电影节新媒体报道方案

㈠ 电影节策划书要怎么写啊

首先要确定电影节的名称，一般主要是以开办地的地名称呼的，比如上海电影节、戛纳电影节。
然后确认开办地点、开办时间、主办单位、协办单位、赞助单位
再就是具体的策划项目：
1、电影节的举办宗旨：如为了丰富广大群众的娱乐生活、提高本国或本地的电影质量等；
2、电影节的目的：希望达到什么目标，如提高本国本地的电影在世界影史的地位等；
3、受邀参展影片都有哪些，写明参展影片的拍摄国、主创人员、参与竞赛单元；
4、电影节开幕式、过程、闭幕式的策划：
（1）开幕式的步骤：如开幕式晚会的形式、主持人、受邀嘉宾、表演节目、电影评委、奖项的内容及重要领导讲话；
（2）电影节过程：包括参展影片的播放顺序、评审过程、评分标准、一些重要影片的公开放映时间、记者采访过程（包括影片主创人员的采访、评委的采访时间、内容），还有期间一些需要大众参与的活动
（3）闭幕式的步骤：闭幕式颁奖晚会的过程。
5、电影节期间的广告措施，比如平面媒体和纸面媒体的广告内容、签订的广告协议、广告收入的使用，电影节需投入的资金来源以及开销的项目等等。

㈡ 第21届北京大学生电影节的相关介绍

2014年4月3日，第21届北京大学生电影节在官方微博上宣布，中法合拍电影《夜莺》将成为本届电影节的开幕影片，届时该片导演、曾以《蝴蝶》蜚声国际影坛的法国名导费利普·弥勒将来华助阵，影片的主演李小冉、秦昊、杨心仪等人也将一同出席4月8日的开幕典礼。
《夜莺》聚焦一个大都市的“问题家庭”：曾差点丢失孩子的爷爷、忙于工作爱情枯萎的夫妻、被宠坏的孙女。为兑现对已故奶奶在承诺，爷爷返乡之旅彻底改变了这一切。法国著名导演费利普·弥勒为拍摄《夜莺》，花费一年半的时间学习中文，还游历中国各地，了解急速变化中的中国。这部轻喜剧将于2014年5月在中法两国同步上映。
创办于1993年，至今已是第21届的北京大学生电影节将于4月8日开幕，为期33天。《夜莺》将和在柏林载誉归来的《白日焰火》、《毒战》、《无人区》等优秀国产片角逐各大奖项。
2014年第21届北京大学生电影节有了新内容——电影节新设单元“华语新片点映平台”日前正式启动。
“华语新片点映平台”是第21届北京大学生电影节新增的放映单元，旨在更好地推动华语电影的文化传播，为其与高校之间搭建更紧密、更及时、更常规化的沟通桥梁，更好地促进优秀华语电影与大学生群体的交流互动，推进华语影片扩大在高校中和社会上的宣传与影响。
“华语新片点映平台”计划邀请未上映或新近上映的华语影片进入北京师范大学进行首轮点映并举办主创见面会，还会协助影片进行媒体宣传，以便更好地支持华语电影的校园传播。
正式启动之后，“华语新片点映平台”将成为北京大学生电影节的常规品牌活动、贯穿全年，通过不断邀请新片和剧组走进校园，为大学生朋友创造更多地观影机会，也使国产新片可以借助大学生电影节的平台更好的传播推广。截止到2014年5月，已经或计划借助大学生电影节“华语新片点映平台”展映的电影包括《兰梅记》、《我的影子在奔跑》、《兰亭》等，陆续还将邀请更多的华语新片走进校园，共同感受大学生电影节的“青春激情、学术品位、文化意识”。
组委会成员
第二十一届北京大学生电影节组委会运营机构人员
秘书长： 张 燕（北京师范大学艺术与传媒学院教授，博士）
任晟姝（北京师范大学艺术与传媒学院讲师，博士）
财务总监： 夏凤英
财务副总监：王兰侠
运营部： 秦淇姝（部长） 李金晟 李 麟 郭 璐 崔文龙
外联部： 王 梓（部长） 何 晅 姜 丹 赵卉添元 梁 田
宣传部： 王赟姝（部长） 王丹妮 王 孟 陈 琪 夏 戌 彭雨禾
学术部： 贾 佳（部长） 孙子荀 余 涛 张高群 黄若菡 梁 爽
短片部： 李昕婕（部长） 王珈睿 李叶子 张翾茜 周月白

㈢ 北京国际电影节主题是什么

2020年第十届北京国际电影节的主题是：梦圆·奋进。

本届电影节于2020年8月22日至8月29日举办，按照常态化疫情防控和融合创新发展要求，第十届北京国际电影节以“梦圆·奋进”为主题，突出“云上北影节”特色，采取线上线下联动形式。

组织启动式、北京展映、北京策划·主题论坛、北京市场、北京大学生电影节、电影+、再相聚等系列活动，打造一届传承亮点、创新特点、提升高点的电影节。

举办意义：

2020年8月29日，为期8天的第十届北京国际电影节圆满落幕。展映300多部中外佳片，市场签约金额330.89亿元人民币。29日当晚举办了第十届北京国际电影节特别节目——“再相聚”。在全球疫情还没有完全结束的时候，率先吹响了中国电影复兴的号角，为人们奉上了一场精彩的电影盛会。

北京国际电影节将汇聚大批国际高水准的影片、机构和人士，打造高端优质的展示、交流、交易平台，为中外人文交流搭建独特的桥梁。

㈣ 第十六届上海国际电影节的主要活动

评奖单元
电影节评奖单元包括“金爵奖”国际影片评选、“亚洲新人奖”，邀请国际电影业界的知名人士组成评委团对参赛影片进行评选。
作为主竞赛单元的“金爵奖”国际影片评选旨在体现电影节的权威性和影响力，评委会由国际知名电影专业人士组成。“亚洲新人奖”致力于发现、推出亚洲电影新人，激发亚洲电影创作活力。
2010年，共有来自81个国家和地区2327部影片报名金爵奖、亚洲新人奖以及国际学生短片大赛，其中的长片1299部，短片928部，又一次刷新历届最高纪录。
电影市场
电影市场包括电影交易市场、中国电影项目创投以及合拍片项目洽谈三部分。
电影交易市场是中国最专业的电影交易平台，每年吸引国内外重要的电影制作、发行公司以及上百位国际买家进行交易。中国电影项目创投及合拍片项目洽谈则是电影项目与资本对接的桥梁，也是发掘电影新锐的重要平台。
2010年电影交易市场场面火爆，吸引了韩国、日本、意大利、加拿大、北欧等20多个国家和地区100多家电影机构，销售影片300多部，3天内有6000多人次入场参观，接待专业买家800多人，达成700多个交易意向。而项目创投和合拍片洽谈吸引来自中国、美国、日本、韩国等19个国家和地区的219个项目，35个项目入围，包括9个中国电影创投项目和26个合拍片项目，6月14日至16日，有527位投资人、买家到现场洽谈，经过453 场洽谈会议，35个项目均初步达成合作意向。
电影论坛
电影论坛秉承“中国道路，世界价值”的宗旨，为业界提供专业服务，是世界电影节中最具特色与影响力的业界话语交流平台，每年的论坛由“主席讲坛”、“产业论坛”、“电影圆桌”和“电影大师班”四大板块十多个专场组成，为业内交流合作搭建平台，为产业发展提供风向标。
2010年的电影论坛共邀请到60多位国内外业界精英在9场论坛上发言，围绕中国电影产业大发展和3D技术等重磅话题，邀请来美国韦恩斯坦创始人哈维·韦恩斯坦，美国电影协会首席执行官罗伯特·皮萨诺、任仲伦、于冬等业界巨头、冯小刚、何平、姜帝圭、王小帅、彭浩翔、戴立忍等知名导演，共同为全球化背景下的中国电影产业和电影新人“指点江山”，为参会人员提供超值服务，体现电影节对产业关注的责任与使命感。
国际电影展映
电影展映单元设官方特别推荐、向大师致敬、全景中国、地球村、多元视角等单元。影片风格各异，为全球业界认识提供展示交流平台、为公众和媒体了解世界电影动态提供窗口。
2010年的第十三届上海国际电影节期间，25家放映影院满场超过140场。9天里，组委会还精心组织了80多场高质量的观众见面会，其中《海洋天堂》、《阿黛拉的非凡冒险》等全部爆满，现场气氛热烈，观众掌声不断。
此外，2010年电影节吸引了来自世界各地近500家媒体1300多名记者参与报道，不仅为历届以来之最，而且媒体的报道力度实现历史性突破，中央电视台每天热点报道电影节，为提高电影节的国际影响力，推动电影产业发展和促进电影文化交流发挥了积极作用。

㈤ 如何携作品参加国际电影节

明确报名要求，参考评审团偏好，合理安排时间
首先，在参加任何电影节之前，必须先完成的是背景调查。投递影片跟投递简历一样，盲投不会增加成功的概率，只会浪费宝贵时间，背景调查一般包括两个方面：明确报名要求和评审团偏好研究。
大多数电影节是对所有影片开放申请的，对于电影本身无特别的要求。但是部分电影节会存在特殊规定，比如需要影片必须是导演的处女作，或者是前三部作品，或者影片的时长不能长于3小时，影片没有在其他地方展映过等等。在确定申请之前，一定要明确这些报名要求。
另外，不同的电影节有特定的审美口味，或者评审团成员对某一类影片有偏爱，在做了了解之后，我们才能因地制宜，找到合适的电影节。你可以分析历史获奖影片甚至展映影片的类型和风格，如果提前知道了评审团成员，那就了解每个人的审美偏好。
时间安排上，在影片进入后期制作时，就可以考虑报名参加电影节。根据影片的预计完成时间和上映档期，结合电影节举办时间，合理安排电影节的申请。
为了获奖而调整电影档期的情况也非常普遍。比如，2002年《上帝之城》在冲击奥斯卡最佳外语片败北之后，选择了将影片在影院放映时间延长到54周，从而利用规则上的漏洞获得了2004年四项奥斯卡提名。
提交影片，利用首映权与邀请函来谋求最佳主场
确定了要参加的电影节后，接下来需要的是提交影片，这个时候要注意截止日期，还有参赛费用和首映问题。
关于参赛费用，其实有时可以申请豁免，当然这要看参赛电影的情况和与电影节的既往关系。
而首映的问题，也是需要考虑的重要因素。显而易见，一部电影只有一次全球首映的机会，如果影片质量很高，那么对于电影节来说，拿到全球首映权就是他们梦寐以求的事情。所以，首映的选择可以作为筹码，同最想去的电影节或者想进入的竞赛单元协商。
另外，在申请电影节时，需要先对所申请的电影节进行分类。一种是申请起来希望不大的电影节，一种是或许会入围的电影节，还有一种是可能保底的电影节，这样可以保证一部电影凭借尽可能少的申请入围其中的某个电影节。在收到某个电影节的邀请后，还可以作为与其他电影节商谈的筹码，去争取更有分量的邀请。
准备阶段：与电影节联系，做好媒体公关
在获得了一个或多个电影节的邀请后，就可以准备起程前往电影节现场了。
在准备过程中，你的影片会被告知是进入了哪个单元，竞赛单元还是展映单元。进入竞赛单元的影片将由评委会成员观看评选，评委会成员由评论家，学者，电影从业人员以及观众组成，一同观看完影片后他们会讨论出获奖结果，并在颁奖典礼中公布。
那么在前期准备中，媒体公关就成为获奖与否的重要环节，大型商业制片公司通常会以巨额的公关费用，通过操纵媒体引导舆论以达到获奖目的。
TWC的老板、的创始人哈维•韦恩斯坦就是个中翘楚，他的常用手段就是选择更符合奥斯卡口味的电影，在电影节评审期间发布大量通稿，塑造影片的正面形象。并同时举办私人晚宴和明星慈善晚会邀请评委参加私人观影会，以达到影响评委倾向的作用。
据说，在面对呼声高的竞争对手时，韦恩斯坦还会不惜通过媒体以及私人关系抹黑竞争对手，来确保自己推举的电影可以成功获奖，这也是他在好莱坞经常被人诟病的主要原因。
参加电影节：观众，评委，媒体与商业的四重考量
电影节的组成通常包括一系列电影展映，专题研讨会和颁奖典礼。电影市场可能是附属于电影节，也有可能单独举办。你需要做的，并不只是按照官方团队的安排参加放映那么简单，几个重要的事项需要特别下功夫：
a）观众交流
一般电影节官方会在参展电影放映结束后做一个15-30分钟的问答，分享拍摄影片的过程。利用问答时间与观众分享主创最想表达的内容，与观众在观影结束后进行各种交流，都会对影片的口碑造成影响，所以一个良性的观众交流是非常必要的。
b）媒体采访
如果影片进入了电影节的重要单元，电影节官方会为主创准备媒体采访的时间（专访或群访）；如果官方没有给你安排媒体采访，你可以在参展之前提前主动联系当地媒体和国内媒体，让行程相对有序。毕竟，增加曝光度是每个主创团队或者发行方都想要的结果。
c）认识电影节选片人
电影节的选片人对电影至关重要，他直接决定着影片是否入围，幸运的话，通过选片人会可以与更多的业内人士结识，这是电影持续走向更多电影节的有效路径。
d）认识买家
在电影市场中，是一个认识买家的最好机会，全球的电影内容采买和销售，对于独立制片和小型的区域性发行公司，都不是一件易事，因此电影节会是一个扩展可能性的优质场所。
比如戛纳电影节的电影交易市场，位于戛纳电影宫的地下一楼。每天下午两三点，交易市场里随处可见眉头紧锁、严肃交谈的买方和卖方，在这里每天都有大量电影成交，推动电影产业的商业发展。

㈥ 分析传统媒体如何借力新媒体拓展自己的报道形式,扩大社会影响力

借助于传统媒体采用采访等形式，把想要宣传的主题告知大众，并在网络上传播，就能扩大社会影响力。

㈦ 如何做好电影院活动营销，活动策划

你好
你要的文件如下
中国的电影院越来越多，可是新电影院如何才能够尽快的开拓市场局面？老的电影院如何保持市场地位不动摇？

这两者到底该如何做市场营销呢？
有些电影院还会有这样的困惑，我们做了很多市场活动，为什么影城的市场并没有想象中那样理想呢？其实，关键所在就是，电影院要弄清楚为什么要做活动，能做哪些活动还有怎么做活动，只要能够把关于市场营销活动的这几个问题弄清楚，相信电影院营销中的很多困惑就都迎刃而解了。
中国目前的电影院，仍然大多数处于新旧交替的时期，老的电影院没有新突破，新的电影院没有老经验，所谓的电影院营销，到底能有哪些内容呢？据环球影业相关人员统计，环球平均每家影城每个月要举办3-4次市场营销活动，一年下来，一家影城全年营销活动不会少于30次，如果按照全国126家环球影城计算，那一年就要有不少于3780次的市场营销活动，而这3780次市场活动通过30余个城市覆盖的数百家媒体进行连续的报道传播，一年下来，单纯媒体报道就要有十多万次之多，再加上很多活动带来的附加社会影响、团体票房收益等等，估算下来，效果着实可观。环球影业将这种营销活动体系架构总结为“泛营销”体系，其实是一种院线统筹调配、影城跟进执行的规模营销运作模式，结合环球影业的实战案例，在这里将影城经营过程中的市场营销活动进行梳理如下：
对于影院的活动，我们可以做以下几方面的分析：
一、影院为什么要做市场营销活动？
中国的电影市场与国外不同。在海外国家的电影院，首先没有团体票，其次不会有很多的市场营销活动，特别是美国等电影大国，电影的群众基础非常好，如何更好的经营卖品才是这些国家影院的主要市场任务。对于中国，这个电影市场的发展中国家来说，电影院基本上都不能直接扮演“摘桃子”的角色，“种桃树”才是第一要义，也就是大家都在说的培育市场。那么市场怎么培育呢？就是通过坚持不懈的市场营销活动。市场营销活动就是指以影院为阵地、以影片为焦点，衍生、设计、策划的各种电影观众互动参与的市场群体活动。市场营销活动是电影院营销的重要组成部分。
电影院所举办的各种花样繁多活动，归纳起来，无外乎以下三个目的：
1、增加票房：做活动是为了让观众从没兴趣到产生观看的欲望，为影片宣传造势，或者通过各种团体组织性质的活动，为某些影片直接带来票房收入。
2、增加人次：做活动是为了原本一个观众过来看，结果来了一家人，或来了一群朋友。这是真正的培育市场，虽然不能直接带来票房收益，但是创造了欢快愉悦的活动氛围，电影观众的参与互动，享受到了电影院带来的最直接的快乐，通过人际之间的传播，为将来的影院人次保障奠定了基础。甚至可以通过丰富趣味的营销活动，培养一批电影院的固定观众群，为电影院培养大批粉丝。
3、增加影响力：做活动可以进行媒体报道，让宣传范围扩大到整个城市，让更多的人知道影院，知道正在放映的电影，通过举办媒体感兴趣的活动，也会拉近影院与媒体之间的亲密关系，形成稳定的合作模式，有助于影城开拓媒体通路，形成稳定、长效的传播渠道。
二、影院能做哪些市场营销活动？
策划设计影院市场营销活动，基本上从以下三个方面考虑，就可以把一个活动策划好了。
1、策划思路来源：
策划活动要将发散思维、减法思维、整合思维多种思维模式综合运用，同时从影片、档期节日、社会资源诸多方面进行深入挖掘，从中获取策划市场营销活动的思路来源。
2、影院市场营销活动具体样式：
针对上面所说的思路来源，进行深入挖掘，就可以策划出各种形式不同的活动，总结起来，电影院主要的活动形式包括以下几种：
明星见面会、首映式：最常规，但是最有效果的影院活动。只要有明星到场，现场气氛、观众反应、媒体报道，都能够充分调动起来，但是中国的明星见面会资源存在着整体匮乏、分布不均的现实问题，不可能全国各地的影院都能够在一年当中举办丰富多彩的明星见面会活动，从另外一个角度上讲，物以稀为贵，偶尔一次的有分量的明星见面会，往往才能够产生真正的轰动效应。
新闻发布会：影院举办的较高规格的市场营销活动，都会举办相应的新闻发布会，让媒体在第一时间与活动主要人员进行深入沟通，得到影院市场营销的丰富信息。
专题报告会：适合上映国产推荐影片时举办相关活动。由于此类国产影片较为正统，内容往往以英雄模范事迹为主，虽然缺乏商业性，但往往都能得到一些相关政府机关单位支持，因此，可以借助契机，与相关机关单位深度合作，观看主题影片，同时对观众进行某些方面的现场教育，举办类似报告会形式的正统仪式，将使组织团体观影的活动取得较好效果。
媒体放映场：与媒体充分沟通的很好的一种方式，让媒体在第一时间准确把握上影信息，可以以此为平台，与当地媒体建立长期稳定的合作关系。按照管理，一部新片大片上映前，每个城市只能有一家影院可以申请一场媒体场。这也是很多影院竞争的重要资源之一。牢牢把握住媒体场，很多时候也就意味着牢牢把握住了媒体。
观众体验场：与观众充分沟通的一种方式，既可以做为前期预热，让媒体给以报道，也可以调查体验场观众反应，得到对影片最准确的市场把握，及时验证调整影片的宣传推广策略，保证影片吸引准确的观众群体。这在发行领域，被称为“点映”，在很多中小成本的文艺影片中，得到很广泛的运用。
影院场地展示：场地的布置，十分重要，观众进入影院后，把握影片的信息往往通过场地布置，场地布置可以使用与影片有关的图片、实物、模型、仿真人物等等多种形式的摆放，为观众在影院大堂创造视觉奇观，充分调动观众的胃口。
场地互动游戏：游戏往往是从电影相关内容衍生出来，参与性互动性强，可以吸引儿童观众和青年观众的兴趣，让大家感觉不仅仅看电影是一种放松，来电影院，本身就是一个轻松愉快的过程，那样会会影城招揽更高的人气，人气旺了，看电影的人自然也就增加了。往往大堂宽敞的影院具有操作此类活动的优势，可以充分发挥电影院大堂的作用，把电影院装点成为电影的乐园。
户外宣传活动：根据各个影城情况的不同而定，利用一切可以利用的户外资源，只要是有利于三个目的的活动，影院都可以主动出击，把活动做好，做大。
相关产品促销，联合推广：这类活动往往会与上面讲述的几种活动结合进行，具体的活动形式会与赞助客户有一个商定的过程，具体与客户联合的推广形式，由于设计商业推广部分，作为第三点，详细论述。
3、商家联合推广活动样式：
活动推广：与媒体、商家充分互动合作，如影院活动冠名、赞助、礼品、宣传logo等等服务，在节省活动经费的情况下，也增加影片、影院的影响力。
套票推广：几部电影联合推广，或者一部电影同时出售几张票。比如情侣套票，全家套票。这种合作模式，在很多电影院中广泛被运用。
套餐推广：在出售电影票的同时，与卖品相结合，刺激两方收入的共同增长，特别适用于很多票房很高，但是卖品水平一般的影院，通过联和促销，在提升卖品的同时，对票房提升也会有促进作用。
团体推广：通过团体客户的需要，针对性开发市场营销活动，吸引团体票客户，直接购买大额团体票，实现票房的大额增长。这点对电影院来说，一定要转变观念，与团体客户洽谈业务，销售的是一整套服务，包括为客户提供的各种活动宣传推广，而不仅仅是卖电影票，这样的联和团体推广，将会大幅提升团体销售业绩。
三、影院到底该怎么做市场营销活动?
1、从数量上看
影院活动，多做？还是少做？这有一个度的问题。
影院的活动举办一定要根据各个影院的情况不同，把握一个度。过多或者不够都会产生负面效果。
如果影院做的活动不够，那么只有从其他渠道了解到影片大致内容的观众，才会观看这部电影，原本存在的潜在票房没有去争取，那样的损失，将难以挽回。
如果影院的活动过于密集，工作疲于应付，不能准确预估能否产生上述三种效果，这样的活动将存在着很大的人力物力的浪费，也对上述三个目标的实现难以产生作用。
2、从质量上看
什么样的活动有效果，什么样的活动没有效果，这是一个评估的问题。
活动的执行是一个阶段性的过程，基本上是这样一个链条：
影片信息到达——活动方案策划——方案前期准备——活动执行——活动总结——活动评估——活动备案，用于下次活动的参考。
上面的链条当中，目前我们的方案策划与执行都没有太多的问题，关键出在活动的评估上，一个活动做完了就完了，没有对效果进行充分的评估，下次操作类似活动的时候，从上一次活动中得不到任何经验教训，还是茫然进行的话，对影城来说，将是无形的损失。
3、对于大多数电影城，可以尝试进行如下操作：
（1）、广泛尝试各种活动
影院可以多尝试，广泛策划，看看到底哪些类型的活动是直接可以见到明显票房效果的，哪些是有助于增加观影人次的，哪些是会广泛吸引媒体的，而哪些是没有用的。
（2）、重视活动效果评估：
全国很多新影院，活动运作肯定都存在着方方面面的不成熟，在尽可能尝试各种活动的前提下，对各种活动效果分别进行评估总结，将帮助我们的影院开速成长。活动效果评估可以大致可以从上文提到的三个目的是否能够实现来进行，但具体的评估反馈方式，还要各个影院的市场人员进行探讨摸索。
（3）、效果好的活动多搞
等到积累到一定阶段后，就可以在众多活动方案中，有所取舍，只做最可能达到上述三种目标的活动，把活动做好、做精，出精品，用活动的力量，推动整个影院票房、人气、影响力的大幅增长。
请及时查收
如有疑问 请追问
满意的话 望采纳
谢谢

㈧ 如何运用新媒体创新传统媒体的报道

美国皮尤研究中心最近发起一个名为"昨天你读报纸了吗"的调查，结果显示美国报纸读者的平均年龄超过了45岁，30岁以下的报纸读者不到10%，而50%以上的读者超过了65岁。
传统媒介受众老龄化是一个世界性的问题。早在2004年，一项针对北京市场进行的调查显示，北京综合性报纸读者的平均年龄已超过41岁，报纸读者老龄化趋势开始加速。但皮尤这次调查的另一层含义——报纸读者年龄结构不合理，可能比老龄化的问题更突出。在层出不穷的新媒体面前，如何赢得年轻读者，是关系传统媒介生死存亡的问题。
年轻人获取信息的主要途径是互联网
，打通传统媒体和互联网也成为解决问题的关键。利用网络，既可以延续传统媒体的风格和品牌，又可以吸引青年读者的注意，实现新闻内容的多次传播。因此，围绕着互联网进行创新、融合、转型，成为很多传统媒体高举的大旗。
在过去，报纸就是报纸，电视就是电视，很少听说有报纸转型做电视这种事情。新媒体的出现打破了媒介的界限。今天，无论规模大小、实力强弱、口碑高低，传统媒体纷纷进行媒介融合的实践，从开网站开始，论坛、博客、微博、微信……基本上一个也不能少，一个也没落下，新媒体迅速崛起，传统媒体居功至伟。
在信息传播的过程中，形式和内容是统一的，换句话说，媒介本身就是信息的一部分。电视之所以区别于报纸，在于其并非将报纸上的内容转述一遍，更不是简单地将文字音像化、视频化，而是通过它独特的制作和表现形式，创新了人们的思维方式，将报纸所代表思考型的精英传播拓展到普及型娱乐型的大众传播。反观今天正在积极进军新媒体的传统媒体，更多是看重了互联网这一介质，更在意信息渠道的拓展，更注重内容形式的创新，而常常忽略了新媒体背后隐藏的一些重要变化。
传统媒体进军新媒体，不是简单的长话短说、老话新说，把新闻转换成音视频或浓缩成140字，而是要利用新的技术手段创新报道的内容和形式，利用新的思维拓展新闻写作的内涵和外延;是通过新媒体跳出自己的媒介限制，吸引更多的读者，创造更大的价值。更进一步说，媒介融合是为了生产更多严谨、客观、丰富的新闻产品，引领社会主流价值和判断，而不是追随互联网消解新闻，娱乐社会热点。
如何运用新媒体创新传统媒体的报道?去年《纽约时报》在媒体界引起不小影响的特稿《雪崩》是一次积极的尝试。这组报道16位滑雪者在美国卡斯卡德山遭遇雪崩惨剧的特稿，并非简单将文字、图片、视频拼凑在一起的"报网融合"，而是充分融汇了文字、图片、视频、动漫和交互式图形等新媒体形式，通过流畅的连接和叙事，将事故发生的背景、过程、后续处理及每个当事人的故事娓娓道来。同时，传统的报纸还出了5叠报道，并很快推出了以文字为主的"电子书"，之后在周末版《纽约时报》还推出了特别报道。这组报道既创新了新闻报道的形式，用现代化的技术引起了年轻读者的关注，也为报纸赢得了声誉和读者，成为传统媒体利用新媒体强化报道的范例。
新媒体之新，不仅是内容之新、形式之新，更是观念之新。传统媒体向新媒体转型，不仅是把报纸的内容搬到网络、平板电脑和手机上，而是应聚合多种信息元素、综合传统媒体的内容生产与新媒介技术的平台搭建，向受众提供最现场化、最易理解、最易获取的新媒体化产品。从这个意义上讲，传统媒体要吸引更多年轻读者，在媒介融合之外还有不短的路要走。（吕 洪）

㈨ 电影节到底是怎样的具体的举办模式是什么

电影节往往由一个城市来承办，如我国的金鸡百花电影节每年都在不同的城市进行；或者意大利威尼斯电影节以及德国柏林电影节都是在固定的城市举办。
每一届电影节前都会有若干电影报名参加竞赛单元或者非竞赛单元的展映，被选中的影片会在一段比较集中的时间内在举办城市的若干家影院内上映，此段时间影片的放映场次多而且集中，观众则有幸在看到电影的同时见到很多演艺界明星，二每届电影节的重头戏当然就是我们经常在媒体上看到的颁奖典礼，中国观众比较熟知的奖项有奥斯卡金像奖、柏林电影节金熊奖、戛纳电影节金棕榈奖、香港金像进、台湾金马奖等等。

㈩ 第六届北京国际电影节的活动章程

第一条
北京国际电影节经中国政府批准，由国家新闻出版广电总局和北京市人民政府主办，以“共享资源、共赢未来”为宗旨，汇聚世界电影优秀成果，推动电影交流与合作。
第二条
第六届北京国际电影节将于2016年4月16日——23日在中国北京举行，历时8天。
第三条
北京国际电影节组委会邀请著名电影人士组成“天坛奖”国际评奖委员会，评奖结果在第六届北京国际电影节颁奖典礼上发布，对获奖者颁发证书和奖杯。
评委不能与参赛影片的制作和商业开发有关。
第四条
“天坛奖”设最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳视觉效果奖。
“天坛奖”入围影片数量不超过17部。入围影片可以使用北京国际电影节“官方选择”标志进行宣传。“天坛奖”获奖影片应规范使用北京国际电影节奖项名称。
第五条
“北京展映”将针对不同影片设立首映典礼、大师回顾、获奖集萃、科技奇观等多个专题影展,在电影节期间在合作影院和电影学术机构面向公众和业内人士放映。
第六条
“注目未来”单元以发现电影新人，捕捉国际电影未来的潮流和趋向，鼓励电影原创精神，展示电影艺术丰富多元的文化内涵为宗旨。“注目未来”单元设立“最受注目影片”、“最受注目导演”、“最受注目编剧”，评选结果在第六届北京国际电影节“注目未来”闭幕典礼上发布并颁发证书。
第七条
纪录单元致力于提高电影节的艺术视野和水准，选择多题材、多国别、多风格的优秀纪录片。本单元设置“纪录单元最终入围作品”30部，“纪录片专家团推荐作品”10部，包括特别推荐作品2部、推荐作品8部，在电影节期间指定影院、北京纪实频道、新媒体网站、移动媒体、沙龙活动上展映。第八条北京国际电影节组委会负责邀请与遴选影片参加“天坛奖”主竞赛单元和“北京展映”非竞赛单元。1.“天坛奖”主竞赛单元报名影片应符合以下要求：影片为故事片，时长不少于70分钟；影片为2015年1月1日以后发行;影片规格为胶片影片35mm、数字影片为DCP格式；优先选择全球首映及国际首映影片。2.“北京展映”非竞赛单元报名影片应符合以下要求：影片为不少于70分钟的故事片，以及时长不少于60分钟的动画片；除部分专题性展映单元以外，影片应为2014年1月1日以后出品；影片规格为胶片影片35mm、数字影片为DCP格式；报名科技奇观特种科普影片（球幕、巨幕、4D、动感影片）的格式技术要求详见《第六届北京国际电影
节“北京展映”科技奇观单元影片报名须知》。3.“注目未来”单元，送选影片应符合以下要求：影片须为故事片，时长不少于70分钟；影片为2015年1月1日以后发行;影片规格为胶片影片35mm、数字影片为DCP格式；参展影片为导演的第一部或第二部故事片。4.纪录单元报名影片应符合以下要求：影片为纪录片，时长不少于60分钟；影片为2015年1月1日以后发行;影片规格为胶片影片35mm、数字影片为DCP格式。
第九条
电影市场是北京国际电影节重要的活动版块之一，立足电影产业发展，以“展示·推介·交易·交流”为主题，活动包括招商展会、项目创投、行业对话、特约活动、签约仪式、市场放映六大板块，覆盖电影全产业链。
第十条
北京国际电影节每年举办“北京策划▪主题论坛”活动。第六届北京国际电影节电影论坛立足全球电影产业发展高度，旨在推动电影理念、艺术和技术的国际交流，增进中国电影界对国际电影业的了解与借鉴，促进国内外电影合作，探讨电影艺术与技术的最新发展。
第十一条
1.所有单元影片报名截止日期为2016年1月31日。
2.所有单元影片报名，请登陆北京国际电影节官方网站，注册后在线填写提交《第六届北京国际电影节影片报名表》。
3.在2016年1月31日前，将《第六届北京国际电影节影片报名表》下载打印签名后，同报名影片的DVD样盘两张(内容应与电影拷贝一致)，一起寄至北京国际电影节组委会办公室（以到达时间为准）。
如通过电影节官网上传报名影片样片，则无需寄送报名表和DVD样盘。
4.北京国际电影节组委会指定第六届北京国际电影节影片国际运输商为DHL（DHL账号为950586809，此账号仅限发往北京国际电影节组委会办公室的样盘及正式参展的影片拷贝）。样盘、报名表寄出时，请以电子邮件方式通知北京国际电影节组委会办公室，告知邮寄时间、邮寄内容以及运输单号。
5.北京国际电影节组委会承诺：报名影片DVD样盘仅用于与竞赛、展映有关的环节。
第十二条
所有单元入选影片，送片方应以电子邮件或传真方式确认同意，确认后即不得单方面撤回。
第十三条
1.送片方在收到影片入围入选的通知后，应将影片剧照、海报、导演照片、主演照片和影片片花等宣传材料上传至北京国际电影节官方网站。
2.非英语对白的入围入选影片，送片方应提供完整的英语字幕拷贝和英语字幕台本，将字幕台本上传至北京国际电影节官方网站。
3. 2016年2月28日前，“天坛奖”主竞赛单元入围影片片方应向组委会办公室提供速率为24帧/秒、与标准影院DCP格式一致的DVD样盘，用于评奖多语种字幕制作。
4. 2016年3月20日前，“天坛奖”主竞赛单元入围和各单元入选影片的送片方，应将拷贝（胶片或数字）通过DHL渠道寄送至北京国际电影节组委会办公室（以到达时间为准），并以电子邮件方式通知北京国际电影节组委会办公室，告知邮寄时间、邮寄内容以及运输单号。
5.影片送片方应提供影片拷贝寄回的详细地址及联系方式，北京国际电影节组委会将据此信息，在电影节闭幕后一个月内将拷贝寄回。
第十四条
1.北京国际电影节组委会承担如下费用：入选影片寄往北京国际电影节组委会办公室的影片拷贝运费、海关费、保险费；收到影片拷贝之日起至拷贝交还运输公司之日期间的影片保险费用和仓储费用；拷贝寄回的运费、保险费。
拷贝送抵影片公司指定国家或地区港口后的仓储费、海关费及其他费用由送片方自付。
2.拷贝运抵北京国际电影节期间，如有损坏或遗失，北京国际电影节组委会将根据拷贝产地当前标准制作价，支付新拷贝的制作费用。
3.国际影片送片方应通过指定运输方式（DHL）寄送拷贝。如送片方使用非指定方式寄送拷贝，北京国际电影节组委会不承担相关费用，对因此产生的问题，不承担任何责任。
第十五条
北京国际电影节组委会邀请“天坛奖”入围影片的主创人员出席北京国际电影节颁奖仪式，邀请展映入选影片的主创人员出席北京国际电影节相关活动。
第十六条
影片报名参加北京国际电影节即视为同意遵守本章程。影片送片方（包括但不限于制片人、发行商或相关组织）保证报送影片不具有任何权利瑕疵，并对因此产生的纠纷承担法律责任。
第十七条
本章程由北京国际电影节组委会负责解释。若有不同诠释，以中文版本为准。北京国际电影节组委会有权处理本章程未涉及的一切事项。
第十八条
参加第六届北京国际电影节的影片样盘、报名表、拷贝等相关资料，请按如下地址邮寄：
收 件 人：北京国际电影节组委会办公室
地址：北京市东城区朝内大街甲55号新闻出版大厦407室