侯孝贤新电影

1. 谁知道侯孝贤拍过什么电影~~

《桃花女斗周公》、《早安台北》、《我踏浪而来》《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩《在那河畔青草青》《儿子的大玩偶》；《风柜来的人》《油麻菜籽》《冬冬的假期》《童年往事》，《恋恋风尘》《尼罗河的女儿》《悲情城市》《戏梦人生》《好男好女》（1995）、《南国再见，南国》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《咖啡时光》（2004）、《最好的时光》（2005）《红气球的旅行》

2. 求侯孝贤的所有电影列表，请附拍摄时间，谢！

1983<<风柜来的人>>
1984<<冬冬的假期>>
1985<<童年往事>>
1986<<恋恋风尘>>
1989<<悲情城市>>
1993<<戏梦人生>>
1995<<好男好女>>
1996<<南国再见,南国>>
1998<<海上花>>
2001<<千禧曼波之蔷薇的名字>>
2005<<最好的时光>>

书上抄的这些都是 .老实说我不大喜欢侯孝贤,早期还好,晚期就滥了..

3. 侯孝贤的哪些电影好看

一一 是他拍的吧

4. 你心目中的侯孝贤电影三佳分别是哪三部

侯孝贤是台湾新电影运动（1982-1987）的代表人物之一，还有杨德昌、曾壮祥、万仁等。他们的作品有《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》《小毕的故事》《油麻菜籽》《童年往事》《恋恋风尘》等。

台湾新电影运动兴起的原因有：
1、电影业的不景气，中影改组；
2、香港电影新浪潮的影响；
3、新的电影观念（作者论、艺术电影）等美学标准的输入（意大利新现实主义、法国新浪潮）等；
4、新的人才的涌现（独立制品相对自由为侯孝贤、陈坤厚等本土人才的出现提供了机会，留学欧美的青年归来如万仁、杨德昌、柯一正）
5、台湾社会的转型：70年代末国民党权威统治的松动，台湾从传统的农业社会向现代工业社会的转型。

之所以认为这是一部伟大的史诗般宏大的影片，是因为侯孝贤不再只是把创作投视于自身的记忆，而投向了整个民族国家的记忆，这是大师级导演的水准。就像中国第五代导演张艺谋有《活着》、陈凯歌有《霸王别姬》、田壮壮有《蓝风筝》，这些同样都是把视线投向了社会的。

不再拘谨于小我，而是通过小我投射到整个社会。

一个导演能有这样的勇气，有这样的担当，能够直面国家民族的历史，我想这就是为什么这部电影在题主所说的主流电影界评价最高的原因吧。

5. 侯孝贤拍过的电影

人物简介
中国台湾电影导演、编剧。生于广东梅县。1948年移居台湾。1972年毕业于台湾国立艺专影剧科。1974年从影。当过场记、副导演、编剧、演员。1975年后编写电影剧本《早安台北》等。1978～1981以编剧身分和名导演、摄影师合作拍摄影片取得成功。1980年首导《就是溜溜的她》Cute Girl、《风儿踢踏踩》1981 Cheerful Wind成名。1982年执导《在那河畔青草青》The Green Green Grass of Home奠定了作为台湾新电影作家的地位。1983年执导《儿子的大玩偶》The Sandwich Man获西德曼海姆影展佳作奖，《风柜来的人》The Boys from Fungkuei获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖。1984年创作剧本《油麻菜籽》Ah Fie获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖。执导的《冬天的假期》A Summer at Grandpa’s获1985年法国南特三大洲电影节最佳作品奖，获30届亚太影展最佳导演奖。1985年与朱天文合作创作剧本《童年往事》The Time to Live and The Time to Die获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖。因执导该片获三十七届西柏林电影节国际影评人奖，及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。1987年执导《恋恋风尘》Dust in the Wind获1987法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖。葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。《尼罗河的女儿》Nile Girl获1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。1989年执导《悲情城市》A City of Sadness获第二十六届金马奖最佳导演奖，台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖。第四十六届威尼斯电影节金狮奖。1993年执导《戏梦人生》The Puppetmaster获台湾中时晚报电影奖最优秀作品奖，1993年戛纳电影节审查员特别奖。他计划摄制台湾现代史三部曲；即《悲情城市》、《戏梦人生》及正在创作中的《浦岛太郎》。1991作为制片人，制作了《大红灯笼高高挂》(红梦)1991 Raise the Red Lantern/《少年，安啦

6. 为什么侯孝贤的电影内地没有上映

有啊！电影《刺客聂隐娘》就是啦！

8月27日，《刺客聂隐娘》将在内地上映，这将是侯孝贤第一部在中国内地公映的电影
《刺客聂隐娘》是侯孝贤大学时就心向往之的电影，今年5月，68岁的侯孝贤以此片拿下第68届戛纳国际电影节的最佳导演奖，自1993年《戏梦人生》开始，这是侯孝贤22年来第7次戛纳之旅，终于封神。
年近古稀的侯孝贤并没有向这个世界妥协，他脸上硬硬的纹路和一双有神的眼睛，依然循着他少年时街头“狠角色”的脉络，什么过瘾就拍什么的他，背对观众创作了《刺客聂隐娘》，这部作品是刺入观众胸怀中的无声咆哮，来自于侯孝贤从未远离的、带着一抹迷茫忧郁的“少年狂”。
为了这个“第一部”，侯孝贤近日频频现身电影的宣传活动，参加首映式、亮相电影沙龙和讲座，而这些事情，在他年轻时是“根本不会鸟的”。
那个被裹着小脚的祖母满街寻找的“阿孝咕”，如今已是68岁的老人，自言记忆力只有3秒，聊起天来拉拉杂杂东扯西扯，却又脑子清晰，妙语连珠让听者闻之雀跃。

7. 推荐几部侯孝贤的经典电影~~~

楼主：强烈推荐候导2003年拍摄的《咖啡时光》，它使我重新审视自己的人生，制订未来的发展目标，并懂得了珍惜身边人，享受生活的美妙时光。
据说候导拍摄这部电影是为了纪念小津安二郎诞辰100周年，小津安二郎是一位受到全世界电影爱好者所景仰的导演。。

8. 请介绍一下侯孝贤的电影《戏梦人生》

《戏梦人生》（In the Hands of a Puppet Maste）
导演：侯孝贤
主要演员：蔡振南，洪流，黄倩茹，李天禄，林强，魏筱惠，杨丽音
获奖记录：第46届戛纳电影节评委会大奖
出品年份：1993
当代中国最难看的电影恐怕要数侯孝贤的《戏梦人生》。
好莱坞的主流影片，90分钟里有500到1000个镜头，推、拉、摇、移变化多端，全、远、中、近、特写各种景别纷繁交错，大量的短镜头快速切换，形成强劲的视觉刺激，所以“好看”。而150分钟的超长电影《戏梦人生》仅有100个镜头。整部影片只有1个特写，5次摇动，绝大多数都是静止的全景和中景，毫无节制的长镜头、长长镜头，而且通篇没有一个完整的故事情节。所以有人说，《戏梦人生》是一部“催眠电影”。
然而，正是这部“引人入睡”的作品最终确立了侯孝贤导演大师的地位。
《戏梦人生》说的是台湾木偶戏大师李天禄的经历，他本人的口述回忆占了影片的三分之一。他对着摄影机叙述他的生活片断：外祖父和父亲的不合，母亲去世，继母的冷酷，跟父亲学艺，外祖父的死，与父亲和继母闹翻后离家，随木偶剧团四处游走，结婚做“上门女婿”，父亲死后继承家业，与一名妓女相爱，加入日本人的剧团，家人病重，儿子夭折，目睹日本投降……主人公如此戏剧性的生活经历却被拍得那么平实散漫，毫无戏剧性效果可言。更令人迷惑的是，在这样一部传记性作品中，主人公李天禄只给我们留下了模糊的印象，我们甚至记不清他的面容，他的身影几乎消融在家人邻居的忙碌过往之中。那么，作为一部电影，《戏梦人生》的意义和价值究竟何在？
侯孝贤的原创性并不在于他对主流电影模式的偏执反叛，而在于他的《戏梦人生》创造了一种全新的具有本土依据的“传记片”叙事。
任何一种文化中，人们都在“讲述自己”。萨特曾说过，人总是故事的叙述者，生活在自己和别人的故事之中，依据这些故事来看待自己的遭遇，并倾向于以疏理故事的方式过日子（《语词》）。然而，叙事的方式是在文化中获得的，也因文化差异而不同。武断一点说，中国的本土文化中几乎没有所谓“自传体”的文学传统，没有奥古斯丁、卢梭、缪塞和罗兰等所代表的那种以自我为中心，以主体视角由内向外反观世界的个人叙事方式。法国历史学家古斯多夫断言，“只有在特定的形而上学前提下，自传才成为可能”（《自传的条件与限制》）。与西方文化相比，中国传统的主导意识形态中，个人本位的主体性观念从未在历史上获得过充分发展。个人的概念是关系性的，隶属于与家庭、社区、国家和自然的关系之中。由于缺乏特定的“形而上学前提”，自传体没有生成为一种范式性的叙事方式。
李天禄是一位深深根植于本土文化的木偶剧大师，为贴切地呈现他前半生的生活经历，侯孝贤独创了一种反戏剧化、非视角性的“素朴”电影样式。他使用固定的机位，静止的长镜头，放弃特写效果，就是要避免蒙太奇对观众视角的蓄意操纵，而试图把观众推在任何一个特定的视角之外，使观众与人物的内心世界相隔离，以平实静观的态度来捕获一个个非戏剧性的日常活动片断。在侯孝贤看来，这就是一个人的历史。
这部李天禄的“传记片”不是以自我而是以家庭为中心的展开的。影片开始于李天禄的一周岁生日，结束在他四十岁时日本投降的日子，贯穿性的主线只有一条，那就是他家庭结构的变迁。在侯孝贤的“素朴”叙事中，这种变迁向我们所传达的不是所谓“情节”，不是可分析性的、由因果逻辑推动的戏剧性锁链，而是生命的神秘无常，是命运难以抗拒的力量，是“道”。
侯孝贤关照他的剪接师，以“云”的方式进行剪接。因为李天禄的每一个生活片断如同一片云，片断与片断之间，如云一般层层叠加，汇成了他的历史。影片的结尾，我们看到一缕缕炊烟升起，袅袅飘向天空、汇入云端，宛如一个生命融进了大自然。
今天谁都明白，抓不住观众就等于自杀。离开上海前的最后一个月，被禁闭在招待所里，和一位新锐导演一起经营剧本。反反复复的话题总是怎么把“戏”做得好看。但在余暇之际，谈起仰慕的大师、不朽的杰作，仍然对某些“难看”的电影心存敬意。

9. 侯孝贤凭借哪部影片获得戛纳电影节最佳导演奖

电影《刺客聂隐娘》是侯孝贤执导并荣获2015年戛纳电影节最佳导演奖的影片。

侯孝贤是台湾电影导演，电影文化协会荣誉理事长，其电影在国内外各大重要影展获得重大奖项，为台湾电影代表人物之一。他善于使用长镜头、空镜头与固定镜位，让人物直接在镜头中说故事，是他电影的一大特色。

电影《刺客聂隐娘》根据唐人裴刑的传奇小说《聂隐娘》改编，讲述大唐辉煌告终，藩镇林立，派系迭起，在四分五裂的乱象之下李氏帝国勉强维持着不堪一击的和平与威信。聂隐娘谨遵师父教诲，奉行杀一人以救万人的理念，并最终隐迹红尘。

10. 侯孝贤导演了那些电影

他是大师，但电影较沉闷，受众面小。就是溜溜的她、风儿踢踏踩、在那河边青青草、风柜来的人、儿子的大玩偶、冬冬的假期、童年往事、尼罗河的女儿、恋恋风尘、悲情城市、戏梦人生、好男好女、南国再见，南国、海上花