大电影名解

⑴ 世界几大电影节以及对应的电影奖项的名称，解释，由来

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现世界各大电影节

第一部分：名词解释

A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个，它们的举办国、名称、创办时间、开幕时间、最高奖项分别是（排名有先后之分）

法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；
德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；
意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。

中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。

中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖

注：1.必须补充说明的是在世界各地,各种电影节数目繁多,不胜枚举,但是从电影节的规模,参展电影的层次,参加电影节的演员阵容,只有以法国戛纳电影节为首的这11大电影节能够达到国际A级标准。2.电影大奖和电影节是两个不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般电影节都会设立相关的奖项，如：金棕榈奖、金熊奖、金狮奖等。但除了评奖之外，电影节还会举办以交流为目的的其他相关活动，持续时间一般较长。而单纯的电影大奖（更确切地说是区域性电影大奖）主要以评选为目的，多限于一定国家或地区的电影，以鼓励本国电影发展，主要通过影展的形式举行，如奥斯卡金像奖、欧洲电影奖等（也不排除一些由最初的区域电影大奖发展成后来的国际电影节的情况）。当然不管是电影节和电影大奖，它们的重头戏都是最后的颁奖晚会。

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世界著名电影节及其奖项
一、国外知名的电影节及电影相关奖项
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）
官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）
官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards）
官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。

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我的回答应该算满意了吧

⑵ 奇幻冒险大电影有哪些

NO.1《西游记》1986（豆瓣9.6分）
改编自中国“四大名著”之一的《西游记》，可谓是家喻户晓的经典影视剧了。

9.6的豆瓣评分在奇幻剧中当属第一！虽然国外改编的版本数不胜数，但在我们看来，那都是瞎胡闹，永远无法媲美我们的86版《西游记》。
NO.2《权力的游戏》系列（豆瓣最高9.6分）

改编自奇幻小说《冰与火之歌》，讲述了在虚构的维斯特洛大陆上，七国九大家族勾心斗角争夺铁王座的故事。
NO.3《指环王》系列（豆瓣最高9.2分）
又名《魔戒》。该剧讲述了黑暗魔君索伦在数千年前铸造了一枚具有无上权力的至尊魔戒，后来这枚魔戒辗转落到了天真无邪的男孩弗罗多的手里，弗罗多抵御住了魔戒的诱惑，在朋友们的帮助下最终前往末日山脉销毁了魔戒的故事。

NO.4《黑客帝国》系列（豆瓣最高9.2分）
身为网络黑客的尼奥发现，这个看似正常的现实世界，实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的。

他在一名神秘女郎的引导下见到了黑客组织的首领，三人走上了抗争矩阵的征途。
NO.5《哈利波特》系列（豆瓣最高9.1分）
主要讲述了哈利·波特在魔法学院霍格沃茨的学习生活和冒险故事。

⑶ 小新小新和名字解大电影一百集

第 1部 1993年 中文名：动感超人大战泳装魔王 / 日文名：アクション仮面VSハイグレ魔王 第 2部 1994年 中文名：布里布里王国的宝藏 / 日文名：ブリブリ王国の秘宝 第 3部 1995年 中文名：云黑斋的野心 / 日文名：云黒斎の野望 第 4部 1996年 中。

⑷ 世界100部经典的电影有哪些

首先个人觉得每个人心中都有自己对觉得的电影排行榜；下面列举下主流的排行：

1、《教父》

拓展资料

电影很像一个容器，它把人生的各种滋味都纳入其中，带给我们一个五彩斑斓的世界。然而，当你走进茫茫影海，又该如何去选择呢？人生匆匆，在我们短暂的一生中，我们又怎样去遍阅大师们的杰作呢？本书告诉你50部必知的电影经典，从这里面你可以找到爱的真谛与情的归宿，从这里你也可以找到那久违的回忆，在美好的回忆中品尝经典！

在人类文明发展史上，每个时代都会有一批在各个领域创作出惊世之作的伟人，他们所留下的一份份宝贵的文化遗产和精神财富，既没有时空界限，也没有地域之分，像星斗辉煌于当时，也像阳光灿烂于今天。

在人类历史上，这是为数不多的一群人，但也是值得关注、值得崇拜、值得追随的一批人。他们用真理的力量统治我们的头脑，而不是用武力奴役我们。正是他们影响着我们的生活，他们所留下的杰作已成为全人类共同的宝贵财富，供我们一代一代分享下去。这些人，我们称之为大师，这些伟大的作品，我们称之为经典。

⑸ 世界最有名的十大电影有哪些

那就来看看最有名的10电影有哪些，看看跟你想的一样吗？

NO.1：《肖申克的救赎》，很难有一部电影能比《肖申克的救赎》能更好的诠释梦想与救赎这两个词的关联和真谛，电影予人带来心理的震撼与洗涤从未如此的深刻，主角安迪与男二黑人瑞德主辅相成的两条脉络营造了一个关乎追梦自由和心灵救赎最好的故事，当看过电影，不禁感慨对比安迪的遭遇，我们生活中看似迈不过的坎又能算什么，这是最有温度的电影，生活其实本就一直有着梦想，哪怕失败，只要能心拥梦想，便定能获得希望的救赎。
NO.2：《控方证人》1957版，经典之所以成为经典，最重要的在于其顽强的生命力。这部拍摄于1957年的法律题材电影，在后来不计其数类似题材故事影视作品的映衬之下，非但没有丝毫褪色，反而显得更加惊艳。我边看片子边想，这样一个被后世多次重复的故事是怎样被呈现得如此精彩的？昨晚刚看完此片的我目前还出于震惊状态，对该问题尚难以解答，只能待今后重看时再慢慢消化了。

NO.3：《这个杀手不太冷》，杀手和警察是两个截然不同的人群，本应代表正义与邪恶，但任何群体的人都会有不同的人性，杀手不冷血了，但警察却变得邪恶了。剧中马蒂尔达聪明伶俐却又过早成熟，杀手英雄豪情万丈的穿梭于枪林弹雨，还得掩盖心中的柔情万千，里昂的隐忍而深情，触动人心，再加上经典的台词和悲情的结局让人不得不从心底记住了那个温暖的杀手。

NO.4：《霸王别姬》，《倩女幽魂》里宁采臣的纯情痴心，《纵横四海》里阿占的风光英俊，《阿飞正传》里负心汉的孤傲叛逆，《春光乍泄》里何宝荣的妖娆不羁……因为入戏，所以淋漓。向华语巅峰之作《霸王别姬》及张国荣先生致敬。（没有两部刷子本人不敢评价这部电影

NO.5：《美丽人生》，在《美丽人生》这部电影里，感情能够使人变得这样勇敢，感情能够使人变得这样勇敢，感情能够在泪水里开出光华夺目的花朵，举世无双，耀眼的让人不敢直视。感情，能够让我们，无畏无惧，放下所有。以全世界为证明，以爱之名，带你私奔。电影前半部分的感情美到极致，令我为之心驰神往而后半部分的刻画于我已不是感动，而是震撼，直击人心的震撼。

NO.6：《阿甘正传》，整部影片，从阿甘的叙述中开始直到完结，所有的语言都是简单而生活化的。但却感人肺腑，意义深远。尤其可以从中看出并体会到阿甘母亲的人生智慧。我敬佩阿甘，敬佩这样的阿甘精神。阿甘的一生的确出现了许多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不可能会引导我去羡慕他。大概，我会的，只有去欣赏与阿甘在一起的那些岁月、生命和历史，体味其中的苦与甜，甚至，期待着“跨越缺陷，完美人生”。

NO.7：《辛德勒的名单》，这部影片的黑白画面给人一种历史的沧桑感，营造出一种纪录片似的真是氛围。影片的主旨就是和平和救赎，它清楚的为观众展现了一个名叫辛德勒的德国军火商人从一开始的贪图一己私利到最后开始真正发自内心的想要救助每一个受到德国纳粹迫害的犹太人这一转变过程。

NO.8：《十二怒汉12》，《十二怒汉》这部电影讲述的是一个纽约青年被指控杀死自己的父亲，法庭有确凿的证据及目击证人，毫无疑问地将被判处一级谋杀的死刑。在十二位陪审团最后定夺该青年是否应被处以极刑时，有十一名陪审员判定有罪，只有一位觉得事情可能另有别的原因，他坚持提出异议，凭耐心与机制的思考和判断逐一说服其他陪审员改变原意，最终将这一宗几乎已成定局的判决推翻。

NO.9：《灿烂人生》，影片虽然片长六小时，但一点也没有让我犯困，感觉从头到尾洋溢着人类美好的情感，在各种冲突下交织在一块。我难以忘记片中一刻Nicola一反常态的悲伤，因为有两次在门边，他没有抓住改变命运的机会：一次是半夜他醒来发现情人Giulia收拾行李要走，他问为什么，她只是一个劲地摇头，他让开，Giulia从此变成了恐怖极端左翼分子;另一次在新年前夜，他撞到Matteo提前离开，没有挽留，结果成就让我意想不到的悲剧。最后，我想说非常喜欢Matteo这个人物。他的压抑、抵抗、激动，都这么理想。

NO.10：《盗梦空间》，因为第一次没看懂，又看了第二次，对导演的脑洞无比佩服，故事情节环套一环，不给观众上厕所的时间，一开始不明白男主太太为什么要自杀，后来才知道男主太太回到现实世界却没有意识到，以为自杀了就可以回到现实世界了，男主一直深深自责，便自己创造了一个老婆依然存活的梦境。片中不乏枪战场面，惊险又刺激，片尾的陀螺和孩子的衣服变化暗示男主终于回到现实，很是烧脑。

⑹ 请问有没有人知道世界十大著名电影是哪几部知道的请把电影名字写出来，先谢谢了！

世界电影史十佳影片

十佳剧情片：
1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片
1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片
1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片
1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典！
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。

十佳武侠片
1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳惊悚片
1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。
2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！
4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！
5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！
7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！
8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用说了，很色情！
10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片
1) 泰坦尼克：商业大作！
2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！
3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！
5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。
6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？
7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。
8) 保镖：轻松健康的爱情电影。
9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。
10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！

十佳魔幻片
1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。
2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！
3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！
4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。
6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。
7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。
8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。
9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。
10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！

十佳动画片
1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！
10) 恐龙：不用说了，好看！

十大情色片
1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！
2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！
3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现口交的场面！
5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！
6) 深喉：现代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。
8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！
9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！
10) 丑闻：最新的韩国情色作品。

⑺ 2022年十大必看电影排行榜，2022电影排名前十名

现在是2022年的开端，还没有进入到下半年，已经有各种
，
上映了，每一年都有每一年非常精彩的、非常好看的电影，并且电影现在也深入到大家的生活当中，有很多人都是电影爱好者，在我们的生活中也有电影院，那么你知道2022十大必看电影排行榜是什么吗?如果你最近没有可看的电影，不如来随小编看看以下的电影排行榜吧!希望有大家喜欢的电影哦!
2022十大必看电影排行榜
01、《断金》
电影围绕一起巨额跨国贩毒交易展开。雷战军和雷战笙是一对孪生兄弟，弟卷入了当地的黑帮仇杀，假死整容后全身而退，还带走了黑帮的巨额资金。不明内情的哥哥，为了查清弟弟“死亡”真相，跨越国界，千里追凶。已经脱身的弟弟，为了拯救哥哥，以全新的面孔和身份回归，和哥哥一起，在警察和黑道的双重追缉下拼命逃生。
02、《霜雪极地》
1909 年，由埃纳尔·米克森船长(尼古拉·科斯特-瓦尔道饰)领导的丹麦北极探险队试图驳倒美国对格陵兰岛东北部的主张，之所以有这场争端，是因为当时人们假设格陵兰岛是两块岛屿。米克森将船员们留在船上，与缺乏经验的船员艾弗·艾弗森(乔·科尔饰)开始了一段穿越冰面的旅程。两人成功地找到了格陵兰岛是一个岛的证据，但回到船上需要更长的时间，所面临的困难超出他们的想象。在极度饥饿、疲劳和北极熊的攻击下，他们终于到达船体，却发现他们的船已损毁，营地也被遗弃。希望获救的他们，现在必须为生存而战。随着时间的推移，他们对现实的把握程度开始减弱，不信任感和偏执在心中不断滋生，成为阻碍他们为生存而战的危险因素。《极地求生》根据真实故事改编，讲述了友谊、爱情和相互扶持带来的惊人力量。
03、《回心转意》
讲述艾玛和彼得认为自己正处在生命中最重要的时刻，有婚姻、孩子和郊区的房子，直到他们各自的伴侣把他们甩了。30多岁的两人害怕失去了从此过上幸福生活的机会，并惊恐地得知他们的伴侣已经开始了新的生活，感觉没有前景、受到孤独终老的威胁，艾玛和彼得决定孤注一掷，制定计划结束各自伴侣的新关系，重新赢回他们。
04、《超时空亚当计划》
一名飞行员穿越时空，与年轻的自己和已故的父亲一起面对过去，拯救未来。
05、《邻家有鬼2》
当畅销书作家卡尔·布莱克把家搬回他童年的家时，他必须与古怪的邻居合作，与一个皮条客作战，这个皮条客可能是也可能不是真正的吸血鬼。
06、《西城故事》
电影改编自1957年的百老汇音乐剧，讲述了20世纪50年代纽约街头的“喷气机帮(Jet)”和 “鲨鱼帮(Sharks)”之间的争斗，以及分属不同帮派的“苦命鸳鸯”托尼(安塞尔·埃尔格特 饰)和玛丽亚(瑞秋·齐格勒 饰)的爱情。
07、《最后愿望》
为了实现生病祖母的最后一个愿望，孝顺的孙子踏上了一段不可思议的滑稽旅程。
08、《超级英雄之路》
2021 年巴黎。超级英雄完美融入社会。一种可以赋予普通人超能力的神秘毒品在城市中传播。由于这类事件不断增多，莫罗中尉和沙尔茨曼被指派前去调查真相。他们将与两位资深治安会成员蒙特·卡洛和卡莉丝塔联手，竭尽全力遏制毒品的扩散。然而莫罗的过去重新浮出水面，事情变得十分棘手······
09、《大哥，别闹了》
浪子李纵年近三十但不学无术，每天纸醉金迷贪图享乐，母亲去世后以
股份的形式为他留了三千万的遗产。李纵的大姨吴乐华身为乐华集团的董事长，为了不让李纵将三千万遗产挥霍一空，决定联合李纵的表哥高程，对李纵进行一场人生改造计划......
高程是一家民国风沉浸式剧本杀的老板，高程强行将李纵带入自己的剧本杀环境，并答应李纵只要完成全部剧情就可以将其放出来，同时也将三千万遗产交给李纵。
李纵在剧本杀中经历重重磨难，期间与NPC小敏产生了浓烈的感情，最终在众人的帮助下，李纵浪子回头，完成了考验，决定将遗产留在公司并跟着吴乐华学习
管理的知识，同时也收获到了意料之外的爱情。
10、《黑盒线索》
一架从迪拜飞往巴黎的班机，在阿尔卑斯山不幸坠毁。一位年轻又才华横溢的法国航空事故调查人员马修(皮耶尼内饰演)，被指派为这起空难的首席调查员。这是驾驶失误?还是技术故障?或是恐怖攻击?当这起调查结案时，马修开始怀疑证据发生问题。当他再度聆听黑匣子的内容时，竟发现一些严重干扰的细节。黑盒子的磁带是否遭到修改?而他对真相的痴迷与追求，是否又会因为违背上级命令，让他的生命遭到威胁?
2022年春节档电影有哪几部
1、《狙击手》
这部由张译、章宇、陈永胜等人主演的战争片，影片将再现曾让敌人闻风丧胆的“冷枪冷炮运动”，无疑非常值得期待。毕竟，这是张艺谋执导的电影。而且还是他与女儿张未第一次合作执导。1983年出生的张未是老谋子与前妻生的大女儿，在国外生活、学习多年。张艺谋女儿拍出来的电影到底是什么风格，张艺谋到底能不能拍好战争片?我们拭目以待。
2、《四海》
《四海》与韩寒以往电影一样，也有赛车元素加入，作为摩托车迷和赛车迷，这部电影是一定要看的。两位主演都是当红明星，刘昊然以《唐人街探案》成名，而女主角刘浩存是谋女郎出身，星途十分看好。此外，沈腾、尹正、乔杉、冯绍峰、黄晓明、陈小春、万梓良等一干明星都在片中出演或客串，阵容相当强大。《四海》融合了亲情、爱情、友情等多种元素，将是一个怎样激情四射的年轻故事?进影院看看就知道了。
3、《超能一家人》
春节档电影中，喜剧是一直深受观众喜爱的题材，特别适合全家人观看。开心麻花在推出《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》等喜剧电影后，今年又推出了《超能一家人》。
看名字就知道，这是一部科幻色彩的喜剧片，据说辗转了国内外六地摄影，特效镜头非常震撼。沈腾、马丽现在可以说是电影票房的保证了，有他俩主演，电影基本成功了一半。在2022春节档电影市场，《超能一家人》有望出佳绩，甚至再成爆款。
4、《这个杀手不太冷静》
一看片名，就让人想起经典外国电影《这个杀手不太冷》，模仿痕迹略重。本片由喜剧女王马丽主演，搭档是开心麻花的魏翔。这两个人不用我介绍了吧，魏翔被称为“黄金配角”，搞笑能力不输沈腾，自成一派。影片改编自日本高口碑喜剧《魔幻时刻》，是否能超越原版，或者改编出新意，值得期待。由于本片不是沈腾作男主角，因此能否取得好的票房，就要看剧本和马丽的表现了。
5、《奇迹》
在2022春节档电影中，《奇迹》是少有的现实主义题材的故事，因为本片的导演正是成功执导《我不是药神》的文牧野。《我不是药神》正是因直面现实，而斩获31亿票房，令文牧野一举成名。《奇迹》讲述的是小人物在深圳特区
打拼的故事，延续了他的现实风格。本片由易烊千玺领衔主演，他出演的《少年的你》《送你一朵小红花》和《长津湖》都取得很高票房，人气极高。
6、《唐刀记》
2022春节档电影，有一部武侠电影，就是由任达华、贾冰等联袂出演的《唐刀记》。这部电影原名《绵里藏刀》，后来改名叫《唐刀记》。影片以唐朝玄宗末年为时代背景，讲述了一个叫独孤的人复仇的故事。据说本片聚焦于实在的动作戏，是拳拳到肉的风格，既有高手对决，又有儿女柔情。是不是好看，就要看剧本了。近年来，武侠片势弱，《唐刀记》想在众多影片中突破，难度不小。
7、《戏如人生》
《戏如人生》也是一部喜剧电影，由著名导演刘镇伟监制，德柏、孟令青导演，王智主演，讲述了一名都市女白领深陷外貌焦虑的故事。本片的女主角吴靓由王智扮演，她曾因饰演《夏洛特烦恼》秋雅一角而走红。有沈腾、马丽等搞笑高手在，这部主演阵容平平的《戏如人生》，想在喜剧电影市场中分得一份羹，有很大难度。
8、《我心飞扬》
这是一部体育题材电影，根据中国第一位冬奥会冠军杨扬的事迹改编，由徐峥监制，王放放执导，孟美岐主演。本片从导演到监制，都很有实力。但毕竟是体育题材的电影，又不是像篮球、足球这样的热门项目，在春节档电影市场中竞争力不会太大。不过，喜欢滑冰题材或励志题材的观众，倒是可以看看。影片的主题绝对正能量满满!
9、《熊出没·重返地球》
除了前面介绍的八部电影外，2022春节期间还有五部动画类电影上映。它们是《熊出没·重返地球》《樱桃小丸子:奇幻笔记》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》《我是霸王龙》《镖师虎墩》。显然，这几部动画电影主要面对的是儿童观众，而从往昔的情况看，《熊出没·重返地球》应该会稳坐第一把交椅。2014年，《熊出没之夺宝熊兵》一举拿下了近3亿的票房!从此《熊出没》大电影系列一直深受孩子们的欢迎，名声在望。
豆瓣评分9.0以上的电影
你好，李焕英
打个三星，穿越+喜剧+催泪，这三个元素也处理得还可以。过年我妈拉着我去电影院看的 某几个场景一度想落泪但还是忍住了。作为一个关于妈妈的电影，我觉得导演贾玲的感情很真挚了，而张小斐靠这部片拿到金鸡奖，也是实至名归。
孤味
给这部片打个四星。近几年看台湾电影的次数变多了一点，我觉得上榜的这两部台湾片都挺让人惊喜的。家庭题材，阿嬷和四个女儿的故事，一家人的爱与牵绊，冷静和克制。最终阿嬷签了离婚协议书烧给她老公，是和解。开头阿嬷在的士里唱「孤味」，结尾也是她在的士里唱同一首歌，只是心境不同了，她要去过新的人生了。人生，不就是“孤味”吗。
同学麦娜丝
标题是「同学麦娜丝」，但其实大部分时间都在讲这四名高中同学的故事，而麦娜丝是其中一个同学(由纳豆饰演!我初中天天都在看他主持的节目)的女神。看这部电影，你就会惊讶于“我草电影还能这样拍啊”(导演会突然旁白，甚至冲出来打片中演员)，荒诞、黑色幽默。
拆弹专家2
金鸡奖的最佳剪辑。刘德华+倪妮+刘青云，相信是大家过年时都去电影院看了的贺岁档电影吧，一个字:燃，比「拆弹专家1」要更好看，制作规模更庞大，青马大桥拆核弹，年度名场面。
扬名立万
朋友的公司万合天宜出的电影，所以去了电影院捧场，毕竟他在里面也出现了几秒呢(微笑)(朋友的说法是他公司要倒闭了，就靠这部片咸鱼翻身了哈哈哈)。我对国产片的期待不高，但又因为导演是我
时挺喜欢的网剧演员，又暗搓搓地有了一些期待。喜剧+悬疑，我很中意，而且片中的各种吐槽金句(比如“十个项目九个凉，商业投资很正常”)、反转再反转的剧情也太妙了，我第一个站起来鼓掌(在心里)。作为国产片来说，我打四星。

⑻ 电影的名词解释

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

⑼ 求一些电影专业术语的名词解释

自1926年至1929年，上海民新公司在4年内共摄制了20部影片。黎民伟邀请了欧阳予倩、卜万巷、侯曜、孙瑜等担任编导，然而，正当“上海民新”的事业到达顶峰之际，他最费心血拍摄的《木兰从军》却令他亏蚀严重，上海民新倒闭。此时，罗明佑向他提出合作，妻子林楚楚也从旁鼓励。他们创办了“联华影片公司’，打出“复兴国片，改造国片”的旗号，拍摄《故都春梦》。同时开拍《野草闲花》和《恋爱与义务》，后者由阮玲玉主演，可是，后来阮玲玉的突然去世，影响了“联华”的号召力。再加上1937年抗战爆发，联华公司被敌伪势力查封。1941年，香港沦陷，制片厂被毁，黎民伟将财产变卖，得款分给员工还乡。因拒绝与敌人合作，全家逃亡到广西，参加了欧阳予倩主持的广西省立艺术馆。在生命的后期，他带病坚持电影的技术革新。北京电影洗印厂曾聘请他当厂长，但因重病缠身，未能应聘。

大制片厂制度的特点是：（1）严格分工；（2）制片人专权；（3）发展垄断性企业

法国批评家将犯罪片和匪帮片归结为黑色电影类型(the film noir)，其起意是因为法国的犯罪小说大都是黑色封面。黑色电影的类型，成为好莱坞更为复杂的一种风格。它兼有侦探、匪帮、城市戏剧影片的风格，其背后潜伏的是一股悲观的黑色的暗流。在美国，弗兰克.塔特尔的《供出租的枪》（1942）开创了黑色电影的时代。大部分黑色电影都带有冷战时代的印痕。黑色电影最早的代表作之一为霍克的《睡大觉》（1946）。这是根据雷蒙德、钱德勒的小说改编的。继后，拉乌尔.沃尔什拍了弗洛伊德式的《狂热》（1949），弗里茨.兰拍了宿命的《大热》（1953）。这都是黑色电影的代表作。在人们印象中最深刻的要算尼古拉斯.雷的《他们在夜间生活》（1948）。朱尔斯.达辛的《裸城》（1948）和约翰休斯顿的《柏油森林》（1950）利用城市背景淋漓尽致地表现黑色电影所有的要素。塞缪尔富勒的《南街上的小偷》（1953）很好地利用了冷战心态来拍摄黑色电影。

太阳族电影是日本50年代出现的几部电影的总称。

太阳族，是日本当代作家石原慎太郎1955年出版，并获得当年芥川奖的小说《太阳的季节》中主人公的统称。他们是富裕家庭的青少年，自幼娇生惯养，不学习、不劳动，生活奢侈、放荡，不遵守社会秩序，不讲道德伦理，藐视一切、醉生梦死，是纯粹的家庭与社会的寄生虫。因此，人们称这种内容的日本作品为“太阳族文学”，同类内容的日本电影为“太阳族电影”。

最早的，也最具有代表性的太阳族电影，是古川卓已导演、根据石原慎太郎同名原作改编的《太阳的季节》。此后，石原慎太郎本人据他的另一部小说改编、由中平康导演的《疯狂的果实》，中平康另一作品《夏天的暴风雨》及据石原慎太郎同名原作改编、由市川昆导演的《处刑的房间》相继出现。太阳族电影的最后一部是据石原慎太郎同名原作改编而由堀川弘通导演的《日蚀的夏天》。

太阳族电影总共只有5部，从它的兴起到结束只有5个月。太阳族电影对太阳族们在某种程度上表现了批评态度，但由于它描写的主要是性和暴力，本身也有不可否认的反社会性的一面，所以当时受到社会舆论的强烈谴责。然而它给日本影坛留下了不可轻视的影响。以后，以描写性和暴力为内容的影片大肆泛滥，其源盖出于此。

Hammocking: 吊床效应
一种电视节目编排策略.将一个新的或较弱的节目安排在两个受欢迎的节目中间播出, 以期提高中间节目的收视率.

电视频道专业化是我国电视界共同关注的课题，在电视业逐渐成熟、媒体竞争日趋激烈的今天，按照专业化原则对电视频道进行改造，是社会经济发展的必然趋势。

简介:“新德国电影”运动发轫于1962年春天的奥勃豪森电影节。当时有26位德国青年电影家联名发表《奥勃豪森宣言》，称“旧电影已经死亡，我们对新电影满怀信心。德国电影的未来在于运用国际性电影语言……我们要创造的电影应该从形式到思想都是新的”。这个宣言本身就是人类对话精神的体现，此后德国电影逐渐摆脱传统电影和好莱坞电影的影响，走向世界，成为当时欧洲电影与世界电影对话的新的一极。

“新德国电影”的电影家在电影的题材、叙事结构、风格以及造型语言的运用上各有建树，异彩纷呈。然而，他们对历史和现实的关注与思考，对电影艺术诗学特征的探索却有着某种美学的一致性。即重新确认电影的叙事功能，并将其纳入宏观的历史视野，将历史创伤和战后德国重建的阴暗画面交织展开，赋予历史思辨色彩和哲学深度。他们重视电影的大众性文化特征，从而克服了现代主义曲高和寡的艺术封闭性，在较高层次上达到了理性思辨与现实形象、电影审美与大众观赏性的生动融合与有机统一。

1979-1983年徐克、许鞍华、方育平、严浩等人掀起香港电影新浪潮
香港新浪潮电影的源起是一班在电视台出身的年轻导演各自开始拍摄风格新颖的电影。1979年是很重要的一年，涌现出章国明的《点指兵兵》、徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》和翁维铨的《行规》。而在1978年，严浩拍摄了《茄喱啡》。1980年，谭家明拍摄了《名剑》。

上镜头性Photogenie
1919年，法国先锋派电影理论家路易·德吕克在《上镜头性》一文中提出的对电影艺术特性的称谓，由照相(photo)和神采(genie)两词组合而成。“上镜头性”的理论内涵是：电影艺术应当在自然和现实生活中发现适宜用光学透镜表现的形象和景物，强调朴实无华，提倡使用自然光效、焦点发虚等表现手段，营造电影艺术独有的诗意，而且认为惟有处于运动中的视觉形象才最具有“上镜头性”。
“上镜头性”包括四个主要元素：
1�装置，包括自然景和布景、镜头构图和各种景别的运用；
2�照明，包括自然光源和人造光源，根据不同用法赋予对象以特殊含义；
3�节奏，首先指比例平衡，是在“装置”、“照明”和“假面”各元素之间起着平衡联系和逻辑统一作用的、最具有感染力的“卓越技术现象”和创作者的激情和智慧的产物；
4�假面，指演员。“上镜头性”通常亦指演员或“明星”的面孔摄入镜头后具有特殊吸引力的纯外在视觉印象。

以上资源均来自网络，关于新兴电影运动并未找到确切解释 ，建议从图书馆的影视分类里，查找电影学概论。尚有不完善 的地方，多包涵了。

⑽ 电影的一些名词解释

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。
制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

出品人就是主要出资方的法定代表人,制片人实际就是指搭建剧组，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。

监制：电影幕后的核心人物

对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。
这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

打开任何一张好莱坞电影海报，我们都能在图片下方看见三至五行密密麻麻的工作人员名单。对于普通观众而言，这些挤作一团的细长文字几乎没有任何意义——如果片中存在一个或几个早已为观众所熟知的电影明星，片商一定会毫不犹豫地将他们的名字加大、加粗，放在海报画面中某两根黄金分割线的交点。
但是，大众对好莱坞工业的期待，并不在于这群久负盛名的导演和演员能够创作出多么富有艺术成就的电影作品。一个又一个从流水线上走下、让消费者在大银幕前娱乐至死的电影工业制成品才是这个娱乐时代最令人着迷的产物。监制正是电影工业化运作的核心角色。
就像《世界大战》电影海报上那份名单显示的那样，即便监制的公众知名度远不及身后那些大牌明星，但作为电影工业的核心人物，他们的位置也总要排在导演之前。根据好莱坞的标准，制片团队的核心成员是监制(Executive Procer)与制片人(Procer)。
在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。

监制的中国现实

“不知道你有没有看过我的新书《好莱坞启示录》。在书店里它老是被错放在电影类的书架上，其实我在里面说的全都是商业模式。”面对这种艺术与商业的混淆，电影评论家周黎明多少有些无奈。而同样的情形，也出现在中国的电影工业中，比如对待监制这个角色的态度。
7月21日，由王小帅监制的电影《那木错》在北京开机。此前，由王小帅导演的电影《青红》在戛纳电影节上获得评委会大奖，王小帅的公众知名度在电影《十七岁的单车》之后跃上了新的高峰。
“《那木错》这个案子起初是制片公司来找我合作。我刚拍完戏，不想马上做导演。所以最佳的方案就是我作为监制将各方资源整合起来。”王小帅如此解读自己在剧组中的角色，“目前国内许多监制都是艺术方面的人，我在《那木错》剧组中的工作偏重于艺术创作方面。对于我来说，市场和艺术很难兼顾。”
这样的职责定位，和美国电影工业中关于监制的描述相去甚远。“通常监制不是由纯粹的艺术家来做的。监制应该是一个管理的工作，他把钱拿来，怎么花钱都是由他来管，等于是老板的代表。他需要的素质和导演是不太一样的，监制需要兼懂艺术和商业。”针对王小帅的解释，周黎明说。
近年来，我国电影市场上成功的监制案例并不多见。在我国的电影制作体系中，监制一职往往由某些和影片关系不大的“权威人士”担任。谈到这种情况，北京电影学院管理系教授巩继程感触颇多：“我参加过很多这类事情。虽然我没有太大的社会影响力，但是如果在‘监制’里挂上一个北京电影学院管理系的教授，表面上还是显得有些不一样。”
虽然有名无实，但这样的职位设置却能在客观上促进影片的市场发行。2004年，《英雄》和《十面埋伏》先后在美国上映。由于米拉麦克斯公司成功邀请到票房炸弹《杀死比尔》的导演昆汀·瓦伦蒂诺出任《英雄》在美国发行时的监制，大量动作片影迷出于对昆汀的认同而走进影院。但到了《十面埋伏》上映的时候，由于缺乏能够吸引眼球的商业卖点，即便武侠热潮在全世界持续升温，但它8100万美元的海外累计票房反而比《英雄》1.23亿美元的成绩少了1/4。
“我的一部电影也曾经找过昆汀做监制，但因为国内的一些原因没能实现。否则海外发行的时候，如果有个挂名的大牌监制，就会受到各方面更多的关注。”王小帅说，“田壮壮和姜文都曾经出任过监制，他们的作用是扶持年轻导演走出第一步。像我这次监制《那木错》，也希望能够对该片的市场有所帮助。”

权力两极的制衡

在剧组中，导演和监制是两个权力中心，有时候甚至会发生冲突或越权，闹得不可开交，以至于某一方的权力被完全架空。“制片方经常对外宣称‘剧组和睦’，其实这种情况绝对是少之又少。如果有媒体报道说某个剧组的重要成员因为身体不适而退出剧组，其实都是剧组内部权力斗争的结果。”周黎明认为。
好莱坞巨制《乱世佳人》在1940年获得奥斯卡最佳电影的殊荣。但是，该片剧组在拍摄过程中却被铁腕监制大卫·奥·塞尔兹尼克弄得动荡不安，导筒三易其主。影片公映后，美国媒体纷纷指出，《乱世佳人》实际上是在塞尔兹尼克的严密监控和精心指导下完成的。至于所谓的奥斯卡最佳导演奖，其实将前后三个导演的工作量加起来，也只有塞尔兹尼克的一半左右。
在国内，曾经两度高调出任监制的姜文也因其强势的行事风格而将自己频频推入剧组风暴的中心。从姜文监制的电影《寻枪》问世之日起，导演陆川就曾经在各类媒体上不止一次地暗示过该片不过是“姜文导演、陆川署名”的电影，表明作为监制的姜文对导演事务插手过多。两年后，开拍数年却迟迟未见成品的《理发师》又将监制姜文和导演陈逸飞之间的矛盾暴露在媒体的镜头之下。
面对国内导演和监制之间频繁发生的冲突，王小帅说：“监制和导演之间不应该是一个对立的关系。我会尽量和导演进行顺畅的沟通，将影片朝着一个共同的方向推进下去。”
在艺术效果和商业利益间寻找平衡，是监制的职责。如果由导演来掌管财务，通常会固执地坚持加大资金投入以保证影片质量。但是，任何的商业项目都不允许无边无际的超支。由于艺术立场与行政立场很容易产生矛盾，导演与监制之间需要时常沟通。双方必须权衡轻重，决定是坚持或是让步。电影《泰坦尼克号》曾经取得巨大的票房成功，但导演詹姆斯·卡梅隆在其后相当长的一段时间内却要面对“无戏可拍”的尴尬境地。由于卡梅隆在剧组中过于强势，监制完全无法驾驭影片资金的流向。业内人士清楚地意识到，如此极端的成功模式将无法被复制。
“商业影片的制作团队中必须存在制衡。虽然强权有时可以让影片更顺利地推进下去，但是如果剧组里只有一个人说了算，整个制作过程就会变成一场非理性的赌博。”周黎明说。《埃及艳后》就是这样的权力失衡下的悲剧性产物。在导演的极权统治下，这部当年的票房毒药创下了1800万美元的巨额亏空。加上通货膨胀等因素，对于当时的美国经济而言简直是天文数字，投资方20世纪福克斯公司险些因此破产倒闭。

名词解释：

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。