电影节商业

⑴ 各大电影节的特色是什么哪个艺术性更强一些奥斯卡是不是很商业化

你绝对不能说奥斯卡很商业化 只是在那里 所谓的美国主流价值观占上风而已

欧洲3大电影节
嘎纳 娱乐味最浓的一个 好莱坞的人很喜欢去这里凑热闹
威尼斯 最左派最先锋也是我最喜欢的 我认为最艺术 他没有偏见 很喜欢推新人导演 也很重视亚洲电影
柏林 如同德国人一样严谨 大气 娱乐味最淡

⑵ 电影节的商业价值是如何体现的有哪些具体方式

拉赞助、搞宣传、花钱请明星、请大牌、颁奖、影响大了人家就会花钱买奖了

⑶ 电影节应该怎么做

为中国独立电影提供平台

翠贝卡是纽约的一个地区，是9·11事件的重灾区，也曾经是仓库和厂房区。为了将人们重新吸引回这个地区，美国电影制片人简·罗森泰以及著名演员罗伯特·德·尼罗于2002年共同创办了翠贝卡电影节，他们希望由此能让人与人之间更亲密，让人们从伤痛中走出，同时雄心勃勃地要将这个区域打造成为纽约重要的电影拍摄中心。
翠贝卡电影节，以呈现世界各地不同风格的影片著称，在艺术上有极大的包容性，与中国电影也有着深厚的缘分。在过去的六届电影节上，一共有18部中国电影参加翠贝卡电影节，并获得了多个重要奖项，《盲井》、《绿帽子》、《生死劫》连续摘取了第二届至第四届的最佳故事片大奖。中国电影早已成为翠贝卡电影节举足轻重、不可或缺的一部分，但是翠贝卡电影节对中国观众来说还很陌生。电影节主席约恩·帕特里克夫表示，“我们很高兴能为中国的独立电影提供更好的平台，也期待在今后的翠贝卡电影节上看到更多更优秀的中国电影。”

青铜女子塑像做奖杯

7月10日的夜晚，北京798创意广场上聚满了观众，不少外国朋友也闻讯赶来，人们在广场上席地而坐，等待着影片《行星霹雳男孩》露天放映的开始。这是翠贝卡电影节亲切近人风格的独特体现，仅此一点就让翠贝卡在影迷心中占有了特别的位置。
此次在北京特别展映的电影《行星霹雳男孩》，是一部关于街舞复兴的纪录片，已在美国纽约举行的2007年翠贝卡电影节上进行了全球首映。7月10日的放映，依然以动感炫目的街舞表演开始，导演本森·李也登台与观众见面、互动。100分钟的《行星霹雳男孩》放映之后，人们还在广场举办了胡同派对，舞林高手纷纷大秀街舞功夫，热烈的气氛让活动一直持续到午夜时分。
翠贝卡电影节崇尚艺术，推崇独立电影，因此，电影节设立的七个奖项也分别用七件艺术家创作的艺术作品来代替了奖杯和奖状。最佳故事片奖的奖杯就是一位艺术家创作的一座青铜女子背身塑像。
从今年开始，翠贝卡电影节将每年都来中国。作为尝试，今年在北京只播放了《行星霹雳男孩》一部电影，但这已足以让中国影迷们体验到这个美国最具活力的电影节的独特魅力与热情。 对话
克里格·哈利翠贝卡电影节创始人之一TammieRosen翠贝卡电影节公共事务总监
把创意北京和动感纽约连在一起

竞报：在美国电影界，翠贝卡有着怎样的特点与影响？
TammieRosen：翠贝卡电影节试图打破以往电影节的模式，学生电影与最新的全球大片同时播映，这在美国电影节上是很稀有的。翠贝卡电影节吸引着不同的观众，包括那些可能一年才看一部电影的观众和一批在国际电影工业中成长的人。在不到六年的时间里，翠贝卡电影节给世界上重要城市带来了一个真正意义上的电影庆典。

竞报：美国人怎样看待在翠贝卡电影节上获奖的中国电影？
TammieRosen：中国电影有着悠久的历史和全球有名的动作电影导演。我们很高兴能把中国导演的电影介绍给参加电影节的观众们。在翠贝卡上映的中国电影不仅获得了由电影评审团评定的奖项，而且还得到了观众评选的奖项，这意味着中国电影是被外国观众所喜欢的，这让我们也很激动。

竞报：翠贝卡电影节这次来到北京798，对798留有怎样的印象？
TammieRosen：这是一次跨国的文化交流，它把中国最有创造性的地区和世界最有动感的纽约连在了一起。我们想要和北京的观众一起分享翠贝卡电影节，就像中国电影导演曾经在纽约的翠贝卡电影节跟纽约观众分享他们的故事一样。
当我们亲自来北京看到798是一个如此有创造性的地方时，我们知道我们找到了最合适的地方来举办我们的电影节。

竞报：作为翠贝卡电影节来中国的发起人，您有着怎样的初衷？
TammieRosen:中国现在是一个经济繁荣的文化中心，也将会成为全球娱乐的领导者。我们想把我们的电影节带到中国，庆祝中国在电影方面的贡献。
电影节是为了大众举办的，我们深信这也是电影制作的动力。在中国的创意中心举办一个电影节，以促进文化意识和理解，这是我们的最初想法。
洪晃受邀成为明年翠贝卡电影节文化大使洪晃中国互动传媒集团创始人
要在中国与西方的沟通中扮演角色

竞报：翠贝卡电影节这次来到北京798艺术区，在您看来，这带给北京观众怎样的惊喜？
洪晃：对于北京观众来说，翠贝卡电影节有两个信息是非常重要的：第一，这个电影节是大众参与的，而不是明星。一个电影节可以把大家聚集到一起，有一百多人坐在广场的地毯上看电影，绝对是北京很棒的一个晚上。第二，电影是全球交流的媒介，通过电影，不同肤色、不同国籍的人们聚到了一起，彼此之间因为电影而有了更好的了解。

竞报：在这次电影节上只播放了一部电影，作为电影节规模是否小了些？
洪晃：今年是一个难题，是为明年播映什么电影做的一个尝试。我们就是想告诉大家，我们认为的一个大众电影节就应该是这样办的。明年将会有更多的电影、更多的银幕，一定更加刺激，特别是想到奥运会。

竞报：作为翠贝卡电影节的中国大使，您将怎样安排自己的工作内容？
洪晃：做翠贝卡电影节的中国大使，这对我的意义是非常大的。我常常想要在沟通中国与西方之间扮演一个角色，给西方看看现代的中国究竟是什么样的，改变他们对中国的偏见。我觉得成为翠贝卡电影节的中国大使后，让我有机会在一个很好的平台上来扮演我想要的这个角色

⑷ 电影的艺术性和商业性指什么

小议电影的商业性和艺术性 其实，很多时候商业电影是相对于艺术电影，或者说文艺片而言的。 顾名思义，艺术电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。所以我们所看到的所谓艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材，拍摄手法不拘一格；而商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感官的刺激为方向，于是这个导演看见那个导演的方法受欢迎就拿来借鉴，日久天长就难免落入俗套。 从大众文化的角度看，注重电影的观赏性和商业性，是电影在走向市场的过程中必须具备的一个不可或缺的重要因素。事实上，在高度物质化的现代社会，即使是一部艺术电影也必须或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有导演的主观艺术成分。完全的商业和完全的艺术是不现实的。其实电影艺术性本身就是大有文章的，拍摄技巧、拍摄手法、电影故事性、思想性，甚至演员台词服饰，电影背影音乐电影插曲……每一个环节都有它的章法可言、文化可言、艺术可言。当然，普通的商业电影与艺术电影的审美逻辑和目标追求有着明显的区别。艺术电影讲究艺术本身的完美或创新，艺术性是其至高的追求。而商业电影主要是为博取世俗大众的一笑，或者是某些不良社会成员的嗜好而拍的！这在某种层度上也可以说是把二者分了下层次，大家或许都愿意把自己和艺术电影扯上边，但是在日常的现实生活中，我们还是更乐于看商业电影的！为我们日常的社会生活减压啊！众所周知，戛纳始终是一处堪比耶路撒冷的圣地。但近10年来，随着全球电影业的娱乐转型，这个电影节也不免露出几分疲态。进入20000后，戛纳电影节似乎有些乱了方寸。凭借全球行销优势和影像高科技霸占了各国银幕的好莱坞大片，逐渐改变了电影观众的观影兴趣以及电影人的创作方向：动辄以上亿美金制作的美国主流电影，灌输给人们的是华丽的电脑特技、壮观的数字景象以及令人迷狂的偶像明星。其实，我们也该向中国当代的电影导演贾障柯学习，不要忘了我们前辈导演大师的“艺术”同时努力，适当的假如我们现代科学特技！让我们的电影在艺术上不失传统而在框架上更能吸引年轻人的眼球！ http://woaihuayun.bokee.com/viewdiary.15974938.html

⑸ 有哪些比较出名的电影节

据统计，目前世界上大约共有200多种电影节。但为国际电影制片人协会联合会所承认的一级电影节只有6个：威尼斯、戛纳、西柏林、印度（又称新德里）、莫斯科和卡罗维?发利国际电影节。其中，威尼斯国际电影节是世界上第一个国际性的电影节，被誉为“国际电影节之父”。每两年举行一次，每届都有宗旨口号。最高奖是“金狮奖”和“银狮奖”。

戛纳电影节每年5月举行。各国的故事片、纪录片、短片、美术片均可报名参加比赛。最高奖是金棕榈奖。

西柏林电影节每年举行一次。其特点是商业性较强。奖品是“金熊奖”、“银熊奖”。

印度国际电影节不定期举办。奖品有金孔雀奖、银孔雀奖及铜孔雀奖。

莫斯科电影节两年一次。比赛分故事片、儿童片和短片三组进行。

卡罗维?发利电影节每两年举行一次。最高奖是水晶地球仪奖。

上述6个电影节都具有新鲜感和权威性，凡参加过其他比赛性电影节的影片，是不能参加这6个电影节的。

另外，还有一些属于专门性的电影节，如南斯拉夫的科学幻想电影节、意大利的教育电影节、法国昂西的动画片电影节、德国奥伯崇森的短片电影节等。

威尼斯电影节每两年8月底至9月初举行，为期两周。开始于1932年8月6日。它的创立宗旨是想把电影艺术提高到与其他艺术同等的水平。

中国自1971年开始选送影片参加威尼斯国际电影节。

⑹ 电影节有哪些

法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；

德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；

意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；

西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；

日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；

俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；

捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；

埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；

中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；

加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；

阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界 9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。

中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。

中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖

⑺ 世界九大A类电影节分别是那几个

全球共有15个国际A类电影节 ：威尼斯国际电影节 、戛纳国际电影节 、 柏林国际电影节 、洛迦诺国际电影节、 圣塞巴斯蒂安国际电影节、 卡罗维发利国际电影节、 莫斯科国际电影节、 华沙国际电影节、 塔林黑夜国际电影节、 蒙特利尔国际电影节、马塔布拉塔国际电影节、东京国际电影节、上海国际电影节、印度国际电影节、开罗国际电影节、

国际A类电影节是由国际电影制片人协会（FIAPF）划分的“竞赛型综合类电影节”，此类电影节有评奖，但不设置特定的主题。根据国际电影制片人协会官网公布：截止2018年，全球共有15个国际A类电影节，包括中国的上海国际电影节。

(7)电影节商业扩展阅读：

世界上共有700个左右的电影节，由国际电影制片人协会批准认可、并有着较高质量的国际性电影节大约有50个左右。这些电影节就其性质大概可以分为以下3类：

1、综合性国际电影节

2、专业性国际电影节

3、地区性国际电影节

⑻ 知名的国际电影节奖项名称

美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）

官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）

官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。

英国电影学院奖（British Academy Awards）

官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。

威尼斯国际电影节

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。

圣丹斯国际电影节

全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

柏林国际电影节

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
戛纳电影节

戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。

在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛

法国凯撒奖（César Awards）

官方网站：http://www.cesarcinema.com/
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。

美国电影金球奖（Golden Globes）

官方网站：http://www.goldenglobes.org/
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
中国香港电影金像奖

香港电影金像奖”於1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的贸素，提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由《电影双周刊》独力举办。

中国香港电影金紫荆奖

香港电影金紫荆奖（Golden Bauhina Awards）由香港影评人协会（HKFCA）主办，始于1996年，每年举办一次，本协会共有会员四十多人，其中包括电影教育、电影研究、电影工作者等方面的专业人士及学者。目的是推动香港电影文化的发展，鼓励创作更多优秀电影，总结一年香港影坛的成绩。

中国香港电影评论学会奖

由香港电影评论学会主办，始于1995年。每年1-2月举行评选，评选范围为上一年度在香港公开上映的华语电影。

中国台湾电影金马奖

"金马奖"是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励。该奖创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助，每年举办一届（其中1968、1974年停办），主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世界华语电影年度评选的奖项，至1999年一共举办了36届，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，也直接或间接地带动了整体电影事业的发展，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。

⑼ 电影分商业和非商业的吗怎么分别

商业是直运用演员阵容，或吸引人的剧情，使票房飙升，目的是赚钱
非商业就是不是以赚钱为主要目的，可能是导演想表达些什么给观众
电影分类有很多种：
×按影片主题分类：
卓别林影片
女性影片
中国老电影
革命战争影片
奥斯卡获奖影片
西游记
水浒传
红楼梦
白杨影片
“第七代导演”影片
三国演义
第59届威尼斯电影节参赛影片
007系列电影
费里尼和第五摄影棚
75届奥斯卡获奖影片
“第六代导演”影片
宫崎骏动画电影
反法西斯战争影片
哈利·波特系列影片
星球大战系列

×按影片种类
故事片
美术片
纪录片
科教片
喜剧（闹剧）片
悲剧片
舞台艺术片
工业片
农村片
体育片
历史片
言情（爱情）片
伦理（生活）片
儿童（童话）片
传记片
战争片
功夫（武侠）片
推理（侦探）片
警匪（枪战）片
惊险（恐怖）片
灾难片
悬念片
神话片
科幻片
电视片
电影电视片
电视剧
电视连续剧

×常见的分类（记住这个就可以了^^）
Action动作
Crime犯罪
Fantasy幻想
Film-Noir黑色
Horror恐怖
Music音乐
Musical歌舞
Mystery悬念
Romance爱情
Sci-Fi科幻
Short短片
Thriller惊悚
War战争
Western西部
Adventure冒险
Animation动画
Comedy喜剧
Documentary记录
Drama剧情
Family家庭

⑽ 欧洲三大电影节各自特点是什么 ，他们选片品味有何区别

威尼斯国际电影节创办于1932年，是世界上最早的电影节，每年八月至九月在丽都岛举行。最高荣誉奖是金狮奖，聚焦于各国电影实验者。威尼斯电影节的宗旨是为严肃的艺术服务，由此可见他们的态度有多么认真了。威尼斯电影节支持创新，对于那些拍摄形式新颖、手法独特的影片是大大支持的。从上世纪30年代到60年代之间，威尼斯电影节孕育了很多世界电影大师。

其实这三大电影节的品味没有什么不同，但是他们的宗旨是不一样的。他们没有地域限制，入围电影、导演、演员都可以来自世界各地。三大电影节虽然初衷不同，但是他们都不看重高关注度、高知名度、高票房，个性和创新是他们的口味。这一点奥斯卡电影节就不同了，它比较看重商业和政治因素。