中国电影百年大会

1. 现在的电影发展有什么阻碍

目前网络环境，什么片子不能看见？盗版猖獗，什么内容没有？落后的中国电检制度，是中国电影频临死亡的主要原因，放松放开电检尺度，改用国际通行的分级制才是王道。否则迟早你们会跟着电影玩完。建议网友把有关电检的官员人员详细情况帖上来，用舆论严格监督他们有没有徇私舞弊，故意刁难。把他们劣迹记录在案。
缺乏电影常识的文青愤青，他们对优秀的中国电影缺乏鉴别力，把电影这种娱乐方式过于延伸，把电影当教科书当历史档案当论文当政治，不能用轻松娱乐的心态看电影，把自己过多的幻象强加在国产电影，一旦满足不了就开骂，他们缺乏起码的电影欣赏知识，又自以为是，最后往往被陈凯歌之流大言其实腹中空空的不如流电影人蒙蔽了。

2. 电影金鸡奖的由来

金鸡奖——是中国电影家协会举办的一年一度的专业性评奖。该奖于1981年创办。因1981年是农历鸡年，以“金鸡啼晓”象征百家争鸣，故而定名“金鸡奖”。金鸡奖设有最佳故事片奖、最佳编剧、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳女配角、最佳男配角、最佳音乐、最佳摄影等共20项奖，必要时还增设特别奖或荣誉奖。 金鸡奖由专家评选，每年5月23日举行授奖大会。
2005年是中国电影百年，第14届金鸡百花电影节在中国电影百年之际，做出了多项革新，评选范围不再仅限于内地地区的电影人和优秀作品，港澳台地区的电影人和优秀作品也将可以参加角逐奖项；金鸡百花奖也将正式分家两年一届轮流举行；本次金鸡奖的奖杯也采用了全新设计，并首次使用纯金打造奖杯。

3. 中国电影史的百年简史

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。
中国电影史上的三次产业发展时期： 中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。
在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现如今的“邵氏”，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。
三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，足以号称“电影大王”。雷玛斯告老还乡时，张石川和百代公司的经理张长福终于等到时机，立即于1926年3月份承租了雷氏的五家电影院，组成中央影戏公司，以原有中央大戏院为领衔戏院，又吸收了“中华”、“平安”，中央影戏公司直辖7家影院。这条国片院线的形成是制片商涉足放映业的标志，同时中国电影的院线开始了新的划分。在北方，1918年开始经营北京真光电影公司的罗明佑将其属下3家影院，于1927年与经营西片的发行业务的英籍华人、平安电影有限公司董事长卢根属下的3家电影院合营，定名为华北电影公司。1929年华北电影公司进入全盛时期。罗明佑除掌控以上影院的首轮、二轮中外影片上映外，还以平津为中心，在石家庄、太原、郑州、济南、青岛，乃至沈阳、哈尔滨拥有直接或间接管辖的院线，同时开展国内外影片的代理发行的业务，短短几年时间控制了北方地区的电影发行放映，经营的影院达二十多家，把曾垄断经营影院的洋商一概排除在外，成为影院业名副其实的“华北王”。
面对中国庞大的市场和丰厚的回报，好莱坞八大公司纷至沓来，在上海和华北地区分别设有办事机构。关于当时电影的放映数量，有数字显示，美国电影以每年占进口影片数量平均80%以上的绝对优势控制着中国电影的放映市场，甚至决定着影院业的生计。尽管国产片的总生产量只是进口影片输入量的1/3或1/4，但是就中国的放映率和受众人群来说，国产片的影响力并不逊色于以美国片为主的外国电影。 1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。
以前苏联为模式，到1956年基本完成了“独立、完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设任务。
1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。
1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。
1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。
这个时期先后建立的东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂三大国营电影企业在历史转折之际，为新中国电影事业走出了第一步。在新中国电影事业的规划中，发行、放映同样位置显著，实现国有化的一体制既是最初方案，又是最终目标。因而，各地影片经理公司的建立随着解放战争的节节胜利由关外推进到中原，在时间表上，与国营制片厂的创建可以说做到了两翼并进。据统计，旧中国有678家电影院，半数以上集中在上海、天津、北平、广州、武汉、沈阳等大城市，中、小城市数量很少。
1954年6月至9月，电影局及所属各制片厂的领导干部共9人组成赴苏访问团，经过长达3个月的考察，回国后向中共中央上报了《电影工作者赴苏访问团工作报告》。1955年中央批准了该《报告》，各电影厂(部门)便相继开始了大规模体制建设和调整，以苏联模式到1956年基本完成了“独立完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设。1959年共完成82部故事片，产量下降而艺术质量上升，优秀和比较优秀的影片达到近30部，占全年总数的1/3强，这一年在新中国电影的发展历史上被称之为“难忘的一九五九年”。
新中国电影的17年历程有多种划分的方法，就电影事业的发展而言，可分为两大重要时期：从1949年开国到1957年国民经济第一个五年计划结束，为起步、初创、建设的阶段；1957年以后，经过1959年的“十年献礼”高潮，到1965年“文化部整风”及1966年的“文革”，为稳定、发展、转变的阶段。中国电影在经历了这17年的打造后，已经拥有了一份庞大的产业，家底坚实而雄厚。 中国电影第三次产业时期在时间和形式上与前两次有所不同。“文革”后百废待兴，新时期的改革开放不久挽救了濒于崩溃的电影经济，也使中国电影迎来又一次复兴。但几十年来形成的产业痼疾困扰着电影的发展，电视及多种娱乐方式的冲击更使电影业的经营每况愈下，改革势在必行。随着中国性改革的不断深化，电影业开始重新审视市场的作用和力量。上世纪90年代的一连串的“突破”如同多米诺骨牌效应，促成了体制的变迁，这一切都是在推动市场化进程的力量下进行的。因此，这一次产业期的到来较前两次而言，在意识上体现出了更多自觉。
进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。1993年，10部“分账大片”的引进和1999年中美谈判结束，中国加入WTO开始进入倒计时，这两大事件都着实给尚处于懵懂之中的中国电影业上了“市场”的一课。与狼共舞，是中国电影不得不做出的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业割裂状态，在大市场、大规模、全方位和全行业的基础上，进行纵向资产联营，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，“中国已建成的36条电影院线，加入影院已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。票房收入超过2000万元的影院有5家，超过1000万元以上的达到了15家以上。”
中国电影业市场化的方向确定以后，计划经济时代所形成的产、供、销关系亟待重新“洗牌”。而在电影行业本身，打破了国有企业的单一主体，民营资本和境外资金开始进入，从制片业逐步扩展到发行放映业，呈现出多元化的趋势。2001年，华语电影《卧虎藏龙》冲进奥斯卡，斩获多个奖项，这给了中国人制作华语大片以前所未有的机会和信心。2001年到2003年，有着海外、本土双重投资背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手机》相继问世，《英雄》赢得了2.5亿的票房。2004年，具有同样资金组合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下无贼》及《功夫》，在票房榜上分别占据了前三名，《功夫》是1.7亿，《十面埋伏》是1.6亿，《天下无贼》为1.2亿。“借水行舟”使中国电影终于尝试着下了海，并且开始学习游泳。 第一次高潮
中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。
其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连当今美国巨片《蝙蝠侠》系列都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。
在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60%。
由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
第二次高潮
中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。
1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。
此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。
第三次高潮
中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。
由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

4. 刘德华的第一个电影和电视剧和歌曲是什么

“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。 2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。 从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。

5. 谁给罗列一下2000年以后到现在10年来电影方面的重要事件

总有许多事件让人无法忘怀，总有许多感动让人心潮澎湃。中国电影报道开播十年来，我们见证了中国电影人与全国人民一起经历的社会大事件，2003年，非典疫情爆发；2005年，中国电影百年庆典如期而至；2008年，在我们齐心协力对抗灾难的同时，北京奥运会引爆我们的热情。今天的节目我们将带您一起回顾十年间，面对举国关注的大事件，我们的电影人曾有着怎样的表现和情感。

《中国电影报道》十年见证——大事件之一：

“非典”来袭 剧组抢拍

本栏目记者深入片场

看章子怡、姜文如何坚持拍戏

张静初如何严阵以待

电影人如何用镜头记录感动

2003年初，国家卫生部宣布一种名为“非典型肺炎”的传染性疾病正在北京、广州等地传播，当时，各行各业都受到重大影响，电影界也不例外。电影院停止放映，各剧组拍暂停拍摄，只有少数剧组进行着封闭式拍摄。当时，由章子怡、姜文等主演的《茉莉花开》和由张静初主演的《孔雀》等戏拍摄正酣，我们《中国电影报道》也在这个时候勇敢地走入了这些影片的拍摄现场。

《中国电影报道》十年见证：不惧疫情 章子怡、姜文紧张抢拍

3月末的上海还没有受到非典疫情的大规模袭击，《茉莉花开》剧组正在抓紧抢拍，我们的记者也在这个时间抵达了上海。

记者：当时 全国的气氛都比较紧张你像姜文就在吃饭的时候问我们非典是一种什么病北京现在是不有人因这个死亡我们告诉他这种病传染性很强 已经有不少人染病身亡 当时姜文就放下筷子问助手要消毒纸巾看得出来非常紧张

不过紧张归紧张，整部戏既然已经上马，大家只有暂时忘记危险抓紧抢拍。

《中国电影报道》十年见证：抗击非典 张静初严阵以待

四月份，非典开始在广州、北京等地肆虐，全面抗击”非典”的战役打响，大家不仅外出减少了，同时也不欢迎外出的人。正在河南安阳拍摄的《孔雀》剧组，就曾遭遇当地老百姓的举报。

武宏《天安门》探班采访张静初：居委会的老大妈，就去举报我们，说有伙外地人不知道在干什么。

在大家的影响下，剧组也跟着紧张起来，剧组抗击非典的行动开始了。

当时还是第一次演电影的张静初，在紧张的拍戏之余，每天早晨都会在住的宾馆里坚持晨跑。

同期声：张静初：一个是减肥一个是比较健康 因为我想要拍戏 病什么就全来了 因为嘛 要增强抵抗力

《中国电影报道》十年见证：全民行动 最简单的颁奖礼

非典在2003年四月也席卷了香港，在4月6日举行第22届香港电影金像奖颁奖典礼中，没有华服，没有红地毯，众多香港演艺人员只在爱心板上写下了一个又一个祝福，曾志伟慷慨致辞，表达了全体香港影人对奋战在一线的医护人员的崇敬之情。

曾志伟：在电视里我看到刚刚病愈的遭受感染的医生他在电视里和我们说 他会重新回到病房我希望我谨代表我们香港演艺届的朋友我们香港港的市民像我们的医务人员致以最崇高的敬意 谢谢 谢谢 在次感谢

《中国电影报道》十年见证：抗击非典 电影人在行动

非典期间，电影人也不忘用镜头去记录这全民抗击非典的动人时刻。2003年5月12日，数字电影《以南丁格尔的名义》开机，开机仪式还特意选在了宣武医院，演员巩汉林早早来到现场，与医护人员亲切交流，送上的大蛋糕代表了剧组对医护人员的敬意。

这一时间，电影人们制作了《非典》、《微笑》，《义不容辞》等非典题材影视剧，这些作品集中展示了全国人民同甘苦共患难斗疫情的感人故事。

在包括电影人在内的全国人民的共同努力下，2003年六月初，抗击非典的战役取得阶段性进展，疫情得到控制。而此前患上非典的导演谢飞此时也病愈出院，我们的记者也都勇敢地进入地坛医院，用镜头纪录下这令人振奋的时刻。

谢飞：我从得知得了这个病我一直相信能治好 我每天都能看到电视 看到我们政府啊 全市的人民 全国人民真是非常伟大的精神一下子都行动起来了

《中国电影报道》十年见证——大事件之二

中国电影诞生百年纪念活动高潮迭起

党和国家领导人亲切接见电影艺术家

章子怡人民大会堂激情发言（同期声：请领导们放心）

李冰冰 范冰冰庆典现场深情放歌

2005年对于中国电影人和广大电影观众来说无疑是具有里程碑意义的一年。在中国电影迎来百年诞辰的这一重要历史时刻，我们《中国电影报道》也在一个个庆祝活动中感受到了一份又一份喜悦。

《中国电影报道》十年见证：电影百年 众明星到场齐庆

2005年12月28日，中国电影诞生100周年的纪念活动达到了高潮。那天上午进入会场的门前都铺上了红地毯，大厅里挂上了百位影人的银幕形象画卷，现场气氛庄重而热烈，更让报道记者震惊的是，到场明星之齐，人数之多，堪称奇观。

记者：应该说见明星对我来说不是件难事 但在同一个场合能看到那么多明星大腕确实让我有些瞠目结舌，我们熟悉的张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文、陈道明、章子怡很多明星都在早上八点就到达了大会堂而且几乎所有的人都穿了神色衣服虽然会场上碰上老朋友都不敢大声招呼但看的出来 每一人脸上都有身为电影人的一份骄傲和自豪

大会上，党和国家领导人亲切接见了老中青三代电影艺术家，并发表了亲切的讲话。

有五十位电影人还获得了“国家有突出贡献电影艺术家”的称号，章子怡作为青年电影人代表上台发表了简短而富有激情的讲话。

章子怡：请领导们前辈们放心 我们一定会为中国电影加倍地努力 我们知道一个电影人只要用生命和智慧忘我的工作过广大观众就会记住他们那些迷人的光影 将会在电影星河中熠熠生辉 谢谢

当天，纪念中国电影诞生100周年大型电影音乐会“世纪之梦”在北京北展剧场举行。李冰冰、范冰冰、刘德华、黄晓明、赵薇、苏有朋、陆毅等百位明星出席，并现场献唱电影歌曲，勾勒出百年来中国电影绚丽多姿的历史记忆。

2005年12月29日，中国电影博物馆隆重开馆，博物馆全面展现了中国电影百年的艺术的辉煌成就和技术的发展创新。

《中国电影报道》十年见证——大事件之三

遭遇百年罕见冰冻雪灾

电影人送上滚烫爱心

2008年年初，鼠年的春节临近了，就在大家打点行装准备踏上回家之路时，我国南方遭遇了百年罕见的冰冻雪灾。这时，我们的电影人们挺身而出，向南方群众伸出援助之手。

《中国电影报道》十年见证：面对雪灾 电影人送上滚烫爱心

2008年初冰冻雨雪灾难殃及了中国南方的19个省份，期间不断有人员伤亡、财物受损的状况发生，造成的经济损失数以千亿计。这份灾情深深牵动了电影人的心，电影频道的年度庆典——新春电影音乐会临时改成了慈善义演。

同时，现场百位影人对灾区进行了爱心捐助。

冯小刚：有那么多老百姓在受罪我们今天在这么一个舒服的环境里 我觉得是很不安的我也希望待会剧组能不能这晚会能够临时设一个捐款箱大家一毛钱也不少 您给一万钱也不多 大家都有一个心意 老茂（朱时茂）赶紧上来

就在冯小刚的倡议下，在场所有电影人都积极响应，整场晚会筹集善款超过52万元人民币。

《中国电影报道》十年见证——大事件之四

地震无情人有情

捐款 义演 前线慰问

抗震救灾 电影人在行动

刚刚过去的512汶川大地震，再一次让中华民族面临了重大考验。这个时候，众多电影人有的捐款捐物，有的组织义演义卖，也有的干脆直奔灾区，献上自己的爱心。

5月12日14点28分，四川汶川发生8.0级特大地震，特大灾情揪结了每一个中国人的心，演艺人士的爱心行动一浪高过一浪，我们的镜头也全程记录了电影人的坚强与团结。

《中国电影报道》十年见证：电影人抗震救灾感人瞬间

伸出援手，能帮多少帮多少，地震发生第一时间，面对我们的镜头，明星们纷纷表态。

李冰冰深情募捐

众多明星也纷纷站出来募集更多的善款。李冰冰在募捐活动中向每位捐款者都深鞠一躬的场面让人动容。

记者：在台上站了半个多小时鞠了几百个躬 我在台下忍不住有种冲动想要拥抱她 于是走上抱住了冰冰这时才感觉到她浑身在颤抖而且后背全湿透了

电影人慈善义演

在四川举办的《以生命的名义》义演筹款晚会上，成龙等众多明星都一一亮相。

提示字幕：电影人亲赴灾区慰问 同时，更多的明星都纷纷赶赴灾区进行慰问，张国立、冯小刚、陈道明与来自香港的刘德华、容祖儿等在四川会合。在慰问武警官兵战士后，张国立提议大家给战士们加油打气，一时间振聋发聩的加油在灾区的天空中回荡。

这种加油呐喊声也传递到了千里之外的香江之滨，在6月1日的八小时慈善汇演上，500多名演艺明星，在曾志伟的带领下，振臂高呼。

六月中，我们开始意识到，不能一味沉浸在痛苦和悲伤中，坚强活下来的人在重建家园时更需要社会的帮助，所以，我们《中国电影报道》《首映》栏目发起了《快乐节日还原笑脸》的抗震救灾特别行动，主持人经纬和、邵兵、车永莉、徐铮、甄子丹等一道走进北川，和孩子们打成了一片。

三天的行程虽然短暂，但一路下来，主持人经纬为电影人们的表现所深深感动。

《中国电影报道》十年见证——大事件之五

享受2008北京奥运激情

张艺谋倾力打造开幕式

电影人与体育冠军一起迎奥运

成龙、刘德华 众明星为奥运深情献歌

地震期间，有人质疑连续的灾难将影响到2008北京奥运会的举办。但中国人用行动告诉世界，灾难不会阻挡奥运的脚步。在这个过程中，中国电影人发挥了自己应有的作用。

张艺谋打造奥运开幕式

相信大家对2000年张艺谋拍摄的申奥宣传片记忆犹新。

三年后

张艺谋给小女孩看手相：他们说我生命线长你都挺好 好好学习就没问题事业啊 生命啊都没问题 哪个是生命线啊你就不要管了我也不知道哪个是 糊里糊涂

出提示字幕：原来是瞎编的啊！

这是2003年，张艺谋在另外一部奥运宣传片《中国印—舞动的北京》的拍摄现场，正是在这种轻松状态下创作出来的《中国印—舞动的北京》被誉为奥林匹克精神与东方艺术完美结合，其中的不少创意都在后来的奥运会开幕式上得到了完美的呈现。

2006年四月张艺谋正式被确定为北京2008奥运会开幕式的总导演，在自己的影片《满城尽带黄金甲》的发布会上，张艺谋宣布暂停电影工作。

张艺谋:结束手头的工作以后就要全力地投入奥运会的工作 要调动团队所有的力量为全国人民交一份满意的答卷

进入奥运会开幕式准备工作后，张艺谋就像上足了发条的机器，每天只睡四五个小时。

张艺谋：每一个人都是任劳任怨不计任何报酬 到现在为止这个团队工作了一年多 大概我们主要人连一分钱都没有的一直在努力都希望做一个好地开幕式.

2008年8月8日，奥运会开幕式在国家体育场揭开了神秘的面纱，中国人民热血沸腾，世界人民挑起了大拇哥。

除了张艺谋外，侯咏、顾筠等导演们则拍起了奥运题材的电影，用镜头表现着中国人民的百年奥运梦想，而我们《中国电影报道》也定格了这些难忘的人和事。

《中国电影报道》十年见证：奥运电影迎奥运

电影《一个人的奥林匹克》讲的就是中国奥运第一人刘长春的故事。为了一洗东亚病夫的耻辱，他踏上了前往奥运会的征程，中国人的百年奥运梦也从这里起步。

一个女导演从34岁拍到了41岁，七年间她只做了一件事，就是全程纪录中国人筹办奥运会的历程，顾筠以女性的坚韧和执著一点点的纪录着，鸟巢的诞生、刘翔备赛，等等等等。

顾筠：我们其实也是在作做梦。我们工作者来说，我们也有一个梦想，就是做一部最好的奥运纪律电影，这也是我们参与奥运的一种表现。

此外，还有一系列奥运题材影片应运而生，电影人在用自己的方式参与奥运，分享奥运的激情。

《中国电影报道》十年见证：众明星为奥运深情献歌

奥运前夕，电影人们纷纷为即将参赛的运动健儿们呐喊助威。

而用歌声为奥运助威，是明星们更主要的方式。《一个人的奥林匹克》首映式上，体育冠军

演员成龙在奥运期间多了一个身份——歌手，他先后参与的奥运歌曲就有《站起来》、《北京欢迎您》、《难说再见》等。

刘德华为残奥会写歌，陈建斌、六小龄童等众多明星也相继走进了录音棚。

奥运会虽然已经过去了，但那种全民一心的激情让人至今无法平静。而每次面对大事件，中国电影人们所表现出来的爱心、坚强与团结，都让我们为之动容。上一个十年过去了，下一个十年开始了，在今后的日子里，我们《中国电影报道》将继续与中国电影同行，带您一起去感受电影的魅力、领略明星的风采，在这里，请允许我们栏目全体的幕后人员为大家送上我们真切的祝福，观众朋友，我们明天再见。

6. 中国电影百年是那一年

2005年，第一部电影是1905年
1905年，中国第一部电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生，著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志着中国电影的诞生。《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。

7. 中国四大天王是谁

中国四大天王即香港四大天王，是指20世纪90年代四位最受欢迎的男歌手，分别是：张学友、刘德华、黎明及郭富城。

四大天王于1992年被命名，此后受到大众广泛的认可，影响力迅速波及整个大中华地区和亚洲，风靡至今。四大天王作为香港演艺界代表，参加过众多官方重要活动，包括1993年人民大会堂义演，1997年香港回归人民大会堂晚会，2007年香港回归十周年晚会等，多次受到国家领导人接见。

二十余年来，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，张学友、刘德华、郭富城、黎明 这四人的地位都能恒久不变。直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人却仍旧默守在历史的角落，在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就代表着整个香港娱乐圈。

(7)中国电影百年大会扩展阅读

因为四大天王，中国内地诞生了第一批真正意义上的追星族，歌迷们开始为偶像做出许许多多狂热举动。各式各样的明星周边产品开始在市场上出现并热销，四大天王的唱片，磁带、海报、贴纸、卡片均被抢购，而四人的穿着、发型、声线等都被无数人模仿，内地人们第一次感受到了港台流行文化对生活造成的强大冲击。

四大天王创造了香港娱乐史上最辉煌的流行元素，是一个时代的产物。“四大天王”的出现造成了香港歌坛的垄断局面，也制约了香港娱乐界百花齐放的多元化发展。

但无可否认的是这种垄断也正是香港娱乐圈黄金时代的象征，“四大天王”将香港娱乐业推向了最高峰。

8. 请问，传说中的香港四大天王是哪四个

指的是刘德华、张学友、黎明、郭富城

【永恒经典】“如歌岁月—四大天王”
他们代表香港娱乐届的最高成就，他们是一代人记忆中的青春见证，他们是影迷歌迷永远不老的偶像。
1986至1996年间的香港影坛，可谓是电影的十年黄金岁月，的确，在这10年中，香港影坛为观众缔造了太多的电影佳话，留下了无数光辉璀璨的记忆。
同时，在这10年中，香港娱乐圈最大的成就是捧出了以张学友、刘德华、黎明、郭富城为首的“四大天王”，并由此进入了一个异常活跃的时期。而身处在那个黄金年代中的四位娱乐宠儿，更是通过各自的歌声和银幕形象，与无数观众一同走过并见证了香港电影的巅峰时代。
随着新世纪的到来，早年在香港娱乐圈打下半壁江山的张学友、刘德华、黎明、郭富城四人，皆已走过了演艺生涯中最为风光的而立之年。而此时，随着一批又一批娱乐新人的推出，“四大天王”的地位无论是在歌坛、影坛还是整个香港娱乐圈，都受到了前所未有的挑战和动摇。于是在这个关键性的时期，曾经一同携手缔造辉煌的“四大天王”，将又会以什么样的姿态和行动去迎接挑战？为将到来的不惑之年写下更为辉煌的事业篇章。
2005年岁末，“四大天王”的名字再次同时出现在香港艺人收入排行榜前10位的名单之中。这一年，张学友和刘德华44岁，郭富城40岁，黎明39岁。截止今天，由他们四人所出演的电影总数已经超过220余部。
或许有一天，人们终将不再去提及“四大天王”的封号，但是有一点却是无庸质疑的，那就是由他们四人所塑造的形形色色的银幕形象，将和泛黄胶片一起封存进每一位经历过那个时代的人们的记忆中，于是，当久违的歌声在耳边响起的时候，那些故事、那些人将伴随着熟悉的旋律一起，在脑海中一一浮现••••••
说到香港电影黄金年代和曾经叱咤影、视、歌坛的“四大天王”，我们不得不要从那个黄金年代的起点说起。
在随后被封号为“四大天王”的四个人中，刘德华可谓是出道最早的一位。1981年，时年20岁的刘德华进入香港无线艺员训练班学习，毕业后随即签约无线，期间得到了当时香港影视圈当红演员周润发的提携，于1982年出演了许鞍华指导的影片《投奔怒海》，从此走上了演艺之路。
随后，刘德华接连主演了《猎鹰》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等几部收视率很高的电视剧，一跃成为香港无线的当红小生，与汤镇业、苗侨伟、梁朝伟、黄日华并称“无线五虎将”。
1984年，正当刘德华在影视圈迅速蹿红的时候，与刘德华同年出生的张学友却依旧是航空公司的一名小职员。这一年，23岁的张学友怀着对演唱事业无限向往，参加了“全港十八区业余歌唱大赛”，并最终凭一曲《大地恩情》在众多选手中杀出重围，夺得冠军，继而签约宝丽金唱片公司，推出他的第一张粤语专辑《Smile》，开始了他的星路历程。
同年，刘德华凭借自己在电影、电视方面急速聚集的人气，借势推出了自己的首张个人音乐专辑《只知道此刻爱你》，标志着向其流行歌坛进军的开始。专辑中同名主打歌《只知道此刻爱你》旋律优美，情谊缠绵，虽然年轻的刘德华演绎此类情歌显得势单力薄，缺乏感染力。
1986年，吴宇森加盟徐克电影工作室，执导拍摄了影片《英雄本色》。在当年的香港影坛，影片《英雄本色》横空出世具有划时代的意义。片中极具吴氏风格的枪战场面和镜头剪辑，以及主人公荡气回肠的兄弟情谊和江湖义气，在整个华人电影界乃至全世界都造成极大轰动。吴宇森电影不但集中了香港电影历年所积累的商业经验和娱乐元素，在制作水准更是可以和当时的电影王国好莱坞相媲美，并影响了此后一批好莱坞的动作片导演，这在整个华人电影史中更是难能可贵的。如果说，此前以谭家明、许鞍华、徐克等人为代表的香港新浪潮电影还在文艺和娱乐两条平行的线路上徘徊的话，那么吴宇森电影的问世则标志着港产商业片的辉煌开始。可以说，影片《英雄本色》为起点，香港电影工业进入了一个空前繁荣的新时期。在这个黄金时期，以电影和流行音乐为代表的香港娱乐业蓬勃发展，以往各娱乐行业中的单一的明星制逐步被横跨多领域的多栖明星所取代，各个娱乐行业相互渗透交织，一个全方位造偶像、明星的时代到来了。
在这一年，25岁的刘德华一口气出演了《最佳福星》《法外情》《猎鹰计划》《魔翡翠》《神探父子兵》《群龙夺宝》等多部电影，标志着其在电影表演方面渐入佳境。
由吴思远执导的影片《法外情》集合体现了港产片一贯的温情色调和悬念设计，故事则围绕着一桩离奇的富豪命丧妓女手下的案件展开，刘德华在影片中出演了男主角——正义凛然的年轻律师刘志鹏。上个世纪七八十年代的香港，经济飞速发展，同时则带来了不可避免的现实矛盾——两极分化。财富分配不均匀的背后是草根阶层面对权贵阶层的不公正待遇。影片《法外情》可以说正是这种社会矛盾激化和反思后的产物。影片通过曲折的情节设置和戏剧化的人物命运安排，揭示了当时香港社会令人深省的人情冷暖。
影片中，被害人曾永廉是个年轻富商，他所代表是上层社会中的公子权贵。而被告则是一名年愈五十的下层妓女，她所代表是生活在社会最底层的边缘人群。于是，在强者掌握话语权的商业社会中，人们只关注这个妓女杀害富商这一事实，而对于妓女为何杀死富商漠不关心。于是，这才引出片中众姐妹们纷纷解囊相助，但全港著名律师无一人站出为妓女作辩护的凄凉场面。当然，终究有正义之士挺身而出，捍卫法律的尊严。于是，当同是孤儿出身的年轻律师刘志鹏不畏权贵，出手相助的时候，观众的悲悯之情得到了满足。在影片中，刘德华虽然尽心尽意地去塑造了一位年轻有为、正义凛然的律师，并亲自配唱了电影主题曲，但是眉宇间依旧留有青涩和刻意装饰的痕迹，对角色也过于脸谱化而缺乏自然的流露，尤其是在法庭辩论中的高潮段落——当刘志鹏意外得知为之辩护的妓女刘惠兰竟是自己亲生母亲的时候，刘德华稚嫩的演技和空洞的表情没能刻画好主人公在突如其来的局势面前的内心复杂变化，可以说是整部影片的最大缺憾。
而在王晶执导的影片《魔翡翠》中。刘德华则没有悬念的出演了一位都市神探“猎鹰”。该片是一部典型的香港娱乐片，没有凝重的主题，只有诙谐幽默的故事和激烈的打斗场面。从中，我们可以很明显地感受到年轻的王晶导演深受斯皮尔博格的《印地安纳•琼斯》系列电影和成龙功夫喜剧的影响。影片中，刘得华的表演依旧没有突破和值得夸赞之处，只是如同光鲜靓丽地拍摄杂志封面一般，尽心尽意地将片中那位英俊潇洒、身手不凡的私家侦探演绎了出来。
同年，在歌坛小有建树的张学友开始向影坛涉足，出演了《霹雳大喇叭》和《痴心的我》和两部电影。影片《霹雳大喇叭》是张学友的电影处女作，是一部纯粹的娱乐片，讲述的是两个胆小入鼠的警察乐队喇叭手无意中卷入一场离奇勒索案，并遭遇邪恶的千面人追杀的喜剧故事。在这部港式荒诞戏剧片中，张学友扮演了洪金宝的搭档陈文俊，呈现出了与其在演唱方面截然不同的喜剧形象，表演异常放松，搞笑诙谐的银幕形象令所有人都为之耳目一新，由此也开启了张学友此后多以搞笑小人物形象出现在电影中的表演风格。
在由高志森执导的影片《痴心的我》中，张学友依旧本色出演，并且其剧中角色的名字亦叫学友，足以看出张学友在此片中的玩票性质。如果说这部影片除了继续展现张学友在表演，尤其是喜剧表演方面的天赋之外，另一个非常的意义就是张学友在这部影片拍摄过程中，有幸结识了罗美薇，开始了二人日后漫长的爱情长跑，并最终结为伉俪的浪漫故事。
正当刘德华、张学友二人分别携带各自的银幕角色和歌声一同走进香港电影黄金年代之时，一位高大俊朗的大男孩效仿当年张学友的成名之路，参加了香港“第五届新秀歌唱大赛”，并凭借一曲《绝对空虚》从众多选手中脱影而出，赢得季军，他就是日后红遍全香港乃至东南亚的黎明。和幸运的黎明相比，与刘德华师出同门，曾先后受训于香港无线舞蹈培训班和艺人培训班的郭富城就没那么幸运了，在出演了几部反映平淡的电视剧后，年轻的郭富城不得不带着自己的明星梦想和绚丽的舞姿离开群雄逐鹿的香港娱乐圈，转战宝岛台湾，试图在异乡闯出一番天地后再杀回香江。而时间证明，他的选择是正确的。
1987年的香港乐坛是两大人物谭咏麟和张国荣竞争最激烈的一年，两人的歌曲盘踞了每个排行榜，几乎没有留给其他男歌手呼吸的空间，即便是在样的夹击中，出道不久的张学友依旧凭借一曲《太阳星辰》在年度十大金曲突围而出占据一席，显示出了张学友在演唱方面非凡的实力。歌曲《太阳星辰》是一首寓意高远催人向上的励志歌，是“友情歌”悲情曲风的一次成功转型，同时也张学友在乐坛上的第一次闪光。
同年，张学友除了保持在音乐方面有所收获之外，同时也应邀出演了由杜琪峰执导拍摄的大型贺岁喜剧《八星报喜》，该片演员阵容庞大，包括了周润发、钟楚红、郑裕玲、冯宝宝、黄百鸣等众多当红明星。抛开影片的商业性和娱乐元素不谈，单单从导演和演员阵容来看，仅仅以玩票性质客串了两三部电影的张学友能够在片中获得相对重要的角色，并与包括周润发在内的众多影坛大牌明星同台献艺，足以证明张学友无论是在人气，还是在演技上都日益受到香港影坛的肯定，而这一点相信是所有张学友的歌迷们所始料未及的。
而张学友相比，同年的刘德华在演艺道路上则平淡许多，除了凭借自己的一贯的帅气外形接拍了数部大同小异的娱乐电影之外，在表演上依然没有任何的突破。推出的第二张个人专辑《情感的禁区》更是反映平淡，面对这种窘境，刘德华不得不暂时放弃在流行歌坛的发展，专心致志地将重心放在表演方面。
1988年，无论对于张学友，还是刘德华来说，都是具有转折性的一年。在这一年，他们二人第一次联袂出演了一部足以改写他们一生的影片《旺角卡门》。
影片《旺角卡门》是王家卫的第一部导演作品，王家卫在这部处女作中运用独特的镜头语言和叙事结构娴熟地讲述了一个非常典型化的江湖故事，充分显示出了王家卫的个人风格和商业天分。同时在演员表演上，王家卫突破性地发掘出几位偶像明星身上的独特而神秘的感觉，让人看到了偶像明星所具有的另外一种不为人知的演技魅力。影片中，王家卫很好地控制住了刘德华所惯有的戏剧腔和做作，使得刘德华的表演显得真实、自然，而这也正是刘德华从影多年想要突破却始终无法突破的壁垒。相较之下，一贯以本色、鲜活所著称的张学友在本片中的表现也相当的完美，成功的将一个无所事事、不学无术，但最终为了尊严暴死街头的小混混演绎得入木三分。于是凭借此片，张学友一举夺得香港金像奖最佳男配角奖，成为了“四大天王”中第一个问鼎金像奖的艺人，而刘德华也获得了台湾金龙奖最佳男主角的封号，双双载誉而归。

9. 中国电影百部最佳华语片名单

香港选出“中国电影百年最佳华语片一百部”

作者： 原始出处： mov8
作 者：zzezz转载

2005年，中国电影诞生一百周年。
香港有“中国电影诞生一百年----最佳华语片一百部”选举投票，
由“香港电影金像奖协会”主办，“香港电影评论学会”统筹，
邀请一百零一位导演、影评人及文化工作者投票，
又请投票者参考以往金鸡百花奖、金像奖、金马奖等等得奖电影；
由投票者各选二十部，每部一票，合计选出一百部。
3月14日公布选举结果，共103部最佳华语片，如下（附香港首映日期、票房）：

1 （56票）1948《小城之春》中国，费穆
2 （52票）1986《英雄本色》香港，吴宇森，02/08/1986，$34,651,324
3 （47票）1990《阿飞正传》香港，王家卫，15/12/1990，$9,751,942
4 （45票）1984《黄土地》内地，陈凯歌
5 （42票）1989《悲情城市》台湾，侯孝贤，21/12/1989，$1,092,839
6 （41票）1984《省港旗兵》香港，麦当雄，11/07/1984，$10,249,364
7 （38票）1967《龙门客栈》台湾，胡金铨
8 （33票）1982《投奔怒海》香港，许鞍华，22/10/1982，$15,425,087
9 （32票）1971《侠女》台湾，胡金铨，18/11/1971，$678,320
10 （31票）2000《卧虎藏龙》台湾/香港，李安，06/07/2000，$14,764,598

11 1937《马路天使》中国，袁牧之
12 1991《牯岭街少年杀人事件》台湾，杨德昌
13 1976《半斤八两》香港，许冠文，16/12/1976，$8,531,699
14 1999《枪火》香港，杜琪峰，19/11/1999，$4,618,946
15 1967《独臂刀》香港，张彻
16 1972《精武门》香港，罗维，22/03/1972，$4,431,423
17 1994《阳光灿烂的日子》内地，姜文
18 1953《危楼春晓》香港，李铁
19 1995《西游记》香港，刘镇伟，21/01/1995，$25,093,380，《西游记101回月光宝盒》
20 1970《董夫人》香港，唐书璇，14/10/1970，$162,522

21 1988《胭脂扣》香港，关锦鹏，07/01/1988，$17,476,414
22 1994《重庆森林》香港，王家卫，14/07/1994，$7,678,549
23 1984《似水流年》香港，严浩，07/09/1984，$4,556,416
24 1985《童年往事》台湾，侯孝贤
25 1987《红高粱》内地，张艺谋
26 1981《父子情》香港，方育平，16/04/1981，$1,483,317
27 1947《一江春水向东流》中国，蔡楚生
28 1996《甜蜜蜜》香港，陈可辛，02/11/1996，$15,557,580

29 1934《神女》中国，吴永刚
30 1935《大路》中国，孙瑜
31 1979《疯劫》香港，许鞍华，01/11/1979，$2,134,983
32 2002《无间道》香港，刘伟强、麦兆辉，12/12/2002，$55,057,176

33 1978《醉拳》香港，袁和平，05/10/1978，$6,763,793
34 1979《蝶变》香港，徐克，20/07/1979，$1,152,756
35 1994《东邪西毒》香港，王家卫，17/09/1994，$9,023,583
36 1997《香港制造》香港，陈果，09/10/1997，$1,912,200

37 1948《清宫秘史》中国，朱石麟
38 1963《梁山伯与祝英台》香港，李翰祥
39 1967《英雄本色》香港，龙刚
40 1983《新蜀山剑侠》香港，徐克，05/02/1983，$1,587,851
41 1986《恐怖分子》台湾，杨德昌
42 1989《喋血双雄》香港，吴宇森，06/07/1989，$18,255,083
43 1991《黄飞鸿》香港，徐克，15/08/1991，$29,672,278
44 1992《阮玲玉》香港，关锦鹏，20/02/1992，$7,480,778
45 1992《秋菊打官司》内地，张艺谋，10/09/1992，$3,740,161

46 1950《我这一辈子》内地，石挥
47 1959《江山美人》香港，李翰祥
48 1969《冬暖》台湾，李翰祥
49 1987《秋天的童话》香港，张婉婷，16/07/1987，$25,546,552
50 1987《倩女幽魂》香港，程小东，18/07/1987，$18,831,638

51 1959《紫钗记》香港，李铁
52 1960《人海孤鸿》香港，李晨风
53 1965《舞台姐妹》内地，谢晋
54 1987《龙虎风云》香港，林岭东，13/02/1987，$19,723,505
55 1993《霸王别姬》香港/内地，陈凯歌，01/01/1993，$9,147,952
56 2000《一一》台湾，杨德昌

57 1955《寒夜》香港，李晨风
58 1967《破晓时分》台湾，宋存寿
59 1979《空山灵雨》台湾，胡金铨，11/07/1979，$1,293,494
60 1985《警察故事》香港，成龙，14/12/1985，$26,626,760
61 1993《新不了情》香港，尔东升，11/11/1993，$31,149,673
62 1993《喜宴》台湾，李安，09/09/1993，$15,468,530.
63 2000《站台》内地，贾樟柯

64 1960《野玫瑰之恋》香港，王天林
65 1960《可怜天下父母心》香港，楚原
66 1960《难兄难弟》香港，秦剑
67 1960《第一类型危险》香港，徐克
68 1983《半边人》香港，方育平，25/11/1983，$2,264,430
69 2000《榴梿飘飘》香港，陈果

70 1933《小玩意》中国，孙瑜
71 1949《哀乐中年》中国，桑弧
72 1973《七十二家房客》香港，楚原，22/09/1973，$5,626,675
73 1982《烈火青春》香港，谭家明，26/11/1982，$2,309,614
74 1986《恋恋风尘》台湾，侯孝贤
75 1992《92黑玫瑰对黑玫瑰》香港，刘镇伟，02/07/1992，$22,806,044
76 2002《少林足球》》香港，周星驰，05/07/2001，$60,739,847

77 1937《夜半歌声》中国，马徐维邦
78 1974《再见中国》香港，唐书璇
79 1980《撞到正》香港，许鞍华，22/05/1980，$3,597,016
80 1985《青梅竹马》台湾，杨德昌
81 1993《蓝风筝》内地，田壮壮

82 1948《太太万岁》中国，桑孤
83 1957《曼波女郎》香港，易文
84 1959《豪门夜宴》香港，李晨风、李铁、吴回、罗志雄
85 1972《秋决》台湾，李行
86 1986《芙蓉镇》内地，谢晋
87 1989《赌神》香港，王晶，14/12/1989，$36,294,029
88 1989《旺角卡门》香港，王家卫，09/06/1988，$11,532,283
89 1997《春光乍泄》香港，王家卫，30/05/1997，$8,600,141
90 2000《花样年华》香港，王家卫，29/09/2000，$8,663,227

91 1948《万家灯火》中国，沈浮
92 1953《中秋月》香港，朱石麟
93 1955《父母心》香港，秦剑
94 1959《林则徐》内地，郑君里、岑范
95 1962《红楼梦》内地，岑范
96 1983《打擂台》香港，黄志强，21/10/1983，$1,133,596
97 1984《上海之夜》香港，徐克，11/10/1984，$11,625,564
98 1984《五郎八卦棍》香港，刘家良，17/02/1984，$3,792,852
99 1985《黑炮事件》内地，黄建新
100 1992《青少年哪吒》台湾，蔡明亮
101 1993《戏梦人生》台湾，侯孝贤
102 1995《女人四十》香港，许鞍华，04/05/1995，$14,020,825
103 1998《一个都不能少》内地，张艺谋

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共有六十三部是香港电影，（包括李安的《卧虎藏龙》台湾／香港，及陈凯歌《霸王别姬》香港／内地）。
台湾电影有十六部。
“内地”电影，有十三部。
“中国”电影（相信是指1949年及前）有十一部。

过半投票者选择1948《小城之春》，与1986《英雄本色》。

王家卫有六部片入选：《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《旺角卡门》、《春光乍泄》和《花样年华》。
徐克有五部片入选：《蝶变》、《新蜀山剑侠》、《黄飞鸿》、《第一类型危险》和《上海之夜》。

有四部片入选：
许鞍华：《投奔怒海》、《疯劫》、《撞到正》、《女人四十》
侯孝贤：《悲情城市》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《戏梦人生》
杨德昌：《牯岭街少年杀人事件》、《恐怖分子》、《一一》、《青梅竹马》

有三部片入选：
李翰祥：《梁山伯与祝英台》、《江山美人》、《冬暖》
胡金铨：《龙门客栈》、《侠女》、《空山灵雨》
张艺谋：《红高粱》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》

有两部片入选：
陈凯歌：《黄土地》、《霸王别姬》
谢晋：《舞台姐妹》、《芙蓉镇》
桑弧：《哀乐中年》、《太太万岁》
刘镇伟：《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《西游记》
关锦鹏：《胭脂扣》、《甜蜜蜜》
李安：《喜宴》、《卧虎藏龙》
秦剑：《难兄难弟》、《父母心》
吴宇森：《喋血双雄》、《英雄本色》
陈果：《香港制造》、《榴梿飘飘》
李晨风：《紫钗记》、《寒夜》
孙瑜：《小玩意》、《大路》
楚原：《可怜天下父母心》、《七十二家房客》
唐书璇：《董夫人》、《再见中国》

10. 中国电影百年指的是从哪年到哪年

1905年——2005年。
电影是1895年发明的，中国第一部电影诞生于1905年。