⑴ 有关《包法利夫人》、《纳尼亚传奇》以及《蝇王》的影评
文明的虚妄与暴力的根—评《蝇王》
1985年，米高梅公司将威廉.戈尔丁爵士的名著《蝇王》（Lord of the Flies）搬上银幕，保留了原书名和较完整的故事情节，非常幸运，这一次好莱坞运用现代影像手段来诠释的故事并没有完全走样，《蝇王》是戈尔丁1954年的作品，这个时代背景很容易就和“存在主义”、“冷战”联系在一起。在这部令人心惊胆战而又充满着奇特想象的作品中，戈尔丁怀着微妙的戏谑与冷漠挖掘着人类千百年来从未停止过的互相残杀的根源。
一群英国小学生因为飞机坠海，连同在失事中头部遭受重创的机长班森，一起流落到一个无人荒岛上。
他们之中有年龄最大、生性好斗的杰克；有冷静善良的、被称为“团长”（一种类似我国少先队的组织的头目）的拉尔夫；架着一副近视镜、懦弱而诚实的胖墩儿佩奇（因为名字的谐音piggy，被称为猪小弟）；还有性格内向沉默的西蒙。为了等待获救，大家约定以拉尔夫为首领，一部分人点起篝火、等待经过的船只和飞机，一部分人寻找食物、搭建树叶帐篷，西蒙负责照料不省人事的班森。在海边找到的一只海螺壳被用来做集合的号角，谁拥有海螺，谁就有说话的权力。拉尔夫借助佩奇的近视镜利用凸镜聚焦的原理点燃了篝火，然而却造成了一次火灾，海边的一棵树被烧枯了，火扑灭后，大家第一次感到了生存的艰苦。
混乱很快就开始了。在无聊的等待中，孩子们开始讲鬼故事、到海边嬉戏而不工作，由于食物缺乏，他们开始吃蜥蜴与不知道是否有毒的野果，有人开始偷东西。杰克发现岛上有野猪，一心想猎取猪肉为食，与他亲近的一群孩子纷纷嘲笑拉尔夫他们事倍功半的叉鱼工作。杰克对岛上没有老师、没有校规的生活倒是很满意，他还到处宣扬说他们已经无望获救，必须在岛上自食其力的生活。他组织了一群人准备猎取野猪，有一次刺伤了它，差点捉到。他们将野猪的血涂在脸上，扮成野蛮人。他们认为应该抛弃或者干掉昏迷不醒的班森机长，因为这个废物只能耗费他们的精力和资源。在一次暴风雨之后，班森机长失踪了，在海边找到了他的衣物，孩子们以为他疯了，坠海而死。
由于无人看守，篝火熄灭，一次一架直升飞机飞过，却没有注意到他们的呼救讯号。这一次获救机会的错过不但使大家很沮丧，而且惹恼了拉尔夫，再一次激烈的争吵之后，杰克带领这一群孩子与拉尔夫、西蒙、佩奇等人分裂了，他们准备去猎取野猪为生。几个孩子发现了一个洞穴，进去探视的时候，却被一个怪物吓了出来，杰克不信邪，亲自跑去看，也被怪物吓跑了，慌乱中他的长矛乱刺一气，也不知道是否刺中了怪物。为了防备怪物的袭击，杰克组织他的人抢走了拉尔夫的求生猎刀，并讲岛上有怪物的消息告知拉尔夫他们，一些孩子因为害怕怪物和渴望吃到肉，离开了拉尔夫，投向杰克的队伍。
西蒙不相信怪物的存在，他有一根照明用的荧光棒，他独自去洞穴看个究竟，到了那里，没发现怪物，却发现了被杰克刺死的班森机长。与此同时，杰克在海滩上开了一个“野猪宴”，大家分食烤肉，为了炫耀他们的成果，拉尔夫和佩奇也被邀请参加。在海滩上，一群赤身裸体的孩子，脸上涂着野猪的血和胆汁，挥舞着长矛，围着篝火跳着蛮族的舞蹈，杰克又发明了一种游戏，一些新加入他们的孩子被迫“扮猪”，大家一起练习象征性的刺杀，拉尔夫和佩奇目瞪口呆的看着自己的伙伴在沙滩上打滚，而另一群伙伴仿佛怀着刻骨的仇恨在他身边猛刺。就在这时，西蒙挥舞着荧光棒跑来，他要告诉他们怪物的真相，杰克却喊道：“看，真正的怪物来了！刺他！”于是，一群人呼喝而去，一阵疯狂乱刺，海滩上留下了西蒙满是窟窿的尸体。
拉尔夫的队伍只剩下佩奇和他自己了。而杰克却在他的队伍里建立了秩序和法律，不听话的人要受到鞭打。他们又抢走了佩奇用来引火用的眼镜。拉尔夫为西蒙的死伤心不已，佩奇一边哭着一边问他：“为什么我们一切都按照大人的方式去做，却总是不行呢？”。拉尔夫鼓起勇气，带着佩奇到杰克那里去索要眼镜，在海滩上和杰克打作一团。佩奇看不下去了，他拿出海螺，制止了打斗，想对大家说些心里话，可是没说几句，站在高处的孩子们推下一块大石，将他活活砸死。杰克带领着他的士兵到处追剿拉尔夫，他们点燃了森林，想将他烧死。拉尔夫拼命奔逃，一直跑到了海滩上，一块石头将他绊倒了，当他抬起头来，却发现一个荷枪实弹的成年士兵正疑惑不解的看着他们，问道：“你们在干什么啊？”。几架直升机和一队士兵到达了这个小岛，孩子们如梦初醒般的看着这些军人们，他们挽救了拉尔夫，然而却永远也挽救不了孩子们失去的童真。
应该看到，这不仅仅是一部反映人性之恶的作品，搬出弗洛伊德来并不能解释作品的全部。况且弗氏并没有“人性本恶”之类的表达，这样的理解是后人的误会。弗氏只是提出了潜意识层面的学说，并没有为它定性。1954年，正是大战结束、冷战开始的年代，大战还会不会爆发，冷战何时能够结束对人们来说完全不可预期。存在主义的应时出现，便是这种“世界情绪”的集中反映。战争带给人们的创伤和心理阴影一方面有力的冲击着西方哲学自古希腊以来的理性和乐观主义传统，一方面加剧着人文主义哲学的悲观化倾向和科学主义研究方向（不能不说是一种逃避）的兴起。
小说和影片中都多次暗示者一次飞机失事是和战争有关，同时班森机长的逃跑是一个颇具象征意味的事件，西蒙在解释他的逃跑时说，“他害怕我们所有人”。西蒙说出了这一事件的本质。班森并没有自杀，而是躲到了山洞里。也许班森确实因为高烧而神经失常，不过他选择逃避人群本身，却毫无疑问的表露出“他人就是我的地狱”的思想，这与大战之后人人自危的社会现实密切相关。影片中还有猪小弟谈到俄国潜艇将我们捉去将会怎样的一个场景，影片中杰克的所作所为，正是尼采主义强力意志的形象化表现，当然，戈尔丁有意让杰克扮演的是被希特勒曲解之后的尼采主义。可见，这部作品是具有时代特征的。
当然，随着90年代苏联的解体，铁幕已拉起，冷战已不复存在，然而能否认为诞生于那个时代的作品就因此丧失了它被解读的价值呢？诚然，很多时代性非常强烈的作品确实已经走下舞台，而另外一些却正因为时代的变换才使得它们自身具有的那些超越时代的光辉成为人们注目的焦点。
《蝇王》是怎样昭示这些永恒的呢？首先，戈尔丁选择了“孩子”作为小说的主人公。这是颇有意味的。孩子不仅仅是人类走向成熟的起始阶段的象征，而且孩子的视角因为没有受到人世沧桑的污染，所以最纯净、最直接，孩子很容易就看到的东西，成年人却往往熟视无睹。其次，他选择了“孤岛”这一特殊却又典型化的场景。有许多人会看出这部小说显然是对史蒂文生那些《金银岛》之类的冒险故事的戏拟。然而，戈尔丁的孤岛无疑是对人类生存环境的一个寓言。在这个孤岛上演绎的，是一部并不完整的人类文明的进化史。再次，戈尔丁选择了“生存与拯救”这一人类永恒的母题。可以说，人类的历史就是一部存在与救亡的历史，人类的进化是在不断失去而并非不断获得中进行的，人类的一切努力，不可避免的都具有救亡的性质。我们的科技越来越发达，然而人类生存能力却越来越脆弱，我们可以无中生有的克隆出一只羊，然而却常常被一场流感夺去生命，我们已经有条件进行登月探索，然而对我们自身却所知甚少。我们居住在高楼大厦之中，然而我们向往的却是田园小憩。似乎我们总是找不到正确的方向，总是处心经营了许久，才发现得不偿失。
《蝇王》的故事就写出了人类进化的这种迷惘与困惑。一群流落道荒岛上的孩子，他们要生存，要等待救援，他们面临的问题和原始社会的人们面临的问题是一样的。可以说，他们被迫“返朴归真”了。于是需要制度，需要管理，需要有一个领导，或者说是酋长。起初，权力的象征是一个海螺，这种被公众暂时认可的权力就象海螺一样虚空。权力最终归属于强力意志者——杰克，因为杰克能够领导孩子们杀猎野猪，让他们吃到肉——显然在这种境况下，生存的物质保障远远要比各种理性与文明的说教更具吸引力。因此，拉尔夫和猪小弟佩奇最终落得众叛亲离，而杰克的手下，即使挨鞭子、受侮辱，也不愿意背叛他。可以说，戈尔丁通过孩子们的拉帮结派的游戏给与人类文明一个辛辣的讽刺——所谓文明，不过是吃饱了之后的人们用来嘲笑没有吃饱的人们的东西。
当然，作者并没有驻足于此，他在解构所谓文明、权力的同时对制度化的暴力同样高高举起反抗的大旗。在杰克建立的小小王国中，杰克凭借强力意志剥夺了原本应该凭借海螺而拥有的话语权，而在人类社会中，话语权就是政治权力的象征和保障，同时依靠暴力镇压来勒令孩子们服从，孩子们起初是被压迫者，后来就成为了压迫者的帮凶，当他们在海滩上刺杀西蒙的时候，已经自觉成为了权力机器中的一部分，在制度化政治那如赛壬的歌声一般诱人的召唤中，此时孩子们暴力的缘由已远远不是“逼不得已”所能解释的了。对于暴力问题，历来都有多种解释，如果说孩子们对于野猪和鬼怪使用暴力还是因为一种生存本能的话，那么杰克的暴力便是一种彰显权势的必要手段，而当孩子们对拉尔夫群起而攻之的时候，这样暴力似乎已经没有任何的理性基础，完全成为了对不确定对象不确定目的非理性宣泄。这种暴力形式似乎在集体中最容易实现，也许模仿是人类的需要。
戈尔丁凭借他的小说是英国文坛为之一振并非是偶然的，在这部构思奇巧、寓意深远的佳作之中，读者能够感受到的东西实在是太多了。而好莱坞改编的电影也有着流畅的剪辑、优美的画面和对原著足够的尊重。不过在影片结尾处，戈尔丁还是略胜一筹，他让如梦初醒的孩子们注视着远方的一艘巡洋舰，而由于电影采取了第三人视角，这一情节的妙处只能遗憾的被忽略了。
转载自：www.heatmovie.com
纳尼亚传奇的影评应该到处都有吧,自己找下,不要那么懒
至于包法利夫人倒真是没找到
⑵ 电影《包法利夫人》是什么时候拍的
1985年
⑶ 包法利夫人电影有几个版本
两个电影1991版基本信息 中文片名：包法利夫人 外文片名：Madame Bovary 年代：1991年 国家：法国 对白：法语 类型：剧情 片长：140 min 色彩：彩色 级别：Australia:PG Argentina:13 USA:PG-13 Sweden:11 UK:PG Spain:13 Chile:14 Germany:12 摄影机：Moviecam Cameras 导演 Director：克劳德·夏布洛尔 Claude Chabrol 编剧 Writer： 克劳德·夏布洛尔 Claude Chabrol 福楼拜 Gustave Flaubert .....novel剧情简介 法国诺曼蒂地区的乡村，富裕农家姑娘艾玛深受父亲疼爱，曾被送去修道院接受过良好教育。包法利先生是当地的乡村医生，为人谨慎，受人爱戴。在医治艾玛父亲的腿伤时，爱上了这位清秀有教养的姑娘。当他欲言又止的向艾玛父亲提出婚姻要求时，艾玛的父亲连连赞同，并答应马上去询问女儿的意见。在一片欢歌燕舞中，艾玛成了包法利夫人。 婚后，艾玛对平乏的生活渐渐产生了反感。一天，包法利医生接受到了一位贵族的晚会邀请，在衣着华丽的贵族男女的舞会上，一位举止优雅的贵族绅士邀艾玛共舞。这一晚她所看到的上流社会的生活情景使她对另一种生活有了更清楚、更强烈的向往…… 幕后制作 这部由法国新浪潮大师查布洛尔执导的1991年版相当忠实原著，但处理得十分沉闷，女主角于佩尔的表演太冷，连孩子出生的场景都没有显示一丝生气。1934年让·雷诺阿导演的版本在发行时遭到了删剪长达一个小时，影片显露出早期雷诺阿作品的痕迹，深焦距摄影同时表现了法国乡村的美丽和单调，但女主角似乎选错了演员。1949年的美国版由文森特·明奈利导演，舞会的场景已成经典电影2000版基本信息 中文片名：包法利夫人 外文片名：Madame Bovary 年代：2000年 国家：英国 对白：英语 类型：爱情/剧情 片长：Sweden:153 min 色彩：彩色 级别：UK:15 Australia:MA Singapore:M18
⑷ 如何评价电影《包法利夫人》
《包法利夫人》主要以包法利夫人的爱情纠葛为线索，通过包法利夫人与丈夫包法利的婚姻关系，与莱昂，罗多夫的奸情，成功地把包法利夫人刻画成淫荡，爱慕虚荣，不负责任的女人。小说没有跌宕起伏的情节，也没有复杂的结构，主要以包法利夫妇的生活圈为小说的舞台，就反映了一个时代的现象。包法利从一出场就是一个没主见，没能耐又不思进取的男人，他的一生都是活在他人的摆布下。学医，并不是他自己决定的，或者他本来就有自己的理想。由于他的堕落，他多花了五年的时间才通过医生成绩考试。他娶了一个相貌丑陋，骨瘦如柴的四十五岁的寡妇做老婆，只因为她一年又一千二百法郎上的不错收入。他以为一结婚，生活条件就会变好，家里的钱，就可以随便花费。可没想到当家作主的依然是他老婆，他的一切言行举止都受老婆的限制。可见包法利根本就没有正确的婚姻观念，他的婚姻完全是一宗金钱的交易。做男人做到如此无自尊，简直是男人们的悲哀。也正是他对婚姻没有正确的态度，导致艾玛的红杏出墙，这是后话。艾洛伊丝死后，包法利娶了艾玛，过上了有爱情的生活。但是这种爱情是畸形的。艾玛的数不清的琐事都让他不断地感到幸福，他终于有了夫以妻贵的感觉。但是，他只沉浸于他个人的幸福里，没有真正的了解过他的妻子是否也像他一样幸福。他反应和感觉都很迟钝，甚至在艾玛为他吟诵情诗的时候也一如既往的无动于衷。艾玛死后，他才发现原来他深爱的女人并不是他想象中那样圣洁美丽，她背着他先后与两个男人通奸!而他竟然什么都不知道！这就可以看出，包法利根本没有从心底去了解他的妻子。到底她所要的幸福是什么？他的后知后觉，他的无动于衷，他的孤陋寡闻，他的不求上进都让艾玛感到孤独;他医学技术不过硬，却受他人怂恿，为伊利波特做矫正畸形足的手术，致使伊利波特失去了一条腿！这使艾玛觉得很丢脸，才会计划和她的情人罗多夫私奔。假如包法利有情趣，有主见，努力上进，不在看书的时候睡大觉，他应该是一个好丈夫，好医生，艾玛也不会因为孤独，厌恶而去偷情。爱情破裂，是双方面的责任。且不说艾玛不安分守己，从包法利上看，没有尽到丈夫对妻子的关心和给她带来欢乐的责任，没有让艾玛感到幸福。在浪漫的法国当时的现实中，艾玛出去偷情是很顺理成章的事情。所以说，对于妻子出轨，包法利是负有很大的责任的。艾玛死后，包法利没有对他的情敌产生怨恨，认为这是命，这是懦夫的表现。自己的妻子与人通奸，他竟然还沉得住气，简直没自尊，是个窝囊废！包法利还是一个不负责任的父亲。他沉溺于个人的幸福与悲痛中致死，留下了年幼的女儿贝尔特，终使她沦落为纺纱厂童工。他的死，并没有让我感受到他对艾玛至死不渝的爱，反而让我感到他是在逃避责任。巨额的贷款谁来还？年幼的女儿谁抚养？即使一个人的天空黑暗了，也不能让他人的天空也布满乌云，同受牵连啊。她应该有个快乐的童年。与安分守己的包法利相比，艾玛，也就是包法利夫人是个不安现状，爱慕虚荣，淫荡，同时也追求真爱的女人。艾玛不安于现状，她相信包法利的出现也许会带来刺激，足以使她得到那种可望而不可即的爱情。然而刚结婚她就后悔了：“上帝啊！我怎么要结婚呀？”她本可以遇见另外一个男人，想想她在毕业典礼上是多么受男宾们的欢迎啊，但现在，她的生活，烦闷得像一只正在她内心各个黑暗角落结网默默无言的蜘蛛，凄凉如同天窗朝北的北楼。“爱玛归理抽屉，不小心手指被什么东西扎了一下。原来是她的结婚花束上的铁丝。……她拿起花束扔进火里。……爱玛看着它烧。……纸花瓣慢慢卷曲，像一只只黑蝴蝶贴着炉膛壁飞舞，最后从烟囱里飞走了。”婚姻，对于一个女人来说，是慎重的，是一辈子的。但从艾玛对待礼花上的态度来看，她对这桩婚姻并不在乎。沃比萨的舞会使她的心一经富贵熏染，再也不肯褪色。她厌倦现在清贫的生活，羡慕上流社会的奢侈放浪的生活。她美丽，她举止优雅，她可以跳出火坑，追求浮华的生活。 乔迁荣镇，从遇到了与她有共同话题的莱昂起，她在思想上就已经背叛了婚姻。在频繁的交谈中,包法利夫人发现自己渐渐爱上了这个年轻人，甚至也想过与莱昂一起私奔。她知道莱昂是爱她的，可不敢向爱玛袒露自己的心迹，她在莱昂离开之后才后悔没有挽留他。这场爱情还没来得及开始就结束了。为此，包法利夫人大病一场。三年后的重遇，使他们旧情复燃，只是，那时的艾玛已不是当年还会顾忌礼教的艾玛了，经过与罗多夫的爱情，她已经淫荡成性。当然，三年来，莱昂常与轻浮子弟为伍，畏惧心理，早已消磨殆尽。艾玛为了她的情人，疯狂签票据，最终她积债如山，陷入身败名裂的绝境。莱昂走后，多情的情场老手罗多夫走进艾玛的生活。罗多尔夫的尽花言巧语令艾玛神魂颠倒，她的虚荣心迅速膨胀起来。一开始爱玛有过犹豫，但在罗多尔夫一波又一波的攻势下，她臣服了，爱玛觉得自己终于找到了小说中向往的生活，感到既刺激又欣喜。当包法利为伊利波特做矫正畸形足的手术失败后，爱玛无面目兼任了，她觉得这是一种耻辱。于是顺水推舟，下定决心抛弃眼下的生活，和罗多尔夫双宿双飞时。但是罗多夫退缩了。为了一个有夫之妇，背井离乡，还要背上一个女儿的包袱，他觉得不值得。一切都是逢场做戏罢了。他狠心的写下了一封信，可笑的事文字中完美的掩饰着自身的疲倦，反之把一切都归咎于"命运"二字，极力地推卸责任。他无情的走了，好像一切都没发生过似的走了。爱玛崩溃了，从此一蹶不振。她对曾经的每一段爱情都付出她的真心与热情，但是后来无情的现实告诉她：他们都只是玩弄她，贪图她的美貌而已。而她却总是天真的以为找到了爱情，找到了幸福。她为了她的情人们她积债如山，陷入身败名裂的绝境，却没有谁肯出来帮她!在这一刻，危及自身利益的时候，世间丑态在艾玛的眼前展露无遗。她绝望了，走投无路了，只有选择死亡。 沉思良久，发现这部小说反映了当时法国资本主义社会的三个现象。一、金钱交易的婚姻与爱情有人说钱是万能的，只要有钱就什么都能买到，甚至是感情。包法利的第一次婚姻就是一个很好的佐证。因为艾洛伊丝一年有一千二百法郎的不错收入，包法利的母亲极力撮合，使这个寡妇成了包法利第一任夫人。后因艾洛伊丝的公证人潜逃，她的公婆就欺负她。前后她的势力与地位发生强烈的变化。有钱时，这个家有她做主，一切她说了算，破产时，她像是撒谎了，被公婆欺负。同样艾玛跟她的两个情人的爱情也始终与金钱挂钩。包法利爱他的妻子，那又怎样？他的无能和怯懦已经让他的爱变得一文不值，甚至有点烦人。而他的情人们却因有才华或财产备受她的青睐。她爱他们，不过，更确切点说，应该是爱他们的金钱交易得来的刺激和快感。这反映了当时社会的金钱婚姻打败爱情婚姻。金钱社会成就金钱婚姻，当两个人为了利益而在一起时，关系只是一种交易，没有真正的感情，这不能不说是一种社会的悲哀。找一个有钱的老婆，她会看不起你，每天指使你做这个做那个，男人就会没了自尊，女人看到如此没有出息的男人会越来越不顺眼。这样的婚姻不会持久。有钱男人会把女人当成玩偶，没有任何感情因素，玩完一个再去找新的女人。这对于女性来说是极度不公平的现象。这个社会，只因有金钱的交易，人间才会缺乏真情。二、道德的沦丧艾玛一次次的出轨，背叛她的家庭，一味地追求自以为是的爱情，是极度不负责任的行为。到死她都没有说过一生对不起。她将一个家庭，即使是没有爱情的家庭，破坏得支离破碎，将自己的快乐寄托在别人的痛苦之上，这是不道德的做法。她把自己的婚姻没有了爱情的一面表现出给人看，并把它作为出轨合法化的籍口，转成被同情的对象。每个人都应该有人性与道德观念。成立一个家庭，生儿育女并非一时冲动，如果没有经过深思熟虑的话，他为什么要答应包法利的求婚呢？结婚了，就应该对家庭忠诚，如果对婚姻不满意，她完全可以离婚，去追求她所谓的幸福。但是，她背着她的善良的老公，不管包法利的颜面和声誉，不关心女儿的成长环境，多次抛弃道德的底线，与情夫媾和，是可耻的。婚姻是需要双方互相呵护和尊重的，艾玛那爱慕虚荣的心已经使她的道德沦丧了。她不再在乎他人对自己的看法，不再像以前那样把自己装成一个贤妻良母。虚伪的爱情蒙蔽了她的眼睛，使她分不清是非，找不到道德的底线。三、对宗教的猥亵小说中对奥默和神父的描写透露出一种宗教文化，他们的一些话真实深刻地揭露了当时社会的宗教现象。宗教本来是给人一种精神支持与精神寄托的，但在小说中，我们不难发现，基督教已经成为假模假式，装腔作势的借口。对当时的信徒来说，奥默是是一个固执的宗教反动派，但作者却把他刻画成真正虔诚的信徒，这样就使他和其他的所谓的宗教工作者形成一个鲜明的对比，披露了虚伪的人以基督教为幌子，做违心的事情。他按照自己的准则，把教士比作哪里有死亡气味，就往那里飞的乌鸦。他一看见教士，心里就感到不舒服，因为他们的道袍使他联想到裹尸布，他憎恶前者，多少是因为他惧怕后者。奥默先生毫不掩饰自己对宗教的真实看法。他对于基督教的信仰不拘泥于教堂里的银盘、圣水，不被世面上教派、组织人为篡改过的经书所规范住。他坚信对上帝的信奉是藏在心里的，做礼拜也不是形式上的而应放在心上随时随地都可以做得到的。相比之下，神父，作为一名宗教事务的工作者，却总是拿出条条框框的经书条文来在人前炫耀，总是摆出一套套空洞的完全不实际的说教辞，他的信仰是死板的、盲目的，是利己的，带有功利性。福楼拜正是通过文学作品讽刺了当时社会的宗教腐败，批判了残害人性、腐蚀人的灵魂甚至吞噬人的资本主义社会的罪恶本质。
采纳哦谢谢
⑸ 跪求电影《新包法利夫人》中的两首插曲的名字
主题曲：罗震环的《靠近》插曲有：蔡卓妍的《白头到头》《明明》《为什么》（这一首是明明的国语版，国语版电影里放的）还有郑伊健的《ForU&Me》
⑹ 包法利夫人哪个版本的电影更接近原著
1934年让·雷诺阿导演的版本在发行时遭到了删剪长达一个小时。 电影1991法语版，这部由fa国新浪潮大师查布洛尔执导的1991年版相当忠实原著，但处理得十分沉闷，女主角于佩尔的表演太冷，连孩子出生的场景都没有显示一丝生气。影片显露出早期雷诺阿作品的痕迹，深焦距摄影同时表现了法国乡村的美丽和单调，但女主角似乎选错了演员。1949年的mei国版由文森特·明奈利导演，舞会的场景已成经典 。
电影2000年英语版,阿 根 廷版的《包法利夫人》电影，几个人物的演员都选得不错。我心目中的爱玛一定要是娴静中有俏皮的女子。演爱玛的女演员很有气质，也很有灵气。少女爱玛的纯真、少妇爱玛的风韵都表现得不错，查理一看也是个老实人，不过那络腮胡子把我惊到了，爱玛心目中的三位完美情人也都各有特色。按照我个人对南美的痴迷，我觉得1947这个阿 根廷版本是所有《包法利夫人》电影版中最好的一本。
⑺ 有一部文学作品叫做《包法利夫人》，请问讲的是什么故事
《包法利夫人》被视为是“新艺术的法典”，一部“最完美的小说”，书中主角爱玛·鲁奥是一位农庄长大的女孩，美丽但不文静，因为父亲腿骨折受伤而认识了平凡的小镇医生夏尔·包法利，包法利为她的美貌而倾倒，向她求婚，在成为包法利夫人后，平淡的婚姻生活让爱玛大失所望，她沉浸在追求炙热爱情的美梦中，先后结识了才华洋溢的年轻人赖昂和俊朗的贵族鲁道夫，并发生了出轨的行为，忽略了丈夫和新生的孩子，使她走上自我毁灭的道路。鲁道夫只是一个逢场作戏的花花公子，在厌倦了爱玛的肉体之后，他决定抛弃爱玛而到卢昂去找另一个情妇。爱玛知道后气得大病一场。病好以后，她想痛改前非，开始重新生活。包法利医生带她去卢昂看戏解闷，凑巧在剧场里遇到了爱玛曾为之心动的赖昂。两人旧情复燃，她借口学钢琴之名义，偷偷跟赖昂幽会。陷入热恋的她，从服装商人勒内那儿赊购了大量的服饰打扮自已，累积大量债务。迫使爱玛瞒着丈夫把房产权抵押了债务，不断的借债与不断的典当，使得爱玛陷入困境，法院限定爱玛在二十四小时内，把全部八千法郎的借款还清。她求助于情人赖昂，暗示要他盗用公款，赖昂却对她冷漠以待。最后爱玛在绝望之余吃下砒霜，痛苦地离开了这个世界。包法利先生受到严重打击，不久也死了，爱玛遗下的女儿寄养在姨母家里，因姨母家穷，后来进了纱厂。
据考证，包法利夫人是一个真实社会事件的改编。包法利医生正是福楼拜父亲的学生、外科医生德拉马尔，是一名乡下医生，德拉马尔医生早年丧偶，1839年娶了农场主女儿、17岁的德尔菲娜，也就是爱玛的原型。后来妻子德尔菲娜与人通奸，最后走上自杀的绝路。
福楼拜在作品里透过无数的繁琐细节描写包法利夫人的心理状态，在跟鲁道夫欢好之后，她很兴奋的说：“我有一个情人了！我有一个情人了！”，故事中许多性暗示展现爱玛在性方面的饥渴，例如她在赖昂的房间里一会儿用他的梳子梳头发，一会儿用牙齿咬著赖昂的烟斗柄。这部书展示了法国第二共和国时期的社会风貌，福楼拜常说：“包法利夫人就是我”[1]。他对作品完美的要求近乎吹毛求疵，1800页正反两面写满的《包法利夫人》草稿删节到最后只剩下500页。包法利夫人被称为十九世纪不朽名著，并直接影响到二十世纪的乔伊斯、普鲁斯特等大作家。