《王哥柳哥游台湾》为著名导演李行处女作，介绍台湾各地风景之喜剧剧情片，虽然充满了戏谑的情节，但也带来了温馨与欢乐，在交通不甚便利的1950年代台湾影片市场一出品就受到相当瞩目。这部黑白有声片，不但为台湾台语电影开发新的片种也同时创造了极佳票房。
② 谁能告诉我 -- 逸夫的简介
邵逸夫
邵逸夫，“影业大王”，邵氏兄弟有限公司董事会主席
、香港电视（无线）有限公司董事会主席。
邵逸夫是浙江省宁波市镇海人。1907年生，在弟兄
4人中为小弟弟。父亲在上海经商，先从事漂染业，后经营
戏院并兼营影片进出口发行业务。
老大邵醉翁在上海原从事律师工作，业余写作剧本。1
924年，邵醉翁投资开办天一影片公司－－中国最早的电
影制片公司之一。邵逸夫同他的两个哥哥邵屯人、邵山客都
参加了天一公司的工作，开始了开创其电影帝国的生涯。
靠“大众化的电影”的经营要诀，他每年拍摄电影40
部，共拍摄影片已超过1000部；他在香港、新加坡、马
来西亚、台湾、泰国、越南、柬埔寨、美国、加拿大及欧洲
等地，拥有影院200余家，每天光顾的观众在100万人
次以上。他个人拥有的财产在100亿港元以上，是香港华
商“十大富豪”之一。
1990年6月1日，新华社香港分社社长代表中国科
学院和国际小行星中心，将南京紫金山天文台发现的一颗小
行星命名为“邵逸夫星”的证书，颁授给邵逸夫，这是历史
性的荣誉。
英国女王授予他爵士勋衔，这是港英社会的最高荣誉地
位。
邵逸夫创立的邵氏影业公司，曾拍摄过一千余部影片，获过几十项大奖，培养了一大批中国的大明星、大导演和名编剧。像胡蝶、阮玲玉、李丽华、林黛和李翰祥等，都曾出自“邵氏”门下。他的“邵氏影城”被誉为“东方好莱坞”。现在沪上有“逸夫舞台”和“逸夫图书馆”，中国科学院紫金山天文台还曾将一颗新发现的行星命名为“邵逸夫星”。本文介绍了他事业发展的大致线索。
接管“父子公司”
1907年，邵逸夫出生于浙江省宁波市，是邵家第六个孩子（在男孩中排行第四）。所以，当他功成名就后，香港娱乐圈中人都习惯称他为“六老板”或“六叔”。
小学一毕业，邵逸夫就随父亲到上海，进入了美国人开办的英文学校“青年会中学”读书，因此他后来操得一口流利的英语。
1924年春，由老大邵醉翁任老板的“天一影片公司”在上海闸北横滨路挂牌成立。邵逸夫一边在中学读书，一边常来天一公司帮忙。那时，在放映正片之前还要放些新闻片，放学后或假日里，邵逸夫便跟着两位兄长抬着笨重的摄影机到处抓拍。
“天一”的崛起大大挤占了其他影业公司的市场份额。于是，六家制片公司建立了强大的联合发行网，共同排挤、扼杀天一公司。面对围剿，为了生存和发展，他们着手开拓南洋市场。后来就在南洋成立了“邵氏兄弟公司”。
抗战结束后，老二邵屯人创立了“邵氏父子公司”，这是指邵屯人和他七个儿子的公司。而“邵氏兄弟公司”则是指邵逸夫和老三邵仁枚两兄弟公司。当时，父子公司在香港，而兄弟公司还在南洋。“邵氏兄弟”负责投资，“邵氏父子”负责拍片。“邵氏父子”的一切支出必须向“邵氏兄弟”报帐，真是亲兄弟明算帐，在金钱方面分得非常清楚。
1956年，新加坡的邵氏兄弟公司，在新加坡、马来西亚、越南、泰国、印尼等地，已拥有一百三十多家电影院和十多座大型游乐场，事实上已建成一条实力强大的影业院线。而邵屯人在香港的业务却很不景气，甚至有退出拍片业务改为经营戏院的打算。
1957年初夏，邵逸夫奔赴香港。经过谈判，他全面接管了邵氏父子公司的制片机构，并将公司名称改为“邵氏兄弟（香港）有限公司”，由他本人亲自来港主持业务。这一年，邵逸夫刚好50岁。
邵逸夫决定兴建一座香港最大的片场。他向二哥邵屯人买入清水湾220号地段的80万平方英尺的土地。在这个庞大的建设计划中，包含隔音片厂、置影场所、摄影棚、行政大楼、制片大楼、暗房、冲印所、货仓、服装道具库、放映室，以及生活区等。这座被称为“邵氏造梦工厂”的影业城，从1957年动工，历时七年才全面竣工。
物色人才的工作是邵逸夫优先考虑的，他抓到手的第一个重要人物，便是后来成为他左膀右臂的邹文怀。从1959年到1970年，邹文怀为“邵氏”打了十一年工。这些年中他与邵逸夫形影不离，参与了“邵氏”的各项重大决策。他的办公室紧挨着邵逸夫的办公室，中间有道小门相通。
万事俱备之后，“邵氏”开始筹拍自己的创业之作。
从1958年开始，香港的国语电影渐渐受到市场冷落。但1957年，上海电影制片厂拍摄的黄梅戏电影《天仙配》，在香港九龙的新华戏院放映时，受到了当地观众的极大欢迎。经过反复论证，邵逸夫选定了剧本《貂蝉》，又选定了林黛饰演貂蝉。林黛当时是“电懋”的当家花旦，邵逸夫为了把林黛挖到“邵氏”，以双倍于“电懋”的酬金打动了她，使她成为“邵氏”的签约明星。
得李失李
一部电影拍得好坏，导演极为重要。邵逸夫把《貂蝉》的执导权交给了李翰祥。
在此之前，李翰祥已与邵屯人的邵氏父子公司签了八年合约，后来自然过渡为邵逸夫门下的导演。经过群策群力，《貂蝉》一炮打响，在当年度第五届亚洲影展上，拿了五项大奖。接着，仍由李翰祥执导、林黛主演黄梅调古装片《江山美人》，又在第六届亚洲影展上获得“最佳影片奖”。
连续获奖，使李翰祥越发注意电影的艺术价值，有心再拿一个国际大奖。他又执导了“邵氏”的第三部影片《倩女幽魂》。不过，这部影片虽然成为中国电影史上第一部参加戛纳电影节的影片，却什么奖也没拿到。不仅如此，市场反应也极为糟糕——上映时，影院门可罗雀。照这种路子走下去可不得了，邵逸夫暗暗紧张起来。
1960年至1961年，李翰祥采用黑白摄影手法执导《后门》，在亚洲影展上拿了十二个奖项，接着又执导了《杨贵妃》、《王昭君》、《武则天》、《倾国倾城》等影片，虽然屡屡获奖，把林黛一路捧上了天，票房反应却始终不如人意。
这时，邵逸夫坐不住了，他跳将起来，高喊：“我拍电影不是为了得奖的，是要赚钱的！”他使用另请高明的手法，冷落李翰祥，起用了“邵氏”二号导演罗臻，开拍了描写香港选美的国语片《旅馆鸳鸯》。该片取得了不错的票房成绩。
从1958年到1962年间，“邵氏”在亚洲影展中获得大小奖项共计46项，但邵逸夫脸上却挂着愁苦的笑容，他心里总在怀念着《貂蝉》和《江山美人》上映时万人空巷的盛况。他也常以阴郁的目光打量着李翰祥。李翰祥心里也很着急，有心多割舍一点艺术，多从老板的商人立场考虑问题，但苦思冥想仍使不出什么新招，结果还是决定在黄梅戏上做文章。1963年，李翰祥征得邵逸夫同意，写出了《梁山伯与祝英台》的电影剧本。该片取得了巨大成功，获了大奖又赚了大钱，名利双收。这是邵逸夫最乐于看到的。但该片导演李翰祥心里又不平衡了，因为无论他执导的电影赚了多少钱，都是老板的事，他得到的始终有限，因此便萌生了离开“邵氏”自立门户的想法。
邵逸夫让邹文怀多次做李翰祥的工作，劝他留下，但李翰祥去意已定，最后还是去了台湾，自组了“国联影业公司”。在离开香港之前，李翰祥跟邵逸夫打了一场官司，结果输得很惨。而邵逸夫自从打赢了李翰祥这起官司后，对上法庭的事兴趣倍增，动不动就跟人家打官司，还真的一打就赢，从来没有输过。
这年6月20日，“邵氏”生意上的冤家对头——“电懋”的老板陆运涛及其夫人，在台湾乘坐飞机发生意外，不幸罹难。从此，“邵氏”开始一统天下，称霸香港影坛。
邵氏影城风光
1964年，邵氏公司最重要的大本营——邵氏影城，以崭新的面貌矗立在清水湾的山道上了。从彩色胶片的冲印，到海报的印刷，全都能在影城内完成。除了进口柯达的底片外，不出影城的大门，便能制作出一部电影来。影城内还设有马房，由名驯马师王登平担任骑术教练，豢养了数十匹从快活谷（香港赛马场）退役下来的名马。它们属于邵氏公司的动物演员。邵逸夫本人的别墅位于影城的山顶下，下面有个仿制的颐和园小园景，似乎是要以此衬托他在影城的至高无上的地位。在影城内，有一间邵氏公司试片室，这是邵逸夫每天必定光顾的地方。从60年代初起，他每天至少要看两三部电影，最高纪录是一天看过九部影片。因此有人说，邵逸夫是看电影最多的中国人。
平时，邵逸夫每天六点钟起床，起床后第一件事，是锻炼身体，练气功或打太极拳。用过早餐便钻进试片室，看一部早场电影。
影片看多了，邵逸夫便摸索出一套借鉴别人成功的办法来。有时候，甚至是原封不动地照搬照抄别的影片的精彩部分，或者把别人的好影片拿过来改头换面，重新组装后打上自己的牌子。
1965年，“邵氏”生产电影26部，1966年增至41部，1967年达到44部，其中大部分是黄梅调影片。这时，邵逸夫在香港《新生晚报》上连续读到一个名叫何观的人写的影评，此人在文章中尖锐抨击香港影坛盛行的阴柔之风，还特别以“邵氏”当靶子。虽然用词尖酸刻薄，但他的种种见解却正中邵逸夫下怀，于是急令宣传部主任兼制片部经理邹文怀，赶快把这个何观找来。
何观真名张彻，也是一名电影导演。邵逸夫授意邹文怀，力邀张彻加盟“邵氏”，并委以编剧部主任的重任。在六七年的时间里，张彻充分张扬自己的艺术主张，拍了《独臂刀》、《十三太保》、《大决斗》、《大刺客》、《报仇》等多部动作片，成为新武侠片的开山鼻祖。
60年代中期，是“邵氏”最辉煌的时期。旗下导演阵容强大，而签约的男女演员达到130个。这个时期，“邵氏”真可谓要人有人，要奖得奖，名利双收，人财两旺。邵逸夫授意手下员工为自己铸造一尊铜像，准备安放在邵氏影业城的大门前，接替邹文怀的新任宣传部主任陈铜民说：“六先生，通常只有死了的人竖铜像，而你如今身体健康，精神也好过年轻人，怎么想到要竖个铜像呢？”后来邵逸夫的这个铜像就被弃置在道具房里。一些对邵逸夫有意见而不敢当面说的人，便来到道具房，拿邵逸夫的铜像撒气。曾有人说，那个铜像不知挨过多少武师们的拳脚和小姐们的唾沫。
姜还是老的辣
进入80年代，香港电影热开始降温，邵逸夫便见好就收，淡出影坛，向房地产、银行和其他各种物业多元发展。
1980年，一个偶然的机会，邵逸夫接替了猝然病逝的利孝和，成为香港广播电视有限公司（即无线电视）和其子公司电视企业有限公司董事局的新一任主席，从此开始掌管香港电视业的大权。
香港电视业同香港电影业一样，也是龙争虎斗之地。邵逸夫进军电视业时，“无线”的主要对手是“亚洲电视台”（即“亚视”）。为了争取收视率，压倒对方，邵逸夫奇招迭出。
在此值得一提的是，1993年，邵逸夫“钦点”《包青天》在“无线”播放。当时很多人都认为，《包青天》这样的陈年老货，这样的“正剧”，在香港哪有市场，邵逸夫一定是老糊涂了。谁知《包》剧播放后观众反应强烈，收视率直线上升，弄得“亚视”也在黄金时段再播《包青天》。在香港这个弹丸之地，一时闹出个“双胞（包）胎”，大战一场，热闹空前。事后，圈子里都不得不佩服邵逸夫的眼光，都说姜还是老的辣。
对这种激烈的竞争，邵逸夫总是充满信心。他常对手下人说：“有竞争，才有发展嘛。”
几十年的商场“打拼”，使他的个人资产超过二百亿港元，多年来一直雄踞香港十大富豪之列。邵逸夫是中国靠电影业致富的第一人，是名副其实的“电影大王”。
1996年，与他深交多年的“糖王”郭鹤年，以《南华早报》的股份，收购电视企业，向邵逸夫发起一场令港人瞩目的收购战。但邵逸夫又出奇招，从中套现巨额资金，赢得了这场收购战。一位年届90的老人有此雄心斗志，有此过人之招，实在令世人叹服。如今，邵逸夫依然搏击商场，没有完全退出江湖。
③ 邵氏经典电影都有哪些
太多了
1957年，中国大陆黄梅戏电影《天仙配》在香港公映引起轰动，香港观众对黄梅调音乐如痴如醉。这一现象更是引起了对市场高度敏感的香港影人的重视，邵逸夫于是重用导演李翰祥拍摄了多部古装题材的黄梅调电影，如江山美人 (1959)和梁山伯与祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖；《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖；古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《英雄无泪》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。
④ 这本香港电影谁知道啊
喜马拉雅星
⑤ 邵氏第一部电影叫什么名字
王哥柳哥
1952年10月19日上映
导演：周书祥
主演：凌波
⑥ 香港电影
白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍档》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
⑦ 香港邵氏电影城第一部武侠片和最后一部武侠片
《大醉侠》(胡金铨，1966)第一部，香港邵氏没有倒闭，难说日后还会再拍武侠片。
⑧ 有一个排名说到香港十大经典电影，，哪十部
《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍档》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
⑨ 邵逸夫的职业生涯和拍摄电影成果分别是怎样的
邵逸夫1907年出生在上海。17岁进入大哥的天一影片公司打工，随三哥闯荡东南亚。
1932年，在香港拍出中国第一部有声电影《白金龙》；
1959年在香港成立了邵氏兄弟香港有限公司，建立邵氏电影城，拍摄的影片在历届亚洲电影节中共得大小奖项46项，创下了中国电影史上的最高纪录。
1980年，成为香港电视(无线)有限公司董事局主席，无线电视台获得长足发展。
1973年，邵逸夫创立了香港“邵氏基金”，用于提高社会福利。
1985年以来，邵逸夫又多次捐款支援中国大陆兴办教育事业。
1992年初，他捐资兴办的教育项目已达84个，总额达5亿多港元。
影视皇帝邵逸夫的祖籍是浙江镇海。他1907年出生在上海，是家里的第六个孩子。
邵逸夫兄弟后来纷纷投身电影事业，无疑是受父亲的影响。
后来，邵逸夫回到祖国，与粤剧表演艺术家薛觉生合作，终于拍出了中国第一部有声电影《白金龙》(1932年)。
1959年，邵逸夫在香港成立了邵氏兄弟香港有限公司。
到20世纪70年代初，日本、泰国、新加坡、澳大利亚等几十个国家和地区建立了200多家邵氏影片的发行网点，专门放映邵氏公司拍摄的中国影片。用邵逸夫的话说，邵氏公司挂起了“太平洋银幕”！
20世纪60年代，是邵逸夫开创电影王国的黄金时代，邵氏公司网罗了大量编、导、演人才，每年都能拍40多部故事片。
从1958年到1973年，邵氏公司拍摄的影片，在历届亚洲电影节中共得大小奖项46项，创下了中国电影史上的最高纪录。
当20世纪60年代中期香港政府公开招标竞投无线电视广播经营权时，他毅然与几位志同道合的投资者合作，一举夺标，闯进了电视广播领域。
1967年底，无线电视正式开播，邵逸夫从此成为“香港电视广播有限公司”(无线电视台)的董事。
1980年，邵逸夫出任董事局主席以后，把“邵氏影城”的明星和香港演艺界的精英都网罗到了门下，一时无线制作的高水平高质量的电视剧集纷纷出笼(如83版《射雕英雄传》)，每晚黄金时间播出的《欢乐今宵》，更以其丰富多彩生动活泼的内容深受广大市民的欢迎，于是收视率急剧上升。此后十多年，一直以8∶2或7∶3的比例压倒“亚洲电视”亚视，雄视香港。
⑩ 邵氏电影
“邵氏兄弟”遵循的则是一条更为纯粹的商业制片路线。邵逸夫一整套具有中国特色的经营理念中，原天一公司的“观众至上”论是其中心内容。邵逸夫很了解一般市民观众的心理，以及观赏习惯和兴趣，他审阅编导提供的故事剧本，以是否具有票房为取舍，因此“邵氏兄弟”在选材时都切准了市民观众的喜爱和情趣，选择通俗性和娱乐性较强的题材。“邵氏兄弟”的导演与明星是否受重用，也是以票房纪录为依据。1957年，中国大陆黄梅戏电影《天仙配》在香港公映引起轰动，香港观众对黄梅调音乐如痴如醉。这一现象更是引起了对市场高度敏感的香港影人的重视，邵逸夫于是重用导演李翰祥拍摄了多部古装题材的黄梅调电影，如江山美人 (1959)和梁山伯与祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖；《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖；古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《万人斩》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。80年代邵氏兄弟（香港）有限公司年产量在20—30部之间。之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。然后，它减产，甚至下来是停顿生产。而邵氏大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。