一部在中国卖不出的电影叫什么

㈠ 跟大家聊一下，为什么中国做不出好的电影

我觉得外国的电影里除了华丽的特效外最重要的就是一个能打动人心的情节，这才是电影的关键，电影本身就是在讲故事。而现在中国的电影连故事也没讲好，它看中大牌，特效，服装，都只是细枝末节，只为吸引票房。但看后没有一点可以回味的地方。

㈡ 中国十大经典电影是哪几部

一，《少林寺》，中国武侠电影的扛鼎之作，中国电影史上最卖座的影片，它影响的已经不只一代人，天下武功出少林，我想大多是从那时开始的吧。
二，《霸王别姬》，不知道这是不是中国最早的一部世界级电影，但它绝对是在世界上最具影响力的国产影片。从此以后，我再也没有看到过可以将堕落演绎的这样华丽，用艺术舞出如此悲情的影片了。
三，《红高梁》，这是一个很特别的片子，在这个商业凌驾于艺术之上的时代，或许已经没有多少人有耐性去读懂它的内涵与风格，但是这并不影响它对于中国电影的价值，现在的老谋子已经成为中国最赚钱的导演，但在我看来，只有这一部才是属于他的经典。
四，《东邪西毒》，它是典型的武侠片，却又被称为香港艺术电影的代表作，就像王家卫掩在墨镜后的双眼，读不透，却总是好奇的想要去探索。它开创了电影的另一个时代，同时也造就了香港电影另类的主流文化。
五，《英雄本色》，周润发票房毒药的翻身之作，吴宇森落魄十几年后名扬天下，从此世界电影多了一个名词，叫做暴力美学。它不止开创了一个时代，还让我们明白，白鸽满天才叫美，风衣持枪才叫帅。
六，《精武门》，如果说少林寺是中国武侠电影的开山之作，那精武门就是让中国的侠义道真正的走向世界，从此英文世界有了第一个真正属于中国人的单词，它叫做功夫，而成就它的，就是中国最伟大的演员，李小龙。
七，《甲方乙方》，把这部电影放在这里似乎不太恰当，即使在冯小刚的电影中它也算不得最出色的。之所以把它排在这里，是因为它的意义非凡，从此以后，中国电影又有了新的名词，叫作贺岁。
八，《卧虎藏龙》，从来不知道原来血腥的侠义恩仇也可以拍的这么美的，中国几千年的武道侠情，经典无数，直到这一刻，才在大银幕上缔造出了真正的江湖，同时也第一次在好莱坞留下了华语影片的足迹。
九，《阳光灿烂的日子》，人们所追求的是成功，慨叹的便是无法回头的青春，曾经的荒唐年少，曾经的羞涩朦胧，这部当年的世界十大佳片，就像我们的青葱岁月，只能追忆，不可复制。
十，《妈妈再爱我一次》，如果论影响力，或许它不应该出现在这里。我一直不喜欢台湾的影视剧，脂粉气太重，要么声嘶力竭，要么肉麻滥情，唯独这一部，二十年后依然无法割舍。我第一次知道，原来看电影也能让人哭的。
以上排名不分先后，而且纯属个人观点。

㈢ 中国第一部有声电影叫什么

1931年3月，中国第一部有声电影故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，该电影为蜡盘发音，由上海的明星公司拍摄。

拍摄于1931年的电影《歌女红牡丹》在中国电影史上具有重要意义，这部电影中成功地插入了一首歌曲，打破了人们看电影无须带着耳朵的习惯，一首歌曲，也使国产片带给了观众耳目一新的感觉。

1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。

(3)一部在中国卖不出的电影叫什么扩展阅读：

在《歌女红牡丹》上映之前，我们的电影技术停留在完全无声的状态，所以《歌女红牡丹》中的歌曲带给了人们更好的体验，被称为中国第一部有声电影。

不过，真正意义的有声电影，还是应该包括三大要素：一是对白，即人物之间的对话，当然也包括自言自语；二是音乐，即配乐和歌曲；三是音响，就是自然界的各种声音和人工合成的声音。这三种声间现在来说即为电影声音的三要素。

中国具备这三要素的第一部电影是1934年拍摄的《桃李劫》，这部电影的问世又为中国电影史写下重要的一笔。

这部电影成功地运用了歌曲、音乐、和音响等多种声音元素，将声音有机地纳入到了电影的叙事进程，极大地拓展了叙事空间，声音与画面形成了丰富的语言结构关系，电影的艺术创作形式也由此发生了根本性的变化。

㈣ 中国的电影史上大家见过最烂的片子是什么

在我个人看来，在我看来没有更“烂”，只有最“烂”。

《纯洁心灵·逐梦演艺圈》这是一部浑身都是槽点，令人无语凝噎的电影，从主演到导演到故事，从海报到宣传歌曲，都可以用天雷滚滚来形容。毕导让观众知道了，原来头顶着"北大博士"这样的光环，也能拍出这样无诚意、无口碑、无市场的"三无"电影。而该片拍得差，导演不去进行自我反思，反倒认为是评分网站的恶意抹黑，这种近乎无赖式的"碰瓷式营销"，让这部本来是悄无声息撤档的片子，变得更加臭名远扬 。这是豆瓣史上评分最低的影片！

怎么样？如果喜欢我的回答的话欢迎给我留言和点赞吧~

㈤ 中国为什么拍不出好电影了

现在的小肉鲜进入演艺圈的门槛变低了很多，梢微卖弄一下自己也可以是大佬，正因为来得容易让他们变得不追求质量只一心追自己的收入，一再拉高自己的出场费，把剧组啃穷，也没多余的钱花在电影上了，想请老演员回来又演不动了，我只能翻出旧电影看情怀。

㈥ 在中国销量最高的欧美电影是什么

在过去的四年间，法国电影在海外市场的票房已经有3年超过了1亿美元，去年法国电影的海外总票房已经达到6.57亿美元，对于这个国家的电影票房来说，最近两年的海外票房都超过了本土票房，中国和亚洲成为最大的海外市场。

这也带出了另一个问题——这些所谓的“法国电影”，不仅普遍使用英语对白，而且片中大量使用国际化的明星，比如《飓风营救》的主演就是英国男星连姆·尼森，《超体》的主演是斯嘉丽·约翰逊，《玩命速递：重启之战》的男主角是英国人艾德·斯克林，哪怕更加法国本土化的《锡尔斯玛利亚》，也是使用英语对白。

你认为飓风营救好看吗？

㈦ 中国的第一部国产电影是什么

第一部国产有声电影

1931年3月，由上海的明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。

有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受凌辱，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的*。除了对白之外，片中利用“有声”的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段（由梅兰芳代唱），更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。

与这部影片同时开拍的另一部有声片是“友联”公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天青》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天青》于1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。

由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。

第一部引起轰动的国产故事片

1922年，中国电影的先驱者之一张石川联合郑正秋、周剑云等人在上海成立了明星影片公司，这是二三十年代中国最有成就的电影公司之一。

1923年，明星影片公司拍摄了自己的第一部长片正剧《孤儿救祖记》，由郑正秋编剧，张石川导演，王汉伦、郑小秋等主演。影片描写一个富翁杨寿昌在儿子死后，怀疑儿媳不贞，将其赶出家门。儿媳余蔚如忍辱负重，将儿子养大成人，送入杨寿昌所办的学校读书。一天，当年陷害儿媳的侄子密谋害死杨寿昌，夺其家产，被孙子余璞挺身相救，于是*大白，一家人终于团聚。

编剧郑正秋是我国电影事业的开拓者之一，其电影观念也秉承着中国文艺观的传统，认为电影应担负起改良社会，教化民风这一重要使命，因而他编剧的电影强调道德教化，关注现实问题，注重社会的内涵，被称为“社会片”的开创者和代表人物。这部影片是郑正秋电影观念的一次重要尝试，也是他创作的第一部“社会片”。影片的主题是“教孝”、“惩恶”、“劝学”、“扬善”和宣传社会改良；片中的人物也被归结为善与恶的代表，尤其儿媳余蔚如的“贤妻良母”形象是具有典型的中国传统理念的标志。

在《孤儿救祖记》问世之前，已诞生十几年的中国电影正陷于低谷之中。这部影片除了在故事内容上摆脱了早期电影对西方电影例如滑稽片等的因袭摹仿，包含着浓厚的民族情感、民族观念外，艺术上也摆脱了文明戏式的舞台化表演风格，力求形象、情景的生活化和真实性，同时注重故事性和情节的引人入胜，这使得影片在当时的确不同凡响，非常契合观众的口味。

影片于1923年12月28日在上海公映。据记载，它成为第一部在商业和艺术上获得巨大成功的国产片，其在当时的声誉和影响超过了所有的外国片。影片公映之后，“未二日，声誉已传遍海上，莫不以一睹为快”。以后又在上海、南京、汉口、天津等地连映六七个月，“营业之盛，首屈一指；舆论之佳，亦一时无两。”《孤儿救祖记》的成功，不但使成立不久的明星公司获得了生机，并在此后成为二三十年代中国最重要的制片机构之一，而且直接促成了前所未有的“国产电影运动”。此后数年间，国产制片业迅速崛起，据统计，1922-1926年间，全国各地先后开办的电影公司有175家，单上海一地就有145家。众多电影公司的出现，自然导致了电影产量激增，国产电影受到市场的热烈追捧，中国电影借此开始走出低谷，进入自己的第一个空前繁荣期。

另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王汉伦（1903-1978）。她是中国第一代女影星之一，当时为一外资企业的英文打字员。影片在开拍之前四处寻找女演员无着，经同事中一位明星公司的股东介绍，王汉伦前往应试，颇得张石川的满意，从此进入影坛。影片的成功不但使她成为中国第一代职业女演员，也成为享誉一时的中国第一位悲剧明星。

中国第一部长系列影片

1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。

《火烧红莲寺》取材于武侠小说《江湖奇侠传》，由郑正秋编剧，张石川导演，郑小秋、夏佩珍等主演。影片表现在湖南乡村械斗复仇的背景中，浏阳县把头陆风阳之子陆小青学得高超武艺，返乡中误入妖魔潜伏的红莲古寺，后在众多武林高手及官兵的救助下，方得冲出魔窟，救出被囚禁的总督及被残害的良家妇女，并将红莲寺一把火烧掉。

这部影片是在20年代后半期商业电影开始在中国兴盛的背景下问世的。其时，古装片和武侠片成为商业电影的主要潮流。《火烧红莲寺》在武侠电影中加入了大量武林高手以“异技”斗法及半人半魔的神怪内容，成为“武侠神怪片”的开创者。例如影片的核心为“昆仑派”和“崆峒派”之间的法术争斗，这使影片从以往武侠片拍摄武打场面转向了注重以大量的特技镜头和机关布景来表现武林高手们的“飞剑白光”、“遁地逃走”等仙门妖术，同时并穿插有半裸的女人，半人半神的怪物，动作性强，又很热闹。

《火烧红莲寺》的成功带动了中国电影史上第一次武侠电影热及神怪片热，许多公司纷纷效仿，其中以“火烧”为题材的影片就层出不穷，如《火烧平阳城》、《火烧七星楼》、《火烧青龙寺》等。无论是从技术积累的角度，还是从题材拓展的角度来看，“武侠”两字自此片后便成了中国电影军械库中的常规兵器，一代又一代的少年从此在剑光侠影中长大。

《火烧红莲寺》是中国大型系列电影的开山之作。这种依托于商业电影的系列片也在当时成为一种热潮。稍后于这部影片问世的系列片还有《乾隆游江南》（9集），《荒江女侠》（13集）。

㈧ 为什么中国拍不出一部轰动全球的影片

首先题材以及剧情还没有上升到一个高度，大部分导演或者制片方在挑选演员的时候会考虑观众的感受，同时也会在乎电影的票房，从而导致许多电影因为选角的沦为烂片。

㈨ 日韩电影在中国电影市场卖得不好是由什么导致的

日韩电影在中国市场卖的不好有很多因素，导致国内电影院没有为其安排很多的场次，很多的电影在国内引进的时候就被pass掉了，可能是电影本身没有卖点。当然，最直接的因素还有以下几点：

• 日韩的动漫电影占据国内市场

其实也不是所有的日韩电影在中国卖的都不好，很多日本的动漫或是动画片等在中国上映还是会掀起一阵浪潮的。

㈩ 中国喜剧电影是不是没落了为什么一部不如一部

在我个人看来，最近看了一些喜剧电影，发现韩日欧美的喜剧电影充斥很多新鲜笑点，即便一些段子换药不换汤还是觉得可笑。而国内的喜剧电影，越来越无聊，一群演员假装很热闹地逗人笑，讲着无聊的网络段子，看着看着都会让人产生耻感，这到底是什么回事？如果说国人不幽默，段子手们挺牛逼的啊，如果说编剧们不幽默，段子手们当了编剧写出来的东西也不好笑，这到底是怎么回事？

怎么样？如果你喜欢我的回答欢迎给我留言点赞哦~