力大如牛的电影

Ⅰ 假期必看励志电影20部

假期必看励志电影20部推荐

励志电影之一：《荒岛余生》

《荒岛余生》是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”(At the edge of the world, his journey begins)。

励志电影之二：《风雨哈佛路》

《风雨哈佛路》是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。很适合高三的学生观看。

励志电影之三：《奔腾年代》

本片的几个主人公都是挣扎在30时代的小人物。查尔斯·霍华德原本是个成功的商人，但中年丧子的不幸粉碎了他的家庭;瑞德·波拉德的梦想是做个一流的骑师，无奈迫于生计，只得在地下拳赛中和人搏斗;汤姆桅·史密斯是个善于相马和驯马的伯乐渣，却无人赏识，郁郁不得志。三个窘迫男人的命运因为一匹名叫“海饼干”的老赛马而出现转机。海饼干身材矮小，腿也不太灵便，被人当作残次品弃之一旁，然而它不服输的天性与顽强的斗志却没有因此泯灭。三个新主人成功唤醒了它的潜能，让它在比赛中大放异彩。

励志电影之四：《铁拳男人》

《铁拳男人》是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。

励志电影之五：《听见天堂》

《听见天堂》讲述的是一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师?米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。由意大利国宝级电影录音师，真人实事改编。

励志电影之六：《洛奇》

《洛奇》的故事发生在美国东部费城的一个贫民区。三十岁的洛奇体格魁梧，力大如牛。他是一黑社会组织的小喽啰，也是业余拳击手，经常充当陪 洛奇1打人，连打四场，却连一点小费也拿不到。洛奇有个朋友叫保罗，在屠宰场干活。一天，洛奇去附近一家商店买东西，看到女售货员瘦弱而羞涩的样子，不知怎么地产生了怜悯。原来她是保罗的妹妹，叫艾黛丽安，容貌平常，性格内向。洛奇虽脾气习性跟她迥然不同，但已暗中爱上了她，而她却没有轻易的坠入情网。洛奇拼命追求她，这位从没得到男性慰藉的老大姑娘终于与他相爱。两人经常幻想着有一天能改变目前的处境，过上好日子。机会终于来了。美国重量级黑人拳击冠军阿波罗.奎迪对手因受伤而退出了比赛，主办人灵机一动，挑选洛奇作为出赛对手。由于此次比赛是庆祝美国建国两百周年的一个项目，优胜者可以获得15万美元巨款，贫困潦倒的三流拳击手洛奇顿时成为电视台和报刊记者竞相采访的对象。虽然洛奇心里明白他是打不赢对手的，但他认为，只要能和世界冠军打15个回合而不被击倒，那就是他的胜利。抱着这一信念，他抓紧时间刻苦训练。洛奇是左撇子，左手勾拳不错，但右手就不行了。在教练米克的悉心指导下，洛奇刻苦训练出一套新拳路。保罗为他打气，特别是艾黛丽安把自己的心灵也倾注给洛奇。现在他可不是一个窝囊废了，在理想与爱情的`鼓舞下，他精神焕发，斗志昂扬，比赛的那一天，洛奇以昂扬的斗志上阵了，他和阿波罗拼得你死我活。尽管阿波罗不断戏弄他，但他沉着应战。他被打得鼻青脸肿，头破血流，视线模糊，但他一直苦撑了15个回合，可最终裁判还是判断阿波罗胜。但是洛奇赢得了无数观众的掌声，影片以他和女友艾德丽互相拥抱结束。

励志电影之七：《卡特教练》

《卡特教练》是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。萨缪尔·杰克逊在剧中饰演颇具争议的卡特教练。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明：是学校的教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。片长136分钟，由派拉蒙影像公司发行。

励志电影之八：《追梦女孩》

《追梦女孩》是一部由梦工厂电影发行公司等出品，由比尔·康顿执导，杰米·福克斯，碧昂丝·诺尔斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。

励志电影之九：《阳光小美女》

《阳光小美女》胡弗一家六个人的个性都很怪异，每个人都有自己的问题，但同时每个人都不愿意花时间去倾听别人的问题，因此家里的餐桌常常成为争吵爆发的战场。直到某一天，7岁的小女儿奥莉弗在大家的争吵间隙听到广播里传来“阳光小小姐”选美比赛的消息时，她发出了兴奋的尖叫声，这一刹那的尖叫终于暂时平息了正在进行的激烈争吵。在她的极力争取下，经过商量后的胡弗一家决定陪伴着小奥莉弗集体踏上寻梦之旅，从阿尔伯克基驾车长途跋涉到加利福尼亚，参加这场“阳光小小姐”的选美比赛。在这一路上，除了要面对家里这辆陈旧的大众旅行车不断罢工的技术性问题，胡弗一家还要接受心灵上的考验。在这条为小女儿寻梦的道路上，每个人的梦想都在经历着不断的碰撞和破灭。一直深信自己成功法则的父亲成为了为自己鄙夷的LOSER;为飞行梦想发哑誓9个月的哥哥也遭遇了梦想的破灭;小主人翁奥利弗在比赛中大跳着爷爷为其排练的脱衣舞引来全场嘘声一片;感情事业失败寻死的舅舅在为爷爷购买色情书刊时碰上意气风发的旧情人和情敌;吸毒过量暴毙的爷爷以及他与世俗开的大大的玩笑。一家子的输家在一路上的种种经历让我们可以重新定义主流价值观中的成功与失败：生活还得继续，一切并不是只有输赢两个结果。

励志电影之十：《闻香识女人》

《闻香识女人》是一部于1992年公映的美国电影。电影叙述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手。由艾尔·帕西诺、克里斯·欧唐纳等主演。其中艾尔·帕西诺在多次与奥斯卡金像奖失之交臂后，终于凭借著此片中杰出演出夺得第六十五届奥斯卡最佳男主角。闻香识女人翻拍自1974年迪诺·莱希的同名电影女人香，该片是片中演员维托力欧·盖斯曼的巅峰之作。而本次的版本除艾尔·帕西诺夺得奥斯卡最佳男主角奖外，影片还获得最佳导演奖，最佳影片奖和最佳改编剧本奖三项奥斯卡提名。

励志电影之十一：《放牛班的春天》

《放牛班的春天》是由Christophe Barratier导演的电影。讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·贝汉饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(狄迪尔·弗拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。

励志电影之十二：《荒野生存》

《荒野生存》中讲述着记者乔恩·克拉考尔沿着他的足迹奔走于美国西部，走访与他的旅途曾有交集的人，阅读他留下的谜样日记、照片、书籍和信件，并毫无保留地讲述自己年轻时的“魔指”峰冒险，以及使他醉心户外探险的家庭、心理因素，试图解开这个“阿拉斯加之谜”。阿拉斯加之谜：为什么富家子弟、名牌大学毕业生放弃一切走进阿拉斯加荒野?为了逃离沉重的家庭桎梏?躲避复杂的人际关系?渴望惊心动魄的冒险?还是执着探寻灵魂之乡?为什么他在萍水相逢的过客心中都留下了刻骨铭心的印记?为何一个无名的旅行者竟引起美国媒体的争相报道?

励志电影之十三：《侧耳倾听》

《侧耳倾听》的故事发生在1994年，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。本片并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。

励志电影之十四：《当幸福来敲门》

《当幸福来敲门》是取材于真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。该片获得2006年奥斯卡最佳男主角提名。

励志电影之十五：《黑暗中的舞者》

《黑暗中的舞者》是欧洲的大片，故事叙述捷克的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。但当她发觉自己挣的钱被房东比尔偷了的时候，竟果真听从比尔的话打死了比尔……在她受绞刑之前听到儿子手术之后，她还是放声歌唱。

励志电影之十六：《心灵捕手》

《心灵捕手》是一部由格斯·范·桑特于1997年导演的电影，取景地点是马萨诸塞州的波士顿。影片讲述了一个名叫威尔·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。

励志电影之十七：《永不妥协》

《永不妥协》改编自真实事件，描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得2001年奥斯卡最佳女主角奖。

励志电影之十八：《死亡诗社》

《死亡诗社》讲述的是1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了…

励志电影之十九：《百万宝贝》

《百万宝贝》是克林特·伊斯特伍德在2004年制作的电影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺与摩根·弗里曼等人主演。该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。

励志电影之二十：《舞动人生》

《舞动人生》是史蒂芬·戴德利执导的一部电影。影片讲述了英国底层矿工家庭的少年，因偶然机会接触并爱上芭蕾舞蹈。面对家人的但对，比利毅然在家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中选择了后者。

Ⅱ 哪部古装电视剧有个胖子力大如牛掉入陷阱后被降服

张敏版电影）在绿柳山庄陷阱里《镜花缘传奇》（汪明荃，张无忌脱掉了赵敏的鞋子、曾志伟版）第28集（既第二部分的第六集）星心狐幻化的那个村姑说自己脚扭伤的时候露出了白袜子
《倚天屠龙记》（李连杰、姜大卫

Ⅲ 《葫芦兄弟》电影版 影评

仍为毫无创新的电影版《葫芦兄弟》而落泪
在怀旧动画这个领域，我也不想过于谦虚了，多少有些发言权的。

当四月得知，《葫芦兄弟》将登大屏幕时，没有丝毫的犹豫，就决定一定要电影院去看这部片子了。

作为影院观影派的铁杆，每次看电影都是呼朋引伴的。但这次《葫芦兄弟》是个例外，几乎没有人愿意与我一起去。大多数的同龄人都“滑头”对我说：“那啥，你先去瞧瞧，看看情况如何”。对此我也只有苦笑了。

因为连上美自己都说得清清楚楚，除了所谓的数码修复，重新配音配乐外，剪辑成九十分钟的电影版与当年的总长130分钟的动画片并无实质的区别。所以但凡一个正常的人，都应该清楚的料到电影院里将要出现的画面将是什么。（结果可能更让人郁闷，所谓的数码修复完全感受不到，配音也大不如前了，而片尾那首不伦不类的片尾曲更是不着边际）

所以，对于千篇一律的“好看吗？”诸如此问，我都只能以一句“这个片子绝对不是用好看与否来衡量的”。事实上，我去电影院观看本片时，与其说是看内容，不如是去看“电影院”，看“观众”，看看当年看着此片长大的七十后，甚至八十后们，带着自己的孩子来看童年的经典时，是一种怎样的情形？

上座率呢？目标受众构成呢？

五月三十一日那天很空，但我去电影院看的则是一部美国片《淘金俏冤家》，而不是《葫芦兄弟》。原因很简单，站在三十岁的关口上，我依然希望能在六一这一天，以这样一种方式重温一把童年，似乎这样才更有指标意义。

五月三十一日晚，在看《淘金俏冤家》的时候，稍带着把第二天下午最好时段的《葫芦兄弟》的票买了，有趣的是，在我后面排队的一个同龄人MM也是急切的在询问六一当天的葫芦兄弟的档期，这让人心里多少有些欣慰。

六一当天，影院似乎成了幼儿园，不过，今年的六一，影院的火药味似乎要远浓于往年。小战象，赤松威龙，潜艇总动员，三部动画新片将“老掉牙”的葫芦兄弟团团围定，三英战吕布，让我对葫芦兄弟愈发的担心了。

下午两点多进了影厅，只坐了五分钟，才知道此前的担心实在是多余的厉害。不输于任何大片，整个影厅座无虚席。七十后带着儿子闺女们如约而至。而七十末，八十初的情侣们也大有人在。

我承认我对怀旧动画有一种常人难以企及的情结，但我没想到会落泪。我更没想到新生的一代孩子们对于葫芦兄弟的歌曲与内容竟是如此熟悉，他们能随着影片的发展讲出后面的情节来。我猜想，大概是我的同龄人父母早在家里给他们预习过功课了吧？
当小朋友们稚嫩的声音和着“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花”的主题歌响起，眼泪涮的下来了，感慨且感动。二十年实在是过得太快了。同时，又不免有些小小的庆幸，二十年过去了，上美厂终于没有再拍出更经典的东东哟。
末了，还想说一句，聪明的上美，堕落的上美。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_49fe88bb0100aafa.html
也是

Ⅳ 我一部好象是史泰龙电影~!

洛奇1(1976)(Rocky1) 故事梗概
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导 演：约翰·G.·艾维尔森
编 剧：西尔维斯特·史泰龙
主 演：Jimmy Gambina 乔·斯皮内尔 塞耶·戴维 伯吉斯·梅雷迪思 卡尔·韦瑟斯
上 映：1976年11月21日
地 区：美国
语 言：英语
颜 色：彩色
声 音：单声道
时 长：119分钟
类 型：爱情片 剧情片
分 级：美国:PG
故事发生在美国东部费城的一个贫民区。三十岁的洛奇体格魁梧，力大如牛。他是一黑社会组织的小喽啰，也是业余拳击手，经常充当陪打人，连打四场，却连一点小费也拿不到。洛奇有个朋友叫保罗，在屠宰场干活。一天，洛奇去附近一家商店买东西，看到女售货员瘦弱而羞涩的样子，不知怎么地产生了怜悯。原来她是保罗的妹妹，叫艾黛丽安，容貌平常，性格内向。洛奇虽脾气习性跟她迥然不同，但已暗中爱上了她，而她却没有轻易的坠入情网。洛奇拼命追求她，这位从没得到男性慰藉的老大姑娘终于与他相爱。两人经常幻想着有一天能改变目前的处境，过上好日子。机会终于来了。美国重量级黑人拳击冠军阿波罗.奎迪对手因受伤而退出了比赛，主办人灵机一动，挑选洛奇作为出赛对手。由于此次比赛是庆祝美国建国两百周年德一个项目，优胜者可以获得15万美元巨款，贫困潦倒的三流拳击手洛奇顿时成为电视台和报刊记者竞相采访德对象。虽然洛奇心里明白他是打不赢对手的，但他认为，只要能和世界冠军打15个回合而不被击倒，那就是他的胜利。抱着这一信念，他抓紧时间刻苦训练。洛奇是左撇子，左手勾拳不错，但右手就不行了。在教练米克的悉心指导下，洛奇刻苦训练出一套新拳路。保罗为他打气，特别是艾黛丽安把自己的心灵也倾注给洛奇。现在他可不是一个窝囊废了，在理想与爱情的鼓舞下，他精神焕发，斗志昂扬，比赛的那一天，洛奇以昂扬的斗志上阵了，他和阿波罗拼得你死我活。尽管阿波罗不断戏弄他，但他沉着应战。他被打得鼻青脸肿，头破血流，视线模糊，但他一直苦撑了15个回合，可最终裁判还是判断阿波罗胜。但是洛奇赢得了无数观众的掌声，影片以他和女友艾德丽互相拥抱结束。
洛奇2(1979) (Rocky2) 故事梗概:
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导 演：西尔维斯特·史泰龙
编 剧：西尔维斯特·史泰龙
主 演：伦纳德·盖恩斯 乔·斯皮内尔 托尼·伯顿 伯吉斯·梅雷迪思 卡尔·韦瑟斯
上 映：1979年06月15日
地 区：美国
语 言：英语
颜 色：彩色
声 音：Dolby
时 长：119分钟
类 型：剧情片 动作片
分 级：美国:PG
本片描述拳王阿波罗执意要跟洛基重赛一场，藉以证明他上次非侥幸获胜，但洛基并不答应，他想离开拳坛开创个人的新生命。无奈现实生活压力逼人而来，洛基不得不重作冯妇。在老教练全心全意帮他训练备战之后……本片头尾两场拳击赛都十分精彩，但主要情节以双线平行，描写洛基与阿波罗的生活细节则比较松散琐碎，并有点刻意制造感伤气氛。
洛奇3(1982)(Rocky3) 故事梗概
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导 演：西尔维斯特·史泰龙
编 剧：西尔维斯特·史泰龙
主 演：西尔维斯特·史泰龙 塔里亚·希雷 伯特·扬 卡尔·韦瑟斯 伯吉斯·梅雷迪思
上 映：1982年05月28日
地 区：美国
语 言：英语
颜 色：彩色
声 音：Dolby
时 长：99分钟
类 型：剧情片 动作片
分 级：美国:PG
西尔维斯特．史泰龙再任导演拍摄《洛基》第三集，竟然为这个传奇性的英雄角色开拓了新的戏剧空间，主题亦有新的突破，成绩相当亮眼。在本片中，洛基已连任数届拳王，名成利就之下安于逸乐生活而丧失斗志。黑人拳师T先生在大庭广众下公开向洛基叫阵，并且真的在擂台上打败了洛基，老教练因而病发去世。在洛基陷入低潮时，昔日死对头阿波罗毛遂自荐担任洛基的教练，重新激发他的斗志，终于在重赛时赢回了拳王宝座。在探讨名人高处不胜寒的心境方面，效果出奇的深刻和富于自省，故事的发展也跌荡有致。T先生原为重量级拳王阿里的保镖，造型和演出均具有爆炸性。
洛奇4:龙拳虎威 (1985)(Rocky4) 故事梗概
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导 演：西尔维斯特·史泰龙
主 演：西尔维斯特·史泰龙 塔里亚·希雷 伯特·扬 卡尔·韦瑟斯
上 映：1985年11月27日
地 区：美国
时 长：1集
类 型：动作片
在里根总统的新保守主义重新激发美国的民族主义热潮下，好莱坞当然不落人后，在八十年期推出了不少宣扬国威的电影，本片是相当有代表性的一部。仍然由西尔维斯特．史泰龙自导自演的第四集，描述前重量级拳王出战苏联拳王道夫．伦德格伦，竟然惨遭不测。洛基为了朋友道义和国家荣誉，只好重披战袍，利用大自然的环境作刻苦训练，迎战经由严密科学方法训练出来的拳击机器人。洛基的训练过程和压轴的火爆拳赛是本片最要观的地方，人性与非人性的对抗也带来了一点主题上的省思。表情冷酷体格壮硕的道夫．伦德格伦凭苏联拳王一角成名，饰演拳王身边女人的尼尔森也凭冷艳的外型成名为史泰龙银幕下的新欢。
洛奇5:龙吟虎啸 (1990) (Rocky5)
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导 演：约翰·G·艾维尔森
主 演：西尔维斯特·史泰龙 塔里亚·希雷 伯特·扬
上 映：1990年11月16日
地 区：美国
时 长：1集
类 型：曲折片 故事梗概:
洛基回到费城后，惊觉连年征战，元气大伤若不退休恐有性命之虞，再加上理财不当，财务上亦出现危机，他变卖一切回到老家，由于自尊受损，深觉无颜面对江东父老，虽有人欲赞助他重回拳击场，但因妻小极力反对而作罢，在此同时年轻的汤米请求训练他，此举引起洛基之予强力反弹，洛基再度面对重大的挑战。
洛奇6(RockyBalboa) 故事梗概 《洛奇6》
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地 区：美国
语 言：英语
颜 色：彩色
类 型：动作片
《洛奇6》暂定名《洛奇·巴尔伯》（RockyBalboa），在这部片子里史泰龙扮演的洛奇·巴尔伯退出拳坛，回到了费城，重新过起作为意大利移民的生活。在这里他开了一个餐馆，食客们进餐馆只为听以前的拳击故事。 然而洛奇觉得这样的生活缺少些什么，于是他想方设法重新获得了拳击的许可证。他的这个举动引起了重量级拳王马森·迪克松的注意。一次电脑模拟显示洛奇将会战胜迪克松。这一回合并没有被正式命名，这意味着这次比赛只带有公共活动和慈善的性质，但对参赛的两个男人来说却有着特殊的意义。迪克松需要在一系列乏味的胜利之后挽回人气，而洛奇需要证明自己并不是已经灭绝的恐龙…… 有趣的是，和以往的《洛奇》电影不同，《洛奇6》的开头并没有紧张的战斗气氛，洛奇更多地作为“街道上的智者”出现，说话特有哲理，就像《星球大战》中的犹达大师。当然，洛奇不会研究“原力”，他所做的是在街道上游荡，使这个蓝领街区的人更自信，给每个人注入他们需要的智慧。同时这部影片也不像以往的“洛奇”那样正邪严重对立，参赛的双方都是“好人”，他们最终都获得了人生的体悟。

Ⅳ 李小龙的成名电影是那部

李小龙1940年在美国旧金山市出生，父亲李海泉当时正在那儿参加巡回戏班的演出。还是婴孩的他，已在父亲担演的粤语片中亮相。他出生数月后，举家回到香港。李小龙儿时家住弥敦道，在拥挤的九龙区长大。六岁时，再度亮相银幕，此后数年更成为知名粤语片童星。他不是扮孤儿，便是扮顽劣街童，后来更演反叛少年。《人海孤鸿》（1960）是他这阶段最后一部作品，他在片中演绎愤世嫉俗的青年，好心相助的人都被他不识好歹地大骂。在现实生活中，李小龙也爱逛街及打架生事。他又学跳舞，最后还拿了个香港查查舞冠军。他十多岁开始习拳击与武术，后离港往美国大学深造。

他和电影界人士有来往，故有机会在美国电视连续剧《青蜂侠》中饰演一固定角色，其后，嘉禾公司到洛杉矶与他接洽，开出两部片子的合约，他一口应允，直奔曼谷拍了罗维执导的《唐山大兄》。影片尚未首映，他又开始投身《精武门》了。

结果两片皆打破本地票房纪录，李小龙乘势跟嘉禾作出破天荒的安排：与总裁邹文怀合组卫星公司协和，不仅自编自导自己演的作品，还身兼监制，拍了《猛龙过江》（1972）。此外，他伙同邹文怀与华纳公司合作拍摄了《龙争虎斗》（1973），这是他的作品中最为西方人熟悉的一部。1973年夏，李小龙正忙于拍摄自己心爱作品《死亡游戏》期间，在女星丁�寓所内离奇毙命；坊间最流行的说法，认为他是药物过量或过敏致死。

李小龙是首位全球知名的香港影星，直至今天，仍旧是本土最负盛名的人物。他深受本土爱戴，正因其银色事业发迹于香港，而非好莱坞。嘉禾给他住进九龙窝打老道山一个中型住宅，好些早晨，左邻右里会看到他跑步经过。李小龙辞世，有两万多人前来吊唁，把灵堂附近街道挤个水泄不通。香港本土动作片，至今依然以李小龙为衡量标准。香港所有喜剧演员，都尝试过模仿他；当今动作片巨星李连杰重拍《精武门》（《精武英雄》，1994），以向李小龙致敬；成龙在《城市猎人》（1993）戏院一幕的打斗镜头，也从李小龙在《死亡游戏》与谢柏（也译作渣巴）的对打场面中取得灵感。

中华精武“李三脚”

李小龙有心向外界显示中国武术的优越。留美期间，他举办的武术观摩会，把观众吓得目瞪口呆。他只手一举或飞起一脚，便能弄断每块厚两寸、八块相连的木板；即使吊在半空的木板，也能给他踢烂。他更示范咏春拳的“寸劲”，轻易把对手击退数尺。

他的影片也改变了此后娱乐电影的面貌，令银幕打斗的魅力与感染力焕然一新。在后来的电子游戏与超级英雄漫画中，也处处可见由李小龙引入西方的东方武术的痕迹。

李小龙抱有一种极实际的武术观：学功夫的目的，是要在实战中击败对手。他说：“那既非仪式亦非运动，而是自卫。”1969年他给友人去信道：“我纵然仍将自己的一套叫做中国功夫，却已对中国传统武术失去了信心，因所有派别，基本都是‘纸上谈兵’，咏春派亦不例外。因此我所走的习武路线是讲求实效的街头打斗，所有招式都能派上用场。”年轻时，他学咏春拳之前曾参加西洋拳班，也学剑击，此外也学会一些北派招式；赴美后，除柔道外，也学菲律宾武术、摔跤、空手道及泰拳。他用西式方法训练自己，打沙包之外，又连续跳绳数小时，把身法磨练得更敏捷更灵活。他搜罗丰富藏书，各门各派应有尽有，又钻研阿里的擂台拳赛片段，深信自己终有一天，要与他好好打一场。

李小龙为了把功夫拍得更好看，不惜一再求变。纵使他偏爱咏春派的下路踢法，但上路踢腿在银幕上也能虎虎生风。由于他的苦心钻研，这一招终于成了他自己的明星标记，此即所谓“李三脚”。日本空手道的叫喊声也让他借用过来了，那一声出手很像鸟儿啁啾的尖叫，不仅有助他凝聚全身力气，还提高了打斗的戏剧性。此外，他的动作快得不可思议，和人斗快时，喜欢在对方合拢手掌前拿掉其掌心的硬币。银幕上，李小龙由出拳到收拳往往只需六格画面，仅相当于l/4秒。

不管摄影机怎么喜爱李小龙，也抵不过他爱自己的程度。他在影片中神化自己的程度一部赛过一部：《精武门》以定格镜捕捉他迎向一轮子弹凌空飞起的样子，《猛龙过江》在罗马竞技场决斗，《龙争虎斗》在镜房内给自己的重重镜像包围……李小龙沉迷明星梦，更于1969年白纸黑字写下了“矢志不渝大目标”：“我李小龙会成为美国收入最高的东方巨星，而我的演出会是最刺激精彩的，我将竭尽所能，把演员本份做到最好。1970年开始，我会举世知名，到1980年会赚够1000万美元，然后随心所欲生活，安享内心平和与喜乐。”

追寻李小龙不同的别名，以了解他一生事业的不同面貌，是一桩有趣的事情。他1940年出生时（中国生肖属龙），护士提议给他改名为“布鲁士”（Bruce），也就是其后他在美国人所共知的英文名字；李小龙原名李振藩，有“扬名海外”的意思；在家里，母亲叫他“有时停”，即“总不会乖乖坐下来”；姐姐则戏称他做“小龙”，小龙更成为他自童星开始便已沿用的艺名。

苦头吃尽虫变龙

成龙原名陈港生，就是“香港出生”的意思，六岁开始便在香港于占元中国戏剧学院寄宿，双亲则在海外工作。戏剧学院训练严格，成龙除要学京剧唱做外，还要苦练武打与杂耍。李小龙曾到美国深造，沉迷阅读又爱藏书；成龙则从未正式入学校读书写字。戏剧学院解散后，成龙与几个师兄弟在电影界找到工作，他们甚至还曾替李小龙的影片出过力。成龙最初在嘉禾当龙虎武师，其后逐渐冒起，先当上武术指导副手，后更担纲主演，成为众多的李小龙的模仿者之一。直至给独立制片人吴思远借去拍功夫喜剧片《蛇形刁手》（1978）后，成龙的事业才如日中天，没多久，便成为香港叫座力最强的影星，更在《笑拳怪招》（1979）中当起导演来。

成龙这个艺名有“变做龙”的意思，从中也道出了他的难题：怎样才可变做李小龙第二，却不要再做他的翻版？于是，成龙决心反李小龙英雄形象之道而行之。他没完没了地一再解释：“李小龙腿踢得高，我则踢得低；他是个无敌英雄，我只是个倒霉的小人物；他的戏紧张认真，我的则轻松活泼。”

李小龙在戏里必定天下无敌，因此剧情总是安排他迟迟才跟大反派正面交锋：若非他不愿出手，便是对大反派的恶行懵然不知，又或有小喽罗打头阵。相反，成龙习惯在功夫片里初以天资聪敏却尚未成器示人，剧情总以拜师学艺铺展，为击败武功高强的对手，他除了要学会纪律，还须刻苦耐劳，而大战结果也往往只是险胜。在《蛇形刁手》、《醉拳》（1978）及其他影片中，成龙实际上都要经历“由虫变龙”的过程，尝遍苦头，武艺方才精进。他由是创造出另一个英雄版本：强调不屈不挠、不怕吃苦的美德。

李小龙的目标是实战中取胜，所以觉得没有懂杂技的需要，如要拍飞身翻滚的镜头，便由替身上阵。相反，成龙与师兄弟元彪与洪金宝，皆是出色的杂技演员，他们与戏剧学院其他毕业生在70年代末的功夫片中，引发了一股花巧的特技潮流。

成龙与李小龙一样，也修练不少门派的功夫，除南、北派国术外，还有韩国合气道与日本柔道，可他却只管将自己的功夫叫做“杂碎”，从没想过自立门户：“从影以后，便只管把各家各派武艺混在一起。”

成龙在《师弟出马》（1980）的尾声，要与金脚带交手，那一场展现了他喜剧形象的另一面——永不言败的顽强斗志。历时17分钟的打斗，观众都看得疲累至极，成龙除遭拳打脚踢、掌掴膝撞外，还给硬拖重踏，挨揍翻滚，甚至倒地不起。他在无计可施之下吞嚼烟草汁，突地变得力大如牛克敌制胜，飞腿把金脚带踢出了整个宽银幕画面。成龙往往如是，因不肯认输才能取胜。但打斗过程中他犹如人肉沙包吃尽苦头，惨叫呻吟。与清心寡欲的李小龙殊异，成龙形象的过人之处，就是吃得苦中苦，他接受访问时说，那是自小接受地狱式训练学回来的本领。如果李小龙是极度自恋者，成龙就是极端自虐狂。他说：“我为痛苦而生，即使年轻时，便已爱上痛苦了。”

成龙面对困难时勇往直前的率真个性及打不死的精神，仿佛正是为了象征香港的现代形象而塑造；而香港形象的另一面，也体现在成龙的处心积虑地走国际路线上。李小龙已把《猛龙过江》的故事背景选在罗马，但成龙才真正足迹遍全球。他的影片中的战场除伸展至日本（《霹雳火》，1995）、俄罗斯及澳洲（《警察故事4之简单任务》，1996）外，还直达北美（《红番区》，1995），甚至远至南非（《我是谁》，1998）。此外，《警察故事3之超级警察》（1992）从香港到内地，再到马来西亚；《飞鹰计划》则横跨亚、欧两洲，更远走撒哈拉沙漠。同时，成龙对于一部“国际片”要有什么卖相胸有成竹。他对包装的重视，不仅显示香港文化对国际水平的触觉愈来愈敏锐，还反映香港电影业正努力制作更多外貌专业的影片。

踏入上世纪90年代，成龙已变成香港的象征。踏入启德机场，旅游协会的海报便在眼前，上面有成龙笑脸迎人，双手抱拳作功夫式见面礼。警察公关部的电视节目，在映出工作人员名单时也播出《警察故事》主题曲。成龙除呼吁市民捐血外，还鼓励学生认真求学，他的影踪无处不在。此外，他亦销售与人合作出品的茶叶，为三菱推销汽车，还一度在自己的“明星店”内推出特制的成龙尺、书包及笔记簿等等。1995年香港

电影金像奖颁奖礼上，他大大咧咧在嘉宾名板上签名，签得比谁都高。成龙喜孜孜地到处推销自己，却没有令观众疏远他。

摘自《香港电影的秘密：娱乐的艺术》［美］大卫·波德威尔著何慧玲译海南出版社2003年版35.00元（文汇报）

Ⅵ 谁身材瘦小却力大无穷，出手即伤人，比武从无败绩，名字家喻户晓

王家卫电影《一代宗师》又带动了一阵功夫热潮，里面的功夫大师都是有真实原型的，张震饰演的“一线天”原型人物之一就是今天要说的李书文，熟悉武术的人一定觉得这个名字很耳熟。俗话说：“乱世出英雄”，李书文出生在河北沧州农村，从小就受到欺压的他就是在这种情况下发誓要靠武术除暴安良。

他拜于八极门第四代宗师黄四海和张景星师兄弟门下，先跟随张景星学了3年拳术，又跟黄四海学了6年枪法。李书文天资聪颖，对两位师父教的一学就会，更加舍得勤下功夫，路边的树都是他练功的沙袋，每天从家走到师父家都要对着树打一遍拳，几年下来这些树都被他打残了。

俗话说：“教会了徒弟饿死了师父。”李书文却没有这样的坏毛病，对两位师父都尊敬有加，黄四海被李书文孝道感动还主动要求张景星说：“看在书文这么有良心的份上，就把压箱底绝活传给他吧。”

李书文走遍天下无敌手，交战40年来没有遇到对手，他只好交起学生。老话说：“名师出高徒”，他所教的学生成才之后都成了高手，在各个大人物身边担任警卫员，大弟子霍殿阁还做过末代皇帝溥仪的警卫员，而他本人还火到日本去了，被日本游戏《Fate》和日漫《拳儿》用作人物参考原型，为中国软文化走出去做出奉献。

Ⅶ 《捉妖记》的萝卜头叫什么名字

叫胡巴。

性别：公。

攻击力：★★★

防御力：★★★★

友好指数：★★★★★

爱好：听八卦（史上人妖大战，因为它们爱听八卦分心，最终落败）。

性格：单纯幼稚，充满童真，内心向善，不会蓄意破坏周围一切，但脾气容易暴躁，且力大如牛，具有破坏力。

智力：和儿童差不多。

语言：妖语（语言专家专门编造的妖话，混合了很多少数民族语言）。

与人的关系：妖不怕人，他们更多是感到好奇，所以虽然力气比人类大，但却常常在对战中落败。

来源：妖的形象灵感来自《山海经》（曾经被当成萝卜），不过并没有照搬《山海经》里的妖，只是从里面这一句那一句的描述中取得灵感。

创作原型

据许诚毅介绍，《捉妖记》讲述的是白百何饰演的捉妖天师、井柏然饰演的小伙与小妖王胡巴之间至萌至暖的故事，是真人与CG相结合的全新类型奇幻喜剧电影，有着国产片前所未见的样式与大开眼界的内容。许诚毅说，早在美国梦工厂工作时，他便多次通读中国古典名著《山海经》，不断收集其中所描述的鬼怪形象。

此番埋头创作《捉妖记》，他绕开了青龙、麒麟、白泽等经典鬼怪形象，选择从独特的六足怪入手，创造了片中最萌小妖王胡巴的形象。许诚毅为此创作了数百幅手稿，因为着迷于传统神怪文化，他还构建了片中妖的种类、演变、语言乃至习性等妖的世界，力图立足于万物平等的普世自然观，赋予妖以温度，打破人们对“妖”的普遍认知。