一部佳作的诞生电影

『壹』 这部电影叫什么呀

OMG 我最喜欢的大逃杀，不过我喜欢东京圣战。。。

导演：深作欣二Kinji Fukasaku|深作健太Kenta Fukasaku
主演：藤原竜也Tatsuya Fujiwara|竹内力Riki Takeuchi|前田亚季Aki Maeda|加藤夏希Natsuki Kato|忍成修吾Shugo Oshinari|酒井彩名Ayana Sakai

剧情 :

二十世纪末，一部描写中学生杀人游戏的电影《BR大逃杀》，在全日本引起了空前反响。它所涉及的暴力题材和理念，不只在民间引起广泛争议，甚至上至国会也围绕它进行了轰轰烈烈的大论辩。被这部作品的内容所深刻感染，产生强烈内心共鸣的青少年们，因为其所描绘的“42人的生命，友情，与死，以及他们的青春群像”而对其推崇备至。
观看人次215万，票房收入逾31亿日元，录影带以及DVD租售合计总数达29万盘以上，并且始终在大小录影带出租店保持高速流转的《大逃杀》，上映至今虽已历经三载，人气却依然出众，历久不衰。
2002年7月，出于一种“想要再次跟孩子们一起，做一部作品”的强烈意愿，导演深作欣二提出了《BR》续集《BRⅡ镇魂歌》的拍摄企画。由于制作所需动用人数的庞大，深作组进行了公开的募集，并对应征前来的6000多名专业人士与业余爱好者，完成了细致的甄选。接续前作而担任脚本兼制作人的深作欣二长子，深作健太为着电影的筹备工作，一直好似支柱陪在父亲的身旁，参加了大大小小所有的试选会。9月25日，在《BRⅡ镇魂歌》的企画发布会上，深作欣二宣布了自己罹患骨癌的消息，并表示了无论如何也将BRⅡ的拍摄进行到底的决意。在最终通过选拔的42名学生演员以及饰演恐怖分子人选，经过了2个月的严酷训练与排演之后，2002年12月16日，《BRⅡ镇魂歌》正式开机。但随之，深作欣二的病情突然急剧恶化，于是健太代替父亲接过了导演职。
2003年1月12日，深作欣二永眠。1月18日，深作健太做为新导演，拍摄再开。“暴力电影”的巨匠、深作欣二所投入在《镇魂歌》中的全部心力，引导着深作健太与深作组的所有的演职人员，促成了新生深作组的诞生。
出演人员中，在前部中幸存下来的主人公七原秋也，继续由藤原竜也担纲。同样，上部里面的女主角中川典子也继续由前田亚季出任。而鹿之砦中学校3年B组全员42名孩子，则分别由忍成修吾、酒井彩名、末永遥、神户美雪、胜地凉，柴木丈瑠等人出演。而在上集里面仅仅做为配音者，只有声音出现的前田爱，这次却由幕后走到了幕前，接着扮演教师北野的女儿诗织这个角色，她是BRⅡ行动中唯一的一名志愿参加者。和男主角七原一起行动的反BR组织“wild seven”的成员们，除了原先的人马之外，增加了新面孔石垣佑磨和加藤夏希，而BRⅡ游戏的指挥教师一角，在深作欣二本人的“非他莫属”的御笔亲点之下，决定了由竹内力出演。除此之外，千叶真一，三田佳子，以及北野武等人，也给这部作品增添了几分厚度。
《BRⅡ镇魂歌》在东映东京制作所开机，并经由以长崎、高崎等地为中心的4个月外景拍摄之后，终于在4月11日顺利杀青。2003年7月5日开始，在全日本东映系各大院线全面公开上映。
[故事]
从全国中学三年生中选出被认为是最不良的一个班级，令其所有成员在一起自相残杀直至仅余最后一人存活的游戏法则——新世纪教育改革法，通称“BR”。
三日之内，要么将身边所有同伴杀死，要么等着自己被杀，道路残酷而唯一。而当年最终从这种极限状态中脱逃，残活下来的人，他们后来如何？
在七原秋也与中川典子从BR中脱身，离开孤岛的两年之后，人类世界进入了恐怖主义时代。首都在反BR国家的“恐怖分子”手下被炸为废墟，政府当局将这次事件的凶犯判定为七原，并开始了对其的国际通缉。
首都崩坏之后一年……七原做为反BR法组织“wild seven”的领袖，对所有的成人发布了宣战通告。成人们为了剿杀七原，便籍着反恐的正义之名，计划了一次新游戏——新世纪反恐对策特别法，通称BRⅡ。
这样的背景之下，某天，汇集了来自全国各地的不良少年，以及逃课问题生的鹿之砦中学校的3年B组42名孩子，在圣诞节休学旅行通往滑雪学校的路途中，沦为了军队的劫持目标，被全员绑架到了一座孤岛之上。当他们被勒令换上军服，并押送集合至一个巨大军营之内时，他们的指导教师RIKI却出现了。“整个班级无一人例外，将成为本次BRⅡ的参加者”，RIKI向已经陷入混乱的学生们，公布了绑架理由，并说明了BRⅡ的游戏规则。
BRⅡ规则：
1，将潜伏在孤岛之内的恐怖分子七原等全部歼灭者为胜。2，限时为三天。3，采取二人组合接力形式，交替作战，并生死诛连。
如此，不允许发表任何异议，孩子们集体被强制加入了这场镇压恐怖分子的战斗。他们中，有人因在首都爆炸事件中丧失了全部亲人，而确实对七原怀抱着恨意与复仇的决心，但是也有人拒绝合作，抵死不从被当场射杀。而跟被杀者同一出席番号的另一组员，因为新游戏的生死诛连规则，颈上的金属项圈自动爆破，亦随之丧命。剩下的这40名学生们，则按照出席号码的顺序，被迫乘上6艘自动艇，向着最前线的“战场”出发了。
孩子们奋力滑动着剧烈晃动的小艇，浑身被激浪所拍湿，竭尽所有可能不顾一切向着孤岛进发。然而当他们最后终于即将登陆的时刻，恐怖分子的攻击却开始了。光弹交织，迫击炮在水面上不断炸响。面对这样的突发状况，惊愕交集的学生们只有躲闪之力，而无还击的准备。有的人全身被子弹穿透如蜂巢，有的人被迎面飞来的炮弹击中高高飞起。Wild Seven的成员们，并不知道前来进攻七原的这些身着军装的人，竟然是一群中学学生，因此怀揣着对BR国家宣战的全部信念，誓死发动着攻击。在枪林弹雨和爆炸的火光中终于登上了陆面的学生们，因为弹药告罄本欲暂行撤退，然而，炮火却不歇不缓地接踵袭来，令人毫无藏身之处。战斗到此刻，只剩下了26名成员的学生们终于醒悟到：原来他们早已经走投无路。于是只有毅然端起了武器，被卷入到成人所阴谋策划的，另一次孩子们自相残杀的战争游戏中去。而到最后，他们以及七原秋也，到底将会沦为何种命运呢……
[幕后人员]
导演：深作欣二
1930年7月3日出生。53年东映入社。61年，初次执导由千叶真一所主演的《风来坊探侦，赤谷的惨剧》。73年开始，因制作《不仁之战》系列而在映画界掀起旋风，并使“动作深二”之美名成为他终身的不动产业。82年，籍一部《蒲田进行曲》独占了各大电影奖项。近作《总有一天，熠熠生辉之日》(92年)、《忠臣藏外传四谷怪谈》(94年)、《玩具》(99年)。其作品，凭着跳跃动感，攻击性的风格，而给予过很多海外导演，如吴宇森等极大的影响。作品《大逃杀》(2000年)因其中的暴力描写，而被电影当局指定为“R15”(15岁以下禁止观看的特殊法令)限制级作品，在公开之前群情骚然，一度成为关注的热门焦点。2003年1月12日永眠。

导演：深作健太
1972年9月15日出生。幼时开始便跟随父亲，在摄影现场耳濡目染接触电影的制作。成城大学文艺学部毕业之后，曾在清洁公司勤务一段时期。其后，成为东映电视制作的助理监督，再之后，开始以自由助理导演身份参与了《身心皆是》(荒川晴彦监督)，《时雨之记》(泽井信一郎监督)，《玩具》(深作欣二监督)等作品的制作。《大逃杀》中，出任编剧与制作人。本次《镇魂歌》制作中，继承深作欣二之理念，担任脚本和监督之职务。

特别监督：原田彻
1955年出生。以自由助理导演身份先后从师与筱田正浩，深作欣二，五社英雄，敕使河原宏等。92年，初次担纲执导TV时代剧《风车的滨吉》。其后，一边参与深作欣二《必杀Ⅳ之雪恨》、《玩具》、《大逃杀》的制作，一边从事一些TV与OV的监督工作。

摄影：藤泽顺一
1950年出生。主要作品：《依旧危险的刑事》、《月亮在何处升起》、《居酒屋的幽灵》、《不愉快之果实》、《初恋》、《13级台阶》等。

编剧：木田纪生
1970年出生。凭《突然之火的领悟》(井筒和幸监督)一作，做为脚本家出道。主要作品：《Kiss me》、《野兽谷之路，和我们的猿》，以及电视剧《kanon》、《特种部队》等。

『贰』 简述电影的起源和发展

起源

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。

争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。

每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。

一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

发展

1888年10月，法国电影发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作。

他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。

这比他的竞争者——比如卢米埃尔兄弟和托马斯·爱迪生——要早上几年。他未能在美国按计划完成这项新发明的公开演示，因为他于1890年9月16日在一辆火车上神秘地失踪了。

美国及欧洲的早期电影史是以摄影机专利权之争为标志的。1888年普林斯的一种有16个镜头的设备在美国被授予双专利，它是由一个电影摄影机和一个投影器组合而成的。

他的另一发明——一种单镜头摄影机（即MkI）在美国却被拒绝授予专利，因为已有同类产品持有专利。不过，几年后美国人托马斯·爱迪生申请同类产品专利时却没有被拒绝。

1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（Oakwood Grange）展出了他这第一部电影。

但他们没有在更广的范围里传播这一电影。他在1887年至1888年同时拍摄了电影《利兹大桥》《绕过墙角者》《拉手风琴者》，每部电影的片长为2秒左右。

接下来的几年，为了使自己和家人移民到纽约去，并进一步进行研究，他取得法国-美国双重国籍。1890年9月，他计划到纽约的聚美大楼举办公开展览，然而他本人却神秘地消失了。因此，普林斯对摄影机的诞生所作的贡献常被人忽视。

(2)一部佳作的诞生电影扩展阅读

电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

电影从有声电影开始发展，目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：

（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。

（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。

电影其实就是被人称之为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。

1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。

现如今有3D电影，是视觉的“长宽高”；美国拍摄电影有5D拍摄技术。

其中电影最高的奖项为“美国电影奥斯卡金像奖、法国戛纳国际电影节金棕榈奖、威尼斯国际电影节金狮奖、德国柏林国际电影节金熊奖”。

『叁』 一部美国科幻电影

《复仇者联盟》
其实在钢铁侠最后（字幕之后），是塞缪尔杰克逊出面相邀钢铁侠了。
然后，无敌浩克 The Incredible Hulk，片子的结尾刚好是“钢铁侠”出面邀请。

不光他们俩，还有美国队长等。出品方要出个大杂烩，聚集多个超级英雄。

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《第一复仇者：美国队长》（The First Avenger：Captain America）上

映日期：2011年5月6日

在剧情上将会直接牵连到后期上映的《复仇者》团队的诞生，也意味着饰演“美国队长”的演员将会在2011年暑期档同时在这两部影片中担当主演。

史蒂夫·罗杰斯（Steve Rogers），也被称为“美国队长”，在被冰封60年后，返回世间。 而这是一个不同的世界。一个需要英雄的世界。和钢铁侠、雷神、绿巨人等其他伙伴一起，他成立了一个行动小组，在我们这个混乱年代维护正义，聚在一起的他们就是复仇者（The Avengers）。

『肆』 世界公认电影史中十大经典影片是哪是个

我必须告诉你，前者所说的“经典”在英文中是用classic表达的，即“古典”的意思，在一些国外影视论坛中也起着标杆或教材的作用，是对影史发展作出较大贡献的影片，不一定是当今看来还具有观赏性的作品，当然如果你是专业从事电影研究的话，就当我说的是废话好了。作为当代观影者，我个人推荐以下几部电影：
1.鸟人（birdy）
2.荒岛余生（cast away）
3.教父（the godfather）
4.时时刻刻（the hours）
5.心灵捕手（good will hunting）
6.雨人（the rainman）
7.美国往事（once upon a time in america）
8.刺杀肯尼迪（j.f.k）
9.好家伙（good fellas）
10.搏击俱乐部（fight club）

『伍』 电影发展的阶段及代表作

一、电影的发展历史可以大致划分为三个重要时期，分别是形成期，发展期，成熟期。

1、电影的形成期

十九世纪30年代，电影就开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。随着技术的不断变革与进步， 1895年3月22日，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。

同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片，卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。

这个时期的电影在技术上推行标准化，艺术上讲求构图技巧，但是有很大局限性，这些早期电影过于贴近现实，而且影片时间很短。电影持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。

2、电影的发展期

1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》，这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。

鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。1913-1926年，无声电影走向成熟，代表作有《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等。

这些电影具有鲜明的现实
感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。

3、电影发展的成熟期

1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。

1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。

电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

(5)一部佳作的诞生电影扩展阅读：

电影创新：

立体放映早在电影发明之前就已出现。1868年，亨利·达尔梅达就曾用红绿两种光线把画面重复投射到银幕上，观众可以透过一种红绿双色的镜片把两个画面混合成黑白立体形象。

这种方法日后被称为“双色立体放映法”（Anaglyphe），曾在1935年前后被路易·卢米埃尔及美国的米高梅公司用来放映短片。

“双色立体放映法”的缺点是使人们不能看到彩色，所以（尤其在德国）有人用两片无色的偏镜片（Polarlides）来代替原先的红绿镜片，使光线从左边或右边偏离分散。

到1950年，这种方法开始走出实验室，在意大利、匈牙利和英国作公开的表演。

“星涅拉马”式宽银幕电影是和立体电影同时在纽约出现的，不过它的流行要持久得多。这种电影的发明者弗莱德·华勒（1954年故世）在放映时采用凹三面银幕和立体音响。

就如阿贝尔·冈斯和机械师德布里于1927年和1935年在巴黎两次放映《拿破仑》时所用的方法那样。1940年华尔特·迪斯尼在美国几个城市里放映他的影片《幻想曲》

时也采用三条音带与三个扩音器，来产生立体声的效果。

“星涅拉马”式宽银幕电影用3架放映机，300平方米的凹三面银幕，6条声带和将近20个扩音器。它在纽约获得如此大的商业成功，以致观众要好几个月前预订影院的座位。

经过十年获利的经营，到1962年年底世界各地共有140家“星涅拉马”电影院，放映麦克·托德、茂里安·古柏、路易·德·罗希蒙等人拍摄的九十部影片。

这些影片当时还不是故事片，而是一些旅游纪录片，引导观众漫游世界五大洲。当表现交通工具（火车、飞机、小汽车、直升飞机、游览小火车等）迎面飞驰而来时，尤其能产生惊人的效果。

参考资料来源：网络-电影

参考资料来源：网络-电影史

『陆』 电影史上最有影响力的十大电影作品，你知道那几部

每个人都有自己喜欢的类型和风格，别人认为好的，你不一定喜欢。影片的种类也分很多：
动作片：〈黑客帝国〉系列（特效惊人），〈碟中碟〉系列（玩气氛，玩阴谋，玩动作都不错），〈速度与激情3东京漂移〉（帅哥美女，疯狂飚车）
科幻片：〈终结者〉系列，〈侏罗纪公园〉系列（恐龙），〈人工智能〉（比较感人），〈超人归来〉，〈蜘蛛侠〉系列，〈X战警〉系列（眼花缭乱的变种人，斗志斗勇）
战争片：〈指环王〉系列（视觉与心灵的盛宴），〈星河战队〉（让人血脉喷张的战争，场面宏大），〈勇敢的心〉（荡气回肠，铁血柔情），〈亚瑟王〉，〈亚历山大大帝〉〈特洛伊〉，〈角斗士〉（奋起反抗，为了亲人，为了国家）
恐怖片：〈死神来了〉系列，〈惊声尖叫〉系列（恐怖的同时让你开怀大笑），〈黑暗侵袭〉（让人陷入了深深的绝望）
灾难片：〈泰坦尼克号〉，〈后天〉（水淹曼哈顿，风卷好莱坞），〈世界末日〉（一个相当于美国一个州大小的陨石撞向地球）。
希望有你喜欢的。

『柒』 电影《一部佳作的诞生》结尾是什么意思

整个片子是对电影行业的讽刺，绑匪最开始的目的是勒索一笔钱，然后用着钱来拍一部真正的电影，而绑匪在制作勒索视频时纠结这如何将视频做好，而最后视频做好后他沉寂在导演的角色中无法自拔，竟然将被绑架的人放了，其实绑匪在他人物的内心有一次角色转化，开始是绑匪，后来转化为了导演，而却沉寂在了这个角色中，演员就应该如此，绑匪都做到了而中国的专业演员却做不到，这是讽刺。而却在绑匪制作视频时，那么的精益求精，认真，专业，这同样是对中国导演的讽刺。在影片结尾警察局的人包括拖地的大妈都被这段勒索视频给吸引住了，无疑这部勒索视频是成功的，甚至比真正的电影还吸引人，正好点题。

『捌』 一部佳作的诞生的剧情分析

整个片子是对电影行业的讽刺，绑匪最开始的目的是勒索一笔钱，然后用着钱来拍一部真正的电影，而绑匪在制作勒索视频时纠结这如何将视频做好，而最后视频做好后他沉寂在导演的角色中无法自拔，竟然将被绑架的人放了，其实绑匪在他人物的内心有一次角色转化，开始是绑匪，后来转化为了导演，而却沉寂在了这个角色中，演员就应该如此，绑匪都做到了而中国的专业演员却做不到，这是讽刺。而却在绑匪制作视频时，那么的精益求精，认真，专业，这同样是对中国导演的讽刺。在影片结尾警察局的人包括拖地的大妈都被这段勒索视频给吸引住了，无疑这部勒索视频是成功的，甚至比真正的电影还吸引人，正好点题 。

『玖』 推荐几部比较好看的微电影

《leaveme》不错，《敢不敢》是快女系列的，你可以搜“快女微电影”有很多。另外就是最早出来的一些《四夜奇谭》个人感觉很不错，是四个微电影，有明星。还有就是《回家》也很不错。目前就知道这些，其实《赢家》和《父亲》个人不是太喜欢看。《一部佳作的诞生》也很好看，另外最近比较火的是《调音师》。另外还有《信号》也很不错，再者《开始下一段传奇》