《当幸福来敲门》，整部电影充斥了对生活的热爱 对未来的期盼 还有为了理想而努力奋斗的精神。
最初是喜欢上这个名字，当幸福来敲门，呵呵，好温馨的六个字，只是会一遍遍问自己：当幸福来敲门，我是否能够马上开门，把他留住？亦或他只是来串串门，稍做停留，边起身告辞，离我远去？……
我又想太多了！
很喜欢这个男主角，他能够将这样一个生活在社会底层的落魄男人演绎得打动人心，至少，我是真的被感动了。
看着他为了交房租和送儿子去幼儿园的学费，整天奔命于各家医院，推销他那不太实用且非常昂贵的扫描仪。之前，他是以为那会给他们的生活带来财富与转机的扫描仪。可总看见医生无奈的脸。
看着他羡慕地望着一个证券经纪人的背影，然后站在人群中看着过往的人群，每个人都是一张灿烂微笑的脸，他就想为什么人人都那么开心？除了自己。
看着他为了赢得与一个证券经纪人交流的机会与时间，坐上了同一辆车，口中说着分摊车费，到后来才发现，自己身上并无足够的钱，于是，选择，逃车费，于是，便有了一个被汽车拼命追赶的男人的身影，还好，他逃掉了，可该死的地铁车门夹掉了他手中的扫描仪。
看着他满怀期待却又有些瑟缩地说出，他想成为一个证券经纪人，他的妻子揶揄地笑与嘲讽。有的时候，男人的理想在女人看来就像是小孩子不着边际的幻想。他本想得到鼓励与支持，却没能得到。
看着他的妻子，再也无法忍受这样贫寒的生活，这样毫无起色的生活，而愤然离开，他的忧伤与无助，而他的要求，只是希望儿子能留在他身边。
看着他终于从众人中脱颖而出，成为证券公司的实习生，他却犹豫了，这个时候他最需要的是钱，而实习生身份给他的一切中，却不包括这样最重要的东西。但，好在，他坚持了下来。开始了六个月的实习生涯。他的努力，大家有目共睹。
看着他落魄到拖欠很久的房租让房东愤然将他们的东西丢在房外，而房间换了锁，他带着疲惫的心，拖着唯一珍爱的儿子，开始流浪，四处找寻住所。
便有了父子两人在公共卫生间的角落依偎着，他反锁了门，有人想近来方便之时，他用脚抵着门，不敢出声，脸上的悲伤看得我亦不忍。
便有了他带着儿子去救助站排着长长地队，只是为了有一个晚上的住处和一顿果腹之食。天天5点的排队，为了不错过，他只有拼命地赶着工作，然后及时地到那里去等候。便总看见他在不停地跑，后面不远处是个小小的孩子在跟着，这样的场景让人无法不掉泪。
到后来，竟然是卖血。
……
这就是生存吗？
或许就像《无间道》歌词当中的一句话：生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输。
是的，没有人愿意认输。
所以，我们才看到了最后那个光明的美好结局，他真的当上了证券经纪人。
当一个在任何困境中都显得那么坚强的男人在得知了自己被聘用后，激动之余，在人群中却留下了泪，这一幕让我感动且震撼，真的，是震撼。
或许，我们真的应该相信希望，相信毅力，相信未来，相信很多以前认为是命中注定的东西。再窘迫的困境，只要努力，就一定会有所改变的，只要努力就一定会有收获，是这样吗？ 虽然，坚持不一定会有结果，但总会有收获的，不管是哪一方面的收获。
有的时候我会不厌其烦地问别人：你幸福吗？快乐吗？你现在的生活是你所想要的吗？可，好象，人们给我的答案总是否定的，是人太不知足，还是生活真的辜负了我们？我也不知道。
或许，人们只有在真正面对生存问题的时候，才会理解何为幸福吧。
我想，这部戏所要告诉我们的，就是这些吧。
B. 推荐一部电影作文 演讲稿
你好
超凡蜘蛛侠2》是迄今为止今年最好看的3D大片，视觉效果远胜《美国队长2》。
虽然部分剧情稍显拖沓和凌乱，但非同凡响的动作场面和极其出色的3D视觉效果足以弥补这些不足。大银幕上，帕克在曼哈顿街头上下翻飞，主客观镜头相互切换，那感觉——简直爽爆了！
也只有蜘蛛侠这样的电影才能让观众们在电影院里体验到肾上腺素飙升的快感，从这一点来说，《超凡蜘蛛侠2》是一部只适合于在电影院里看的电影，当然银幕越大越好。
由于有老三部曲在前，新版《超凡蜘蛛侠》上映之时，难免会过多的被拿
出来同老版进行比较。虽然《超凡》系列的口碑要好于旧版，但硬要说好
出多少，真的是在伯仲之间。但《超凡蜘蛛侠2》无论从哪个方面来讲都
更加出色，堪称《蜘蛛侠》系列中最为好看的一部。
C. 我喜欢的一部电影中国合伙人演讲稿
三个怀有热情和梦想的年轻人在高等学府燕京大学的校园内相遇，成冬青曾两次高考落榜的农村青年，跪在母亲面前祈求第三次的高考，这次他成功了，在大学遇上出生于世家孟晓骏以及追求浪漫自由的王阳，并以晓骏为目标努力求学，发誓要把图书馆里的书全部读完，在图书馆巧遇了他认为是全校最美的苏梅，一番辛苦追求，却在苏梅拿到美国签证以后，以分手结束。不知道为什么苏梅和成冬青分手，是否因为成冬青是失败者呢？
而成冬青给我的感觉是：他就是一个永远打不死的小强，在高考两次失败、课外补习没有收入、苏梅与他分手、美国签证失败、被学校除名等等挫败面前，他坚强的站起来了，并转化为奋斗的动力，每天都贴小广告，在肯德基讲英语，在空旷的场地办学，把所有的英语词典全部背过，他成功了，他成为了大家公认的“教父”。
追求浪漫自由的王阳，在大学期间一直肆意的挥霍青春，泡洋妞、写情诗、打群架等等，还为洋妞放弃了去美国的机会，结果却被洋妞甩掉，从此一蹶不振，因成冬青的帮忙，重新振作起来，并与成冬青一起为教学而奋斗，在面对成冬青与孟晓骏争执时，一碗饭唤醒了他的心，让他明白什么才是真实的生活，什么才是幸福，走出了洋妞的阴影，选择了相貌平平的女职工结婚，因为他明白了生活的真谛。
而一直扬言去美国之后，永远不再回来的孟晓骏，却在美国根本找不着工作，落得在餐馆当侍应助理的命运，迫于无奈的他只能回国，幸运的他遇到成冬青学校有点起色，把自己的理念全部侵入到办学中，学校在他们三个共同努力下，成为中国第一支民办成功学校，而孟晓骏面对自己在美国种种遭遇，在办学理念上与成冬青产生分歧，三个人分道扬镳，却因学校面临倒闭危险时，又重新聚到了一起，为曾经一起奋斗的学校尽最大的努力，最终，他们成功了，他们的学校上市了。
影片的结局很圆满，却让我想到了，可能有很少人是成功的，但是也有很大一部分人为曾经的梦想打拼失败了，而选择了放弃。成冬青的精神让他成功了，现实生活的我们缺少他这种坚持不懈的态度，可能一个小小的打击，就让我们泄气了。《中国合伙人》再次鼓舞青年创业，为心中的梦想打拼，创造属于自己的蓝天，让青春不朽！
D. 求《我最喜欢的一部电影》演讲稿，要求3百字左右
穿越物质文明的绝响---《海上钢琴师》（1900是主角的名字）
每艘开往那个国度的轮上都总会有一个人最先看到她的身影，并且歇斯底里地叫出她的名字。美国。代表了人们所知的繁华及自由的极限，也是众多人向往的顶端。顺理成章的，1900在众多贵族和移民共同度过的维吉尼亚号游轮的钢琴上诡异的出现了。对于这令人介坏的场景我不想去多作什么评论，毕竟是一个传奇人物的一生，所有的细节都应该是传奇的。而我们所熟知的主人公，传奇的1900，开始了他人生与世俗的第一次反差。面对一切人们为之心醉的神话，他无动于衷。
正是用这种开局，一种象征和对比的手法贯穿了电影始终。维吉尼亚号是一个不可忽视的空间存在。它与美国，或者说所有的物质繁华，构成了鲜明的对比。正如片尾1900所说，现实社会的复杂，并非他所能掌握的。维吉尼亚号就是一个特殊的象征。它象征着特有的空间，一个从1900生下来就被赋予的空间。由这个空间来创造天才，培育并毁灭天才。而这个时候，不得志的号手MAX的出现就显得恰到好处。
他就来自物质，他就是物质世界的下层阶级，为了生活来到维吉尼亚号。这暗示着，从本质上他就不能与这个空间所融合。所以在片中，MAX不只一次地劝说1900下船抛弃固有的生活，去飞黄腾达，去大红大紫。他所代表的正是一种对物质的向往，一种急切试图摆脱现状的功利心。朱塞佩·托纳托雷之所以会将两人的命运安排在一起相遇，正是为了描述这种贯穿始终的矛盾，以及想在世俗和脱俗中的一种临界点的愿望。
关于爵士乐开山鼻祖谢利来挑战的一段，也是揭示该片主题的一个不可或缺的部分。首先必须深入的剖析谢利这个角色，他成长在红灯区，是社会下层。而正是通过他自身的天分和努力，他在这极度繁华的世界不仅立了足，而且高居人上。这种性格就是充满极度表现欲的，也极希望得到所有人的认可。这种角色就是典型的物质角色。其次是作爵士乐的分析，众所周知，20年代初的爵士乐所代表的就是个性与张扬，解放自我。而这一切，都是与终日生活在维吉尼亚号上的1900格格不入的。于是有了谢利带着他自认为的解放和个性前来挑战的一幕，在他眼中，1900就是孤僻而封闭的，就是必须声讨毁灭的一种存在。然而结果很显然，并不是主流的才是正确的。
还记得在片中1900为了追随女孩而下船的那个桥段。那正是他人生之中最矛盾的时刻，也是他代表编剧、导演以及所有20世纪美国平民英雄所做的一次伟大抉择。当他缓缓走下旋梯，他内心是一种对未知世界的不确定的向往，走到旋梯中央时，朱塞佩·托纳托雷给了一个特写，我们可以清晰的看到1900那张矛盾，且包含焦灼的面容。当他还在徘徊时，他试图用帽子来决定命运，于是他抛出他的命运，交给上帝。结果很显然，帽子几经旋转又飘回水面，这时的面部表情特写恰到好处，1900释然的笑容，转身回到了维吉尼亚号。
从此再不离开。
他的任何都是离不开海的。
1900就像一个小型的金刚，用不同方式在冲击着现代文明。不过朱塞佩·托纳托雷就比彼得·杰克逊来得温柔得多。同样的，美国就代表了整个社会复杂的文明，而维吉尼亚号就代表了一片属于天才的非主流热土。而都市就像一个复杂的人体，拥有繁杂的脉络，对于1900，一个纯正的，从未涉世的天才来讲，任何可以腐化他的物质都将被船和海的力量排斥在千里之外。
感谢朱塞佩·托纳托雷曲折离奇的编剧和巧妙的特写、长短镜头和空镜头，蒂姆·罗斯倾情的演出，以及更加不得不提的，埃尼奥·莫里康内(Ennio·Morricone)华丽的电影配乐。
如果你是充满梦想和高傲血液的观众，你就不得不去欣赏这部华丽且沉重的《海上钢琴师》。
E. 给我推荐一部适合拿来演讲的电影
你什么演讲啊。。。身后事 这个知名度低 而且很容易引起话题和论点
F. 演讲稿 我最喜欢的一部电影
我最喜欢的一部电影我是个小影迷，很喜欢看电影，我最喜欢的一部电影是《查理与巧克力工厂》。这部电影讲的是有五个孩子幸运地拿到了世界上最大的巧克力工厂发行的金奖券。得到金奖券的孩子可以带一名家长参观巧克力工厂，还有机会得到一辈子都吃不完的巧克力。 这一天，五个孩子和家长来到了巧克力工厂参观，他们在巧克力工厂老板威利·旺卡先生的带领下进入了巧克力生产车间———一个奇幻的糖果世界。 第一个胖男孩，因为贪吃，被吸入了塑料管，差点被做成夹心巧克力；第二个自以为是的金发女孩因为吃了没研制成功的口香糖，变成了一个大蓝梅，只好被送到榨汁车间去挤出多余的汤汁；第三个是娇生惯养的富家女孩，她因为过于任性，被松鼠当作坏果子投入垃圾道，差点被当作垃圾焚烧掉；第四个是一个迷恋电视的小男孩，他因为迫不及待地想体验电视传输，结果传输失败，把他变成了一个微型小人儿，虽然经过太妃糖车间的抻拉，也没有恢复原来的样子，只有懂事的查理走到最后，得到了惊喜大奖。巧克力工厂的老板威利·旺卡先生亲自用玻璃梯把查理送回家，并且要把巧克力工厂送给查理，但是他提出，查理必须放弃自己的家人，查理没有答应。
G. 演讲稿推荐一部电影
《高考1977》
H. 介绍一本书或一部电影1分钟演讲稿
电影《雏菊》故事发生在风景如画的阿姆斯特丹。
乡村的小路，美丽的田野，大片大片盛开的雏菊。
三个人的故事。就在那个秋天。慧英，郑宇，朴义。
影片的编排极有新意。首先，慧英的自序，纯洁美丽。然后是郑宇，原来是如此的巧合。最后，是朴义。原来，如此的悲剧……
命运竟如此爱开玩笑，但此刻，我终于认识了你……
慧英有着独特的气质。那是雏菊的芳香。雏菊对慧英也有着不同寻常的意义。因为正是雏菊让慧英有了成为画家的梦想
画家慧英正在为她的个人画展忙碌着，她每天都会去广场上给人画肖像画。每天的同一时间，都会有人给慧英送来一盆雏菊。他到底是谁呢？慧英很好奇，却一直没有机会看到他的样子。这让慧英心中生出一种异样的感觉。
郑宇是一名国际刑警，为追捕一个贩毒集团来到了这个城市。本来他是利用慧英观察罪犯，但他却渐渐爱上了纯真善良的慧英，慧英也误以为他就是那个给她送雏菊的人。有白鸽飞过的广场上，慧英一笔一笔，勾勒着爱的轮廓……
然而还有一个人，一直躲在暗处，痛苦地看着慧英和郑宇的幸福。
朴义是一个杀手。他一直隐瞒自己的身份，守护在慧英身边。他也来到广场上，让慧英帮他画画，然而慧英画到一半却无法继续。绝望的朴义发现，她画的竟是另一个男人的脸。然而这份悲伤的爱情，却不是那么容易就放弃的。故事的结尾，盛开着雏菊的画上，溅满了鲜血。
I. 介绍一本名著或影片的演讲稿
我来给你写一份吧 各位同仁，大家好 感谢给我这次机会让我阐述自己的观点，我今天的主题是，小评中国动漫现状。 众所周知，中国的动漫产业发展的并不理想，蓝猫一类的劣质动画充斥着大陆的动漫市场，所以我们无奈的转向了日本的动漫。事实上，中国大陆是很有动漫发展潜力的，我们有无数的动漫爱好者，有大量的动漫学校，培养了大批的动画人才，而且无论是在技术上还是在创意上，大陆都绝对不输给日本，这么好的条件为什么中国动漫就是不好看呢？ 首先是资金问题，俗话说：巧妇难为无米之炊，没有钱什么也干不成。中国动漫就是个血淋林的例子。在日本，一部动画制作一集ova的资金最高能达到几百万日元，合成人民币大概也有几十万，几十万阿!在大陆能伸到几十万的估计得要50集左右的动画，而且是很少的，经常中国制作一部动画的经费还不到日本制作一集ova的零头。做不出高质量的东西就可以理解了。 第二就是人才的流失，还是那句话，巧妇难为无米之炊，没有人也什么都干不了，中国那么多的动画学校培养出那么多动画人才都去哪里了？很简单，都去日本这类动漫大国了。看看日本动画的资源配置就明白，那些工作组里干活的几乎全是中国人。那里有优厚的待遇，宽松的条件，而且有很多风格的片子供你选择，不去那里才怪呢。 当然，有人说我们没有钱一样能做出优秀的动画，的确，当年的大闹天宫，哪吒闹海都是在极其艰苦的条件下制作出来的经典。但是那是特殊时期的特殊产物！按照现在的条件，完全可以花很少的钱，作出一部能和《全金属狂潮》嫔美的动画，甚至说这根本不是什么难事，但是为什么没有做呢？原因就出在最后的审核机构-----广电总局身上，广电总局掌管中国大陆所有广播电视和音像制品的生杀大权，像全金属那样的片子，24分钟基本能删到17分钟，也就是说把所有的有关暴力血腥（甚至只是轻微暗示）的内容统统删掉，再把剧本改得一塌糊涂，这样一来，一部完整的动画就被肢解了，原来的精髓全部流失，这样的动画谁会觉得好看？EVA引进中国后，本来的26话被改成了13话，几乎是一话打一个使徒，然后就完了。大家都知道，EVA最大的精华就在于那些长达几分钟的定格场面和大量的人物独白，而广电总局恰恰删掉了这些东西，最残忍的悲剧就是把美好的东西撕裂，EVA就是这样。 另外不得不提的是，动画真正赚钱的并不是动画本身，而是其相关的周边产品，日本的BANDAI公司就是很好的榜样，一部好的动画，即使是十几年前的冷饭也能找到新的商机。中国商人却很少看到这一点，为什么像蓝猫这种劣质的动画能在中国播了将近10年而继续在做，就是因为他转到了钱，而且适合给5岁左右的小孩子看，真正的关键是他迎合了广电总局的口味，所以广电总局就大力支持并推行，导致出现了大量类似的劣质动画。 综上所述，如果没有开放的观念，真正意识到动漫商业价值的商人，开放的政策，中国动漫产业几乎不可能发展起来。 各位同仁，请大家一起来努力，为了中国动漫的明天，为了让中国动漫有一个辉煌的明天，我们一起来努力吧！