一部意大利的电影男主角卡罗

① 问个电影的名字

就是大名鼎鼎的《踩过界》啊
Swept Away

1974年意大利喜剧片。阶级斗争味道浓厚的文艺喜剧，出自70年代风头正盛的女导演里娜·韦特缪勒之手，在欧美国家曾被视为先进之作。影片妙就妙在编导并没有站在任何一方的立场，而是冷静审视了权力对人性的腐蚀。调子和剪辑都有不稳定之处，但总体很吸引人。

剧情描述一名富婆跟一群朋友乘游艇在地中海游玩，她在船上对左倾的水手态度恶劣。不料在后来发生的一次船难中，富婆与水手流落到荒岛上，她不得不反过来处处依赖水手，水手也趁火打劫，对她指手划脚，两个人最后竟产生了异常微妙的感情。

主演是吉安卡罗

哦，对了麦当娜当年也翻拍过这部电影

② 求一部电影，欧美的，写一个女的的父亲是赛车手然后受伤了还是怎么 就不准她赛车

英文名叫 Redline 红线 。中文名叫狂野时速。女主叫蜜雪儿，男主叫卡罗，女主老爹死了。

③ 欧亚国际电影节的获奖名单

最佳影片奖：《花季》（格鲁吉亚）
最佳导演奖：阿普雷莫夫《小兄弟》（哈萨克斯坦）
最佳男主角奖：卡罗·切契《亲爱的》（意大利）、科扎雷《伊罗，伊罗》（新加坡）
最佳女主角奖：赫扎尼《萨拉，别担心》（伊朗）、特里贝尔《我的姐妹》（德法 ）

④ 寻找一部国外黑白电影

罗马十一点钟.

1951年，意大利罗马。一个飘着细雨的早晨，一家会计师事务所门口的人越聚越多，他们大多是年轻的姑娘，都是为了来应聘一个打字员的工作。她们每个人都有自己的难处，虽然看到门口的人越聚越多，但是为了得到一份工作，她们排起了长队，等待接受会计师的面试。开门后，楼梯里挤满了面试的姑娘。

17岁的柯乃利亚是个漂亮的年轻姑娘，她在等待面试的队伍中遇到了一个在车站等车的小伙子，他要去前线打仗了。他们似乎一见钟情，互留地址后，他们许诺积极通信，希望在战后有一个美好的生活。她排在队伍的中部。

艾德琳娜是一个有着黑色卷发的漂亮姑娘，她丢掉了原来的工作，本来她不应该来这里应聘的，但占有了她的负心老板在发现她有了身孕之后居然把她辞退了。

西蒙娜本是个富家千金，但是她为了深爱的丈夫--画家卡罗离开了舒适的生活，因为丈夫作画几乎赚不到什么钱，所以穿戴高雅的她也希望在这次招聘中试试运气。

露仙娜和南多是一对年轻的夫妻，她的丈夫已经6个月没有找到工作了，在送了妻子露仙娜到这里排队后，他还要到矿上去试试运气。

前来应聘的女孩越来越多，把几层的楼梯全部挤满了，她们都希望得到这份工作来改变自己的命运。

第一个接受考试的女孩是一个从外地到罗马来闯荡的女孩，但是她的打字速度有点慢。第二个是个上了年纪的女士，她的速度非常快，外面听到声音的女孩几乎准备放弃，但她们都没有离开.第三个就是艾德琳娜，她也很快，但当会计师问道她原来的工作时，她不由得痛苦起来。门外，露仙娜见到应聘失败来接她回家的丈夫，决定一定要得到这份工作。

看见满楼道应聘者，会计师也变得不耐烦起来，他向正在等待的人宣布最多面试三四十人。露仙娜见状不妙，借口有重要的话要和会计师说闯入办公室进行了面试。

屋外的人感觉很不公平，斥责露仙娜外，还开始拥挤、争吵起来，楼梯出现了裂缝，很快倒塌了，有的姑娘被埋在废墟里，有的逃出来却浑身狼藉，还有的困在了楼里。

警车、救火车、救护车同时出现了，他们救出了所有的人，警察开始调查事故原因。房东、会计师以及建筑设计师都被请去问话。记者也出动了，他们在现场采访受伤的人。

走出大楼的露仙娜目睹了悲剧的发生，心中分外歉疚。但还是有一个姑娘因为受伤过重死了，她就是刚刚找到了意中人的柯乃利亚。警察调查清楚缘由后让所有相关的人都离开了，因为他们都没有重大的过失，是失业的痛苦、可怕的战争造成了悲剧。

出了院的艾德琳娜回到了父母身边，西蒙娜并没有回到自己富裕的娘家，还是和画家丈夫守在一起，还有的返回乡下种地，有的继续老本行……当然，还有一个姑娘继续等在会计师的楼下，希望得到那份打字员的工作。

精彩视点：

1952年出品的黑白故事片，根据真实的事件改编，获得1952年意大利全国影评人协会最佳原创音乐银丝带奖。影片一开始打字机发出的敲击声就给人一种紧张的压迫感，之后影片所集中展现的几个年轻女孩的不同境遇也发人深省，楼梯倒塌的原因是战争的创伤。但失业的痛苦，生活的艰难从未动摇人们继续追寻美好生活的信念，更启迪我们珍惜今天的幸福生活。

⑤ 大家帮忙找个电影的名字。

天使爱美丽，法国

⑥ 爱的教育梗概

爱的教育梗概如下：
《爱的教育》是意大利作家亚米契斯的作品，是一部著名的儿童文学作品，被认为是意大利人必读的十本小说之一，是世界文学史上经久不衰的名著，被各国公认为最富有爱心和教育性的读物。

《爱的教育》是在一九二三年被介绍到我国来的，在《东方杂志》上连载。一出版就受到教育界的欢迎，20世纪80年代初和21世纪初都曾在国内畅销一时，可以说超过了任何一种《教育学》或《教育概论》。100年来，始终畅销不衰，截止到2010年前后，已有一百多种文字的译本，并且多次被改编成动画片、电影、连环画、影响遍布全世界，成为一部最富爱心及教育性的读物，是世界公认的文学名著，并且是一部人生成长中的“必读书”。

《爱的教育》由夏丏尊先生于1924年对照日、英译本将这本书译为中文，漫画家丰子恺先生作插图和封面，由上海开明书店出版。夏丏尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话：“教育之间没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样.没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。”

《爱的教育》主要人物

安利柯是小说里的主人公，出生在一个幸福和睦的家庭，他在学习上勤奋地努力，在生活中诚挚而友善，观察生活细致又敏锐。他秉性纯朴、仁厚、天真、善良、极富同情心和进取心。

安利柯的父亲一个充满爱心和耐心的长者，他对教育的意义和目的有深刻的理解。他常常采取一种设身处地的教育方式，让安利柯从日常生活点滴中体验到生活以外的愈多宝贵知识和人情，及时纠正安利柯错误的思想倾向，是安利柯健康成长过程中不可缺的重要角色。

洛贝谛舍己救人，从马车底下救出了一位小孩，但终身只得扶着拐杖行走,但同学们并没有因此嘲笑他。

代洛西品学兼优的班长，家境富有，但他并不因此而瞧不起贫穷的孩子。他性格开朗活泼，同时为人和气，谦虚善良，对同学诚恳友爱。

泼莱可西铁匠的儿子，身体瘦弱，贫穷而懂事，学习十分用功。最初经常遭受酗酒的父亲的打骂，但他忍气吞声，不愿让同学知道。通过努力，他后来获得过奖章，用自己的坚持和努力感化了父亲。

奈利身材瘦弱，一张苍白的小脸，常遭戏弄。他发愤图强，在友情的世界中坚强地站了起来。

卡隆是艾里克班里个子最大的人，头大肩宽，笑起来很可爱，这是他的一大特点，因此，他特招人喜爱。路见不平，拔刀相助，见义勇为，对人友善，帮助被欺负的小同学，这是他的过人之处，所以“正直”、“勇敢”，成了同学们对他的称赞，他还是大家公认的最有教养的人。

可莱谛一个心性愉快，乐观豁达的人。他很小便为家务不停忙碌，但从来没有怨言。他从不忘记学习，总是乐呵呵的，也很尊重朋友间的友情。

克洛西卖野菜人家的孩子，父亲因犯案被囚，他一只手臂有残疾，性格懦弱自卑。是同学们的鼓励，让他重拾欢颜。

安东尼奥绰号“小石匠”，擅长模仿，喜欢扮鬼脸。

斯代地长相不太好看，有坚忍心，学习刻苦，热爱读书。

瓦梯尼爱慕虚荣，出生在富裕的家庭，他骄奢横溢，目中无人，后来有所转变。

弗兰谛一个品行极其恶劣的坏孩子，没有任何同情心，喜欢欺负比他弱小的人，还喜欢偷人东西和打架，讨厌功课，家长和学校都拿他没办法。

卡罗.诺卑斯父亲是个绅士，但自己却很没礼貌，十分傲慢。

《爱的教育》作者简介

艾德蒙多·德·亚米契斯

1846年12月21日出生于意大利里格拉州的一个小镇欧乃利亚。他在意大利北部皮埃蒙特地区的库涅奥城度过童年和少年时代。那时的意大利受法国大革命的影响，国内正酝酿着爱国主义，这股风潮自然也在他幼小的心灵上留下不可磨灭的印记。他曾加入过军队，并在1865年从摩德纳军事学校毕业后就当了军官，参加过统一意大利的复兴运动的战役，退役后担任过随军记者和军报编辑，发表特写、报道、短篇小说。他退伍后定居都灵，致力于专业文学创作。他游历过欧、亚许多国家，有丰富的生活经验，他继承马志尼“文学描写人民”的民主传统，赞美普通老百姓的真诚、善良和高尚的道德情操，暴露统治者的无情和凶残。亚米契斯的作品侧重描写军队和学校生活。1908年3月12日因心脏病于Bordighera(勃丁格尔)去世。二十岁时他从军校毕业，加入军队，开始写一些具有爱国风味的短篇故事，并出版了他的第一本书《意大利军旅生活》。1886年，四十岁的亚米契斯写出了他最畅销的书《爱的教育》。

艾德蒙多·德·亚米契斯自幼酷爱学习和写作，是一位多产作家，也是意大利民族复兴运动时期的爱国志士。青年时代，他曾参加一八六六年解放意大利的战斗。由美国旅行回国后，他变成了社会主义者。后来，他担任军事刊物《战斗的意大利》的特派记者。他写了不少通迅、报道和短篇小说，把民族复兴运动时期的意大利军队，作为祖国解放和复兴的重要力量予以热情的颂扬。二十二岁那年，他发表处女作《军营生活》，曾周游世界各国，撰写了许多游记，以明快、新颖的笔触，记叙各国的风土人情，同时贯串了作者爱国主义教育的宗旨。他是博爱主义者。他的许多作品以真挚、火热的心，反映了中下层人民穷困的生活和淳厚、朴直、友爱的品德，同时提倡谅解、 博爱的精神，以实现各阶级感情的融合，地位的平等。他接近社会主义运动后，把社会主义思想同博爱精神融为一体，提倡平民教育，企图以此协调不同社会阶级之间的关系。他的另一部长篇小说：《五月一日》作于1889年，生前一直不愿公开发表，直到1980年始出版。它通过一个教授的坎坷际遇，反映19世纪末知识分子对社会前途的探索和意大利社会主义运动的诞生。就是这段难忘的生活的结晶，并由此出了名。而脍炙人口的小说《卡尔美拉》就是其中的一篇佳作。1886年，《爱的教育》出版，为他赢得世界声誉，使他的创作生涯达到顶峰。

创作背景

亚米契斯出生于意大利，那时的意大利受法国大革命的影响，爱国情绪高涨，这在他幼小的心灵上留下不可磨灭的印记。“就作家而言，他童年的种种遭遇……社会的、时代的、民族的、地域的、自然的条件对他幼小生命的折射，这一切以整合的方式，在作家的心灵里形成了最初的却又是最深刻的先在意向结构核心。”叫他看到，尽管意大利在1870年实现了民族统一，但人民生活的处境并没有得到改善，他希望借助学校教育，借助博爱、宽容的精神，传播现代文明。他写作的初衷是心向社会，心系国家的。

⑦ 什么电影讲述的是画家的故事

米开朗基罗 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亚平宁半岛的棕榈树，蘸着维苏威火山的岩浆在天空勾画的金色画幅，米开朗基罗的作品中充满了动人心魄的力度和激情。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗创造了一件件气势恢弘的作品，成为人类高尚精神的象征。
有关米开朗基罗的片子有1950年的意大利影片《泰坦：米开朗基罗的故事》、1980年的美国影片《米开朗基罗》等，其中最有名的是卡罗尔·里德导演的《迷狂与痛苦》，影片描述了米开朗基罗在绘制西斯廷大教堂天顶画的过程中和雇主，罗马教皇朱利尤斯二世之间发生的故事，着力表现两个巨人之间的冲突和友谊。（P16-1A、P16-1B）

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso （1881-1973）
这个身材矮小的西班牙男人以最高票数当选为代表整个20世纪的个人，在他漫长的一生中，曾经尝试过从现实主义、表现主义，超现实主义，结构主义以至波普艺术的各个绘画流派，并且是“立体派”画法最重要的发明人，这使他成为我们这个飞速发展时代的象征。除了在绘画领域表现出的惊人创造力，作为情圣的毕加索也可称得上是前无古人，一生中曾经和难以数计的女人有过浪漫史，而他“画风随着情人变”的癖性更是被史家们津津乐道。
不少电影都以毕加索为主角，其中比较优秀的包括1976年亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》、1982年的西班牙电影《画家毕加索》、1996年安东尼·霍普金斯主演的《拯救毕加索》、以及曾经在中央台播放过的瑞典影片《毕加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出体现了西班牙人看待世界的魔幻眼光，笔下的魑魅魍魉仿佛会飞出纸面。而这种奔放感在另一些绘画中表现为对革命的热情和对不公正的愤怒。当然，戈雅也有温情的一面，他画的女子都活力四射，撩拔人心，使人联想起画家不凡的浪漫史。
关于戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波尔多的戈雅》，这部制作精美的艺术影片描绘了西班牙画家戈雅热情似火而又神秘莫测的内心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奥·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美术史上的一个谜团。1906年，这位百分百英俊潇洒的青年才子从意大利来到巴黎，穷愁潦倒地度过了十数年的时光，1918年后其自创的画风逐渐被社会承认，但莫迪里阿尼仍然拒绝从绝望和放荡的泥潭中爬出来，几乎每天都要喝得烂醉如泥，终于在1920年溘然长逝。莫迪里阿尼喜欢描绘高度变形的人物形象，以女子“天鹅式的长脖子”而闻名于世。这些形象大多赏心悦目，在构图上和色彩上都有很好的控制，具有和谐之美，这些画是如何在醉酒的情况下创作出来的？这一直是令史家头痛的谜题。（P16-4A，P16-4B）
关于莫迪里阿尼的影片有《蒙巴尔纳斯19号》，在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中，钱拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的电影大师戈达尔的赏识。

迭戈·里维拉 Diego Rivera（1886-1957）
声名显赫的拉美画家里维拉曾经尝试过立体派和抽象派，但在壮年时毅然转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，歌颂伟大的拉美人民。他糅和了古典画法、马雅和阿兹台克的古老画风、以及西方现代诸流派的技法，创造了一种属于自己，也属于左翼进步力量，属于拉美人民的，富于装饰性和宣传性的画风。
在2000年的美国影片《摇篮还要摇》中，我们可以领略到这位艺术家开朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油画家、版画家和电影制片人几重身份的安迪·沃霍尔是按20世纪60年代美国的红人。他提出了“艺术不必手工制作”的著名主张，最有名的作品是大批制作的玛丽莲·梦露丝网版画，这些画组成的“版画走廊”探讨了大众文化和艺术之间的关系，成为波普艺术运动中的最强音。
1996年的美国影片《我射杀了安迪·沃霍尔》表现了一个希望安迪·沃霍尔买下自己的电影剧本，却履履不能如愿的女人一怒之下射杀了这位先锋人物的故事，影片从海报到影像都具有波普艺术的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞达·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
这位墨西哥女画家的作品中，幻觉和想像如野马狂奔。卡罗曾经是托洛茨基的情人，后来嫁给了墨西哥画家里维拉，他们的婚姻生活骚动不安。在20世纪40年代后，女画家的脊柱出了问题，但她仍然作画不息，一直到生命的终结，画作的主题从超现实主义的想像变成了对神的礼赞。
还未上映的美国影片《弗瑞达·卡洛》由著名影星塞尔玛·海耶克主演，将在观众面前展现卡罗传奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃尔·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是个虔诚的基督徒，画作多是宗教题材。他以很大的明亮色块和拉长的形体表现严肃的精神性主题。这在当时文艺复兴的世俗化氛围中无疑是一种反潮流的风格，但400年后，格列柯的平涂技巧和精神主题却正好投合了现代画家的口味，使格列柯成为对现代流派影响最大的古典画家之一。研究表明，格列柯患有严重的精神分裂症，这更增加了现代人对他的兴趣。
1963年，梅尔·费雷尔在影片《埃尔·格列柯》中，再现了这位大师不平凡的绘画生涯。（P16-8A、P16-8B）

杰克逊·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象画法在康定斯基等人手里已经表现得相当成熟，但到波洛克这里才真正显示出其疯狂的魅力。波洛克创造了各种极端的画法：以戏剧化的狂暴将颜料泼洒到画布之上；用棍棒或刀子沾染颜料，再甩向钉在墙壁上或铺在地板上未完成全展开的画布；把砂子和玻璃碴随便抛洒在画布上。他作画时在房间中不停地走在走去，并且把这种行动看作是绘画的一部分，这使其风格获得了“行动艺术”的称号。但这并不是说波洛克的行动大于艺术，在其作品中，我们仍能够感到一种清新、和谐而又丰富的美感。波洛克使美国绘画第一次拥有了一种完全独特的视觉语言，为美国成为战后视觉艺术中心立下了汗马功劳。波洛克的一生是悲剧性的，因为一直怀疑自己艺术的价值，波洛克性格孤僻，迷恋酒精，直至最后被车撞死。
在2000年的美国影片《波洛克》中，美国实力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了这个孤独而又疯狂的开拓者，因此而获得当年的奥斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·图卢兹-劳特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速写风格的清晰勾线和富有光感的色彩运用使劳特累克的画作仿佛杜米埃和印象派的杂交。这位少年身残的画家喜欢和下层人士来往，敏锐的感觉使他得以同时捕捉环境氛围和人物的心理世界。不过，他所画的人物总是比实际上看起来丑些，成为作者愤世疾俗情绪的“受害者”。
在1953和2001年的两部《红磨坊》中，劳特累克都扮演了重要角色，可惜这两部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
这位18世纪的画家画风甜美细腻，可以说达到了洛可可风格的极致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《两个弗拉戈纳尔》根据画家的名画《洗衣妇》的主题，设置了洗衣妇玛丽安娜作为女主人公，为影片引入社会画卷，注入浪漫情调。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
这位中国近代女画家幼时父母双亡，13岁即被卖入烟花楼，受尽凌辱，1916年被革命党人潘赞化赎出并与之成婚。之后受邻居的影响开始学习文化和绘画，1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考入上海美专，之后考入法国国立里昂美术学校和巴黎国立高等美术学校，1925年以毕业创作第一名的成绩获得罗马奖学金，进入罗马皇家美术学院，之后其作品两次获得国际大奖。潘玉良把中国传统和勾线画法和当时流行的印象派技法融合起来，形成了自己独特的画风。她笔下的人物多表达出强烈的情感，而女性没有层次感的红艳嘴唇是她画作的商标。
大陆香港合拍的影片《画魂》由著名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高归于印象派，有人把他归于表现主义，其实凡·高不属于任何派别，凡·高就是凡·高。平凡的题材、明亮的色彩，旋转的笔触，凡·高的每一幅画上都带上了自己的商标。凡·高的人生有着太多的诡谬之处：他有着渴望拥抱一切人的热情，却连亲近的朋友都无法和他友好共处；他像个圣徒一样希望解除世人的苦难，却被认为是反社会的怪人；他的画在生前无人问津，在死后却价值连城，其复制品比“可口可乐”的广告还要常见。凡·高同时拥有着最富亲和力的画作和最富戏剧性的人生，没有理由不成为最为公众熟知的艺术人物，以至于在中国的任何一个乡镇都有不少人知道凡·高，说起他的名字就像说“蛋糕”一样自然。
凡·高是电影业的宠儿，他的故事曾多次被搬上银幕。在1956年文森特·米内利导演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡·高和高更之间的同性恋关系。在黑泽明的影片《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法国著名导演莫里斯·皮亚拉执导的《凡·高》中，摄影师用电影画面成功地模仿了凡·高绘画给人的感觉。最有意思的是加拿大儿童片《我与凡·高》，在片中一个小姑娘在梦中的凡·高的鼓励下追回了自己的画。
（P16-13A、P16-13B）

让-米歇尔·马斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手写的文句以及科学的数字图式，加以丰富的色彩拼凑在一起，巴斯克耶特的画似乎比任何经典画家的作品更契合于我们这个纷乱的时代。从纽约嬉皮士的涂鸦起家的巴斯克耶克在80年代迅速大红起来，流星似地迅速建立起国际声望，但不久死于吸毒过量，年仅26岁。
1996年米拉马克斯公司的影片《巴斯克耶特》以纷乱的色调和激越的摇滚表现了这位画家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中应天府解元，后入京会试，受考场舞弊案牵连下狱，
被黜为吏。于是伯虎绝意功名，藉诗画谋生，他泛取宋元诸家之长，笔墨细劲秀润，格调潇洒
清逸，行利兼具，雅俗共尝。唐伯虎性格狂放不羁，民间流传着很多关于他的传奇故事。
不过，我们了解这位画家，主要是因为星爷的影片《唐伯虎点秋香》。这部影片主要讲的是
画家业余时间做成的一件小事：化身为唐伯虎的敌人打入仇家内部，只因为看中了府里长相酷
似巩俐的丫环“秋香”。在求爱的过程中，唐伯虎不但表现了绘画的绝技，更显示出其在曲艺
、武术、气功等方面的多项才能，最终抱得美人归。《唐伯虎点秋香》塑造了电影史上最神气
的画家形象，并且给了本文一个意想不到的结尾。

（转的别人的……）

⑧ 找一部电影的影评。

卡桑德拉大桥

英语译名：Cassandra Crossing
德语译名：Treffpunkt Todesbrücke
中文译名：卡桑德拉大桥 别名《飞越夺命桥》

类型： 惊悚 / 剧情

上映日期： 1976

国家地区： 意英德三国合拍

两名国际恐怖分子闯进了日内瓦的国际卫生组织总部，欲实施恐怖袭击，受到了保安人员的迎头阻击，其中一名罪犯被击毙，追捕过程中，警员不小心将实验品病毒给打碎溅到另一名罪犯身上。两名歹徒感染病菌。一名被当场被擒。不久腐烂而死。另一名恐怖分子窜到一列开往斯特哥尔摩的火车上，车上快乐的旅客们还不知道自己随时都可以被细菌所染。

这种病毒染得非常快，很快整个火车上许多人都给传染上了这种病毒，国际警局为这种病毒不传染给其他人，对火车进行控制，并要将其开到卡桑德拉大桥给毁掉……

此列车不许在任何车站停留。引起人们骚动。车上的科学家通过自己实验方法使许多人解除了病毒，可是上级却不相信他，最后科学家只有用自己的方法进行解决，列车上的人们与细菌研究人员发生冲突，人们纷纷拿起武器。年青的女作家与其丈夫被卷入战火中。研究组织为接下火车上被染者。必须要通过不能承受该火车重量的“卡桑德拉大桥”。灾难出现了，火车脱轨，大桥爆炸，细菌通过空气在扩散.....

由英国、意大利和德国联合摄制的灾难片《卡桑德拉大桥》，制作于1976
年的《卡桑德拉大桥》早在上世纪80年代初便在我国公映，其后也偶尔在电视台播放，所以观众对它的故事并不陌生。这部20多年前的老片几乎没有今天好莱坞大片惯用的电脑高科技，却照样把剧情拍得扣人心弦，而从中传递出的那种面对病毒的大无畏和对病人的爱心及人道主义精神更给人以震撼，该片的结构几乎成了灾难片的经典模式，还影响了后来的许多影片。

当年《卡》片公映时观众可能只熟悉女主角“詹妮弗”的扮演者索菲亚·罗兰，现在回过头去翻翻主创名单，发现影片阵容是毫不夸张的“豪华大卡斯”：除了索菲亚·罗兰这个意大利“国宝”，导演乔治·潘·考斯马托斯也来自意大利，他的《逃亡雅典娜》、《第一滴血》等作品也是影迷们津津乐道的：男主角“张伯伦大夫”则由英国老牌演员理查·哈里斯担纲，他最新的银幕形象是《哈利·波特》前两集中白胡子的“邓不利多校长”，可惜老爷子去年底去世，所以不妨让我们再从《卡》片中重温他当年的风采；扮演“麦肯奇少校”的波特·兰卡斯特同样不可小觑，他是1960年奥斯卡和金球奖的双料影帝，其他演员如艾娃·嘉德娜、马丁·西恩等也都是欧美影坛的重量级演员；此外别忘了那个演“海利神父”的黑人明星，他就是大名鼎鼎的前美国橄榄球巨星O.J.辛普森。

这些大牌演员的高超演技自然无可挑剔，而该片的配音队伍同样是如假包换的“全明星阵容”，影片完全体现了上海电影译制厂黄金时期的水准：毕克的“张伯伦”，丁建华的“詹妮弗”，富润生的“麦肯奇”，就连配角也都由尚华、赵慎之、施融等担纲，他们的传神演绎为影片如虎添翼，比如“张伯伦”和“詹妮弗”这对欢喜冤家在包厢里的几场斗嘴的戏，那些妙趣横生的台词和尖刻的讥诮简直令人要为两位幕后英雄叫好。所以《卡桑德拉大桥》的拷贝尽管已经陈旧、画面有些磨损，但即使只是闭上眼睛欣赏，你都能体验到一次完美的“电影之旅”。

⑨ 关于一位画家的电影

片名:忘情毕加索
导演:詹母斯.艾弗利
主演:安东尼.霍普金斯 茱俐安.摩尔
地区:美国
上映日期:1996年9月20日
剧情介绍:
改编自Arianna Huffington所著的毕卡索传：Picasso; Creatorand Destroyer。毕卡索令人赞叹的精力、创作才华与错综复杂的情爱关系，是这部片的精华。毕卡索在他已62岁时，与小他将近40岁的女画家法兰西丝相遇。此片彷佛是一块五彩缤纷的画布，描绘出他们两人之间真实的爱情故事，法兰西丝不顾家人的反对和毕卡索同居，两人继而展开一段长达十年且刻骨铭心的忘年之爱。在这十年中，尽管毕卡索年岁已高，但犹存的热情与魅力，却无法阻止他和其他的女人在一起，纵使法兰西丝曾因此离开过毕卡索，至末两人始终还是无法分开。安东尼霍普金斯栩栩诠释出这位印象派绘画大师令人赞叹的精力、创作才华、与错综复杂的情爱关系。