第一部电声配乐电影

『壹』 电影《石破天惊》（勇闯夺命岛）的最佳影评是那篇请列出

《石破天惊》又是96年美国影片的大手笔之作，还未上映，舆论就对这部巨片议论纷纷。首映立即引起轰动，被称为是96年度夏季影片中最具惊栗性的影片之一。

影片拍摄耗资巨大，甚至直接动用美国海军陆战队协助拍摄，影片中大量惊险镜头都采取实拍，而阵容巨大的场面，又令观众心惊不已。同时，又是几个大明星联手合作：影帝尼古拉斯·凯奇及著名派演员007的扮演者辛·康纳利， 他们的加盟无疑又为影片添了不少魅力。

《石破天惊》的选材可以说是叛经离道，塑造了一位久经沙场，身获殊荣的将军为了替手下牺牲的大兵向政府讨还公道，完全不顾惜自己的名誉地位甚至性命，率领一队陆战队勇士劫持了新型毒气弹和人质，籍此向政府索取赔款，他们被称为叛军。但他们摧毁了政府派来的突袭队后，将军却并未真正发射毒气弹，他不忍心将数百万人无辜杀死，与之相比，在影片中技气非凡，历经艰险却大难不死的突袭队员看起来倒是可怜的政府走狗形象，英雄被反英雄化了，而影片对美国政府的揭露更为冷静深刻，它宁可牺牲数百万人员，也不愿付出应该付出的赔款，那口头上的民主伪装一下就被无情地粉碎了。

还值得一提的是影片拍摄地阿卡拉岛。这个岛被称为“恶魔岛”，岛上岩石险怪，地形奇特复杂，好莱坞影片对这里是乐此不疲。早在79年，就拍了《逃出恶魔岛》这一次它再次出动，又获得巨大成功，不可说不是一奇。

『贰』 电声音乐的起源是什么答得好的另追加加分。跪求答案。

• 电子音乐的先声

古希腊的哲学家和数学家毕达哥拉斯开始研究声音和物理的关系，这些理论对文艺复兴以后的音乐以至电子音乐都有重大影响。在十七世纪，英国哲学家弗兰西斯·培根在著作《新亚特兰蒂斯》里描写一个幻想的国度里，有独特的房间可以将任何声音制造或复制出来。在此以后，不少科幻小说都曾描述类似的音乐设备。

1857年法国科学家史考特发明了录音技术，可以将声音纪录，但尚未能将之播放。1878年爱迪生发明了留声机，以滚筒录音，并以喇叭将声音放大播放。1887年埃米尔·贝林纳发明以唱片录音并放大的留声机。大约1900年出现以磁带纪录声音的技术，但尚未成熟。1901年李·德佛瑞斯特发明真空管，自此以后，录音技术可以广泛地用于电子音乐、收音机广播等等。

音乐盒是影响电子音乐的前身之一。1815年出现了第一个以弹簧控制的音乐盒。1876年美国的艾奥利安公司（AeolianCompany）发明了自动弹放钢琴（PlayerPiano），和音乐盒一样，以钢琴卷帘纸（PianoRoll）纪录音符的时间。在录音技术尚未成熟之前，不少当时的钢琴家都曾经透过钢琴卷帘纸纪录了演奏。而这种钢琴卷帘纸的纪录方法，后来被应用到乐器数位接口（MIDI），至今很多数码音乐软件（DAW）都有采用。

• 二十世纪初

1897年泰岱斯·卡希尔（ThaddeusCahill）发明了第一台电子键盘乐器Telharmonium，但体积庞大，直至1912年技术才稍为完善。意大利钢琴家及作曲家费卢西奥·布索尼看到卡希尔的发明后极之推崇，在1907年的著作《新音乐审美概论》，预言电子音乐是未来音乐发展的路向，它可以制造任何传统乐器无法制造的声音，甚至演奏比半音更微小的音阶。他的想法影响了学生埃德加·瓦雷兹，日后成为电子音乐的重要先驱。这时期的意大利艺术家，常被称为未来主义，除了布索尼，不少音乐家推崇电子声音和噪音可以是音乐。

1912年俄罗斯科学家李昂·特雷门发明了特雷门（Theremin），以手控制无线电波来制造声音。1929年约翰·斯凌格（JosephSchillinger）创作了《特雷门与乐队组曲》，由发明家特雷明亲自演奏。1926年法国人马特诺（MauriceMartenot）发明了马特诺琴（OndesMartenot），既是一个键盘乐器，亦可以演奏滑音，在法国作曲家梅湘的《图兰加里拉交响曲》（1948年）广泛应用。1929年美国作曲家乔治·安太尔（GeorgeAntheil）首次在乐曲中应用电动机和各种电动机械的噪音。

1927年美国发明家奥奈尔（J.A.O'Neill）发明以磁带纪录声音，并以键盘控制。1929年发明家劳伦斯·哈蒙德以此技术发明了哈蒙特风琴，这是第一部大量生产并畅销的电子键盘乐器。

1935年德国的柏林收音机展览中，AEG公司展示了磁带录音。磁带比唱片在录音技术上有更大的弹性，可以重新再录，亦可以剪接。自此以后，磁带被广泛应用于收音机广播及有声电影。在第二次世界大战时期的德国，华特·韦伯发展了交流偏磁（ACBias）的技术，令音频的范围更广阔。1942年德国AEG公司发明了立体声。1944年当时仍是学生埃及的音乐家哈利姆·埃尔-达巴开始利用磁带创作电子音乐。

• 1950年代

1956年艾默特（HerbertEimert）的《乐曲五首》、施托克豪森的《青年之歌》等陆续问世。

五十年代电子音乐是计算就绪后再进行制作的，音的频率、时值、音量、起音、衰减、混响等均记于一定的座标纸上，再用磁带经过多次分录及混录而成。

1956年左右罗伯特·穆格（RobertMoog）发明包括振荡器、放大器、程序控制器等在内的功能相当复杂的“电子发声合成装置”，使电子音乐的制作过程大为简化；制作者不但可以随意获取所需的声音，细微控制其波形、包括曲线等，而且能听到最后的音响。

• 1970年代末到1980年代末

YMO、DepecheMode、Devo等乐团成功打造出非常流行的电子音乐，当时尚未有如此强调科技感的音乐类型，使得现在许多乐手以及乐迷还是非常怀念。

• 近期发展：1980年代到2000年代初

电音的分类是归在摇滚底下的，比较可信的起源是从80年代末的一家黑人Disco舞厅流行开来，大致上音乐作法采取键盘与合成器采样的声音编排而成，搭配电子鼓，重复小节循环而成，再细分就要以节拍数区分，非常多，但是电音中Ambient这类型是从古典乐→现代室内乐→Ambient演变而来的，但不一定要用到电子乐器，也不完全以节奏带动曲调的走向。至于摇滚如果是1996年以前是不重视电音这部份的发展，有的话指的是电子音乐，NewWave时期，如NewOrder,DepecheMode诸如此类，到2000年后摇滚流行起加入电音模式。

『叁』 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

『肆』 电声乐队的历史！！急用！！

电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。
目前比较多见的电声乐队有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。
一、何为电声乐队
由各种不同电声乐器演奏员混合组编，专门演奏通俗音乐和为通俗歌曲伴奏的乐队，称为电声乐队。电声乐队所用乐器有电吉他，电贝司，电子琴，合成器和架子鼓等，另外有时为了音乐的需要还要扩增小提琴、萨克斯管、小号、长号或唢呐、三弦等其它西洋或民族乐器。电声乐器的出现，大约在本世纪 30年代，早在 1938年，美国的一些音乐家就试图开发半电声乐器电子小提琴与电子大提琴。本世纪60年代，电吉他在美国的摇滚乐队和世界上其他国家的通俗音乐乐队中应用，并逐渐有电贝司，电子琴，合成器和架子鼓，一起形成电声乐队。我国自本世纪80年代以来，随着封闭状态的结束，开放政策的实施，在引进通俗音乐与通俗歌曲的基础上，引进了电声乐队。电声乐队演奏的音乐题材新颖，通俗易懂，节奏活泼，音响丰富，给人以轻松、愉快、热烈的感受，所以深受人们，尤其是年轻一代的欢迎。
二、电声乐队的编制与席位图
电声乐队从编制规模来看，相差较大，最少时4人可组成小乐队，即电吉他、电贝司、电子琴和架子鼓各1人，最多时可有15人左右。电声乐队的演出，一般在舞台中央靠后一些位置排定，从席位上来讲，架子鼓在中央，两旁分别排列高音乐器和低音乐器。
电声乐队编制表
以上乐队编制图表中，小乐队和中型乐队的合成器和电子琴可以互相代替。电声乐队席位，一般弱音乐器在前排，强音乐器在后排，高音旋律乐器一般排在舞台的右边，低音乐器排在舞台的左边，这样便于乐队整体在演奏时获得音量平衡及好的声音效果，另外从外表上看来也比较对称、美观。
三、电声乐队的演奏形式
电声乐队的演奏形式，大致可分为4种：舞台演出形式，舞厅演奏形式，录音棚演奏形式和庭院演奏形式。
1、舞台演出形式
电声乐队在舞台上或大型体育场馆里音乐会上的演出，称作舞台演出形式，在这种演出形式中，一般在电声乐队里要加一些西洋乐器，比如小提琴、萨克斯管，小号和长号等，有时为了风格民族化，演奏时也适当加一些民族乐器，比如笛子、琵琶或打击乐等。这种形式是我们在音乐会上或电视屏幕上经常可以见到的，如一些通俗歌星的伴奏乐队。有时在舞台上演出时，也用一些人少的乐队，如1992年元月份，香港的秀苑摇滚乐乐队，在可容纳1万五千人的上海体育馆演出乐队就很小。电声乐队在这种舞台形式演出中，演奏员们个个神采飞扬，姿势优美，尤其是架子鼓演奏员手舞足蹈，就像舞蹈演员在表演一般，给人们留下极其深刻的印象。另外电声乐队在为独唱或重唱的演员伴奏时，主次分明，强弱对比显着，再加上在前奏，间奏，后奏时充分发挥了电声技术的长处，常常给人以生动清新的感受，有时还能产生出其不意的效果，很好地渲染了音乐气氛。
2、舞厅演奏形式
这里一般指在舞厅伴奏的电声乐队演奏，它的规模一般比舞台演出时电声乐队的规模要小一些，但它发挥了电声的优势，通过扬声器，将音量放大可以造成整个舞厅的回响效果；调小，则适合少部分人在小场合跳舞。它不但能很好地演奏各种节奏的舞曲，包括一些改编的流行歌曲乐曲，还可以演奏各种世界名曲，加上各种演奏技术，以及电子琴和合成器模拟音色的变化，可制造一个五彩缤纷、绚丽多彩的氛围，使人们尽情地沉醉在舞场的气氛之中。
3、录音棚演奏形式
为了给电影、电视配乐，为了给录音盒带歌曲配乐，也为了给卡拉OK录像带配乐，电声乐队在录音棚的演奏称作录音棚演奏形式，这时的电声乐队不要求人多，而要求精炼，配合默契，能够细腻地进行音乐表现，圆满地完成作曲家的意图，使作品的录音获得良好的效果。
4、庭院演奏形式
随着人们生活水平的提高，人们对精神生活的要求也更高，因此在现在的社会上，有好多家庭都买了电子琴等乐器，茶余饭后，有时一个家庭在居室里，有时几家坐在庭院里，或年轻人在大街小巷的电声乐器沙龙演奏，便称作电声乐队的庭院演奏形式。琴、棋、书、画本来就是中国人追求的美德，所以这一种形式自然而然地就得到普及，加之通过演奏，不仅可以消闲助兴，还可以陶冶情操，消除烦恼，增进身心健康。
四、电声乐队的一般编配
电声乐队的一般编配，需要注意下列几方面：
1、编配中的声部处理
电声乐队的编制，一般分为基本乐器和色彩乐器。基本乐器包括电吉他、电贝司、电子琴和电子合成器等乐器；色彩乐器包括扩增的小提琴、单簧管、萨克斯管、小号、长号以及民族乐器等。然而不管基本乐器还是色彩乐器，它们都属于高音或低音乐器，编制里没有中音乐器，象管弦乐队中的圆号，中提琴等乐器。这大概是为了突出轻便的特点，所以我们在为电声乐队写总谱时，从声部的处理上来讲，应该高音乐器演奏旋律声部，低音乐器演奏低音声部，中音声部一般由电子琴或钢琴来填充。架子鼓基本上是通篇演奏，但写谱时一定给它留出空隙，便于它即兴发挥。
2、编配中的节奏处理
在考虑电声乐队的演奏节奏时，一定要注意一般情况和特殊情况。一般通俗音乐的乐队配器，节奏较一致，好像钢琴变奏曲中，某一变奏的钢琴音型一般，以一小节为单位的模式音型，通篇演奏，这属于一般情况。另外从通俗音乐作品本身节奏来看，是变化多端，丰富多彩的，有些甚至比起严肃音乐的节奏还要复杂，比如美国摇滚乐的布鲁斯节奏和拉格泰姆节奏的应用，对电声乐队尤其是架子鼓的演奏要求是非常讲究的，比如在4/4拍中，往往把乐队的重音演奏放在第二拍和第四拍上奏，和4/4拍的常规强、弱、次强、弱的有规律循环，故意造成矛盾，形成一种轻重颠倒，摇摆不定的效果，这种特殊情况我们在写总谱时一定要给予注意。
3、编配中的复调技术
复调技术在电声乐队里的应用是一个常见的现象，尤其是在为通俗歌曲伴奏时，乐队里低音乐器演奏节奏，高音乐器演奏对位声部，而声乐演员唱主旋律，三者以声部交响的方式来完成作品的表现，可以获得非常好的效果，另外，有时全体电声乐队演奏音型，而声乐演员可充分发挥和表现，以增大通俗歌曲表现的自由度。
4、编配中的和声技术
至于整个电声乐队在编配时和声的应用则较为简单，从和声的骨架来看，基本上属于一小节或二小节配置一个和弦，在和弦的应用上，常使用各种类形的七和弦，包括平时不常用的大七和弦等，有时也用高迭和弦，也有时用一些四度迭置和声，原则是根据旋律的进行，给予多声配置。
5、编配中前奏、间奏、尾声的处理
通俗音乐中的前奏、间奏、尾声也和严肃音乐一样，一般在作品中作者都已经写好旋律，我们只进行一下配器即可，但也有一些作品，作曲者没写出前奏、间奏和尾声，这就需要我们在为作品配器时自己动手编写一下前奏、间奏和尾声，当我们做这项工作时，首先要看一看作品所要表达的形象和内容，然后要掌握好以下原则：前奏为揭示作品的调性、速度、风格、意境与基本情绪，间奏是乐曲中间起承上启下作用的，尾声一定要使它达到对整个作品的圆满补充，至于材料，主要应从作品内部寻找，也可以拿新材料来进行编写，但一定要达到整首作品和谐统一。
五、电声乐队的现状
就现状来看，电声乐队在世界各国都有着广阔的市场。在法国，电声音乐是人们生活中不可缺少的，追其渊源，可达十一世纪的通俗音乐，他们称作“尚松”的演唱，应用电声乐队伴奏。在美国，大家都非常熟悉并常提到的，由美国黑人民间音乐——爵士乐派生出来的，歌声粗犷、节奏强烈的摇滚，便是用电声乐队伴奏的。在意大利有流行歌曲，在电声乐队伴奏下演唱，这种形式有些美声歌唱演员也尝试，以施展自己多方面的才华。在西班牙，由东方旋律、本土舞蹈及欧洲和声组合而成，随舞而歌的流行歌曲，称之为弹唱流行乐，也用电声乐队伴奏。在德国，国家为发展本国的轻音乐和摇滚乐，专门设有大型的音乐会比赛，当然需要大批电声乐队。在日本，则有卡拉OK电声乐队录制的音像带，这种形式已传入我国。在俄罗斯则有滚石乐也称罗可乐的电声乐队，在维也纳有茶座的通俗音乐电声乐队，另外国外的一些交响乐团为演奏通俗交响乐也加进了电声乐队。从上我们不以看到电声乐队的广阔市场，至于它模拟人声，模拟各种乐器的演奏，则说明了它的功能多用，同时也反映了电声乐器本身音色的独立性稍差。另外，对于一些通俗音乐中的不健康的，商品化的，低级趣味的东西，我们也应加以区别对待。
电声乐队的概念：指电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。
电子音乐：即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。

『伍』 请介绍一下久石让

提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。在你为动画中曲折的情节、宏大的场景、精细的制作而感叹时，是否同时亦被出色的音乐而迷倒呢？

久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！

久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑<Information>。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

久石让与宫崎峻

宫崎骏的动画有几大类：《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》属于传奇类，《龙猫》、《魔女宅急便》、《岁月的童话》、《梦幻街少女(侧耳倾听)》、《听见涛声》是平实的生活类，《红猪(飞天红猪侠)》、《平成狸合战》则介于前二者之间，剩下的《再见萤火虫》就是很严肃的反战片了。因而，久石让的音乐也就跟着可以分成这几类，电影的特征性越明显，其音乐给人的印象就越深。从电影原声角度讲，本人强烈推荐《天空之城》和《幽灵公主》。

《天空之城》和《幽灵公主》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有一个很广的发挥空间。虽同是传奇故事，但因事距近十年，风格有着很大的区别，唯一的共性是旋律极优美，场景音乐与画面配合得十分完美。

《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲<君をのせこ(载着你走)>由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；<シ一夕の决意>是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊！其实不看动画的人，一听也会被其所迷住，许多年前广州一电台的一个介绍散文的文化节目用这首音乐作版头。本人现时的一位死党好友，就是因为听见我在宿舍中大放《天空之城》而跑过来与我结识的。其实，在久石让的作品中，《天空之城》是最为人所熟悉的了，其一，《天空之城》是宫崎骏最早的电影之一，给人的震撼力很强；其二，音乐实在是美妙啊！在国内，即使是“托D版货的福”也只能找到井上小姐唱出的主题曲，原声大碟就芳踪难觅了。
《幽灵公主》是宫崎骏最后一部作品(当然今年又突然复出是另外一回事)，其场景描绘已是出神入化，配合这样一部巨作，久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾ED<もののけ姬(幽灵公主)>中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。这是一张绝对值得一藏的CD。因为是1997年的作品，原声碟在国内D版也可找到，祝大家好运能碰上。

另外还要提一提《风之谷》。此片是宫崎骏的开山之作，一出惊天下，女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之最，其纪录直至近年才被《EVA》的零波丽所破，可见其受欢迎程度。固然喜欢这部电影的朋友一定要去找这张电影原声大碟。此外还曾出过一张合辑，是由两张《风之谷》的CD合辑而成，全长七十多分钟，非常超值。细心的人会发现，其中的一首童声哼唱经常被港台节目用来做背景音乐。其实不止这首，日本动画音乐经常会被电视节目所盗用，甚至在《包青天》中都能听到。

除了宫崎骏的电影外，再为大家推荐久石先生做的一部非宫氏电影——同是大师级人马的安彦良和的作品《Arion（(阿里安)》。这是一部取材自希腊神话中大地女神之女普西芬妮和冥王之间的那段故事的片子，当然与原本的情节大有出入了。由于整部片的宗教气氛很浓，表现神族之间的战争，所以音乐也是非常迷离、神秘和壮烈的，是久石让作品中挺特别的一个。我手上的碟子名为《风·荒野》，看名字就觉得一股萧杀之气扑面而来吧！其中一首<レスワイ一ナ>在整张CD中象是荒野中的一汪清泉，安详优美，十分动人。

最后为大家推荐的是久石先生的一张纯钢琴作品——<Piano Stories>，全碟十首，收录了《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《阿里安》等的主题音乐钢琴版，在夜深人静时听简直是妙不可言，见到一定要去买。现在久石先生还出了其第二及第三辑，技巧性较第一辑更强，但旋律就不如第一集动听了，不过亦不失为一张好作品。

作品列表：

主要配乐作品

1984 「风之谷」「W的悲剧」
1986 「アリオン」「天空之城」
1988 「龙猫」
1989 「魔女宅急便」
1991 「仔鹿物语」「ふたり 」「那年夏天，平静的海」
1992 「青春デンデケデケデケ」「红猪」 「はるか、ノスタルジィ」
1993 「ソナチネ」「水の旅人～侍KIDS～」
1996 「坏孩子的天空」
1997 「寄生前夜」「幽灵公主」
1998 「花火」「时雨の记」
1998 「Hope～Nagano Paralympics 1998 Tribute～1998年长野残疾人奥运会」
1999 「菊次郎的夏天」
2001 「千と千寻の神隠し」

主要个人专辑

1982 <Information>
1985 <α-β-City>
1986 <Curved Music>
1988 <Piano Stories>, <Illusion>
1989 <Pretender>
1991 <I Am>
1992 <My Lost City>
1994 <地上の楽园>
1995 <Melody Blvd.>
1996 <Piano StoriesⅡ>
1997 <Works>
1998 <Nostalgia～Piano StoriesⅢ>
1999 <WorksⅡ>

『陆』 请介绍著名电影配乐大师以及他们的作品

要求原创，这个技术含量有点高，好久没敲字了，呵呵。

“四大贱人”之一John Williams.－－－－－－－

目前原声界最具古典气质的配乐大师之一。在电声融入配乐越来越流行的今天，JW仍然高举古典风格大型交响乐队配乐的旗帜，巍然不动。（笔者在德国收听当地的“古典音乐电台”惊奇地发现其中收录了好多J.W的作品，其古典化受承认程度可见一斑）
而且，就是这么一个风格很古典化的配乐大师，还十分偏爱为儿童题材影片配乐，（可能也跟好友斯皮尔伯格拍摄儿童题材很多有关系）

推荐：（太多太多，简单选几个）
1.辛德勒的名单
…………与老皮的影片一样有感天动地的强大感染力，其中帕尔曼的小提琴独奏更是令人动容。

2.侏罗纪公园
…………2大段的标准交响乐团器乐主题音乐。End Title更是气宇开阔之极。被笔者誉为贱威作品中思想性与艺术性结合得最好的一部作品之一。

3.星战前传2－克隆人进攻
…………星战就不用提了，开场曲、帝国进行曲等等多处主题可以用伟大来形容。值得一提的是前传2中描写的阿纳金与阿米拉达爱情的主题，Across the Stars (Love Theme)非常地壮美，堪称为沉寂已久的星战原声中闪亮的一笔。

附：笔者在VC的相关发布：
（大白鲨）http://lib.verycd.com/2005/12/23/0000081260.html

“四大贱人”之二 Jerry Goldsmith.－－－－－－－

刚刚仙逝的大师，堪称原声乐坛数十年来几块活化石之一。
相当长的一段时期内贱狗曾经疯狂接片、到处留情，导致现在遗作无数，多如浩淼。
在横跨了数十年的创作生涯中，JG历经了不同曲风之间的变化。令人惊奇的是，在JG后期的作品中他不断尝试新的风格各异的配乐，而且多获成功，这确实不能不令许多年纪轻轻就“江郎才尽”的配乐家们汗颜！
笔者曾经在VC发布过JG的“The Mummy”，现将当时的短评截来－－－－原声方面：Jerry Goldsmith 负责本片的音乐创作，对影片的内容和氛围 拿捏得极为准确，简直准确到了让人膛目结舌的程度。呵呵。如果大家分别听到了贱狗的Mulan－－（东方风格）、The 13th Warrior－－（中东风格）、The Mummy－－（埃及风格），就知道，什么是真正的大师啦～ 谨以此帖，拜祭已经逝去的大师：Jerry Goldsmith。－－－－

附：笔者在VC的相关发布：
（木乃伊）http://lib.verycd.com/2006/01/12/0000084294.html

未完待续。。。 。。。

『柒』 《天空之城》的作者是谁

宫崎骏。

《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。

(7)第一部电声配乐电影扩展阅读：

剧情简介：

小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口。

故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）是矿工机师的学徒，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。

是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……

第二天，希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了巴斯之外，没有人相信他。

于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！

嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。

矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。

二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里，一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光茫，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。

巴斯趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈朵拉从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达二人乘海盗飞艇全速前进！

即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……

『捌』 迈克尔贝的电影如何评价迈克尔·贝的电影《石破天惊》

网上转载的。。
1994年至1996年，是引进大片的黄金岁月，在这一段时间中引进的大片是名符其实的大片，整体质量高，观赏性强。想看娱乐，有《真实的谎言》；想紧张，《生死时速》；想思考，《阿甘正传》；甚至想婚外恋，你可以去寻找《廊桥遗梦》。
姑且相信，真给了几个亿，这些自大症者们能拍出《生死时速》，甚至真能拍出《生死时速》，但他们绝对拍摄不出这部电影——《石破天惊》！《THE ROCK》！
这部电影出品于1996年，位列同年全美票房榜第四，前三位分别是《ID4独立日》、《龙卷风》、《谍中谍1》，排其后的第五名则是州长先生在基层工作时拍摄的《蒸发密令》，当时第五名的门坎是1.1亿美元票房。
中影公司同年将其引进。
这是一部十足十精品，我无意对比迈克尔贝和卡梅伦、德帮特几人的高下，但在我心中，《石》片对娱乐性和思想性的把握要超过另几部片子。
整体：
本片全长135分钟，没有那一秒钟是让你上洗手间、喝水、吃东西的时间。从电影开始，观众就只会死死盯住屏幕，而放不下每一个场景。
全片讲述的是一个（群）真正的军人悍卫尊严和正义的故事（内容俺就不重复了）。整部片子风格阳刚，气氛深沉，全片没有女主角，彻头彻尾的男人戏。差不多10——15分钟就有一场高潮动作戏，而且动作戏规模大但不失控，时间长而不拖杳，表现风格多样且技术性准确。中间穿插的幽默对白生活气息真实，但不会冲淡片子的紧张基调。
电影用娱乐片形式指明了沉重的命题——国家应该厚待为它作出了牺牲的个体。汉默将军为了手下被漠视而犯险，而被用来对付他的梅森居然也是一个为了国家利益作出了巨大牺牲的间谍。所有的主、配角都在为了自己的职责尽忠，即便是作为阴暗面出现的联邦调查局局长，沃麦克，也是为了保住国家机密而将梅森投入监狱。
所有的人物到最后都没有背叛自己的国家和职责，汉默在最后一刻调转了火箭；梅森在为国家蒙冤几十后，也只是选择平静的归去；汉德森少校在明知会被射杀的情况下，没有放下武器，仍在尽最大努力说服对手信守《海军誓词》。
除开汉默的两个新手下纯粹要制造事端外，这部片子最明显的特点可以说是没有一个反面角色。
拍摄：
因为整部片子是个“不完整团圆”结局，所以导演在整部片子的拍摄用光上动了心思，差不多所有场景都用了人工布光，加浓、加厚了色彩度，很好的衬托了片子的沉重基调。
开头，汉默将军到墓地一段戏，密布的大雨和深蓝的色调，再配上汉默深沉浑厚的独白，开宗明义点明了片子主题。电影是动作片，整部片子镜头切换超快，但开场3分50秒的戏却全是慢动作镜头。慢镜头最能突出主人公的伟岸和主题的凝重，而这场戏又在墓地，汉默将军准备为了死去的被政府忘记的旧部向政府讨回公道而实行兵谏，来墓地向已故妻子告别时却正好看见士兵葬礼，亡故者却能享受盖国旗的待遇。透过滂沱的大雨，更加衬托出汉默将军心中无比的愤怒。
对比开头，中段史丹利和梅森的追车戏则是另一种镜头运用，在整段戏中，基本没有超过10秒以上的镜头，所有镜头差不多都在5——8秒之间。而且镜头设置多样，除了没有俯拍，跟随、平行、正视甚至在史丹利和梅森驾驶的车头前方绑上摄像头，整段戏让观众目不暇给，高度兴奋。和现今好莱坞的追车戏会用电脑技术修饰不同，迈克尔贝的车戏风格是实拍，发动机的声音清晰可闻，车辆撞击时的金属扭曲声都相当真实。
2003年的《BAD BOY2》他也保留了这种追车戏风格，所以我个人认为此片的车戏要超越《黑客2》的车戏。《黑2》只是开创了反向飙车，但电脑痕迹太重，不刺激。
技术：
这里的技术指本片在技术环节上的真实。据《看电影》资料，剧组邀请了几名真实的特种部队士兵参与拍摄，片中溜绳突袭军火库和直升机机降的动作即由这几名士兵完成。
电影在具体技术细节上也颇见用心，开头，汉默将军手下突袭军火库，着装是用于突袭作战的全黑色作战服，而占据了监狱后，进入阵地作战状态，则全部换装成了标准的蓝灰色海洋迷彩服。在该部片子出现前几年，一直看到的美军形象都是史泰龙、阿诺那种风格的“硬汉”，衣裳不整、袒胸露臂、混身烟火和血污痕迹。这部片子完整的展示了美军两支特种作战部队标准的配置，从战斗开始到结束，着装整齐、号令严明、行动统一、令行禁止，使观众耳目一新。
汉默手下使用的突击步枪，是美军制式准备M—16的改进行，编号好象是M733，专用于特种作战部队。对比M—16标准型，其枪管缩短了1分米，枪托更换为伸缩式枪托，以满足突击作战战术需要。在开头，因为是夜里突击作战，所以士兵的枪管上都挂上了战术手电筒。而进入监狱阵地战状态时，都拆除了这一附加设备；再到后期进入阴暗地道查找梅森二人时，又装上了，道具完全按照战术要求而设置，相当用心。所有士兵持枪姿势都是枪管向下，以避免走火伤人及进水，完全是标准姿势。
对比我国拍摄的军事题材戏，“一点技术性都没有”。《突出重围》空军演习时，天上飞的是挂俄罗斯空军标志的SU—27，《武装特警》中国武警手里拿的居然是标准型M—16。当然，要解释为国家进口先进武器也无不可，但起码应该是汉默手下那种M733突击型，而不是标准型。而且，野战部队持枪居然是像仪仗队一样，随时雄纠纠将其怀抱于前胸，枪管向上、枪托向下，也不怕伤了同伴或进水。
音乐：
担任本片配乐的是好莱坞的德国音乐家汉斯.季默，好莱坞最具实力的三个音乐家之一，也是我最喜欢的好莱坞音乐家。他的配乐作品以阳刚、深沉为主，多数是突出硬朗、坚韧的深刻题材。他为本片配的背景音乐和为《角斗士》配的音乐，是最精彩的两部作品，完全可以作独立的音乐作品，抛开背景来欣赏。
在本片中，汉斯用管弦乐和电声音乐交替出现，极好的衬托了电影主题。
比如开头，为突出墓地和庄严和汉默的沉重心情，汉斯用的就是曲调相当沉重的弦乐演奏，而且节奏舒缓，定义了电影不乐观的基调。
接下来，镜头切换，突击行动开始。加了强调急促感，汉斯将弦乐演奏节奏加快，并且加入了音阶变化大的吉它揉弦技巧，加剧了紧张感。
精品例子不胜枚举，本片配乐被广为借用，尤其是第二段《在隧道中》。从1996年到2002年世界杯前这7年中，每当国家男足陷入水深火热的地步，中央台5套足球节目就必然是用这段音乐配上男足队员“任人屠宰”的画面。（25年来的国家男足和15年来的中国电影一样，就没有几天水不深火不热的日子，2002年只不过是撞了大运）
尤为值得一提的是，这一段来自于好莱坞的音乐竟然被中央电视台2001年的庆祝建党80周年主旋律大戏《忠诚》所用，戏里高长河同志抗洪时配的就是这一段音乐。今年，由同一个制片人胡枚女士制作的《汉武大帝》，大军出征又配了这段音乐。
演员：
本片演员个个出色。
当时的新科影帝凯奇出演化学武器专家古斯比，在本片前，凯奇的戏路一向是另类、狂野、边缘，就连得影帝也是扮演了一个酒鬼的角色。但古斯比这个书呆子他却把握十分到位，因为兴奋（或紧张）而随时左顾右盼的眼睛；在机舱中紧张而不停摆动的腿；和梅森独处强挤出的笑话，都充分体现了他的演技。
肖恩康纳利，说实话老人家年青时的形象并不招人喜欢，太愣。但年老后，特别是1991年《罗宾汉》结局时客串一分钟的“狮心王查理”；1995年《剑侠风流》中出演亚瑟王后，逐渐显现了王者气质。本片中的形象是其老年最完美形象，银白的须发、满脸绉纹、浑厚的嗓音，一个大气雍容、沉稳睿智的老间谍出现在银幕上。亮相第一个镜头，牢房里放着《莎士比亚》、《孙子兵法》，业务学习和个人修养两不误。片中有一个镜头，梅森一拳将古斯比打倒后，习惯性的扶了扶衣领口（他这时穿着一件作战服！），估计他还以为自己是为女王服务的，永远西装革履“环球进出口公司”的职员占姆士邦德。
爱德哈里斯演出的汉默将军形象是我最喜爱的角色，开头3分钟的独角戏实在是帅呆了，几乎覆盖了整个前胸的勋章说明了他的功绩；对故去妻子的独白又显得情深意切，再没有比他更完美的军人形象了；特别是他把来袭击自己部队都视为自己的同袍。片中的两段独白，体现了他深厚的台词功底和演技。梅森的台词“他是军人，不是杀人犯”；总统的台词“我们忽略了汉默这样伟大的军人”，为这个角色定了性——他是爱国者。
大卫莫斯出演的麦特森少校，出场不多，过目不忘。我一个朋友曾指着《绿色奇迹》海报上的他说（他不知道名字）“这个演员是那种只要站在身后，就能让你放心的角色”。
约翰斯宾塞扮演的联邦查局长占姆斯沃麦克同样相当出彩。从开头始，你就觉得他会是一个为了完成任务而阴暗到底、不惜一切的政客，但当片中，首支突击队被埋伏后，是他制止了手下派出第二支突击队去送死。观众就可以体会得到，他，也是为了自己的国家利益和职责。片中梅森如此恨他有点牵强，他俩年纪相近，30年前，他也只不过是普通一兵，最多是参于行动的特工之一，不可能在30年前他就少年得志当了局长，有权力未经审判关押梅森30年。
导演：
驾驭这一切人力、物力资源的是当时不过30出头的迈克尔贝。这仅仅是他的第二部电影长片，第一部A级大制作（1995年的《BAD BOY1》应该不算A级）。但其功力足以令我国许多导演汗颜。
前几周中央6放了陈国星导演的，讲述我国核工业的《横空出世》。陈国星是在“主旋律娱乐化”道路上探索较深的导演了，但片子还是没能拍摄出令人激动的情节和人物。片中引用了当年国家领导人的一句话“脱下裤子当了，也要把原子弹搞出来”。而国内的导演，就算真脱下裤子当了，也决不可能拍出《石破天惊》这样的电影！

《石破天惊》—— 脱下裤子当了，你也拍不出的电影 作者：千里不留行 （转载）

『玖』 乱青春的制作发行

半野喜弘
侯孝贤电影<海上花><千禧曼波>电影配乐、日本传奇电声制作人
日本传奇电声制作人 是当代日本最活跃、最重要、最有国际知名度的电子音乐大师，也是目前日本最活跃的电子音乐家。他的创作力惊人，每年持续发表新专辑，深远地影响了许多日本、台湾及欧洲的电子音乐人；而除了专注于本身的作品外，他更广泛地参与电影配乐、古典戏曲、舞蹈演出，在各个不同领域融合不同的艺术形式。曾受邀来台参加“第五届城市行动艺术节─二○○七城市寓言”及“野台开唱”的演出。
在李启源执导的电影<乱青春>里，半野采用了钢琴、大提琴、萨克斯风、手风琴、敲击等原声配器，指挥东京及大阪管弦乐团演出，展演李启源镜头下那个如梦似幻的青春史诗。
他曾在名导“侯孝贤”执导的电影<海上花>、<千禧曼波>创作配乐；并曾带领日本New Japan Philharmonic Orchestra演绎印象乐派作曲家Maurice Ravel的<悼念公主的孔雀舞曲>(Pavane For A Dead Princess)。除了<海上花>，还有中国第六代导演贾樟柯的<月台>，日本电影方面则有中谷美纪主演的<永远之子>、导演行定勋的<Kanon>等等。此外，他更成立自己的厂牌“Cirque”推广更多电子音乐。半野喜弘往返于法国、日本之间密集地与各国音乐人交流。
半野喜弘电影 / 戏剧音乐作品
<24城记>、<站台>导演：贾樟柯
<海上花>、<千禧曼波>导演：侯孝贤
<明日天涯>导演：余力为
<永远之子>戏剧导演：鹤桥康夫、花堂纯次、白川士
<Kanon>戏剧导演：行定勋
李奥纳多
（Leonard Retel Helmrich）出生于西元1959年，1986年毕业于荷兰电影学院。
李奥纳多．瑞特．亨瑞奇发展了独特的“单摄电影技法”(Single shot cinema)，他所拍摄的<月亮的形状>更曾经荣获阿姆斯特丹国际纪录片影展首奖，以及美国日舞影展最佳纪录片。
李奥纳多．瑞特．亨瑞奇更打破传统远景、中景、特写的分镜概念，将所有分镜概念都纳入一个镜头的运动里。也因此，摄影师本身的美学风格也成为影片最重要的元素之一。李启源导演欣赏的正是李奥纳多以简单、手持摄影机、却又极注重构图与影像美学、让摄影机在某种流动的韵味中表现出影片的戏剧张力，充满魔力般的摄影美学。两人对于电影的理念一拍即合，因此有了这次共同合作的契机。
李奥纳多以简单、手持摄影机、却又极注重构图与影像美学、让摄影机在某种流动的韵味中表现出影片的戏剧张力。他知道如何使用最简单便宜的家庭摄影器材拍出有内容和影像风格独具的影片，从画面构图下手，不须要专业器材，就可以拍出所谓电影感的摄影美学。
张芸京
海报是由台湾红人第一届《超偶》比赛冠军曾经职业设计师的张芸京巧手设计的，张芸京毕业于松山家商(广告设计科),
2009流行乐坛辨识度最强新人张芸京
初试啼声 十首惊艳之歌 破天荒豋场
张芸京《破天荒》
从站上舞台的那一刻开始 很多人开始讨论着她
有人敬而远之 有人疯狂追逐
她的存在 自成一种话题
从开口唱歌的那一句开始 很多人开始评论着她
有人雌雄莫辨 有人如聆天籁
她的歌声 独树一款唱腔
人们讨论的她 远不及 真实的1/100
张芸京 唱自己

『拾』 电影《石破天惊》（勇闯夺命岛）的最佳影评是那篇请列出

楼上的ZT中，标题的确说得很过瘾。这百分百的是一部男人的电影，拍得男性味十足，“国内的导演，就算真脱下裤子当了，也决不可能拍出《石破天惊》这样的电影”

补充一点：因为该片主要战斗场景都发生在近距离，所以海军陆战队的近距离作战训练是该剧拍摄前的重要训练，该片的演员都在类似IPSC的机构（教官都是前特种部队成员）训练过一段时间，令人印象深刻的是，其中一个演员因为长时间的实弹射击练习，右手虎口都被手枪磨伤了而贴上胶布；另一场教授演员做室内搜索的课程，详细介绍了在持不同武器的情况下，如何进入房间搜索。同时，IPSC教官也纠正了很多劣质枪战电影中出现的违反基本射击要求的动作。

例如在该片里，如果你仔细看就会发现在HAMMER将军带领士兵搜索敌人的时候，后面有个持手枪的士兵，他搜索的姿势就是非常标准的左手护头，右手胸部以下持枪。

而令我没有想到的是那段水中突击的镜头竟然是在蓝幕下电脑合成的，看似很简单的场景，因为导演认为水中实际拍摄的效果不理想，而全部使用电脑合成场景。

如果换做国内同题材电影，绝对不会在这方面细节下功夫，凡事就是怕较真，做什么事情一旦认真起来，一定可以做得非常出色。