内未发表的，本法不再保护。

9. 被中国影视圈炒热的"ip"到底是什么鬼

字面翻译即英文Intellectual
Property，也就是“知识产权”，或“智力成果权”。它可以是一个故事，一种形象，一件艺术品，一种流行文化。只要有一定的粉丝基础，可开发成电影或电视剧的热门小说、歌曲、网剧等，都可以称为IP。远的不说，今年“五一”档同台厮杀的
《万物生长》、《何以笙箫默》、《左耳》，就是典型的IP项目开发。
IP”成为近年来影视领域最高涨的话题。虽然《何以笙箫默》、《锦绣缘》等作品收视表现很好，但观众的口碑大多呈现两极，在本届上海电视节“白玉兰奖”的提名名单上，也没有突出的网络IP剧入围。
当前影视剧投资人对于IP存在过度迷信、过分依赖的心态。成功的小说改编影视作品，都是建立在编剧二次创作的基础上。而且，不是所有小说都适合改编成电影和电视剧，包括已经卖掉的一些超级IP，是不是都会拍成现象级作品，都没有定数，因为影视剧最终还是要回归到内容上。著名演员张嘉译也说过，网络IP剧的台词设计很多都比较单薄，不足以支撑起丰满的人物性格。著名编剧六六则对媒体表示，IP剧大行其道，说明了当前好剧本的过度匮乏。
“题材都被拍尽了，只能借助网络寻找
‘脑洞大开’的故事，但最终能否成功无法预见。
”

10. 如何评价 IP 改编类影视作品的现象及其发展前景

IP改编电有三大优势。第一：有良好的观众基础，因为IP本身就有很高人气，所以改编成电影就会吸引很多原来的观众去观看。第二：有现成的故事，IP本身就有完整的故事线。所以不用花时间去创作剧本，只需要改变就可以，减少了买剧本的成本。第三：宣传成本 低。因为有受众基础，所以可以减少宣传成本。宗上所述，IP改编电影很有前途，是未来电影的重要改编来源之一。
但是，IP改编也有一个很炸的点，那就是，改编对观众的影响，因为改编的IP都是有很大的受众基础的，这就意味着"主观印象"很严重，如果不进行改编，IP就难以变为影像制品，改编就会有不被受众接受的风险。

算是一个，具有一定风险的渠道吧