1895年以前
11世纪
科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。
16世纪
雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。
16世纪中叶一17世纪
1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。
1824年
彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。
1826年
约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。
19世纪30年代
1、 约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。
1832年
1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。
1834年
威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。
1839年
达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。
1849年
朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。
1877年
托马斯·阿尔瓦·爱迪生(美国)发明了留声机录音机。 埃德沃德·穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。
1882年
艾蒂安·朱尔斯·马利(法国)发明了"摄影枪"。
1884年
乔治·伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放市场。
1888年
伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上使用的胶片乳剂申请了专利。
1889年
爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。
1891年
爱迪生发明了活动电影放映机，它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。
1893年
世界上第一个电影制片厂，爱迪生的"黑玛丽"制片厂在新奥尔良的新泽西建成。
电影的开始（1895--1913）
1895年
1、奥古斯特和路易斯·卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。
2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。
3、伍德维尔·莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置，解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。
4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。
1896年
1 罗伯特·威廉姆，保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。
2 “叙事电影之父”乔治·梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。在其后来的电影生涯中，他不断对这一想象的王国进行探索。
3、 4月23日，爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了第一次放映活动。
1900--1905年
布莱顿学校在英国建立。它由一群摄影师组成，他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。
1900--1910年
出现了数以百计的根据著名舞台剧改编的短故事片。
1902年
1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。
2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。
3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。
1903年
1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。
2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。
1905年
1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。
2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。
3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。
4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。
1906年
在美国，已经发展到近1000家镍币影院。
1907年
1、"艺术电影公司"在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。
2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。
1908年
1、埃米尔·科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特·布莱克顿在美国开创了动画事业。
2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。
1909年
1、35毫米胶片成为国际影片的标准。
2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。
3、“电影技巧之父” D． W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。
4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。
5、全美已有了 l万家镍币影院。
6、以第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。
1911年
1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。
2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查电影的道德质量。
3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。
4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。
1912年
1、卡尔·拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。
2、阿道夫·朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。
3、思里科·瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利 电影在史诗性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。
1913年
1、斯特兰·拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。
2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的 一系列繁文褥节。
成长时期之一（1914--1920）
1914
1、故事片开始成为电影工业的标准产品。
2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。
4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了"小流浪汉"的形象。
5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。
6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。
7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达·巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。
8、麦克·塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。
1915年
1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。
2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。
4、托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”。
5、西席· B·第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理 的潜流。
6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了 许多以前影片所没有使用过的方法。
1916年
1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。
2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼 吁着世界的和平与友爱。
3、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙 述事情的经过。
1917年
1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。
2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个 有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。
1918年
1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定 态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特·刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由"欧洲豪华电影的大师"摄制的影 片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。
2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。
3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部")，中国开始建立起自己的民族电影事业。
1919年
1、苏联电影工业国有化。
2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。
3、成套供片法逐渐推广。
4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并 形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。
5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。
6、莫里兹·斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。
7、埃里希·冯·施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它 也标志着他导演生涯的开始。
8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。
1920年
1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。
2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。
3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故 事，是有重要影响的表现主义影片。
4、西席·第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子?》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。
成长时期之二（1921--1925）
1921年
1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中，鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。
3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。
4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。
1922年
1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对电影进行管理。
2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”，并聘请威尔· H·海斯为主席，以改善好莱坞的形象。
3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。
5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著，但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。
6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。
7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。
1923年
1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。
2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。
3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。 5、西席·第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。
6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。
1924年
1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。
2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。
3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。
4、约翰·福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。 5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。 6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。
8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。
1925年
1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。
2、E· A·杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。
3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。
4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。 5、乔治。威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的"街道片"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。
6、金·维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。
有声时代之一 (1926-1929)
1926年
1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。
2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。
3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。
4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。
5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。
1927年
1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了"学院奖"(奥斯卡奖)。
2、由影片发声的"有声电影"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。
3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。
4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。
5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。
6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。
7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。
8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。
9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。
10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。
1928年
1、雷电华公司成立(美国)。
2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最著名的影片。
3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。
4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。
5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。
6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。
7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。
1929年
1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。
2、随着向有声电影转变的完成，全美共生产了300多部有声片。
3、在格里尔逊的领导下，英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。
4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。
5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。
6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。
7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。
8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。
9、金·维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片
② 学摄影有哪些必看电影的推荐
学摄影推荐十部电影
10. 《One Hour Photo》
中文片名《一小时快相》。主演罗宾-威廉姆在影片中饰演一个拥有反社会人格的照片冲印店老板，平时生活孤僻。客人常会拿着家庭内的生活照片来西摩店里冲洗，通过观看这些生活照，西摩对一个拥有两个孩子的家庭日益了解，并幻想成为其中一员，但随后发现了这个家庭背后的惊天秘密，而西摩接下来的举动更是带来了灾难性的后果。
9. 《High Art》
中文片名《高潮艺术》。Lucy曾是一位出色的摄影师，在她事业的顶峰阶段因为吸毒而过上了隐居的生活。另一位女主角Syd疯狂地迷上了她的摄影作品，并鼓励她为自己的杂志拍摄照片。而Lucy也仿佛在Syd的帮助下重新找回了创作的灵感。于是两人在逐渐接近的过程中产生了微妙的感情。
8. 《Rear Window》
中文片名《后窗》，由悬疑电影大师希区柯克执导。影片讲述摄影记者杰弗瑞因伤疗养，疗养期间杰奇杰弗瑞经常偷窥后窗，却意外发现一宗分尸命案。影片展现出了人性最深层的恐怖和最异常的思想。
7. 《Closer》
美国版《偷心》。影片讲述人像摄影师安娜（朱莉娅·罗伯茨饰）等四人复杂的男女关系，戏中关于摄影的戏份并不多，但叙事精彩，而且画面也非常精美。
6. 《Pecker》
中文片名《派克》或《啄木鸟》。影片由约翰-沃特斯执导，整部电影充满了讽刺意味。影片主角Edward Furlong来自一所艺术学校，自认为是新一代杰出摄影师，以玩世不恭的态度对现代艺术进行了讽刺。
5. 《Blow Up》
中文片名《放大》。这是一部拍摄于上世纪60年代的经典老电影，主角摄影师托马斯在公园意外拍到一具尸体和一个拿着枪的人。影片用一个摄影师的故事，铺开了一系列哲学、心理学的问号.
4.《Proof》
中文译名《情如物证》。影片中盲人摄影师马丁因为对周遭的世界有强烈的不信任感，所以不断拍照，用照片作为他的人生的一项证物。整部影片传达了一个理念：“当你是盲人时，你无法看清周围的世界。而当你即是个盲人同时又是摄影师时，你就更需要向世人证明你颤抖的目光中并不扭曲的无限视界。”
3. 《Under Fire》
中文片名《战火下》。上世纪70-80年代，中美洲爆发大规模战乱，而此时有很多所谓的战地记者其实只是坐在大酒店里依据一些道听途说的消息发新闻，根本无法发掘到真相。
影片讲述驻尼加拉瓜新闻摄影记者RussellPrice不肯与这类同事同流合污，在另一名记者克的激励下，主动涉入革命阵营的活动中，并且发布一张反抗军领袖尚在生的伪造照片，由此引发了一连串事件。本片对这种现象做出了深入反思，使观众对“战争新闻”的生产内幕多了一番了解。
2. 《Born Into Brothels》
《生于妓院》——这是一部纪录片，曾获得2005年奥斯卡最佳纪录长片奖。在影片里，摄影成为改变命运的可能。
导演进入印度加尔各答红灯区，赠送给当地孩子20台相机，教予他们基本的拍摄技法，鼓励他们用相机记录真实的生活。影片以独特视角呈现了红灯区的拥挤人潮以及流光异彩背后不为人知的瞬间，借此告诉人们，再丑陋的角落也有美的存在。
1. 《City Of God》
中文片名《上帝之城》。该片曾获2004年奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑等多项提名。影片主角之一——阿炮，拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛，其观察、探索社会的方式也很特别，机缘巧合下成为杂志社的见习摄影师。他用相机拍下的是孩子们荷枪实弹的狰狞，和帮派间无休无止的仇杀。
③ 霓虹灯下的新哨兵 电影观后感
40多年前，我们曾经为影片《霓虹灯下的哨兵》所感奋，所激动。40年后的今天,八一电影制片厂的新摄影片《霓虹灯下新哨兵》,让观众观赏到艺术家们立足一个“新”字，以新的人物、新的风貌，塑造一个新的群体，一座新的军营，唱出了对于新时代军人的一曲新的颂歌。
林虻虻、皮向锋、张班长，这是影片中最重要的三位人物。他们中，一个是放弃了大学生活，怀着当将军、指挥千军万马的理想而入伍的士兵；一个是曾经娇生惯养、沉溺在电子游戏中不能自拔，却被父亲逼来参军的网游；一个则是年近三十的班长、信奉带兵只有一个字“严”的老兵。林虻虻志存高远，思想活跃，特立独行，难以管束；皮向锋浑浑噩噩，吃不了苦，受不了屈，与军营生活格格不入；班长坚持原则，一丝不苟，思想方法简单，似乎“不近人情”。
矛盾冲突不可避免，意外事件不断出现。先是深夜五公里急行军，皮向锋拖了后腿，致使全班排名倒数第一，丢了“流动红旗”。接着又是林虻虻公然质疑惯常的毛巾摆法，挑战班长的领导权威。不久又发生皮向锋追拿逃犯，却擅离岗哨；林虻虻因思想走神而忘记射击等事件。最严重的事件发生在皮向锋的“失踪”上。在班长批评后，他竟然私自偷跑出了军营。
表面看来，这些都是琐屑小事；但实际上，它却事关重大，是滴水之中可见太阳。
它告诉我们，“新哨兵”不同以往。帮助他们成长，需要新的思维与营养。他们与老前辈有显著的区别。他们来到军营，并非只为寻找个人的生活出路，而是履行公民的义务，带着强烈的个性与理想。他们有弱点，但有文化，有知识，思想解放，敢为人先，有一股蓬勃的朝气。弱点不能掩盖他们的优长，错误不能抹煞他们的功绩。因而，在军营生活的磨砺下，我们看到了他们的闪光。皮向锋勇斗歹徒，被群众称为英雄；林虻虻为军事训练设计出了新的方法与程序，为部队信息化的建设作出了贡献；即使是较为传统的柴大喜，也得到了新的学习深造的机会，将迈出新的人生步伐。军营之于他们，不仅是百炼成钢的熔炉，也是实现个人理想、展现智慧才华的园地与平台。
张班长这一形象写得深，写得活，令人感动，耐人寻味。他不像林虻虻、皮向锋他们那么“新”，但也不像我们银幕原有的类似人物那样“旧”。他的特点与魅力恰恰在于“旧”中有“新”，在由“旧”而“新”的转变之中。
作品开始时，他那么简单地批评战士，那么严苛地对待部下，我们并不以为然，一味只强调五公里行军训练，也似乎确实有点僵化。但随着他表态决不放弃一个战士、以身作则勇攀高楼、抛弃成见推荐林虻虻进入警校深造以及祝小倩说出的他为沟通林虻虻父子隔阂所做的不懈努力，我们为之而感动。还有什么比这更可亲可敬的呢？他严格要求战士，为的是集体的荣誉与完成神圣的使命。他的观念、方法，固然有许多旧的烙印；但一旦有所认识，他便能随着时代的前进而前进。艺术家赋予角色承上启下，与时俱进的主题定位，影片以高度的真实感，以血肉丰富的动人描写完成了这一使命。
与诸多大投入的巨片相比，《霓虹灯下新哨兵》只能算是一部小投入、小制作的影片。“小”而有戏，“小”而有味，尤其值得称道。它的“戏”在写出了新人新貌新军营；它的“味”在既写出了新人的成长，又让我们看到了新时代的闪光。艺术家去粗取精，去芜存纯，在大时代的背景下，为我们描画出了一朵动人的小花。
④ 张艺谋拍摄了哪些电影
1984：《一个和八个》 摄影
1984：《黄土地》 摄影
1986：《大阅兵》 摄影
1987：《老井》 主演
1987：《红高粱》 导演
1989：《古今大战秦俑情》主演
1989：《代号美洲豹》 导演(与杨凤良合作)
1990：《菊豆》 导演
1991：《大红灯笼高高挂》 导演
1992：《秋菊打官司》 导演
1994：《活着》 导演
1995：《摇啊摇，摇到外婆桥》 导演
1996：《有话好好说》 导演
1996： 受邀参与电影《卢米埃与四十大导》（本片是为纪念“现代电影之父”奥古斯都•卢米埃与路易斯•卢米埃兄弟而拍摄） 导演/演员
1997：《图兰朵》(歌剧/意大利佛罗伦萨节日歌剧院) 导演
1998： 大型露天实景歌剧《图兰朵》(中国紫禁城太庙) 导演
1998：《一个都不能少》 导演
1999：《我的父亲母亲》 导演
2000：《大宅门》 客串（饰李莲英）
2000：《幸福时光》 导演
2001： 大型三幕芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》 编剧 导演 艺术总监
2001： 北京申办2008年奥运会宣传片《新北京，新奥运》 总导演
2002：《英雄》 导演
2002： 上海申办2010年世博会宣传片 总导演
2003： 韩国世界杯体育场 大型露天实景歌剧《图兰朵》 导演
2003： 北京奥运会会徽发布仪式及会徽宣传片《中国印象•舞动的北京》 总导演
2003： 成都城市形象宣传片（表达的主题是“成都市是一座来了就不想离开的城市”）
2004：《十面埋伏》 导演
2004： 大型山水实景演出《印象•刘三姐》（桂林） 总导演（与樊跃、王潮歌合作）
2005：《千里走单骑》 导演
2005： 法国圣丹尼斯的法兰西体育场 大型露天实景歌剧《图兰朵》 导演
2006： 大型山水实景演出《印象•丽江》 总导演（与樊跃、王潮歌合作）
2006：《满城尽带黄金甲》 导演
2006： 美国大都会原创歌剧《秦始皇》 导演
2007： 北京奥运会火炬及火炬接力宣传片 导演
2007： 大型山水实景演出《印象•西湖》 总导演（与樊跃、王潮歌合作）
2007： 戛呐电影节60周年纪念短片集——《每人一部电影》之《看电影》 导演
2008： 第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会 开闭幕式 总导演
2009： 大型山水实景演出《印象•海南岛》 总导演（与樊跃、王潮歌合作）
2009： 庆祝中华人民共和国成立60周年联欢晚会 （ Tian'anmen Square ） 总导演
2009： 大型露天实景歌剧《图兰朵》（ 国家体育场“鸟巢”） 导演
2009：《三枪拍案惊奇》 导演
2010： 山水实景演出《印象大红袍》 总导演
2010：《山楂树之恋》 导演 2010：《金陵十三钗》 导演
我复制的啊。
⑤ 霓虹灯下的新哨兵观后感
《霓虹灯下的新哨兵》观后感
今天，我和爸爸在网上观看了《霓虹灯下的新哨兵》这部电影，使我深受触动。
剧中讲了林虻虻、柴大喜、皮向峰等几名年轻人怀揣着各自的理想来到大上海武警总队三中队服役。不同的家庭、生活环境让他们性格不一。林虻虻出生于普通人家，读大学三年后为选择新的追求，来到部队；柴大喜来自农村，贫寒的家境让他具备了朴实的性格，对大都市的生活充满向往；皮向锋从小娇生惯养，是个富家子弟，按照父母到部队接受锻炼、磨练心志的要求来到部队。三个年轻人被分到了同一个班，通过部队开展的争“红五星”活动，他们刻苦训练，勤奋工作，展示自我，不断进步成长。同时，林虻虻的朋友祝小倩为实现自己的音乐梦想，也来到上海。皮向峰的母亲因想经常见到儿子，也来上海开了一间酒吧。巧的是，祝小倩在找工作时，来到了皮向峰母亲的酒吧唱歌。班长、排长不同带兵理念的摩擦，现代化的警营环境和多姿多彩的警营生活，友情与亲情、竞争与矛盾、误会与感动，让整个剧情跌宕起伏，独辟蹊径，引人入胜。故事的高潮是部队在执行一次重大的抢险任务中，以三个战士为代表的新时期武警官兵，用他们的英勇无畏，胜利完成了任务，向党和人民交上了一份合格的答卷，实践了忠诚卫士的誓言。
这部取材于大都市武警官兵现实生活的一部励志故事片，以大城市中的小哨兵，小哨兵的大情怀，生动地表现了现在的年轻人在大上海警营中成长的心路历程。
我觉得，这部令人热血澎湃的电影刻画了这样一群年轻人——他们身处国际化繁华大都市，作为霓虹灯下哨兵的传人，担负着保卫上海市党政机关等重要目标安全任务，他们有“听党指挥意志坚，艰苦奋斗永不忘，身居闹市不染尘，甘当人民勤务兵”的意志品格，他们肩负着军人的艰巨使命，却有着激情，他们有独特的个性、思想、困惑，也有有理想和有追求。他们的青春和梦想真实感人，让人激情澎湃，每一个细节都荡漾着强烈的男子汉气息。影片揭秘了警营日常生活以及军事训练等细节，他们是新新人类的独特代表，他们是可爱、热血刚阳的新哨兵接班人！
看完了电影，该想一想自己了。在我们的生活中，也应该像他们一样，有自己独特的理想和追求，不断超越自己，并为那个梦想付出、坚持和奋斗。有一句话说得好，“超越梦想，不是梦想”，言下之意是说，只要努力，都会出成果！所以，我们要把握机会，努力地好好干！
《霓虹灯下新哨兵》————观后感
今天是1月19日，也是一个值得高兴的日子。因为今天我们全校要到西郊白联4楼去看电影，所以我起来的特别早，昨天晚上我很早就睡觉了，可是却睡不着，也特别兴奋。心里想快点看到这两部电影，这两部电影给我留下了许多悬念，让我来思考。在看电影之前。 一到那里，我就非常兴奋得找着自己的同学，一起谈论今天看什么电影。那时候的我真想进电影院一看究竟。不一会儿，老师也出现了。叫我们排好对整齐的进去。
哇赛，好漂亮啊！看得我目瞪口呆，张大了嘴，真是浩大的电影屏幕啊！我们马上寻找到了位子，坐了下来，又开始谈论，窃窃私语。大概九点钟的时候全场的灯光都息灭了。哇！电影终于开始了也！藏在我心中的迷惑就要被揭开了，好紧张。我们先看的是《霓虹灯下新哨兵》，然后看的是《叶问》。其中最让我感动得是《霓虹灯下新哨兵》。 这一部电影使我很感动，拍出了当兵的人的辛苦与艰辛。影片一开始就讲述了许多并在一次下雨天里跑步，跑得气喘吁吁，其中有一个人跑了最后一名，但是到影片结束，这个人确保送到了警校。还有一个人，他叫牛虻虻。他的理想是做一名警察，不惜放弃读大学的机会，而不顾家人和朋友的劝告去当了兵。当兵的人特别的坚强，从哪里摔倒就从哪里爬起来，每天都要接受严格训练，有时半夜三更还要爬起来去跑步，才想象我们现在，衣食无忧，我们还有周末可以休息，基本上可以天天见到自己的父母，再看看当兵的，他们没有周末可以放假，更不可能天天看到父母。如果父母想看自己的孩子，必须先到军方去通报一声，才可以见自己的亲人。当兵的人就只能给亲人写信。这一种艰苦的感觉我们从未感受过，不仅让我想起了一句诗句“举头望明月，低头思故乡。”是啊！这两句诗是李白的《静夜思》。这两句是充分表达了官兵们的思乡之情，也可以知道他们是多么的想见他们的亲人。其中他们的班长我认为他只是一个烂好人，士兵们对他的印象并不是很好，但是他却在背后帮他的士兵与家人做调解工作。虽然表面上冷冷清清的，训练士兵上也非常的严厉，其实他是很关心士兵的，我觉得他是刀子嘴豆腐心，嘴上说话不好听，却在背地里关心士兵。 总而言之，统而言之。当好一个官兵，需要比常人更多的努力与艰辛。每个人都有一个理想，要去实现他，这样你才会没有终生的遗憾。
这一次看电影让我学习了很多，也知道了很多，如果让我们与士兵来比较，我觉得是小巫见大巫，微不足道。
观《霓虹灯下新哨兵》有感
今天,八一电影制片厂的新摄影片《霓虹灯下新哨兵》,让观众观赏到艺术家们立足一个“新”字，以新的人物、新的风貌，塑造一个新的群体，一座新的军营，唱出了对于新时代军人的一曲新的颂歌。
林虻虻、皮向锋、张班长，这是影片中最重要的三位人物。他们中，一个是放弃了大学生活，怀着当将军、指挥千军万马的理想而入伍的士兵；一个是曾经娇生惯养、沉溺在电子游戏中不能自拔，却被父亲逼来参军的网游；一个则是年近三十的班长、信奉带兵只有一个字“严”的老兵。林虻虻志存高远，思想活跃，特立独行，难以管束；皮向锋浑浑噩噩，吃不了苦，受不了屈，与军营生活格格不入；班长坚持原则，一丝不苟，思想方法简单，似乎“不近人情”。
矛盾冲突不可避免，意外事件不断出现。先是深夜五公里急行军，皮向锋拖了后腿，致使全班排名倒数第一，丢了“流动红旗”。接着又是林虻虻公然质疑惯常的毛巾摆法，挑战班长的领导权威。不久又发生皮向锋追拿逃犯，却擅离岗哨；林虻虻因思想走神而忘记射击等事件。最严重的事件发生在皮向锋的“失踪”上。在班长批评后，他竟然私自偷跑出了军营。
表面看来，这些都是琐屑小事；但实际上，它却事关重大，是滴水之中可见太阳。
它告诉我们，“新哨兵”不同以往。帮助他们成长，需要新的思维与营养。他们与老前辈有显著的区别。他们来到军营，并非只为寻找个人的生活出路，而是履行公民的义务，带着强烈的个性与理想。他们有弱点，但有文化，有知识，思想解放，敢为人先，有一股蓬勃的朝气。弱点不能掩盖他们的优长，错误不能抹煞他们的功绩。因而，在军营生活的磨砺下，我们看到了他们的闪光。皮向锋勇斗歹徒，被群众称为英雄；林虻虻为军事训练设计出了新的方法与程序，为部队信息化的建设作出了贡献；即使是较为传统的柴大喜，也得到了新的学习深造的机会，将迈出新的人生步伐。军营之于他们，不仅是百炼成钢的熔炉，也是实现个人理想、展现智慧才华的园地与平台。
张班长这一形象写得深，写得活，令人感动，耐人寻味。他不像林虻虻、皮向锋他们那么“新”，但也不像我们银幕原有的类似人物那样“旧”。他的特点与魅力恰恰在于“旧”中有“新”，在由“旧”而“新”的转变之中。
作品开始时，他那么简单地批评战士，那么严苛地对待部下，我们并不以为然，一味只强调五公里行军训练，也似乎确实有点僵化。但随着他表态决不放弃一个战士、以身作则勇攀高楼、抛弃成见推荐林虻虻进入警校深造以及祝小倩说出的他为沟通林虻虻父子隔阂所做的不懈努力，我们为之而感动。还有什么比这更可亲可敬的呢？他严格要求战士，为的是集体的荣誉与完成神圣的使命。他的观念、方法，固然有许多旧的烙印；但一旦有所认识，他便能随着时代的前进而前进。艺术家赋予角色承上启下，与时俱进的主题定位，影片以高度的真实感，以血肉丰富的动人描写完成了这一使命。
与诸多大投入的巨片相比，《霓虹灯下新哨兵》只能算是一部小投入、小制作的影片。“小”而有戏，“小”而有味，尤其值得称道。它的“戏”在写出了新人新貌新军营；它的“味”在既写出了新人的成长，又让我们看到了新时代的闪光。艺术家去粗取精，去芜存纯，在大时代的背景下，为我们描画出了一朵动人的小花。
⑥ 求剧情或拍摄手法奇特的电影，请勿复制，会陆续加分
机械师 一部超经典的电影比肩肖申克，受到广大好评，整部影片构思新颖，导演想像力超惊人，不知道最后你是否能完全看明白哪些是幻觉哪些是真实，每个幻觉场景各带表什么意思（主人公的心理），看到结局后才恍然大悟。
1408幻影凶间 非常值得一看，各个论坛讨论这部电影太多了，超经典，特别是在在爬出窗外，结果整栋楼没有窗户，这个场景太让人绝望了，淌汗！！！
如果楼主看了这二部电影可跟我讨论下下、、
⑦ 刘伟强 拍摄的一些经典电影
我也是他的 超级粉丝
如果喜欢、刘伟强 就请耐心读完下面的内容
刘伟强：由商业到文艺
刘伟强在八九十年代为香港著名电影摄影师，曾以《五亿探长雷洛传Ⅰ之雷老虎》（1991）、《重庆森林》（1994）等影片多次获得香港电影金像奖最佳摄影奖或提名。他亦于90年代初开始执导影片，并在90年代后半期以一枝独秀的“古惑仔”系列影片挑起救市重任。90年代末，刘伟强首次将电脑特技与动漫效果相结合，拍摄了《风云雄霸天下》（1998）、《华英雄》（1999）等动漫古装武侠片，这些影片均早于徐克的数码特技武侠片《蜀山》（2001），开创了香港武侠数码特技电影的新纪元。新世纪之初，刘伟强又推出了在香港和内地都反响强烈的《无间道》系列片（3集，2002—2004）, 为疲软的香港影市注入了强心剂，对日趋滑坡的香港电影业起到了积极的推动作用，同时也由商业路线逐步向文艺路线转变。他后来的跨国制作《雏菊》（2006）、《伤城》（2006）更是有着浓郁的文艺气息。
“古惑仔”电影时期为刘伟强的第一个创作阶段。1996-1998年间，刘伟强和其最佳拍档公司的编剧文隽相继推出了《古惑仔之人在江湖》（1996）、《古惑仔之猛龙过江》（1996）、《古惑仔之龙争虎斗》（1998）等5部“古惑仔”影片，这些影片全都根据漫画家牛佬的流行漫画改变，更具流行性和动慢性。“古惑仔”影片延续了香港电影繁荣时期的“黑帮片”的某些主题，表现了街头边缘青少年们对抗社会、天马行空、为所欲为的生活态度和生存方式。因此这类影片又不同于面对一般观众的“黑帮片”，它的目标观众很明确，是拍给时下年轻观众的青春化的“黑帮片”。“古惑仔”影片也始终保留着以往“黑帮片”、“英雄片”中的 “忠义”主题，“古惑仔”们靠义气和群策群力打出江湖。影片专捧的主角陈浩南对兄弟讲义气，对女友不弃不离，而且尊敬老人，被塑造成为后传统社会中理想的英雄人物，进而引起多数青少年观众的“追捧”。作为摄影师出身的导演，刘伟强深谙商业电影的语言规则。他的“古惑仔”影片摄影多为肩抗、摇、移等运动镜头，除了暗合古惑仔们青春、狂躁的心理，也对整部影片的节奏有了很好地控制。另一方面，刘伟强巧妙地利用了漫画产生的影响，他的人物出场时，都是由漫画的草图开始，黑色人物的勾勒制造出了神秘的引子，观众在观影的过程中看到了以往漫画的投射，产生了进一步的认同感。
“古惑仔”电影构筑起的个性化、时尚化、青春化的影像风格和人物群像，在香港掀起了一股热潮，不仅以“古惑仔”为名的跟风式漫画充斥全港，而且此类电影也一再延续，之后除“古惑仔”电影外又出现了如《湾仔十二妹》（1999）之类的“古惑女”电影。这些影片并非刘伟强执导，主题、风格也有较大差异，如钟继昌编剧、查传谊导演的《旺角揸Fit人[1]》（1996）、《去吧，揸Fit人兵团》（1996）等对黑社会极尽嘲讽，表现“古惑仔”不过都是叶公好龙之徒，遇事时个个胆怯心虚，挖苦江湖中人的滑稽、浮躁与浅薄，深刻批判黑社会的暴力崇拜。
动漫特效动作片的创作，为刘伟强电影的第二个阶段。这一阶段的影片如《风云之雄霸天下》、《华英雄》以及《决战紫金之巅》（2000）等同样改编自漫画。香港赫赫有名的漫画家马荣成的漫画原著，为这些影片赋予了流行和动慢的底蕴，如其流行漫画《风云》利用通俗的媒体形式，配合连环画的连载特性与视觉要求，再现一个没有时代背景、却与香港文化潮流息息相关的故事。刘伟强的电影《风云之雄霸天下》在这个通俗基础上进行修剪，删除了许多支线，把一些复杂的情节进行简化，使之更适合电影表达，剧情和人物性格也更符合大众所需。这些影片在影像上将传统古装刀剑片与现代科幻类型相结合，企图利用现代数码科技柔和东方武侠想像，更新以刀剑拳掌及轻功为格斗形式的动作画面。其中数码科技带来的科幻感和动漫感，把传统武侠奇情带入充满现代意识及未来想像的空间，同时，传统武侠片中飘逸的轻功、具有舞蹈感的剑招以及力拔山河的掌风等，亦通过数码科技而更加活灵活现。这些影片大量使用数码合成技术，如《风云之雄霸天下》数码镜头多达550个。影片的这些特技画面，大部分根据原著漫画设计而成，既具有漫画的神韵，又充满科幻和超现实的色彩。其中乐山大佛的比武、郭富城的麒麟臂、郑伊健劈起的雪饮狂刀等还具有电子游戏的模式，使影片更具时尚性。这种以电子游戏作为视听效应的特技画面，使影片风格在结合动漫的天马行空之际，也呈现出了东方武侠世界中独有的虚幻意境。《风云之雄霸天下》还很好地掌握了特技与叙事之间的分寸，把重点仍放在人物性格和情感表现上，较好地把握了商业价值和艺术品味的统一。而其他两部影片虽也大量使用数码镜头，但终因其结构的支离破碎和人物的单薄无力而票房失败。
刘伟强的另一部根据日本漫画家重野秀一的同名漫画改编的影片《头文字D》虽拍摄于2005年，但它亦属于动漫特效动作片。与漫画原著相比，影片更突出了主角藤原拓海那种不屈不挠的精神，同时也细致展示了亲情、友情、爱情等情感层面的东西。在特效应用上，该片更体现出一种不露痕迹的味道，而且强化了音乐和音效的应用，再结合赛车专业人员的帮助，用充满视觉动感和心理刺激的电影语言营造出风驰电掣、疾风劲草般的赛车世界。
以《无间道》系列片为代表的警匪片创作，为刘伟强电影的第三阶段。其中最先引起轰动的《无间道》（2002）在内容与形式方面都与着力于创新，与传统警匪片有很大不同。如影片不再以暴力动作和江湖义气为推动力的传统叙事模式，不再从黑社会与警察对立的表面意义去诠释，而是以细腻的内心解剖和人性化的故事情节另辟蹊径。影片采用全知的视点，开篇便交待了人物的真实身份和被赋予的使命，这就决定了影片不以“到底谁是卧底？”来制造悬念，而是以“他们遇到危机时会发生什么？他们会怎么办？”来提醒观众时刻关注着人物的命运，关注着两个人物危机四伏的生活，探知他们未知的命运，同时也时刻关切他们恐惧、矛盾又充满压力的内心。影片以此获得了关注人物的生存状态的人文深度和文化含义。刘伟强本人对此有如下阐释：“这部电影就要体现出人与人之间的冲突和好与坏在现代社会的定义，借此启发大家对金钱、地位和真理的价值观。也就是说，做坏事而成功，并非表示他将来或离开人间之后的道路也如此地如愿”。[2]在《无间道》系列的后两部影片《无间道Ⅱ》（2003）和《无间道Ⅲ之终极无间》（2003）中，这种人文主题逐渐向深度延续,表明刘伟强逐渐完成了从商业到文艺类型的转变。
与韩国影人合作的跨国制作《雏菊》，更是完美体现出了刘伟强电影的风格转变，也以此为分界，标志着刘伟强第四个创作阶段的开始。影片极力渲染了一个浪漫爱情故事，异国的邂逅与爱情、缓慢的节奏、较多回忆性的抒情画面、迷人的阿姆斯特丹景色等为其赋予了典型的文艺片风格。同时，影片又以香港类型片中的诸多商业元素进行包装，如警匪动作场景、营造悬念氛围等进一步增强了剧情的感染力；此外还使用三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番，用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题。刘伟强最新完成的影片《伤城》依然遵循着商业包装的文艺片路线，影片试图以“落难公子风尘女、同是天涯沦落人”的经典传奇模式，来疗救都市深处的黯然情伤。片中有《无间道》警匪身份认同的迷失和阴谋的戏剧张力，只是前者没有了后者那份警匪对峙、黑白混淆的凌厉之感和悲壮气势。影片注重的是人物内心的阴霾和城市背景的暧昧驳杂，并把溯源人性残缺的惊心动魄打造成电影的最大卖点。男女的情爱刻画较之《无间道》更为细腻深入，文艺片路线亦显得更为坚定。
⑧ 有哪些在摄影方面非常优秀的电影
最卑贱的人 那个无声年代欧洲已经有手持摄像机拍摄的电影，他们用马背、小车等工具实现笨重的摄影机的移动，更无法想象茂瑙的这部电影通过对人脸表情的细腻捕捉已经开始探寻人的灵魂。真正束缚人们无法拍出好电影的不是技术，而是想象力。
公民凯恩 重新定义“电影”这个词的电影。它的摄影机位置和角度的选择，从地板往上打的灯光，和信息量丰富的镜头景深，这些特征都深刻影响了一代摄影师。
我是古巴 影片的每一个场景，每一个镜头的拍摄过程都像一场斗争，一场革命。导演和摄影师乌鲁谢夫斯基精准地设计每个镜头的轨迹，用情绪饱满的手持摄影，流畅稳定的镜头运动，为长镜头美学添上了一笔浓墨重彩的注解。
同流者
导演界有天才威尔斯，摄影界有天才斯托拉罗。年仅30岁已经技臻完美，“以光线书写”是他一生的事业。他精通色彩生理学，选择蓝色为巴黎夜晚的主色调，用颜色的情绪建立角色的情绪。通过打光方式的变化，把影片划分为前后两部分，光影线条分明的前部分象征独裁统治的高压气氛，而后半部分光与影的融合象征自由的国度。
镜子 这是老塔的自传式电影，是导演心声的自然流露。电影中行云流水般的流畅运镜仿佛是在潜意识下以灵感为指引，一气呵成。画面的呈现依靠的更多是直觉而不是理性，真正达到了情感细腻而文雅精炼的致高境界。构建画面的过程是艺术家世界观付诸现实的过程，也许只有在那个国度才能看到如此充盈着智慧的梦幻般柔和的画面。
⑨ 霓虹灯下的新哨兵观后感怎么写
《霓虹灯下新哨兵》——观后感
长宁区 天山二中 沈弼辰
紧张的期末考试刚结束，学校就组织我们全校去看新近上映的电影——《霓虹灯下新哨兵》。过去曾经听父母说起过《霓虹灯下的哨兵》这部老电影，虽然我没看过，但却知道它是一部五六十年代经典的电影，对父母这一代的成长起了不小的影响。我怀着急切地心情走进影院，想亲眼目睹一下这部《霓虹灯下新哨兵》到底是什么样的？
这是一部由八一电影制片厂、武警上海市总队、上海张江（集团）有限公司共同拍摄的影片。描写了林虻虻、柴大喜、皮向峰等几名80后年轻人怀揣着各自的理想来到大上海的武警总队三中队服役。林虻虻出生于普通人家，攻读大学三年后为选择新的追求，也为躲避女友，弃笔从戎；柴大喜来自农村，贫寒的家境让他具备了朴实的性格；皮向峰从小娇生惯养，是个富家子弟，按照父母到部队接受锻炼的要求来到部队。三个小伙子被分到了同一个班，友情与爱情、竞争与矛盾、误会与感动，让整个剧情跌宕起伏。
这一部电影令我很感动，拍出了当兵人的辛苦，以及为维护大上海一方平安所肩负的神圣使命感。影片一开始就讲述了许多士兵在雨天里跑步，个个跑得气喘吁吁。他们特别坚强，从哪里摔倒就从哪里爬起来，每天都要接受严格艰苦的训练，有时半夜三更还要爬起来去跑步。为什么呢？我想：那是他们的理想和责任所决定的。没有良好的身体素质，没有坚强的意志，怎么来保卫我们的城市安全呢？他们有着严格的纪律，没有周末放假，如果要和父母会面，也必须先到军方去通报一声，才可以见自己的亲人，更多的时候他们是通过书信向亲人表达一下自己的相思之情。联想到自己的学习生活，有时候遇到点困难，可以随时向父母、老师寻求帮助，和他们相比那是多么地幸福啊！活着就要有理想，为了理想去奋斗努力，任何艰难困苦都可以克服的。我要向他们学习，学习霓虹灯下新哨兵们顽强的精神，把它用在学习上，以至于今后的工作生活上。
这两部电影虽然描述的时代不同了，可“好八连”的精神却是永远不变的。
⑩ 在新青年摄影拍的电影叫什么名字
哈哈，楼主有点out啦！叫《这里有情况》超级搞笑，咱们大连银拍的呢
他们家的写真很个性，每次上班经过胜利就能看见，很养眼呢哦，
招牌“大连新青年摄影，这里你不知道的太多了”
很有才