给你一部电影的人

『壹』 讲一讲说说是哪一部电影给予你人生的启迪

我觉得《小时代》这部电影也给了我一些人生的启迪，让我不再沉溺于电影里面的人物了。

『贰』 哪部电影给了你深刻而甜蜜的回忆当时陪你看电影的人是否还在你身边吗

每个人心目当中总会有一部电影让自己印象最为深刻，当然我也有自己印象最为深刻的电影，有些时候我们最喜欢的电影未必是我们印象最深刻的那部电影，但是印象最深刻的一部电影往往都是感人的电影，下面我来讲讲我印象当中最深的一部电影是什么吧。这部电影的名字叫做《阿甘正传》。

最终他补下也是一开始一无所获，最终却赚到了特别多的钱，后来他跟他的上校一起把这个行业做到了非常赚钱的一个境界，后来上学还帮他买了苹果公司的股票。最后他变成了上亿资产的一个亿万富翁。他的故事非常的传奇，他的感情经历也非常的传奇，所以看完他的故事，整个人就觉得信心满满，像我四肢健全未来肯定也要像阿甘那样认真努力，总有一天也可以闯出自己的一番天地来。

『叁』 对于一个人的电影，你是怎么看待的

这是很正常的事情。看电影从某种程度上来说，是生活中的一种娱乐手段，跟游戏、看小说之类的其实都一样。那我们既然可以一个人打游戏，一个人看小说，为什么就不能一个人去看电影呢？而且一个人看电影其实也有个好处---没有心理压力，不管电影好还是不好都是自己买单。

『肆』 对你影响最深的一部电影

功成名就的陈孝正从美国赶赴回来，他变了好多，也成了曾经自己讨厌的样子，他曾经最讨厌抽烟，可如今的他却很熟练的抽着他最讨厌的烟，他和林静一样错过了郑薇，此时回来想要重新追求郑薇，但郑薇说“青春是用来怀念的”。
其实，在我看来有些遗憾是无法弥补的，但每个人也都在用自己的方式经营者自己的感情，影片中大家都在错过，都在感情中受伤，也都在感情中学会成长。

『伍』 一个男人和你聊天时给你推荐个电影让你去看什么意思

从你说的情况来看他就是秉承不主动，不拒绝，不负责三原则的那种男人，建议楼主想清楚自己为什么喜欢他，是因为他条件好，因为他长得帅，还是就是喜欢？个人意见认为找一个条件太好又是女追男的男朋友不是什么好主意，本来如果恋爱的双方中有一个人是条件比较好的就容易比较骄傲，容易有外遇，而且会给条件相对没那么好的一方压力，如果男生是条件比较好的那一方就更容易这样了。如果你觉得自己真的很喜欢他，不惜承受向他表白后可能会遭到的各种情况，例如被拒绝，或是俗称的被他吃了然后又被甩了，或是提心吊胆的与他一起，总担心怕他会被人抢走，就整天要讨好他，根本享受不到恋爱被人呵护的感觉。那你可以尝试向他表白，但一定要做好面对一切的心理准备。希望你能想清楚到底什么是自己想要的再作出决定。

『陆』 人家第一次给了最爱的人,我却给了最恨的人是哪一部电影中

我们都是坏孩子

『柒』 如果一个人给你推荐了一部电影后就一直问你看了没，这说明什么

强迫症

『捌』 谁能给我推荐一部电影

《三傻大闹宝莱坞》，绝对不要给名字给骗了，这是你绝不能错过的佳作，这是电影天才阿米尔汗的最新力作，也是09印度票房冠军，绝对励志、搞笑、温情、发人深省。
故事以两个好朋友寻找多年不见的好兄弟兰彻的过程中展开的回忆：讲述五年前兰彻顶替他人来到皇家工程学院读书。这是一所印度传统的名校，这里的检验学生的唯一标准就只有第一（指成绩）！成绩不好就意味着没有未来！而兰彻却不随波逐流，他用他的善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的人。他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守成规的传统观念。最后他用智慧征服了印度科学界（一位具有400项专利，日本人求之不得的天才科学家），他实现了自己的梦想，也做回了真正的自己——法撒克 望杜。 《三傻大闹宝莱坞》剧照
“三人帮”中兰彻和莱俱梦想成为工程师，法汉却想成为野生动物摄影家。影片中随时穿插着幽默的语言，行为。他们把教授称为“病毒”，把查图尔称为“沉默者”。 “追求卓越，成功就会出其不意找上门”.............故事随之结束
这部片子不同于其他的情感电影，它给你的不仅是感动和回忆，更多的是给你启发和 电影海报
指引！让你明白在面对未来的时候该用什么态度，在面对迷茫的时候应该如何应对！ 该片内容新颖，情节发展不墨守陈规，片中44岁的男主角兰彻的扮演者阿米尔.汗能将二十岁大学生该有的年轻和活力演绎得淋漓尽致，真是令人叹服！
“以无聊抵抗无聊”是烈日当空下的香港学生采取的生存态度，远在印度的年轻学生竟是同道中人，不过不要以为三个小伙子真是傻仔任人摆布，实质上以嬉闹行为抵抗印度填鸭式的教育谬况，宣传教育体制改革。当中还奉送热闹的宝莱坞歌舞。开始大家可能会认为是单纯的喜剧片，实然里面内容很多，关于教育体制的问题，思考问题的方法，兄弟感情，爱情等。少见的印度式校园青春片，捣蛋中又不忘数落印度严重的阶级及自杀问题，《美国处男》式的无聊，《罗密欧与茱丽叶》式的爱情、《红磨坊》式的歌舞，一顿包罗美国味的印度大杂烩，无怪乎深得观众欢心，打破印度票房纪录，创下No.1 的骄人成绩！

『玖』 若给别人介绍一部电影，你会介绍哪个呢

颐和园

『拾』 一部电影都有哪些主创人员

无论是前期、拍摄期、后期、找演员、定预算、摄影、灯光、美术、服装、场地、宣传，全部所有通通都要管。当然每个岗位都有专业人士协助，但导演每个环节都要留心，确保大家在脑内的影像是共同的，否则便会出错。导演是什么？导演的职责是什么？导演干的究竟是什么？若然要认真答，可能要磨破两片嘴唇！ 编剧：剧本创作，从故事梗概到电影剧本的完成，编剧工作要时时与制片人、导演等合作与沟通，各行其是，最终难以形成合作，甚至根本谈不上拍摄影片。编剧可以不必太过注重分镜头的艺术技巧，这是因为，即使编剧写出较好的剧本，还不是供拍摄前的脚本（或工作台本），后者更细，需要摄影师做更多专业的工作，不是编剧能替代的。编剧，还是做好剧本范围内有写作为要。当然，懂得一些摄影师的工作性质与方法，也有助于文字剧本的写作。与导演、制片人打交道的能力，属于编剧的职业技能范围。这要从两个方面去认识。一是艺术特征上的，即综合艺术必然是综合生产，艺术家的概念，既包括文学作者，也包括导演等电影从业人员，当然，编剧是第一位的。不管导演是否兼职编剧，从行业类别上划分，编剧还是第一位的。剧本剧本，一剧之本。但只有剧本还不是电影，还要进行另一个环节的工作，包括与导演等人打交道等。二从中国实际出发，看到中国文字作者好独立工作，不太善于合作与共同劳动的特点，这与文化与文学传统有关，有优点，也在综合艺术生产中，缺乏合作的能力与技巧。教材把此点作为一个重点讲述，很重要，特别要求初学者把这个环节看成编剧素质与能力的一种，非常正确。 摄影：究竟什么样的作品能成为“摄影”，圈内一直没有能够达成共识。据新版《辞海》解释，“摄影，是通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，通称照相。”当然，随着科技的进步，目前记录影像的载体不只是胶片，还有CCD、CMOS等等。但万变不离其宗，摄影的最主要的特点是真实记录，离开了真实记录，就不能称其为真正的摄影。不管是“新摄影”、“观念摄影”，还是利用计算机等工具创作的作品，只要是借助了照相机以外的工具或手法，就不能称其为摄影作品。 所以，类似于“新摄影”和“观念摄影”等作品，如果也利用了其它的艺术表现手法，就只能称其为“影像”作品，而不能是“摄影”作品。 美术：“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把 握，没有绝对的区分。世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。 策划：策划是一种程序。本质上是一种运用脑力的理性行为。基本上所有的策划都是关于未来的事物，也就是说，策划是针对未来要发生的事物作当前的决策。换言之，策划是找出事物因果关系，衡度未来可采取之途径，作为目前决策之依据。亦即策划是预先决定做什么，和诗作，如何做，谁来做。策划如同一座桥，它连接着我们目前之地与未来我们要经过之处。……策划的步骤是以假定目标为起点，然后制定出策略、政策，以及详细内部作业计划，以求目标之达成，最后还包括成效之评估及反馈，而返回起点，开始了策划的第二次循环。具体地讲，策划有以下几种含义： 第一，策划所根据的事物是已经存在的，或按照事物的运动规律必然要出现的事物，而不是人们新创造出来的东西。第二，策划只是把这些现成的事物按照一定的原则或规则作一些新的联接、组合，使其成为一种新的事物而已。第三，这些新的事物主要表现为一定的活动或事件，而不是具体的物质产品或精神产品。第四，通过这种连接和组合，策划所产生的事件或活动，在本质上是一种智慧的创造，或者用马克思的话说，体现了人的主观能动性，是人的本质力量对象化。因此，第四、策划出来的新事物具有新奇性、审美性、反常性、超前性等特点，能够给人们带来理性上的愉悦。 有的人说，策划其实早就存在了，我们过去所说的工作计划不就是策划吗？用策划来取代计划，不过是一种概念的翻新而已。事实不是这样。因为“计划”虽然也把现在的事物联系到未来，但它在本质上是按照习惯的思维方式对事物进行预先的安排，既不会进行超常规的连接、也不会有什么创造性。而“策划”的本质却不是按习惯思维的思维方式，而是按创新思维的规律对事物进行新的连接和组合。 （执行）制片人：电视制片人是电视节目生活过程中的主要决策者。电视节目制作的每一个环节，从确定选题到后期制作都是制片人在策划与管理，从某种意义上说，选择什么样的人来当制片人，已成为各级电视台首要考虑的问题。 做一个电视制片人，除具备政治意识、精品意识外，还必须具备营销意识。随着电视频道的“空中大战”，各媒体甚至是同媒体中各档节目展开了激烈的竞争，新的形势对电视制片人提出了更高的要求。由于电视制片人是节目的经营主管，精明的经济头脑对电视制片人来说是必不可少的。这就要求电视制片人在市场经济条件下，努力使电视节目适应竞争，时时刻刻把握好电视的商业价值，着眼于电视节目的随片广告、节目交换、节目销售及其它规范的经济行为，使电视节目的社会价值和经济价值得到充分体现。 按照常规，执行制片人是总制片以外的第二把手，监制和导演的决策都得请示执行制片人。电影制片人和电视的相当，没有本质区别，可以同时理解。 道具：拍电视或是电影时，设计，制作配合剧情或是演员表演的一些物体，以及整个场景。比如桌子，凳子等这是最简单的道具，大到还有拍摄房间内的布置等。道具由专门的人来负责准备和制作 烟火：如三国演义里面的赤壁之战以剧情，烧船如何搞设计，如何烧的真实，或是其他一些电视剧中，房子着火了（实际是假的），如何设计得让你看过去好像真得是着火了，还有燃烧的材料使用等等，都是搞烟火的人负责的 灯光：配合摄影，使场景既符合镜头对采光的要求，又符合自然光的物理性质，因为室内戏的光都是人造的或使电灯的光，这就要灯光师的等打的要漂亮而又不失真，又能满足拍摄需要。 化妆，服装：把演员按照剧情和角色的需要，把他打扮成相对应的样子，比如古装戏中选择相应朝代的衣服。乞丐的角色，你要让把他脸化脏一些，但要化的真实，象生活中的。 监制：相当于出谋划策，保证质量的人，负责对节目制作的内容，包装形式，路线设计，角色搭配等出点子指导，提出一些建议和意见。也就是教你怎么去做会做的更好些，但是最终决定权可能还是在导演那里，一般小规模制作的东西，有监制就可以，无需导演。 出品人：通俗地说，“出品人”就是一部影视作品的“老板”。出品人要对影视作品进行投资,对影视作品的制作、发行等整套环节全权负责,出品人即影视作品的“法人代表”。在我国，“出品人”这一头衔一般都是落在制作单位的领导头上，而他们一般不参加影视作品的实际创作。而且，有的出品人就是投资人，甚至是根本就不懂影视艺术的商人。这样一来，就出现了两种情况：一是电影制作人员拿别人的钱花，不知心疼;二是所谓出品人光出钱、不管影视作品的质量。这样脱节的机制必然影响影视作品质量的提高。 “出品人”应是一种复合型人才，他既需要有投资能力，又要有影视艺术修养，同时还应具备把握影视市场的能力。也就是说，不是每个人都能做实际意义上的出品人。目前，美国是世界上影视制作体制最成熟、最健全的国家，美国影视界一贯将出品人视为影视制作过程中最重要的环节。一般认为，最终决定一部电影成败的其实并不是导演，而是影片的出品人。出品人群体应是影视业的核心力量，有领导、推动影视业发展的原动力。