代驾血迷好莱坞电影节

A. 三枪拍案惊奇全集在线观看

http://jaeikyvevi.blog.163.com/blog/static/13854612020101410480653/《英雄》之后，很多导演一窝蜂地拍武侠大片，张伟平表示出了担忧，“这样不光会把观众的胃给吃倒了，把这个市场也毁了！”事实是，中国的武侠大片在好莱坞基本无人问津。张伟平认为，如今拍电影“大”的思路已经过时了！张伟平透露，《三枪》还没做完，美国版权就已经卖掉了。“人家好莱坞的高手给这片取的英文名字，叫《一个简单的面条的故事》（参加第60届柏林电影节时，改为《女人、枪和面馆》），他们告诉我，作为北京奥运会导演，他拍的电影，一定不能再让人想到‘大’了”。
港台大腕，又贵又没用！
在张伟平看来，内地演员演技一点不比港台演员差，片酬也更合理。他透露，《三枪》的演员片酬跟制作成本的比例分别是20%和80%，“以前商业片是多少？那些明星就要拿走60%，制作只有40%”。 从《英雄》到《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》，内地、香港、台湾的一线大腕，张伟平几乎都用过。真正对好莱坞的票房有影响力的，只有李连杰。《英雄》在美国宣传时，海报上只有李连杰一个人。张伟平悄悄问《英雄》的美国发行商，这个片子，用了一堆大腕，海报上为什么只剩李连杰？对方告诉张伟平，“张先生，您认为的那些国际大腕，我们美国人不认识他们”。
[编辑本段]拍摄花絮
一场戏是毛毛和程野的对手戏，毛毛要趴到灶台前，撅起屁股，被程野狠狠地踢。踢了很多脚，总是感觉不对，只好一遍遍重来。毛毛忍不住央求：你能不能换个地方踢，你总往一处踢，都被你踢烂了。 剧组的伙食很丰盛，但为了减肥，孙红雷转来转去，只挑了一份冬瓜。拍摄间隙，别人都休息时，孙红雷也在片场来回跑步减肥。 闫妮有段戏是一边大喊大叫，一边要用头撞破一张画，把头伸到画框的另一侧。别看纸是软的，但真要撞破它，头部也要受到不小的冲击。闫妮一次次被绳子吊住脖子“破画而出”，那鬼脸做得像是因为头疼而导致的面部扭曲。 倪大红头部受的伤更重。他是要被小沈阳一推之下，脑袋重重磕到桌沿。一次次的碰撞，让他都有点精神恍惚了。拍完这镜头的第二天，他还在说：昨天晚上睡觉说胡话了。

B. 看《暮光之城》有什么启发

《暮光之城》——青春的璀璨，人性的美好想象力丰富，有社会责任感的作家们历来关心人类生存所面临的基本问题，除了物质与精神之外，他们也最擅长于走进人的内心世界，通过他们揭露矛盾、复杂、多面的人性本质。 摆在美国新秀魔幻小说家斯蒂芬妮·梅尔面前的问题却是：在“暮光之城”系列小说中如何栩栩如生地再现天使般善良的吸血鬼爱德华在玻璃般易碎的高中女生贝拉面前所表现出的欲望与克制，以此重塑吸血鬼身上与生俱来的人性。 梅尔赋予了爱德华全部的人性特征，所不同的是，他没有心跳和脉搏，也没有呼吸，更没有体温，长着一张天使般永远不会衰老的脸庞，还有着海神波塞冬般的伟岸身材。熟悉吸血鬼故事的读者马上就会联想到两部非同凡响的好莱坞大片——由爱尔兰作家布拉姆?斯托克的小说改编的《惊情四百年》和由安妮·赖斯原著改编的《吸血迷情》。在这两部电影中，吸血鬼身处这样的尴尬境地：既不是神，也不是鬼，更不是人，他们受到上帝的诅咒，既不能像人一样光明正大地生活，又不能正常地衰老、死亡；使他们的命运更加悲惨的是，他们必须依靠吸血为生，因此又世代遭到人类的唾弃、憎恨，永世不得超生，只能孤独地游荡在黑暗世界之中，永无终点。 爱德华一方面厌恶自己的嗜血本性，另一方面又无法超脱，在挣扎彷徨之后，他选择卡莱尔的食谱靠吸食动物血液为生，他们希望在千万种不可能中创造某种可能，只要坚持不懈，或许奇迹就会发生。令人意外的是，肉体永生不灭、没有灵魂的吸血鬼，期望灵魂永恒？这种灵与肉的矛盾，在吸血鬼身上难道不更具张力、更加反讽吗？卡莱尔与爱德华及其家族的努力让人为之动容，他们实际上已经超越了吸血鬼的本能，实现了一种精神上的升华；如果说他们没有灵魂，人类中又有多少人拥有他们那种明知不可为而为之的高贵品质呢？

C. 有哪些警匪片值得推荐的

每一个人身上都有英雄情结，而警匪片自然满足了大家这一英雄情结。此外，警匪电影中的各种烧脑谜题，也能令观众们感到趣味十足，自然更加爱看了。中国也拍过许多经典的警匪电影，最著名的当然是《无间道》了。那么，近年来国产电影中又有哪些好看的警匪电影呢？

大家还有哪些好看的警匪片呢？

D. 阅后即焚 要说明什么看了，没看懂啊

个人认为想说明政府机构的官僚作风，以及人们对生命和爱情的漠视

E. 电影老炮儿中的闷三是做什么的好像很能打，手下还有一帮社会青年，他是做什么的

闷三儿之前是军队大院的，也曾是横霸一方、京城闻名的狠角色，影片最后六爷身上的绿色军大衣就是闷三儿给他的。现在闷三儿也是混社会的，但是那种传统的古典混子。一般社会大哥，带一群小弟很正常的。

曾经风光四九城的老炮六爷（冯小刚饰），难以适应社会巨变，蛰伏于胡同深处，过着溜鸟、管闲事、发牢骚的无聊日子。

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评价

剧中老六似是一个老舍或王朔笔下的人物出现于现世，他依然停留在20世纪70年代，尽管世界已然大变。他的讲规矩、重义气、有老礼儿，他当年在胡同和北京那一份响当当的江湖地位等等，都已经随时代变迁远去了。

这个主题其实是好莱坞或香港电影里常见的，江湖大哥早就金盆洗手，在面临对自己亲情的挑战时，又一次走进江湖面对自己的命运，这不是什么新鲜的故事，只是放在了北京的胡同里有了更多的沧桑感。

北京胡同曾经是一个最有传统积淀的社会，皇城根的大气、见多识广的机智等等都凝结在这里，形成一套独到的都市文化。而新中国首都的生活文化又有自己的一套特色。这些构成了20世纪70年代北京的特色，经过30多年变迁，已经有了根本改变。

但老六还是用当年的方式待人处事，当然也有一肚子的不合时宜。这些人的价值观未必合乎社会最主流的价值，但却是延续着某种民间的传统，让人感受到一股强烈的气场在。但这些传统到了今天的“小鲜肉”们早就变了滋味。这部电影也用了一批当红的小鲜肉明星，要赞颂老一代还得借用“小鲜肉”的新江湖地位，有点讽刺意味。

都是江湖，但冯小刚和管虎所怀恋的是当年的江湖。他们觉得那个江湖有较高的标准，有较强的血性。老炮儿得意地拿出两千块来赔那豪车的划伤，却引来年轻人的讪笑。连王朔这个精神上的大哥都飘然不知所踪，足见时代的变化之大。当然这两个江湖其实在人性上也是通着的。一代代人都会觉得自己最好的时代也是所有人最好的时代。但这部片子所感慨的是那一切已经彻底地远了，那一代叱咤江湖的人物已经衰老。

当然这两个江湖其实在人性上也是通着的。一代代人都会觉得自己最好的时代也是所有人最好的时代。但这部片子所感慨的是那一切已经彻底地远了，那一代叱咤江湖的人物已经衰老。

在中国电影的大变局之中，这同样也是冯小刚和管虎的感慨。曾经最合时宜的今天要以不合时宜来合时宜，这是多么艰难的事情，这也是这个故事的感慨所在。

这个故事的好处是在幽暗中对人性表现出一抹温情，对谁都没漫画化。财迷的兄弟最后也站出来，小飞也有自己的人性一面，连那个讨要路费的女学生也最终寄来了钱。这些都让这个故事有老江湖的宽容和人性的智慧，他们最终对人性没有失望。这和一些生搬硬套的意识形态化解释不搭调，但这部片子用这温情给了让大众感动的东西。

F. 06年吴京酒驾，双手被拷住怒喊：“我就开了五米！”，当时发生了啥

吴京现在的硬汉形象已经深入人心，尤其吴京在《战狼2》中的表现更是赢得了观众认可。《战狼》，这是中国首部现代军事题材的3D动作战争电影。

以前中国从来没有类似的视频，所以这部片子一出来就很吸引人。成名是必然的。吴京能到现在这个地步，依靠的全是自己精湛的演技，以及吴京对演戏的热爱。

吴京在《狼牙》中饰演的阿布，一个冷酷的杀手，尤其是一人对打上百人，那炫酷的对打让人看的极具光赏性。《杀破狼》，吴京杀出了一片天，他最大限度地把他的孩子气，转化成了一种天真的、梦魇般的残忍，并用残酷的死亡，洗刷掉了人们对这一角色的厌恶。

吴京看了一眼，觉得一直挡着人家路也不太好，想了想还是上了车，刚把车停下，一个交警就过来让他吹酒精测试仪。吴京头都大了，苦笑着说：“警察同志，我确实是喝了酒，喝了三杯红酒，我就是挪一下车，我司机都叫了，真的，马上就到。”

交警一看酒精测试仪，确实超标了，立刻请吴京下车，吴京心里还愤愤不平，后来采访中吴京还主动承认错误道：“当时心里还是有情绪，就觉得五米，才五米，就把我从车上提溜下来，让我跟他们走。”

然后写了1500字的检讨，扣了12分，罚了八百块钱，拿了张奖状。”原来在在罚他做社区志愿者的时候吴京因为良好表现还拿了一张奖状。

G. 《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中六个故事贯穿一致的主控思想是什么

《巴斯特·斯特鲁格斯的歌谣》

科恩兄弟从来都喜欢探讨死亡，在他们的故事里，死亡来的突然、荒诞、甚至轻松，暴力的毫无征兆，是结束，也是开始，每个人都是苍茫大地上微不足道的一瞬。

因为，你的故事，我的故事，都将化作风的低语，飞走的尘土，飘落的雨滴，滋养了时空和大地。

邪恶的黑色故事，在科恩兄弟这里竟然开出了最奇妙的花朵。

这样有态度有梦想的独立影人是当下电影界可遇不可求的良才，《歌谣》是一部很精彩、很科恩的作品。

杉姐不再多说，去看就对了！

H. 请问美国当代独立电影的特点请详细，谢谢

独立电影来源于英文“independed film”，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。众所周知，电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成型以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了；好莱坞成为世界电影工业的中心，其在美国本土的地位更是说一不二，已然成为电影工业的代名词。但是电影的特性决不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断的被人们探索着、实践着。当然，从整个电影发展史的角度来看，好莱坞电影工业对电影在全世界的推广起到了至关重要的作用，但矫枉难免过正，电影工业的过度发达，必然会损害到电影艺术的发展，因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标竿，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以了“独立电影”的名头。

独立电影发端于上个世纪60年代的美国，最初仅仅是对好莱坞制片体制的一种反叛。但随着电影事业的发展，现在的独立电影，已经不能仅仅从制片体制上来区分了。在当今，独立电影更加类似于“作者电影”，在形式上、精神内核上都呈现出某种内在的特性，是不是被制片商纳入电影工业体系，倒并不重要了。也就是说，所谓“独立电影”，更多的应该是从其艺术、思想特性上来考察，至于制片体制，则仅仅是个参考指标罢了。如果一部电影从一开始，就能保证按照艺术家的自由意志来进行创作，而制片商仅仅作为投资人的角色出现，并不干预影片的具体内容，那不管该片在片头加上米高梅的狮子还是派拉蒙的雪山峰，都不会影响其作为独立电影的身份了。

独立电影发展到今天，已经是一个被广泛接受的概念了。事实上，世界各国都有所谓“独立电影”的称呼，从广义上来说，只要是游离于该国主流（商业/官方）电影体系之外的电影创作，都可以被归入到独立电影的范畴里去。这也就造成了独立电影在质量上的参差不齐，根据创作者的个人水准，它既有可能是上乘的艺术精品，也有可能是粗制滥造的垃圾。但相对而言，独立电影最为发达、取得成就最高的地区恰恰是商业电影最发达的美国，所以，以美国独立电影为例，能够让我们对独立电影有一个相对全面和较为深入的认识。当然，单纯从概念出发，纪录片、动画片都可以被算在独立电影之列，但在实践中，独立电影一般只是指剧情片，在这里，我们也是从剧情片的意义上来指称“独立电影”的。

多元的灵魂

美国是一个多元的社会，在这里，各种各样的文化、思想和价值观念都能找到自己的一席之地，这也是美国独立电影之所以层出不穷的一个重要原因。当然，主流的“权威”声音还是存在的，但对热衷于独立电影创作的艺术家们来说，那些声音只是“Bull Shit”罢了，他们所要做的，是发出他们自己的声音。对独立电影来说，重要的不是你说了什么，而是你说了。

这种开放、多元的文化形态也直接造成了美国独立电影的开放和多元。基本上，美国独立电影的题材是没有任何限制的。政治、暴力、情色、科幻、犯罪，甚至莫名其妙的梦幻，都可以成为独立电影的题材。因此，我们很难用某一种具体的类型来涵盖独立电影——那些类型片的划分方法通常只对好莱坞商业片有效。

独立电影的多元特征甚至能从它们的创作者身上得到印证，如果你仔细考察一下，你就会发现独立电影导演们往往出身于不同的种族、阶层、地域，他们各自有最擅长的题材领域，这些领域交织在一起，就构筑成了美国独立电影的复杂景观。比如约翰·卡萨维蒂，这位“美国独立电影之父”，就是出身于希腊移民的家庭，希腊人对家庭观念、家族关系的重视，也自然而然的影响到了卡萨维蒂的创作，所以，在他的作品中，我们能很清晰的看到他对美国家庭细致入微的观察和拷问，贯穿卡萨维蒂作品的，就是这种深入人物内心的对家庭以及由家庭所带来的各种关系的反思；大名鼎鼎的伍迪·艾伦则是出身于纽约布鲁克林区的犹太知识分子家庭，这样的家庭环境使得伍迪·艾伦的作品由衷的散发出一种知识分子的气息，因此，我们可以看到，他总是在批判，从《安妮·霍尔》到《梅莲达与梅莲达》，伍迪·艾伦的知识分子责任感一点也没有消退的迹象；同样是出身纽约，同样是大腕级导演的斯派克·李则站在了另一个截然不同的角度，由于肤色的原因，种族问题成了斯派克·李电影中挥之不去的主题线索，平民家庭的出身又让斯派克·李的电影街头味十足，二者相叠加，所构制出的斯派克·李的电影风貌与伍迪·艾伦自然是大相径庭，同是纽约城，但在两位艺术家的眼里，却有着截然不同的景象；吉姆·贾木许的父亲是匈牙利人，母亲是伊朗人，这样的血统使得贾木许的电影就多了几分“异客”色彩，很明显的一点就是贾木许的作品中所蕴含的非基督教的思考方式，显然，作品中的这种特点与他的家庭出身——特别是他的那位伊朗母亲不无关联；大卫·林奇动荡的童年生活和他在费城贫民区生活的经历，则让他的作品总是黑暗色彩十足，而且充满了对腐败、暴力的恐惧感，这与其他导演的风格又是迥然相异的，有所谓“林奇主义”之称。

即使是同样一个题材类型，在不同的独立导演那里也往往有不同的视角和观点。以性爱为例，在伍迪·艾伦的《性爱宝典》那里，无厘头的闹剧解构了传统的性爱模式，插科打诨的玩笑取代了原本严肃的讨论，为了把这场闹剧进行到底，伍迪·艾伦甚至亲自扮演了一个喋喋不休的精子（天哪，也只有这家伙能想得出来）；而在索德伯格那里，性爱又成为指代当代人精神危机的一个符号，所以在《性，谎言，录像带》里，性爱都是扭曲变形的，只会让人们焦虑不安，而绝不会有伍迪·艾伦般的轻松搞笑；到了格雷格·阿拉奇的《三人同床》那里，性爱则成为了年轻人标榜自我、张扬个性的有效途径，它既不沉重、也不搞笑，甚至连既有的模式也没有，几乎走向了一种“性爱虚无主义”；而在理查德·科恩的独立电影短片中，所有的性爱又都是变态、畸形的自我表达手段，是彻彻底底的沦丧和颓废……总之，独立电影的导演们，各有各的风格，各有各的主题，这种多元化的面貌混杂在一起，也就成了独立电影的整体景观。

当然，虽然多元，但相对的中心还是有的。从地域上看，美国独立电影的中心是在纽约，这或许有些讽刺意味：纽约是全美乃至全世界的经济中心，是商业化氛围最浓厚的地方，怎么会孕育出反商业的独立电影？主要原因莫非如下几点：一来从文化上看，好莱坞属于西海岸的太平洋文化圈，纽约则属于东海岸的大西洋文化圈，两地在文化属性上的迥异，为独立电影在纽约的兴盛，奠定了文化上的基础；二来从经济上看，纽约虽然经济发达，但电影产业的中心却是在好莱坞，纽约不能也不可能再树立起一个商业电影的体系，这也就为独立电影预留了生存空间；此外，纽约作为一个庞大的都市，其文化消费也是多元、多层次的，单一的好莱坞商业电影无法满足芸芸“纽约客”的众多口味，独立电影的出现，也恰好填补了这个空白。不过，随着近几年独立电影的发展，纽约的中心地位已经开始动摇，相信在今后的几年中，美国独立电影应当呈现出一种无中心的散乱发展态势。

黑色幽默

美国独立电影里的黑色幽默，更多的是一种心酸的幽默，用来作为那些边缘的、社会底层的小人物的精神寄托。这种幽默所造成的情感效果，要么是对他们自身的怜悯，要么就是对那些虚伪的“大人物”的嘲讽。后者的主要代表就是伍迪·艾伦，这位知识分子气十足的独立电影导演，以夸张、嬉闹的喜剧见长，而且大都是对传统和权威的颠覆，特别是他的早期作品，如《香蕉》、《性爱宝典》和《傻瓜大闹科学城》，就是对好莱坞的政治片、情色片和科幻片等经典类型片的嘲弄和戏仿。但这些嘲弄、戏仿绝不是无价值的、廉价的笑料，而总是发人深思，并让人在笑过之后，颇感几分心酸。在伍迪·艾伦中后期的作品中，这种黑色幽默获得了长足的发展，不再仅仅是针对好莱坞，而是对整个社会和人性本身进行调侃、讽刺了。例如在《星尘往事》、《人人都说我爱你》和《子弹横飞百老汇》里，人性、爱情、暴力、幸福等深层次的概念取代了好莱坞，变成了伍迪·艾伦的靶子。尽管听起来有些玄乎，但伍迪·艾伦天才的喜剧本领总能抖出意想不到的包袱来，让观众们捧腹。即使是那部被认为是向伯格曼致敬的最晦涩的《星尘往事》，还是清楚的能看到伍迪·艾伦的自嘲，他在这部影片中大肆模仿欧洲艺术电影大师们的技法，以致于被评论界语带嘲讽的称为是伍迪·艾伦的“9又1/2”，但伍迪·艾伦不仅接受了这样的评价，还心安理得的把它当作自己最出色的作品。当然，对好莱坞的嘲讽是伍迪·艾伦永志不忘的主题，最具有代表性的就是《开罗的紫玫瑰》了，这部影片好莱坞电影工业制造梦幻进行了辛辣嘲讽和对抗。影片中真实世界和电影世界形成巨大的反差，也是片中各种噱头笑料的来源，这无疑是在把现实生活和电影中夸张、粉饰了的生活做着对比，从而对电影工业提出凶猛的反诘。影片选择的大萧条时期的历史背景，也是伍迪·艾伦用来刻意强调银幕内外反差的重要条件。这是伍迪最重要的作品之一，它对电影本身的思考已经使它具有经年不朽的独特魅力。

而更直接的，对小人物自身的嘲讽，则是大多数独立电影导演的常用技巧。如科恩兄弟就是个中翘楚，从他们踏入影坛的《血迷宫》开始，这种温柔、谦逊而又略显怪异的黑色幽默，便成了科恩兄弟作品的标记。尤其是《血迷宫》一片，它是独立电影史上一部具有里程碑意义的影片，这部影片的内容和形式上的基本特征，影响了以后很多的美国影片，尤其是90年以后出现的大量独立电影作品，几乎在十年后成为一种潮流。不过《血迷宫》还只是科恩兄弟的初试啼声，数年后的《巴顿·芬克》才使得科恩兄弟真正的蜚声国际，同时，在这部作品中哥俩的黑色幽默也走向成熟。与伍迪·艾伦一样，在《巴顿·芬克》中，也充满了科恩兄弟对好莱坞的嘲讽，也许这是《血迷宫》成名之后兄弟俩切身感受的体现。对于那些好莱坞大亨们来说，《巴顿·芬克》中的电影公司老板就是他们的典型代表，金钱至上的态度使他可以跪下去吻一个编剧的脚，也可以把一个不符合要求的职员一脚踢开，毫无人情味可言，当然，所谓电影艺术更不在他的考虑范围之内。在这之后，科恩兄弟的《赫德萨克代理人》、《法尔戈》和《谋杀绿脚趾》，都承袭了《巴顿·芬克》中的黑色幽默风格，藉由这种黑色幽默，科恩兄弟不仅延伸了他们在电影中对金钱、艺术的思考，更使他们在商业上获得了意想不到的成功。而2000年的《老兄，你在哪里》则成为继《巴顿·芬克》之后，科恩兄弟创作历程的又一个里程碑，这部描述三个笨贼越狱的电影，竟然是改编自史诗《奥德赛》。在这个故事中，科恩兄弟对美国历史和政治进行了隐喻式的探讨，追寻着美国民主政治、宗教以及民众心态在上个世纪30年代的历史性变迁，在这一点上，影片可以被称为一部史诗而当之无愧。例如在这部影片的结尾，科恩兄弟的黑色幽默让影片本该具有的悲剧色彩最终有了一个喜剧的结局：天降洪水救出了即将被处死的三个笨贼。看来，科恩兄弟在这里调侃的不仅是好莱坞的老板，而是《圣经》的老板了。

同样的例子还有昆汀·塔伦蒂诺。这位迷恋中国功夫的美国电影奇才，也是以黑色幽默的风格而著称的。从他的成名作《水库狗》开始，这种以黑帮、犯罪、暴力等为主要对象的嘲弄和讽刺，就已然成为昆汀特有的标记；而在《低俗小说》里，所有的黑帮成员都被描绘成龌龊、愚蠢、缺乏正常思维能力之徒，他们在弱者面前往往虚张声势，而遇到比他们更强的角色，就手忙脚乱不知所措，甚至甘愿接受人格、肉体的侮辱来摆脱窘境，十足一帮跳梁小丑，让人忍俊不禁；在昆汀的近作《杀死比尔》里，这种“黑色暴力美学”更是发展到了极致，女主角挥舞着武士刀，与日本黑帮火并，杀个人比踩只蚂蚁还简单，这种场景，恐怕也是昆汀对好莱坞滥用中国功夫的嘲讽吧！

这种黑色幽默在吉姆·贾木许的作品中也是司空见惯。例如他那部《鬼狗杀手》，影片的主角是一个以日本武士的方式做杀手的美国黑人，但贾木许找了个大胖子来演绎这个角色，看这个几百斤的黑哥们在银幕上大耍武士刀，展转腾挪，本身就是一找乐的事，但这还不算，贾木许还让杀手用“飞鸽传书”的方式跟他师傅联系，加上Hip-Hop音乐的衬托，更是让人捧腹。除了《鬼狗杀手》之外，《天堂陌影》、《神秘列车》、《你看见了死亡的颜色么》，乃至最近的《破碎花》，如果细细品味，你就会发现其中隐含着不少的黑色幽默的桥段。虽然贾木许的影片素来以冷峻、异样和对美国文化的疏离而著称，但其中的黑色幽默成分，却是地地道道的美国货。

美国独立电影中最典型的黑色幽默片的代表，还得数凯文·史密斯的《店员》。这部只花了2万7千美元的独立制作，足以让1994年乃至整个90年代的好莱坞喜剧电影汗颜。故事很简单，主角是两位普通的店员，他们的生活中并没有发生什么惊天动地的大事，但导演匠心独运，让二位主角经历了一连串看似啼笑皆非但又都在情理之中的糗事：开店没有生意；关店去打高尔夫球，却洋相百出；去参加葬礼，甚至打翻了棺材……影片的故事都是发生在一天之内的，虽没有直接的联系，但却演绎得丝丝入扣，导演编故事、讲故事的能力实在是让人佩服。故事稀松平常，却饱含着深刻的哲理，在这样一连串的小故事中，人与人之间的交往被不断的反思着，最后向我们揭示了一个看似简单却常常被忽略的道理：善待你身边的亲人和朋友，时刻不要忘记。《店员》的成功很大程度上还要归功于那些精彩的对白，凯文·史密斯天马行空，不忌荤腥，牢牢抓住了年轻人的口味。

此外，在独立电影中，往往会有一个或几个出彩的喜剧角色，来贯穿全片的黑色幽默。如《木兰花》中的汤姆·克鲁斯，《我爱哈克比》中的达斯汀·霍夫曼，《为所应为》中的塞缪尔·杰克逊，等等。他们这些角色的设置，给原本严肃的影片增添了几许轻松色彩，看似无足轻重，其实承前启后、结构全篇，在表演上也有较大的空间，所以，欣赏这类角色，看着他们的扮演者大飙演技，实在也是一件过瘾之事。

自由·反叛·暴力

对独立电影来说，自由，应当是其最核心的特性所在了。这里的自由，不仅是指摆脱了商业羁绊的自由，更是指表达自我心灵的自由。从这个意义上来说，所谓“独立电影”，其实也就是“自由电影”。当然，自由也就意味着冲破束缚，而冲破束缚，又意味着对既有的反叛。如此说来，独立电影所特有的独特精神内涵，也就是这种“自由的反叛”了。

所以我们会发现，在许多独立电影里，主人公们都是不为现有社会体系相容的，他们往往愤世嫉俗、放纵不羁，以此来作为反抗的方式。以大卫·林奇的《我心狂野》为例，片中的主人公就是这样一对男女，他们为了冲破世俗的阴谋和阻力而在一起，不惜采用种种耸人听闻的方式。在这部影片中林奇运用超现实的血腥暴力场面和色情幻想，展示出现代人焦虑郁闷的精神状态，充满了弗洛伊德式的心理分析，诡异色彩浓重，但也不时流露出一种浪漫激情，是一种极其另类的爱的执着。《我心狂野》也是一部典型的公路片、摇滚片，主人公最常见的状态就是开着车在高速公路上疾驰，以一副叛逆摇滚歌手的面目出现在世人面前。尔后的《迷失的高速公路》则基本上可以看作是《我心狂野》的延续，影片的风格、特征、影像手法甚至主演（尼古拉斯·凯奇）都没有更换。只是这一次，《我心狂野》中那些抽象、概念化的世俗压力被具象成了一盘盘揭人隐私的录像带，这是一部实验性、梦魇般的影片，描述了人物黑暗、诡异、混乱的心理，是林奇影片中最怪异、最不明就里的影片。值得注意的是，除了主人公的反叛不羁以外，这种直达人物内心深处的赤裸裸的揭示，其实也是独立电影反叛的一种形式，艺术家藉由这种形式来释放人物的心灵，实际上就是对好莱坞虚假的“造梦工厂”的反叛，这样的情形在独立电影中是普遍存在的，只是在大卫·林奇这里，更明显、更极端一些罢了。

不过跟奥利弗·斯通比起来，大卫·林奇就显得温柔多了。至少那部《天生杀人狂》的狂暴乖戾在《我心狂野》和《迷失的高速公路》里是绝对找不到的，《天生杀人狂》可能是整个90年代美国独立电影中最暴力的一部作品了。在这部影片中，奥利弗·斯通砸碎了一切条条框框，甚至毫不顾及观众的观影感受，把暴力对感官的刺激发挥到了极致。这不仅仅是对好莱坞的反讽，更是对美国社会、美国文化阴暗面的彻底反击。然而，这种反击是绝望的，相对于社会来说，个体的力量总是显得那么渺小，主人公只能通过大开杀戒甚至滥杀无辜来表达他们的愤怒和反抗。当然，对于暴力斯通也不是无条件的绝对美化，当男主角杀死一位慈祥的印第安老人后，影片对他的态度明显转向了贬抑，这与监狱暴动那场戏里对男主角英雄般的刻画形成了鲜明的对比。

《天生杀人狂》的这种纯粹、不加修饰的、赤裸裸的暴力与昆汀·塔伦蒂诺的黑帮片有着异曲同工之妙，在昆汀为数不多的几部作品里，暴力同样成为贯穿影片的有力线索。特别是《杀死比尔》一片，在叙事上昆汀并没有下多大功夫，但对暴力本身却详加描绘，甚至让其呈现出某种诗意的色彩。这种极端的暴力美学在感观上要比《天生杀人狂》让人舒服得多，但在表意效果上却并无二致。

值得一提的还有《枪击安迪·沃霍尔》一片，这部由女导演玛丽·哈伦在1996年拍摄的独立电影是根据真实事件改编而成，基本采用了白描的手法，对事件做了简单而真实的复述，冷静的为我们呈现了一个女权主义者的悲剧一生。对于安迪·沃霍尔这位在通俗艺术史上举足轻重的人物，影片没有太多的正面描绘，而是把视线集中在刺杀他的维米莉身上，而且着重表现这次刺杀的内在动机，把维米莉这个女性主义先驱人物推到前台。维米莉并不是多么自觉的女性主义先驱，她的反抗更多的是来自于她的个人经历，也正是因为这种情绪性反抗是来自深层次的冲动，才使得它冲击力更强也更猛烈。维米莉身为一个大学生，在街头乞讨、卖淫，本身就是对体制的反叛。从这个意义上讲，《枪击安迪·沃霍尔》中的暴力并不是维米莉施加给安迪·沃霍尔的暴力，而是美国社会施加给维米莉的暴力。《枪击安迪·沃霍尔》作为女权主义电影的代表，表达了美国现代女性对男权社会的控诉和反抗，意味着女性意识在上个世纪末的重新崛起。从这个意义上来说，《枪击安迪·沃霍尔》即使是在独立电影中也算得上是反叛之作，因为该片所反抗和控诉的男权意识，不仅仅在好莱坞主流电影中，在独立电影中，也是普遍存在的。《枪击安迪·沃霍尔》的成功也启迪了后来者，此后不久，《男孩不哭》、《女魔头》、《百万美元宝贝》等女权主义电影相继登上了大银幕并都取得了巨大的成功。

当然，并不是只有暴力才能作为反叛的手段。有时候，温情脉脉也是一把无声的手枪。例如《水牛城’66》一片，在这部由文森特·加洛自编自导自演自弹自唱的独立电影中，几乎没有任何暴力镜头的出现，全片只是在低调哀伤的气氛中，辅以淡淡的钢琴、感伤的另类民谣和晃晃悠悠的踢踏舞配乐，给我们娓娓讲述了一个落魄孩子回家的故事。但就在这种看似温情脉脉的氛围中，美国家庭人际关系的冷漠与疏离扑面而来。最令人印象深刻的是主人公和父母、女友同在一个桌上吃饭的戏，镜头故意生硬地只给餐桌上的四分之一的人，镜头里独自的夸夸其谈然后换人，然后下一个人夸夸其谈，缺乏交流没有感情的家庭尴尬在这里表现得淋漓尽致。在这种简单的镜头剪切中，观众可以强烈感受到一种“冷暴力”的存在，正所谓“此时无声胜有声”，虽然没有任何强烈的肢体语言，但在这种木讷和无言中，主人公其实已经发表了他的反叛宣言。

与《水牛城’66》相仿，斯派克·李的《为所应为》也更多的采用了“冷暴力”的表现手法。这是一部关于种族问题的电影，从影片一开始，白人族群与黑人族群之间的尖锐对立就被清晰无疑的展现出来。但与其它街头电影不同的是，斯派克·李并没有让这种对立很快转化为强烈的肢体冲突，而是含而不露，将暴力化为一堆影像的碎片，并尽量拉长事件的瞬间，从而形成一股强大的戏剧张力，让观众在观影过程中不自觉的投入到事件之中。在斯派克·李的这部《为所应为》中，暴力的反叛呈现出一条清晰的发展曲线，温水煮青蛙式的层层推进，最终达到一个不大不小的高潮，既没有《水牛城’66》那样温情，也没有《天生杀人狂》那样暴力，可以说，斯派克·李的创作是独树一帜的，在他的手里，暴力被拿捏得恰到好处，反叛和自由才是他作品中的主题，暴力决不会喧宾夺主。
思想的痛苦

决不是故弄玄虚愣充大尾巴狼，之所以使用“思想的痛苦”这样酸溜溜的词藻，实在是因为找不到比这更恰当的表达方式了。犹太人说：“人类一思考，上帝就发笑”，但总还是有那么一群人，固守着思想的芦苇地。具体到美国电影来说，没有所谓“艺术电影”、“诗电影”的群体，电影的思想、艺术功能，主要是由独立电影来承担的。当然，我并不是说主流电影没有思想、艺术功能，只是相对于大多数商业片纯粹的感官刺激来说，独立电影在这方面的气质，要浓厚得多了。

此外，与欧洲和世界其它地方的艺术电影不同的是，美国独立电影植根于当代西方的文化土壤，习惯于直接反映当下人的生存问题。不管影片采用何种题材、何种类型，这种对人性的深层次探索和对当下生存的焦虑，在美国独立电影中是普遍存在的。

以约翰·塞尔斯的《孤星》为例。该片采用了警匪片的题材，而且结合了悬疑、西部、恐怖等商业片常用的因素，乍一开始，还真让人以为这是一部稀松平常的商业片而已，但随着影片的进行，独立电影的气质也就逐渐显现出来。对故事抽丝剥茧般的叙述，带给观众一个又一个的谜团，而随着谜团相继的解开，事实的真相也逐渐浮出水面。就在这一过程中，影片对美国当代社会中政治的作用及其对普通民众的影响进行了深入的反思，可以说，《孤星》披着警匪片的外衣，实质上却是一部严肃的政治片。

同样，斯派克·李的《山姆的夏天》也是一部犯罪题材的独立电影。在这部影片中，故事同样是由凶杀案引起，并由凶杀案作为情节助推器层层推进，影片的主人公卷入到这场由凶杀案所引起的风波中，但重点却不在凶杀案本身，而是围绕着凶杀案，对人与人之间的关系，展开了深入的探讨。随着情节的进展，凶杀案最终只是作为一个背景被彻底虚化了。斯派克·李想要给我们讲述的，决不是一个犯罪推理故事，而是在面临危机时，亲情、友情、背叛、忠贞交织在一起的伦理问题。在《山姆的夏天》中，这种痛苦的思考是可以明显感受得到的，事实上，斯派克·李自己也没有答案，他只是给我们指出了若干可能性，究竟该怎么办，恐怕还是留待观众自己思考。

《山姆的夏天》与格斯·范·桑特的《大象》有着异曲同工之妙，在《大象》里，格斯·范·桑特也是用冷峻的镜头语言来交待故事，虽然全片以校园枪击事件为主题，但直接描写这一事件的场景并不多，跟斯派克·李一样，格斯·范·桑特也是引领观众自己去思考，他所做的，只不过是尽可能真实的还原事件的原本场景而已。

值得一提的还有麦克·菲吉斯的《远离拉斯维加斯》，这部充盈着浓浓感伤色彩的独立电影，从一开始就把观众带入到了导演设置的思考情景中。在你观看《远离拉斯维加斯》时，绝不会体会到好莱坞“梦工厂”般的虚假刺激，而是真真切切的痛苦。菲吉斯给我们安排了一个妓女和酒鬼的爱情故事，但在影片中，不管是妓女还是酒鬼都没有丝毫人性的缺失，相反，我们所感受到的，却是整个社会对两位主人公的压制和束缚，在这里，妓女和酒鬼其实都只是身份的隐喻，导演真正想说的，是对当下人们生存困境的焦虑。

保罗·托马斯·安德森的《木兰花》比《远离拉斯维加斯》走得更远。在《木兰花》里，导演给我们呈现了一个惶恐、焦虑、颓废的当代人群像，在长达三个多小时的篇幅里，安德森运用插叙的手法巧妙地将一天24小时内平行发展的9个事件连缀起来，以父母与孩子、愤怒与宽恕、电视里的虚幻世界与真实生活、期盼与迷失、机会与错失等为切入点，真实的展现了人们的迷惘和抗争。《木兰花》的这种带有浓厚的现代气息表达手法，与好莱坞商业电影可谓是泾渭分明。

更为典型的现代派则要属索德伯格的《卡夫卡》了，这部以著名作家卡夫卡为主角的影片其实跟卡夫卡本人并无任何关系，索德伯格重新编织了一个政治惊险片的故事，卡夫卡只不过是他所借用的表意符号而已。整部片子紧凑而节奏清晰，为我们清晰的展现了一个迷离、狂乱的妄想狂的内心世界。能够把卡夫卡的故事改编到如此地步，索德伯格的编导功力确实令人叹服。

讲到这里，有一部电影不得不提。那就是吉姆·贾木许的《你看见死亡的颜色了吗？》与其它独立电影不同，该片的时代背景设置在19世纪末的美国，讲述了一个无辜青年的逃往历程，在逃亡的过程中，情节越来越超现实，人物的内心也越来越匪夷所思，该片使用了西部片惯用的场景与气氛，精致的黑白影像完美再现了西部的原始和苍凉，也纯化了影片在精神层面上的思考。当主人公在结局时躺在小舟中安然接受死亡的时候，影片便具有了一种启示录般的救赎情怀。《你看见死

I. 美人心计里的王娡是谁演的

王丽坤，演员，内蒙古人。2004年被徐克导演选中出演电视剧《七剑下天山》而出道，代表作有《五号特工组》、《血色迷雾》、《理发师》、《美人心计》、《青盲》等。
姓名：王丽坤 身高：167cm 体重：46kg 血型：AB型 民族：满族 星座：白羊座 生日：1985年3月22日 年龄：26岁 籍贯：内蒙古 赤峰 翁牛特旗 学历：北京舞蹈学院 民间舞(本科) 特长：舞蹈、表演、骑马 喜欢的音乐类型:爵士、流行 喜欢的演员：奥黛丽·赫本、张曼玉 喜欢的颜色：黑、蓝、白 喜欢的花：茉莉、百合 喜欢的季节：夏天

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电视剧作品（主演）
2004年： 《七剑下天山》 饰 七剑下天山剧照(20张)刘郁芳 原著：梁羽生 监制：徐克张鑫炎 导演：霍耀良 合作演员：赵文卓 王学兵 蔡少芬 李小冉 乔振宇 梁家仁 2005年： 《金耳环》（原名《河流如血》） 饰 陆保珍 原著/编剧：海岩 导演：汪俊 合作演员：黄明 李倩 王媛可 张俪 2006年：《爱就爱了》 饰 张天玉 导演：何洛 合作演员：李宗翰保剑锋 血色迷雾剧照(20张)杨蕊 《五号特工组》 饰 高寒 编剧/总导演：潘军 导演：赵青、虎子 合作演员：淳于珊珊 于震 刘琳 施京明 原华 2007年： 《家》 饰 琴 （配音：邱秋） 原著：巴金 导演：汪俊 合作演员：黄磊 陆毅 郑国霖 黄奕 李小冉 薛佳凝 《血色迷雾》 饰 郑晓聪 导演：柳云龙 合作演员：柳云龙 谭凯 王华英 周海媚 2008年： 《无间有爱》（原名《花舞飞雪》）饰 小雪 （配音：季冠霖） 导演：刘一志 合作演员：贺军翔 赵子琪 邓家佳 靳东等 《当铺》 饰瑞芸香 制片人：孟凡耀 导演：李小平 合作演员：丁海峰 姜峰 李欣凌 倪大红 李小萌 2009年： 《加油优雅》（原名《傻女最牛》）饰 康优雅《无间有爱》饰小雪(20张)导演：朱度源 合作演员：王雷 王骏毅 孙浩 《美人心计》 饰 屏花 、慎儿、王娡 （配音：张静、金雁、张凯） 编剧：于正 导演：吴锦源 梁欣全 合作演员：林心如 杨幂 陈键锋 胡杏儿 罗晋 等 《理发师》 饰 宋嘉仪 原著/编剧：凡一平 导演：潘文杰 合作演员：李晨 涂松岩 王绘春 2010年： 《告密者》（原名《沉默的人》/《沉默的证人》） 饰 鸽子（戴秀雅） 原著：张宝瑞 导演：刘进 合作演员：柳云龙 张嘉译 刘孜 孟广美 吕夏 张溪芸 《迷案-1937》（原名《上海迷案-1937》） 饰 李梦露、李梦珠《五号特工组1、2》饰高寒(20张) 编剧/导演：柳国庆 合作演员：保剑锋 《青盲之越狱》 饰 王玲雨 原著：张海帆 导演：杨文军 合作演员：于和伟 沙溢 苏岩 刘向京 吴秀波 《盛女的黄金时代》（原名《剩女的黄金时代》）饰 梁爽 导演：蓝志伟 合作演员：陈键锋 王传一 郑希怡 王丹妮 陆昱霖 2011年： 《五号特工组2》饰 高寒 导演：赵青 合作演员：于震 淳于珊珊 刘琳 施京明 《婚巢》饰 阳雪 导演：林黎胜 合作演员：李乃文 黄明 郭晓小
电视剧作品（客串）
2009年：《贤妻良母》饰 罗娜 《加油，优雅！》饰康优雅(20张)合作演员：白珊 李倩 2010年：《美人天下》饰 百合 合作演员：明道 吕佳容
电视电影作品
2005年：《龙门驿站》之奇缘 饰 珠儿 导演：潘文杰、何洛 合作演员：张智霖 文颂娴 王阳 桑伟淋 赵柯 《美人心计》饰慎儿、王娡(20张)电影作品
2008年：《八十一格》 饰 胡燕婷 导演：张瑜 合作演员：阿穆隆 王睿 张瑜
编辑本段出席活动
2010第三届雅安动物与自然电影节 20100429旅游卫视《美丽俏佳人》 王丽坤
20100502辽宁卫视《到底是谁》 20100516湖南卫视《越淘越开心》 20110130北京《最佳现场》 20110403安徽卫视《美人心计》首播大典 20110423辽宁卫视《明星转起来》 20110429安徽卫视《非常静距离》
编辑本段人物简介
“宅女”王丽坤的幸福
她在天真少年时，懵懂的开始学习舞蹈；又在灿烂青春时，懵懂的被挑中当演员。而今，她的生活因角《家》饰琴(15张)色而生动，心灵因演艺而延伸，原以为她也会跟着丰富多彩起来，但是她却说，我喜欢简单的生活，“宅”在家中，永远是我的最爱。
《七剑》侠女横空出世
在《血色迷雾》里，有一场戏，令观众们难以忘怀。在那场戏里，王丽坤饰演的郑晓聪和柳云龙饰演的探长共舞一曲，难度颇高的舞蹈动作，优美而深情，过目难忘。事实上，舞蹈对于王丽坤而言，从来就不是问题，毕业于北京舞蹈学院民间舞专业的她，最擅长的就是热烈而淳朴的蒙古舞蹈。而她之所以与影视结缘，也是拜舞蹈所赐。 可能是成长于内蒙古的原因，草原上凌厉的北风，带给了王丽坤一些不一样的气质。这种清新而又带着柔韧的感觉，让拍摄过方世玉系列和《女人不坏》等电影的香港导演徐克于回眸之间，一眼相中了她。 当时，徐克导演正在运作电视剧《七剑下天山》项目，剧中要求一个刚中带柔，眼神坚毅的女演员，徐克导演物色了许久，都找不到心目中的女侠客形象，考虑到剧中武打戏比较多，对演员的肢体动作有要求，徐克导演来到了北京舞蹈学院挑选演员，学校推荐了几个女孩，但徐克导演并没有看到特别满意的，就在挑选结束，徐克导演走出学校的过程中，他无意中路过排练室，而此时，就像是冥冥中注定一样，王丽坤正在排练室里跳着民族舞，一个甩肩，一个回眸，王丽坤眼神里透露出来的倔强和生气令徐克导演眼前一亮，就是这个女孩！ 这个故事听起来太不真实，就像好莱坞电影里的灰姑娘奇遇一般，但是幸运就是如此降临到了王丽坤身上。当时还是大三学生的她，对自己的未来并没有太多的期许和规划，而徐克导演的邀约，就这样让她从舞蹈到影视，一步跨越。《金耳环》饰陆保珍(20张)拍摄《七剑下天山》之前，王丽坤从来没有任何表演经验，按常理来说，新人在镜头面前应该有很多的紧张和不适，但五个半月的拍摄时间，王丽坤回忆起来，却觉得似乎对拍戏的过程没有太多记忆。让她能够回忆起来的，反而是新疆大漠之中的美景美食。一切对她来说都太新鲜，她好像一点都没有觉得自己在工作，很享受在新疆的生活。而拍戏结束后，王丽坤充满感激，但她感激的并不是可能的成名机会，而是五个半月里在新疆各地的游历。至于演戏部分，王丽坤笑着坦承自己当时并不懂表演是什么，只知道按照导演要求的做动作，如果不是徐克导演的指导，她可能到现在也不知道演员工作的性质。但王丽坤从来都是个乖乖的学生，五个半月漫长的拍摄期，对于资深演员来说，都是挑战，更何况一个新人。 可以说，电视剧《七剑下天山》的拍摄，就像是一次涅盘，而王丽坤历经考验，涅盘之后，变成为展翅而飞的凤凰。
表演，从这里起步
在《七剑下天山》中，王丽坤的表演并不令人满意，甚至有很多观众也提出质疑，毕竟她是从未有过表《盛女的黄金时代》饰梁爽(20张)演训练和经验的演员，稚嫩在所难免，而《七剑》拍摄结束后，王丽坤对于是不是要继续走演艺之路，并不是十分确定，但也许是因为她的天分早已被明眼人发现，从《七剑下天山》开始，还未来得及考虑自己未来的王丽坤，就被一再的片约和工作拽进了影视圈。 对于王丽坤而言，她的事业发展最大的困难，在于表演功力这个瓶颈，虽然气质过人，天赋和运气也一再垂青，但她深深知道，最大和最根本的魅力，在于演技。因此，在接拍海岩剧《金耳环》的时候，她考虑再三，放弃了表演难度较低的一个角色，而选择出演命运坎坷，性格层次丰富的女人陆保珍。其实，做这个决定的时候，王丽坤自己也犹豫了很久，但是就像跳舞时，每次身体上的疼痛，有可能带来的是更加优美的动作，王丽坤决定演好这个有难度的人物，哪怕再累，再苦，也要努力磨练自己的演技。 而王丽坤也做好了被观众骂的准备，因为她知道，演完陆保珍，她不再是那个可以被观众宽容的新人，而是一个真正的职业演员。 其实，海岩对王丽坤并没有太多印象，从试戏到最后确认她为“陆保珍”，这其中经历了几番周折，因为他希望找到一个看上去温柔多情的女孩，而王丽坤似乎有点太活泼，可是试戏的时候，王丽坤每次都全情投入，完全不怕损伤自己的形象，苦到双眼发肿，而这眼泪，也是真真切切地哭出来的。王丽坤终于“哭”来了陆保珍这个角色。从一个16岁的女学生演到6岁孩子的妈妈，跨度数年的戏，人物的年龄变大，王丽坤的演技也随之成熟。 陆保珍这个角色，给王丽坤带来了成功，但成名后的王丽坤，似乎生活并没有太多变化。她除了演戏外，基本没有什么新闻。而除了接本子，钻研演技，最大的爱好也不过是宅在家里，看书看电影。“我可以一个星期都不出门，就窝在家里，什么也不做，拍戏在外面跑来跑去的生活，我反而不习惯。”王丽坤不好意思的说道。她也坦承，也许是因为从小在外学习舞蹈，很少回家，所以特别怀念家的感觉，而最喜欢的娱乐活动，竟然就是在家里睡觉。听到这番话，简直不敢相信她是活跃在影视圈的年轻演员，听上去，反而像是个退休老太太的生活。
《血色迷雾》舞出精彩
在外人看来，王丽坤的业余生活也许沉闷无聊，但是她的事业却越来越精彩。不知为何，出色的制作班底一再向她伸出橄榄枝，而前段时间热播的电视剧《血色迷雾》，更是让更多的观众记住了这个个子高挑、《当铺》饰瑞芸香(20张)身形优美、足蹬马靴的时髦小姐郑晓聪。谈起脚上这双马靴，王丽坤可是一肚子苦水。虽然穿马靴看上去帅气十足，但是因为《血色迷雾》是在夏天拍摄的，这密不透风的厚重马靴，简直成了王丽坤的噩梦。 当时，人物的服装部分，是导演兼主演柳云龙亲自设计的。她给王丽坤设计了马靴，给自己设计了一身帅气的皮衣和长筒靴。没想到，到了拍戏的时候，其他演员可以脱下厚外套透风，而王丽坤和柳云龙只能套在厚重的皮衣皮靴里面，汗流不止。他们成了片场最难受的人。柳云龙甚至后怕地说：“我差点给自己设计一身皮衣，幸亏没穿上皮裤。”拍完一天的戏，王丽坤脚底的靴子总是要重上一些，里面全是汗水。戏拍完了，王丽坤坚持要求导演把皮靴送给她，当作“受难”的纪念品。 《血色迷雾》的拍摄过程也有不少乐趣，导演柳云龙看上去是个严肃的人，但最喜欢在背后玩小动作的，也是他。有一个场景，是在米栈里拍摄，道具准备了很多黄豆和大米，所有人都拿着黄豆偷袭别人，没多久，王丽坤就觉得自己被砸了，放眼望去，大家都不承认是自己干的，特别是导演，装的非常无辜，一本正经地干着自己的活，似乎跟这场纷争毫无关系。没想到，其实拿黄豆砸人砸的最起劲的，就是导演自己，只是他掩饰的特别深。回忆起拍摄时的乐事，王丽坤依旧满脸笑容。 《血色迷雾》里，有一张剧照流传甚广，那是柳云龙饰演的文康和郑晓聪翩翩起舞的场景。这个剧照拍摄时，电视剧已经接近拍摄尾声。演员之间有默契，也有不舍，王丽坤觉得那个时候，自己的心态似乎特别复杂，所以在跳舞的时候，不自觉的流露出忧郁的感觉，反而给这场戏增加了不少色彩。 王丽坤说，自己并没有太多太远大的梦想，如果可以，和家人呆在一起，就是最幸福的事情。对于这样一位标准的“宅女”而言，也许表演只是额外的幸福。
王丽坤，态浓意远淑且真
一向认为上海地铁上靓人如云，然而，这一个傍晚，从松江回到市中心的一路，人潮依然涌动，却发现目光再无落点。要么是太过平淡的脸孔千人一面湮灭于市井，要么虽悉心装扮而毕竟刻意不符于环境，于是，也只有承认，在对比中，平凡和卓异更加判然。这种心理感受，皆因整个下午都在车墩影视基地探班，《告密者》饰鸽子(20张)看一部年代戏的拍摄，插空采访了女主角；剧目为《上海迷案-1937》，人物是王丽坤。 上海7月的黄梅天着实能缓解暑气，远离城市烦嚣的车墩甚至清凉舒适，然而一进入拍摄场景中，就没法不立刻明了什么叫热火朝天，狭小的空间聚集了太多的人和物，作壁上观的也不一会儿工夫就汗流浃背，作品都是在这样的环境中诞生的，大演员也都是从这种场景中成长起来的吧。我刚坐下，丽坤就走过来打招呼，又找工作人员去拿饮料，精神抖擞的，一点不像从连续的夜场拍摄的煎熬中出来的人。 她在拍一场舞会观人的戏，穿件粉色小礼服，扎着同色的发带，加上整个拍摄现场被帐幔遮蔽得密不透风，让人不免产生了时光倒转的错觉。 丽坤的名字很容易让人想起另一位美丽的姑娘——她一生只演过《阿诗玛》和《五朵金花》两部电影，然而却在中国亿万观众心中留下不可磨灭的印象——云南彝族女孩杨丽坤，上世纪五六十年代中国影坛的美神。
对话王丽坤：投入，其美自现
Q&A A：我的名字是爷爷起的，可能是巧合，杨丽坤是学舞蹈的，我也是，这也是一个巧合。 Q：为何你会走上文艺之路，是受家庭熏陶吗？ A：没有，我11岁开始学舞蹈之前，对舞蹈一无所知。 Q：有意思的是近年来赤峰出了几位演艺新生代明星，你清新大方又自如的表演风格是否得自家乡风土的滋养？ A：我是满族人，爷爷到内蒙支边，后来搬家到翁牛特旗。我的童年没有城市孩子的玩具和小食品，但我从小就生活在山清水秀的牧区，和大自然接触得很多，经常干下河上山摘果子的事。 Q：所以你看上去一点不柔弱。 A：朋友都说我是外表比较柔弱内心比较强悍的人，所以他们经常叫我坤哥，我还挺喜欢的。 Q：你的相貌更像谁？ A：我妈妈，不过没有她年轻时漂亮，她现在在老家，过自己喜欢的生活，只是偶尔会到北京来照顾我。 Q：和不少演艺明星一样，你也毕业于北京舞蹈学院，在一些综艺节目中也有即席表演的民族舞，最近的电视剧《美人心计》中所扮演的慎儿以及其他几位主角也都有长袖舒卷的舞蹈章节，风吹仙袂飘飘举的感觉让人一见而倾心，和我们分享一下舞蹈对于人的气质美态塑造有何作用，又如何欣赏舞蹈呢？ A：我认为什么事情只要投入了，就能发现她的美，很早以前我看节奏很慢的朝鲜舞、日本舞，几乎要睡着了，但随着学习的深入，就会跟着演员的神态、气息投入进去。人多少学点舞蹈对身体和情志都有帮助，一旦学习了就会明白，这是一种不须言说的美好的身体语言。 Q：今年你有两部戏很受瞩目，《美人心计》和《告密者》，看点分别在哪里？ A：前一部会聚了很多美女，一定让大家觉得养眼，这是一出钩心斗角的后宫戏；《告密者》是悬疑剧，我一拿到剧本就放不下了，从早到晚看个不停，因为我从小喜欢侦探小说，这剧本写得很好。 Q：这两部戏前者真正是美人云集，你表演的特点在哪里？后者是你和柳云龙的二度合作，有哪些新的东西呈现给观众？《爱就爱了》饰张天玉(20张)A：《美人心计》中我第一次尝试演反派，反派一般在戏中都会起到很重要的作用，正是因为有正反方的争斗，戏剧冲突才得以产生。我不排斥演反派，有好的角色、立体的人物，我很愿意尝试。我在电视剧《血色迷雾》中首次和柳云龙合作，我扮演的郑晓聪一直仰慕他演的文康，但他对我保持距离，直到最后文康终于想要一个圆满结局了，可又被晓聪破坏了，是一段悲情。《告密者》中，我们饰演一对夫妻，互敬互爱，合作默契，在这部戏中，他也变成了一个相当居家的男人。拍摄间隙我们还聊过，如果还能合作下一部戏，他要来追我，要不我苦爱他，心里不平衡啊。 Q：去年《血色迷雾》热播，柳云龙导演对你不吝赞美之辞，说这将是个有大作为的女演员。你认为导演因何能有这样的评价？自己做演员的最高目标又是什么？ A：之前我们并不相识，所以我很感谢他，因为他一直觉得我合适，剧组开机了我才去，如果没有他的坚持，可能我也演不了这个角色。有很多人觉得他很挑剔，我觉得我们合作得挺合拍。我从来没有定过特别长远的目标，能碰到我喜欢拍的戏就很满足了。 Q：《东风雨》你看过吗？ A：看过，印证了柳导确实是个有奇特想法的人，比如在仙乐门夜总会里，水上芭蕾突然出来了，以前拍戏都没出现过，大多都是用康康舞之类来表现罢了。 Q：和拍《血色迷雾》一样，今年又是在暑热时节拍摄年代戏，而且演一对孪生姐妹，是对这样的剧本情有独钟吗？A：这个戏的制片方可能觉得我比较适合这个角色吧。确实年代戏已经接了很多部，希望以后能多拍一些当代题材。 Q：其实感觉你本人的气质很现代，如何把握众多民国角色，演出她们的区别来呢？ A：要去参考资料，看生活在那个年代的明星，看以前的海报和电影，这部戏还有戏中戏，那就必须向阮玲玉、胡蝶这些演员学习，尽量体会她们身上那种现代人鲜见的表演特色和女性魅力；另外服装造型也有帮助。 Q：古典戏和年代戏，拍摄时都会比较辛苦，比如夏行冬令的《血色迷雾》，帅酷的郑晓聪的马靴里每天都能倒出汗水，但是你呈现给观众的人物形象却和江南小镇梧桐的山水一样明净清爽，如何能保持着这样的形象和状态？ A：要克服，要让自己调整心态，每天都想高兴的事。不光是年代戏，之前拍的《加油优雅》也一样，是喜剧，我的戏很多，休息的时间少，但每天到现场，我看上去都特别有活力，如果不这样，就没有办法拍下去了。只有多保养自己，预防感冒，保证状态。 Q：如果可以选择，希望出演哪个历史或近代现代人物？ A：还真没具体想过，每个历史人物都有吸引人的地方，如林徽因的优雅纯美，武则天的霸气、男性化和掌控力，如果有机会希望尝试不同的人物。 Q：最喜欢的电影和演员？《青盲》 饰王玲雨(20张)A：最近喜欢的是奥黛丽·塔图，《天使爱美丽》和《夏奈尔》完全是两种感觉，她在银幕上的表演让人很舒服，她身上很干净，灵动，尤其眼睛，演戏的时候特别自如，不做作。 Q：以上是我的问题，还有两个是我在网络贴吧里征集问题的一部分。网友问，丽坤今后找另一半的标准是什么？ A：第一是能给我安全感，我是一个有不安全感的人，我很难依附别人，对父母都是，从毕业之后一直很独立，可能是没有安全感才更加独立吧。还有一个标准就是人要孝顺。 Q：你不是表演系科班出来的，表演经验大多从实践中来，同前辈导演、演员合作对你有什么影响？ A：每个合作者都能让我学到东西，两个人都投入的话，表演的灵感就会互相激发而共同获得、递进，就会有些意想不到的东西迸发出来。 傍晚，本剧的男主角保剑锋来到现场，一下午没有他的戏份，应该是抓紧时间休息去了，见了丽坤，叫了声“坤哥”，并对丽坤放在地上的零食箱表现出兴趣。虽然常有人说演员卸了妆就泯然众人，但大多数的事实显然并非如此，生活中的他们一般都会比我们在银幕屏幕上看到的更瘦、更高、更出挑，在一群人中，一眼就看得到，面前的这两位就是。所以，能演戏的是极少数，大多数人只能看戏。 电影《八十一格》饰胡燕婷
人在工作场景中通常会显得比其他时候更有魅力，因为这是一个创造的过程，但这个过程本身有时又是乏味的，恰如在《血色迷雾》的随机纪录片中，柳导就十分疲惫地对着摄像机说，拍戏的时候最无聊了，要情节没情节，要音乐没音乐。和音画合一、要素齐全的作品呈现的几个小时或者几十个小时相比，创作的过程当然是艰苦而漫长的，然而能把自己的形象和劳动成果永远定格并被众人关注甚至传颂，这也正是演员的职业的魅力所在吧。 等丽坤完戏的当儿，我在车墩影视乐园散步。我对此地印象深刻，并非是因为这里是上百部电影电视剧的取景地，乃是因为在我最喜欢的电视剧《暗算》里，这里以 “车墩”的身份堂皇入戏。在全剧终篇，老年安在天跳出剧情，重返拍摄基地，有轨电车划过，似时间的帷幕拉开，瞬间又回到剧首，小男孩安在天蹦跳着差点撞上刚刚逃出生天的父亲钱之江的黄包车，陌生却熟稔的对视之后，国际歌高起，人物出画，成为本剧最后的华彩。 这不是一个生活的场所，这只是一个造梦的地方，因为今夏的上海之行对于我来说本来就是一次从寻常生活中疏离片刻看戏寻梦的旅程，能在这里采访王丽坤也是这段怡情而安然的旅程的一部分。不必非要弄些貌似深沉的问题去设定，不必非要让她对某些现象有所论评，因为她飞扬灵气活力十足，因为她还很年轻。成为自己而非他人想成为的人，过自己而非他人喜欢的生活。何况，她正在这种工作和生活中如鱼得水并积累着成功和口碑，还有什么比这更美好的呢？祝福丽坤！