威尼斯电影节专题

1. 威尼斯电影节什么时候举行

威尼斯电影节简介

时间：2004年9月1日至11日地点：意大利威尼斯丽都岛电影节主席：马尔科·缪勒终身成就奖：曼努埃尔·德·奥利维拉

诞生1932年“开张”的威尼斯电影节是世界上第一个电影节，它比戛纳电影节早14年，比柏林电影节早19年。每年的8月底到9月初的两周里，意大利水城威尼斯是世界影坛的焦点。

奖项

一开始，电影节主要奖项分为“最佳外国片”、“最佳意大利电影”、“最佳导演”、“最佳男演员”和“最佳女演员”。第一届威尼斯电影节没有固定的评审委员会，由观众投票选出喜欢的电影和演员，结果千奇百怪，连米老鼠都上了最佳男主角的选票。

停办

威尼斯电影节一度被法西斯政府控制，奖杯叫“墨索里尼杯”。1938年，为对抗被法西斯把持的威尼斯电影节，戛纳电影节应运而生。威尼斯电影节从1938年到1942年的评奖不为后人承认。1943年到1945年，因为战争电影节停办。

复苏

威尼斯电影节真正形成自己的风格是在1946年重新开办之后。法国电影大师让·雷诺阿的《南方人》获得“最佳国际影片奖”。而此后《曼侬》、《王子复仇记》纷纷获奖，显示了电影节不凡的艺术气息。1949年，电影节正式将最高奖项“最佳国际影片”更名为“圣马克金狮奖”；1953年撤了“最佳意大利电影”，增设了“圣马克银狮奖”，显示了威尼斯电影节国际化和艺术化的雄心。

定位

威尼斯最大特点是独立自主的原则和冒险精神，宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，评判标准为“艺术性”。戛纳电影节兼顾影片的商业性、艺术性，而柏林电影节注重意识形态。

趋势

进入上世纪90年代，由于电影制作主导思想的变化和世界电影商业化趋势愈见明显，威尼斯电影节的质量有所下降，被商业化运作的戛纳电影节超越。

2. 第79届威尼斯电影节发布海报，海报的含义是怎样的

电影其实很多人都非常期待的一个东西，因为在一定程度上它就是一些人生活的写照，所以说它就是将我们生活换一个角度记录了下来，并且给无数人都带了不同的感受。而且它确实能够给我们带来一定的指导方向，这是很多人都非常看重电影的一个非常重要的原因。而且第79届威尼斯电影节发布了官方海报，这个消息公布之后引起了无数网友的热议。有人可能也会产生疑问，这个海报的含义到底是什么呢？小编和大家说一说。

总而言之，这个电影海报确实获得了很多人很高的评价，因为在一定程度上表达了对希望的向往。同时也象征电影的制作，所以说让无数人都看到了新的希望。以上就是小编说法，希望对你们有所帮助。

3. 什么是威尼斯电影节

威尼斯电影节又被称为“威尼斯国际电影节”，威尼斯电影节诞生于1932年，是世界上第一个电影节，被称为“国际电影节之父”。

首届威尼斯电影节于1932年8月6日至21日举办，属于威尼斯双年展的一部分。1895年由一群威尼斯当地知识分子创办的威尼斯双年展起初并没有电影环节。

双年展从1930年开始，先后引入了“音乐”“电影”“戏剧”“建筑”和“舞蹈”。由此可见，威尼斯电影节是威尼斯双年展根据时代发展潮流和艺术领域最新发展趋势后来引入的内容。可以说，威尼斯电影节的诞生就是创新的产物。

威尼斯国际电影节每年8月末至9月初在意大利威尼斯丽都岛举办。威尼斯国际电影节分为“主竞赛”、“地平线”、“未来之狮”、“VR竞赛”、“非竞赛展映”、“国际影评人周”、“威尼斯日”等单元。在电影黄金年代（20世纪30年代—60年代），威尼斯国际电影节是诸多世界电影大师的摇篮。

(3)威尼斯电影节专题扩展阅读

不同时期的威尼斯电影节

威尼斯电影节的发展并非一帆风顺。第二次世界大战期间，威尼斯电影节不断受到来自法西斯政府的压力，草草举办的几届电影节参展影片几乎全部为意大利和德国的电影，政治倾向不言而喻，且一度将奖项命名为“墨索里尼杯”。

第二次世界大战结束后，随着法西斯政权的倒台，威尼斯电影节逐渐回归到电影艺术的本质上来，取消“墨索里尼杯”，并于1949年首次用威尼斯的标志“圣马可金狮”命名最高奖项。

尽管后来在不同历史时期，威尼斯电影节仍曾遭遇各种挫折，但始终力图保持自己的独特传统：聚焦于各国电影领域的优秀实验者和开拓者，鼓励采用新的艺术手法、技术手段和创作技巧拍摄形式新颖、独具一格的影片。这些影片或许并不完美，但只要有所创新，都能够被电影节所接纳。

4. 威尼斯国际电影节的基本介绍

意大利语：Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia
其他名称：Venice International Film Festival
创办时间：1932年
主办单位：威尼斯艺术节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办，主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次，为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。20世纪60年代末，威尼斯电影节再遭波折，政治因素导致原有的影片评奖制度被废除，改为观摩放映的方式，直至1980年才恢复评奖。尽管如此，在此期间每年世界各国仍有很多优秀作品参展。
威尼斯电影节逐渐形成了自己独特的传统：它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。
威尼斯电影节是威尼斯双年展的组成部分。

5. 威尼斯电影节按期举行，你看过哪些威尼斯电影

喜欢看电影的影迷们应该都有所了解，意大利威尼斯电影节是世界上历史非常久远的一种古老节日，最高的荣誉奖项就是众所周知的“金狮奖”，随着每年好片不断，金狮奖每年也只能颁发一次。威尼斯电影节的主要目的就是秉承着影视艺术和水平来作为评判的标准，所以由此诞生的电影堪称完美，像是《一个都不能少》、《断背山》、《小丑》是我看过的威尼斯电影。下面就围绕着三部作品来做个介绍吧。

《一个都不能少》是由国内著名导演张艺谋指导，魏敏芝等人主演的一部农村教育电影，故事围绕张家口赤城县的一个偏僻山区的学校，讲述原本的老师家母重病许回家照顾，并拜托一位13岁的姑娘作为代课老师，并嘱咐回来之后学生“一个也不能少”便匆匆离去，由此从小女孩作为代课老师的视角展开的一系列故事。这部电影在1999年意大利威尼斯电影节上映，并获得了“金狮奖”最佳影片等众多奖项。

以上就是关于本期话题的全部内容了，不知各位对此还有哪些补充呢？欢迎在下方评论里留言，和大家一起分享讨论吧。

6. 第69届威尼斯国际电影节的相关介绍

关于威尼斯电影节新主席的猜测终于可以告一段落了。中国人的老朋友、威尼斯电影节前主席马可·穆勒先生已正式退出威尼斯电影节，结束了其长达八年的威尼斯电影节主席工作，接任他的将是另一位意大利人，威尼斯电影节前主席阿尔伯托·巴巴拉 。
自从2004年马可·穆勒从瑞士人莫里茨·德·哈登手中接任之后，这个老牌电影节开始逐渐复苏。尤其是他对华语电影的青睐，威尼斯电影节一度成为华语电影的福地，包括他在任期间有三部华人导演作品获得金狮奖（《断背山》《色戒》《三峡好人》）。关于他离任之后的去向问题也成为媒体猜测的焦点，有报道认为他或者会加盟年轻的罗马电影节担任主席，如果他真能入主罗马，也许会在意大利掀起一场两大电影节大战的好戏。新主席阿尔伯托·巴巴拉1950年出生，1977年至1989年期间曾担任意大利友谊电影协会主席，并创立了自己的影评杂志。1982年，他获选成为国际青年电影节(都灵电影节的前身)的秘书长，并于1989年担任主席。1998年12月到2002年4月期间，他曾是威尼斯电影节的主席，离任之后他一直是意大利国家电影博物馆馆长。
第69届威尼斯国际电影节将于2012年8月29日至9月8日期间举行。

7. 电影制作人有奖项吗像奥斯卡、戛纳什么的

电影制作人是有奖项的，电影奖项除了演员就是电影制作人了(也许我们对电影制作人理解不同)。像最佳剪辑，最佳配乐，最佳化妆，最佳美指之类的。

电影节及奖项：

一、奥斯卡金像奖

奥斯卡金像奖，正式名称是美国电影艺术与科学学院奖（Academy Awards，简称学院奖），世界著名电影奖项。当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，设立于1927年。该奖是由美国电影艺术与科学学院颁发，旨在鼓励优秀电影的创作与发展的奖项，半个多世纪来一直享有盛誉。

主要奖项：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。

我国获此奖提名的有： 《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《霸王别姬》、《饮食男女》等。

我国获奖的作品有：《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳外语片奖。

电影艺人们把获得奥斯卡奖作为莫大的荣誉，从同行那里获得的最高赞美，是他们事业的终极目标。正如索菲亚·罗兰曾说：“在我演出《母女情》之前，我是一个戏子；在那之后，我成了一名女演员。不管是好是坏，获奥斯卡奖已经成为选择电影题材的一项重要动力，标准就是那些电影具有‘奥斯卡潜质 ”。

二、柏林国际电影节

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。

到了21世纪初，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。

我国的获奖作品有：《白日焰火》、《推拿》、《无人区》、《白鹿原》、《梅兰芳》、《图雅的婚事》等。

三、戛纳电影节

戛纳国际电影节，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节。

奖项分为"金棕榈奖"、"评委会特别奖"，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如："最佳导演奖"、"最佳演技奖"、"国际青年批评家奖"等不一。

我国获奖电影众多，获得大奖的主要是陈凯歌导演的《霸王别姬》(金棕榈奖)和张艺谋《活着》(评委会大奖)、《鬼子来了》(评委会大奖)等。

四、威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影节，是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节，它与法国的戛纳国际电影节及德国的柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大电影节），最高奖项是金狮奖。威尼斯电影节创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节，即世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。在电影黄金年代（30年代—60年代），威尼斯电影节是诸多电影大师的摇篮。

我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。我国的获奖作品有：《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《断背山》、《色戒》、《赤壁》等。

五、欧洲电影奖

1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡——欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。欧洲电影奖虽然不如戛纳电影节、柏林电影节和威尼斯电影节名噪一时，但其评选具有专业深度和艺术权威。

六、英国电影学院奖

英国电影学院创建于1947年，相当于英国的奥斯卡奖，面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。设有最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖、最佳专题片奖、联合国奖最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人奖。

我国获此奖提名的电影有：《点心》、《花样年华》、《十面埋伏》、《功夫》、《色戒》等。

我国获奖的作品有：《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《活着》、《卧虎藏龙》等。

七、日本东京国际电影节

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。 旨在发掘新人和奖励青年导演，入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。

扩展质料：

如何看待电影的优劣：

1.需要分清楚的是，电影一般分为两类，一类是着重场面特效的商业片，另一类是着重剧情的文艺片。但都是可以直接用最简单明了的方法来鉴别的。

2.一部商业电影，你看完以后觉得观感愉快，觉得很“爽”，那就是好电影；如果你看完以后觉得这部电影除了特效什么都没有，那顶多只能算是及格电影；如果这部影片你看完以后觉得太尴尬，逻辑崩溃到你都没有去注意特效了，那就是部烂片。

参考质料：网络-中国电影三大奖

8. 威尼斯国际电影节的历届之最

获得金狮奖最多的导演（两次）路易·马勒1980年《大西洋城》获得第三十七届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，1987《孩子们，再见》获得第四十四届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，成为威尼斯电影节史上第一位双金狮导演。 张艺谋1992年凭借《秋菊打官司》获得第四十九届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，1999年《一个都不能少》获得第五十七届威尼斯国际电影节金狮奖，成为威尼斯国际电影节史上第二位双金狮导演。 李安2005年《断背山》获得第六十二届威尼斯国际电影节金狮奖，2007年《色戒》获得第六十四届威尼斯国际电影节金狮奖，成为威尼斯国际电影节史上第三位双金狮导演。 获得金狮奖的女导演（4人）玛格雷特·冯·特洛塔1981年第37届凭《德国姐妹》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第一位获得金狮奖的女导演。阿涅斯·瓦尔达1985年第42届凭《流浪女》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第二位获得金狮奖的女导演。米拉·奈尔印度女导演米拉·奈尔于2001年第58届凭《季风婚宴》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第三位获得金狮奖的女导演。 索菲娅·科波拉2010年第67届由索菲娅·科波拉执导的电影《在某处》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第四位获得金狮奖的女导演。 获得威尼斯国际电影节最佳导演的女导演西丽·娜沙特2009年第66届伊朗裔美国女导演西丽·娜沙特凭《没有男人的女人》获得最佳导演银狮奖。 获得影后桂冠最多的女演员（三人）雪莉·麦克琳
伊莎贝尔·于佩尔 能够登上两次威尼斯电影节影后桂冠，对于全世界的女演员来说并不容易，尤其是相对于比较“本土”的奥斯卡来说，很少有明星能像凯瑟琳·赫本四次登上奥斯卡的影后宝座，在威尼斯电影节截至2014年上，只有雪莉·麦克琳和伊莎贝尔·于佩尔由此殊荣，比较有趣的是，她们两人都同时在1988年第45届威尼斯电影节上荣获了影后的称号。她们分别因在《苏萨茨卡夫人》和《女人韵事》中的出色表现获此殊荣。另外，在1960年第25届的威尼斯电影节上，有雪莉·麦克琳凭借《桃色公寓》一片首获影后桂冠，而伊莎贝尔·于佩尔则是在1995年第52届威尼斯电影节上，凭借《仪式》再次登上影后宝座。瓦莱莉·高利诺先后于1986年第43届凭《爱情故事》、2015年第72届《为你着想》两度获得最佳女演员奖。获得影帝桂冠最多的男演员（四人）让·迦本先后于1951年第16届《黑夜是我的王国》、1954年第19届《金钱不要碰》两度获得最佳男演员奖三船敏郎先后于1961年第26届《用心棒》、1965年第30届《红胡子》两度获得最佳男演员奖西恩·潘先后于1998年第55届《浮世男女》、2003年第60届21克》两度获得最佳男演员奖哈维尔·巴登先后于2000年第57届《夜幕降临前》、2004年第61届《深海长眠》两度获得最佳男演员奖史上最年轻的影帝/影后夏雨中国大陆男演员夏雨于1994年第51届凭《阳光灿烂的日子》获得最佳男主角，获奖时不满18岁，从而成为威尼斯国际电影节历届上最年轻的影帝。 维克托埃尔·基维索尔于1996年第53届凭《悲怜上帝的小女儿》中“波娜特”一角获得最佳女演员奖，出生于1991年的她得奖时才4岁，从而成为威尼斯国际电影节上最年轻的影后，同时更是世界影史上最年轻的影后。最年轻的终身成就金狮奖蒂姆·伯顿在第64届电影节上美国导演蒂姆·伯顿被授予了终身成就奖，而当年仅有49岁的伯顿也理所应当的成为了历届威尼斯电影节上最年轻的终身成就奖获得者。第一部获得金狮奖的纪录片罗马环城高速2013年第70届威尼斯影展由地主国意大利成最大赢家，《罗马环城高速》又名《一条大路通罗马》成首度获金狮奖的纪录片，也是意大利相隔15年重夺最高荣誉，该作品导演吉安弗兰科·罗西的另一部作品《海上火焰》（又名《兰佩杜萨纪事》）于2016年第66届柏林国际电影节上获得金熊奖，这也是柏林电影节史上首次纪录片夺得金熊奖。 参展中国影片最多的一届2005年第62届2005年的第62届威尼斯电影节可以说是一场中国盛宴，那届电影节参赛和参展的中国影片达20多部，为历届电影节之最。李安更是凭借《断背山》一举夺得金狮奖。在这届电影节上，主办方特别设有一个亚洲电影历史回顾单元，包括中国、日本的电影回顾。而中国的影片部分，主要是回顾中国1934年至1990年拍摄的影片，包括中国的第一部动画长片《铁扇公主》、《芙蓉镇》、《大路》、《三毛流浪记》、《马路天使》等十几部这一时期的经典影片。另外，电影节开幕式放映中国导演徐克执导的《七剑》，而闭幕式压轴的则是香港导演陈可辛的作品《如果·爱》。而关锦鹏的《长恨歌》和李安导演的《断臂山》也都入围了62届电影节的竞赛单元；中国女导演李玉执导的《红颜》以及宁瀛的新片《无穷动》也入围本届电影节地平线单元。

9. 威尼斯国际电影节的介绍

威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival），是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节，它与法国的戛纳国际电影节及德国的柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大电影节），最高奖项是金狮奖。威尼斯电影节创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节，即世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。在电影黄金年代（30年代—60年代），威尼斯电影节是诸多电影大师的摇篮。

10. 戛纳，柏林，威尼斯三大电影节有何不同

戛纳，柏林，威尼斯三大电影节的艺术标准不同。

戛纳：只定义什么不是艺术片。

旨在展示电影作为艺术促进角色的戛纳，被誉为天才电影集合地，却没有给艺术电影下过明确的文字说明，“戛纳标准”被很多影迷认为是“挑战传统”。

戛纳评委会主席曾表示，戛纳的标准完全独立自主，但是除了竞赛单元之外，电影必须注重市场方向，负责渠道的电视台，或者承担资金的赞助商，都是戛纳服务的对象。对于电影本身，戛纳“金棕榈”尽量宽容，但是反对学院模式化和通俗化。

威尼斯：艺术在于严肃和创新。

威尼斯有自己独特的传统，聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。

威尼斯的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。在1970年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。

柏林：艺术要甘于做“冷门”。

柏林电影节的最大传统，是集纳世界各地电影人的立场阐述，从新闻快餐中，发掘客观公正、深入报道热点的影像资料。

有影评人认为，入围柏林的影片，一般都有鲜明的观点，“力图贴近真实生活和揭露假象，诉说伤痛，总结经验并提炼历史意义和社会意义”。

以上内容参考 人民网－戛纳、威尼斯、柏林三大国际电影节的艺术标准