武斗新电影

⑴ 陈嘉上无奈接拍《武状元苏乞儿》，周星驰天才演技让人叹服

陈嘉上无奈接拍《武状元苏乞儿》，周星驰天才演技让人叹服

《武状元苏乞儿》是92年上映的动作喜剧电影。该片是角色“如花”的形象第一次出现，只不过当时没有名字，只是叫做我朋友的阿姨的妹妹。第一次叫如花这个名字是出现在《唐伯虎点秋香》中。其实大家都知道饰演如花的李健仁身高1.81米，体重199磅，大脸盘，满脸胡子茬，是一个标准猛男。总之这张脸是无论如何也不会让人觉得与女性角色有什么联系，偏偏星爷不走寻常路。扮演者和角色之间强大的外形反差给观众笑料的同时也留下了深刻的印象。而李建仁之后也开启了和星爷的合作之路，比如《食神》中被周星驰一脚踢飞的女学生，《九品芝麻官》中也叫如花，《大内密探零零发》中的一位妃子，《少林足球》把赵薇搞得丑到爆的理发店老板娘等等。而且往往都有一个挖鼻孔的动作设计，再帅气的鼻孔也经不起这样折腾啊，原本想走偶像派的李建仁就这样在喜剧 搞笑 的道路上一去不回头了。

在该片中没有什么特效镜头，周星驰在“高档会所”里面的灯笼，其实都是比较先进的灯泡。周星驰骑马奔驰的镜头，实际上是在三轮车后面拍摄。要说比较厉害的就是当时武斗场景的拍摄，我们可以看到镜头里面密密麻麻全是人，场面相当宏大，这样的场景在现在来说的话，可能就是两个人加一个绿布后期特效加工就搞定了，不过当时的特效技术还没有那么发达，应用也不广泛，所以镜头里面出现的人物全部都是真实拍摄。那么这么多的群演都是什么人呢？其实他们全部都是部队里面的士兵来客串的，据说因为当时人数众多，中途光换一下戏服预计都要1个小时的时间。而且军队严明的纪律使得拍摄十分顺利，原本计划一周的拍摄工作仅仅4天就完成了。我们人民子弟兵果然是铁一般的纪律，令人钦佩。结尾部分，苏灿带着浩浩荡荡的大部队在长城上面前进的画面，配上林子祥的《长路漫漫任我闯》，简直太震撼了。

导演陈嘉上原本是打算要拍现代题材的动作片《飞虎》，他连剧本都准备好了，但无奈嘉禾公司不投资，他们倒是给了《武状元苏乞儿》这个剧本，连演员都替他安排好了，选定了周星驰来演。在没有执导过古装片拍摄的陈嘉上也只好硬着头皮拍摄了这部电影，没有想到效果却这么好。陈导咱听组织安排的没错。事实证明陈嘉上在执导古装片方面还是很有天赋的，不光是武状元非常成功。后来的《画皮》《画壁》《四大名捕》 等电影都十分受欢迎。

周星驰的演技收放自如。有一场戏是要拍摄苏灿被抄家的镜头，导演求要星爷表现一种落寞的画面，因为当时陈嘉上自己也没想好要怎么表现，于是就让星爷自己发挥，结果星爷往大烟床上面一躺，开始唱起了小曲儿，低沉凄迷的嗓音拿捏到位，把凄凉的感觉体现得淋漓尽致。正所谓乐到极致会流泪，悲到极致会发笑。很多人以为这是 搞笑 的喜剧，看了以后才知道其实是一部让人流泪的悲剧。这都是和星爷具有灵魂的表演艺术是分不开的。

达叔的演技就不用说了，十分擅长出演唯唯诺诺的普通人，几乎让人看不到表演的痕迹，在平凡中成就伟大，在武状元中他诠释出了厚重的父爱，特别是发烧了还要出去讨饭吃的镜头，让人看了不禁泪目。

本片隐藏最深的龙套自然要属杨幂，当时影片结尾的时候杨幂出演了武状元苏灿的女儿，才年仅五岁，还不能完全记事。后来杨幂成名以后接受采访有人问起，杨幂打电话给妈妈才知道真有这事，就这样大幂幂稀里糊涂和星爷合作了一次，而现在就算出再高的片酬，也请不到星爷出演了，实在羡慕大幂幂的运气。

⑵ 动漫3D电影。谁有。最好是武斗的、拿着大刀！！！带点恋爱的！！！

《最终幻想7：圣子降临》 很不错，男的很帅，女的很美，小孩很萌啊~~
基本上符合你的要求 武斗的
还有一部我看着挺不错的
《铁拳 血之复仇》很好看 不过好像还要拍第二部 第一部就很棒~~

⑶ 你认为徐克的武侠电影《笑傲江湖》如何

谓巅峰就是不可逾越。我再也想象不出哪一部武侠电影能如此好的诠释“江湖”。更想象不出那部电影能有如此的大气。王图霸业、儿女情长、江湖险恶、身不由己没有一部电影能够如此完美的展现这些主题，也没有一部电影能够糅合那么多元素。这部电影像是所有武侠电影的总纲，而后的武侠无论多么华丽，都跑不出这部电影里包含的元素。

综上所述，我认为随着香港的回归和商业娱乐文化的盛行。像这么一部既有深刻思考又有商业卖点的电影将不复存在。正如民国时期多有名作，因为他们既继承了传统的古韵又引入了白话文的通俗。香港电影繁荣之时也是既有文化的反思又有商业电影的娱乐性，所以才能造就这些经典不朽的名作。当下这个浮躁的时代，人们早已习惯了歇斯底里的狂欢和赤裸裸的诱惑。所以再也不会有任何深刻的东西能够沉淀，也不会有人去有这个耐心去关注深刻。因此，这是一个文化糜烂的时代。

⑷ 冷兵器之长枪系经典武斗电影有哪些

《红粉金刚》中 杨紫琼扮演的咏春与山大王对打的场面，山大王用的是霸王长枪《新少林五祖》中 李连杰扮演的洪熙官用的是长枪，而且是可以组合拆卸的！《硬汉》中 刘烨主演的“硬汉”用的是一杆红樱长枪 《长枪权三/枪圣权三》 《堂吉诃德》《英雄》里，甄子丹以一杆长枪，力挑李连杰的玄铁宝剑

⑸ 寻一外国武打电影名 组织比武那种。。

是《生死格斗》。
故事开始于日本一个不知名的宫殿，公主霞不顾众人的阻拦，执意要参加一年一度的“生死格斗”大赛，作为天之骄女的她，目的当然不是那让人垂涎的千万奖金，而是要打探哥哥疾风的下落……疾风在一年前参加“生死格斗”之后，神秘失踪，下落不明。虽然霞身边所有的人都猜测疾风可能已经在武斗中死了，可是不找出真相，霞的内心总是感到一阵阵的不安。拗不过倔强的霞，霞的童年玩伴兼保镖隼也跟随她而去，这次历险，让本来就互相爱慕的两颗心靠得更近。
至于美国女孩蒂娜·阿姆斯壮的目的就简单多了，她的父亲是前摔跤手，他一直怀疑自己这个女儿不是亲生的，蒂娜要用实际行动证明自己完全继承了父亲矫健的身手，可是她没有想到，自己在“生死格斗”中的对手竟然就是父亲……英国珠宝大盗克里丝蒂·艾伦纯粹为了钱而来，但她并不想那么辛苦靠在一场一场比赛中胜出赢得奖金，早就与搭档马克斯商量好了，找个机会把钱偷走，然后脚底摸油；踩着滑轮出场的海伦娜·道格拉斯一直生活在锦标赛举行的神秘岛上，位于太平洋的某个地方，她是这座岛上的一切、包括奖金的真正继承人，然而，她并不知道自己的父亲是被现在的岛主多诺万害死的，还亲切地将他当成“叔叔”尊重。除了这四位女孩之外，来岛上参赛的还包括一个留着绿色的莫霍克头和山羊胡子的黑人拳击手杰克，以及来自世界各地形形色色的武术家。
“生死格斗”正式开始了，但四个女孩真正要面对的敌人，其实只有在幕后操纵着一切的多诺万，这个利用旁门左道得到了非比寻常的格斗技巧的邪恶老伯，其实只是个纸老虎而已……
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⑹ 戈达尔怎么样

一位电影人，半部电影史 可以将整部电影史分为“戈达尔前”和“戈达尔后”，而这部423页的传记，则恰好承载了半部电影史的重量。 戈达尔在影迷和电影专业工作者心目中，总是披着一层神秘的面纱。他对传统电影语言革命性的颠覆和破坏，以及惊世骇俗的自由言论，尽管频频出现在世界大小媒体和专业刊物的论述中，但真正完整介绍戈达尔生平和创作的著作一直没有出现。《戈达尔：七十岁艺术家的肖像》作为第一部英文权威传记的出版，恰好填补了这一空白。 上世纪80年代，时任《美国电影》（American Film)的编辑彼得·毕斯肯德（Peter Biskind）曾想说服英国著名电影、电视文化学者作者，戈达尔研究专家柯林·麦凯布撰写一本戈达尔传记，但并没有引起柯林·麦凯布的兴趣。直到1999年，戈达尔亲笔写给柯林·麦凯布的一封信才使得他对书写一位“健在”的电影导演传记产生了信心。作者先后参考了大量的文献、影片，并对戈达尔进行了深入的访问，前后历经三年最终在2002年完成此书。 作为一部影人传记，《戈达尔：七十岁艺术家的肖像》采用一种混合视点的方式，以大量的一手资料详细地梳理了戈达尔的工作和生活，不仅把戈达尔作为一名电影史上声名显赫的天才导演加以分析和批评，而且从家族史、文化影响、电影创作、政治倾向及个人轶事等五个方面来全面绘制他的肖像画。 让·吕克·戈达尔1930年12月3日生于巴黎，自幼置身于他父母所在的两大家族庞杂的关系网中。这两大家族同样信奉新教，使得新教主义在戈达尔童年时期就根深蒂固，他日后艺术的选择上也就固执地再现了加尔文主义的神学坚定性。戈达尔大学期间攻读人类学，随后涉猎广泛，经常活跃于电影俱乐部，并因此结识了当时的法国电影资料馆馆长朗格卢瓦，以及《电影手册》编辑部的巴赞、特吕弗等人，进入《电影手册》后，他以汉斯·卢卡斯为笔名发表影评。新浪潮时期，戈达尔由影评人身份转变为电影作者，拍出了对电影语言产生开创性影响的影片《精疲力尽》。法国导演彼埃尔·梅尔维尔对戈达尔称赞道：“新浪潮没有特定的风格可言。如果说新浪潮确实有某种风格，那就是戈达尔的风格。” 1968年的“五月风暴”后，戈达尔拍摄了一系列“武斗”题材的电影。预言式电影《中国姑娘》中表现出来的政治寓意与美学观念之间的关系恰好暗合了他当时激进的电影活动。其后，戈达尔向新浪潮的并肩者们告别，放弃了传统的电影模式转而热衷于革命论的影像创作。他的第二任妻子安妮·维亚泽姆斯基以及创建“吉加·维尔托夫小组”的让—皮埃尔·戈兰对戈达尔的影响贯穿了他这一时期的始终。其后，戈达尔的创作风格经历了不断的调整，呈现出多元化的价值风貌。1989—1998年，他开始了长达十年的电影史时期，以胶片形式撰写电影学论著，同时也是对他个人思想史的一次总结。他用布莱松在《电影艺术札记》中的名言“不要去改变，因为一切都在变化”作为他的电影生涯的注解。在几十年的电影创作中，戈达尔以他特立独行的电影语言不断地对电影进行着自己严肃的思考与变革。 戈达尔的电影革命首先是对电影语言的智慧运用，被影评人所津津乐道的戈达尔的“跳切”即是对传统电影叙事语言的破坏性颠覆；也极为形象地预示了1968年“五月风暴”法国政治思想及世界社会结构的动荡和分裂。他的电影叙事策略是，机智地与电影商业融合在一起，他所认为的女人身体作为商品交换价值，是一枝投向后现代社会的金枪，强烈震撼、分裂和冲击了传统知识分子的禁锢思想；声音与影像的对立，则形象地揭示了社会表象与本质的分离，准确地用电影语言谱写了复杂的社会学诗篇；戈达尔的集大成之作《电影史》的影像叙事语言晦涩、丰富、个性独特，既有对法国古典知识学的哲学思考，又绽露出狂热的先锋精神；既是对电影历史的彻底挑战与革命，也是对人类历史的反思与写照！在超越影像的时间和空间中，戈达尔用世界影像历史素材书写了电影人类学的影像经典，对人类行为本身进行了深刻反思和批判，重复、叠影、置换、颠倒、分离的影像和间离化的解说词，是对20世纪以来人类人格严重分裂的本质呈现和阐释。 在电影历史中，戈达尔似乎已成为法国电影的一个代名词。有人说，恰好他名字的法文发音与英文“上帝的艺术（God’s Art）”的法文发音完全一致。然而，在他制作的“上帝的电影”中，狂热的激情和冷酷并存、哲学的反思和迷茫发生着矛盾和冲突、人类学的反思充满着对立和分离，影像时空展现着后现代社会的忐忑不安和质变。 戈达尔的影像创作是以大众文化形式展开的，它将现代主义的自相矛盾之处展现得淋漓尽致，从一个侧面解读了欧洲现代主义的历史。曾任法国电影资料馆馆长的朗格卢瓦认为可以将整部电影史分为“戈达尔前”和“戈达尔后”，而这部423页的传记，则恰好承载了半部电影史的重量。 发表于《中华读书报》

⑺ 铳梦的结局是怎样的

说到铳梦，就不得提到电影《阿丽塔：战斗天使》。当初“卡神”卡梅隆被朋友安利了这部漫画的时候，卡梅隆一口气就读完了漫画。在他拍摄《阿凡达》之前，他其实犹豫过是先拍《阿凡达》还是先拍《铳梦》，无奈受限与当时的技术，卡梅隆选择先拍摄《阿凡达》。

⑻ 香港黑社会从一无所有到德才兼备的武斗型电视剧或电影

郑伊健和陈小春的古惑仔阿

⑼ 动作电影中有枪又有武斗的

导火线，男儿本色，虎胆龙威，突袭

⑽ 求一部抗日电影，有武斗，印象最深的就是一个中国男人看着心爱的女人被日本人侮辱

貌似《精武英雄》
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