电影节阐述

① 中国电影史六个发展阶段的阐明依据！！！

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

2 武术与中国电影发展的三次高潮

2.1第一次高潮

中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。

其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。

当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。

在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。

由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。

2.2 第二次高潮

中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。

1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。

此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。

2.3 第三次高潮

中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。

由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

3 武术动作片代表人物及其代表作品

在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。

3.1李小龙

在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。

李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。

在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。

3.2 成龙

出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。

3.3李连杰

1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。

李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。

李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。

4 中国武术动作电影的发展趋势

从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。

4.1重视电影节的评选与奖项

世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。

对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值

2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。

在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。

有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。

2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。

4.2电影市场的票房价值杠杆

从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。

同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。

值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。

4.3娱乐性的武术动作片将异军突起

《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。

而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。

在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。

沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。

徐克认为，剑是兵器之王，象征着中国武侠文化的精神，剑中蕴涵着侠义的风度和修养，并且有一种浪漫荡漾在其中，无论在攻击时和防守时，你会发现那其中藏有哲学。关于剑，徐克认为有很多内容可以发展，一招一势让人们重新认识剑，剑不仅仅是一个打斗的工具，它应该有七种精神，有七种颜色。

虽然《七剑》一直被称为2005年最受期待的香港电影。但是，一部《琴魔》日前在香港试映后，有抢走《七剑》的风头的趋势。《琴魔》是一部古装武术动作片，耗资数千万，光道具“天音琴魔”就花费了10万以上。业内人士评论，《七剑》和《琴魔》这两部动作片的竞争，将带动整个香港电影市场的进一步复苏。

4.4 武术与中国电影发展的互存互进

中国电影的发展离不开武术的源泉。武术的全球化宣传与推广离不开中国电影。在《定军山》成功拍摄之后100年的中国电影风风雨雨中，中国电影的发展始终与中国武术发展互存互进。

20世纪70年代，功夫巨星李小龙使世界认识了中国武术，形成了一个中国功夫的热潮。

80年代，李连杰的《少林寺》掀起了全国的武术浪潮，据不完全的统计，在《少林寺》及其他武术动作片放映之后的数年内，全国的武术业余学校如雨后春笋般地涌现出来，竟达到了万所之多，少林寺的所在地，河南登封地区有100余家武术学校。其中有不乏规模较大和档次较高的武术学校。比如塔沟武校的习武学生超过了万人等。同时，全球的武术热也再一次升起。

2001年获得奥斯卡4项大奖的武术动作片《卧虎藏龙》，无论在全球电影界的影响力、票房收入的市场因素，还是在中国电影和中国武术的宣传与推广，都达到了一个空前的程度。

在中国电影发展的100年中，武术动作片的走向全国、走向世界，不仅仅有提升中国电影的国际地位，扩大电影的市场效应的作用，而且更有宣传中华民族传统文化的桥梁作用和宏扬民族精神的教育作用。中国数千年的文明史在某种程度上可以通过电影进行宣传，从而使中国走向世界，使世界认识中国。如奥斯卡、如嘎那、东京电影节等等是中国影片成为世界各国了解中国的一个窗口。再如电影《霍元甲》的放映，使无数国人为之倾倒，从而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中国电影是中国武术走向世界的桥梁，中国武术是中国电影发展的源泉。两者的互存互进将永远延续下去。

5 结语

武术是我国特有的一项民族传统体育，其内容繁多，门派林立，表现形式多样，具有极大的健身价值和技击价值，同时更富于娱乐价值。电影正是反映人们的文化精神生活的一个体现，而武术动作电影又在电影中占有举足轻重的地位。武术能够与电影结合起来，共同促进双方的发展。

② 克丽缇娜是如何与第22届上海国际电影节展开合作的

我知道，此次克丽缇娜与第22届上海国际电影节的合作已经是四度携手，通过以参资创投的形式资助三部获奖提案的电影创作，克丽缇娜诠释“勇敢爱，不等待”宣言的步伐更坚定，更稳重。

③ 要写一份关于戛呐电影节的专题策划书怎么写

跪求采纳！
一、活动名称：
策划书名称尽可能具体的写出策划名称，如“×年×月××大学××活动策划书”，置于页面中央，当然可以写出正标题后将此作为副标题写在下面。
二、 活动背景 ：这部分内容应根据策划书的特点在以下项目中选取内容重点阐述；具体项目有：基本情况简介、主要执行对象、近期状况、组织部门、活动开展原因、社会影响、以及相关目的动机。其次应说明问题的环境特征，主要考虑环境的内在优势、弱点、机会及威胁等因素，对其作好全面的分析(SWOT分析)，将内容重点放在环境分析的各项因素上，对过去现在的情况进行详细的描述，并通过对情况的预测制定计划。如环境不明，则应该通过调查研究等方式进行分析加以补充。
三、 活动目的、意义和目标：活动的目的、意义应用简洁明了的语言将目的要点表述清楚；在陈述目的要点时，该活动的核心构成或策划的独到之处及由此产生的意义（经济效益、社会利益、媒体效应等）都应该明确写出。活动目标要具体化，并需要满足重要性、可行性、时效性
四、资源需要：列出所需人力资源，物力资源，包括使用的地方，如教室或使用活动中心都详细列出。可以列为已有资源和需要资源两部分。
五、活动开展：作为策划的正文部分，表现方式要简洁明了，使人容易理解，但表述方面要力求详尽，写出每一点能设想到的东西，没有遗漏。在此部分中，不仅仅局限于用文字表述，也可适当加入统计图表等；对策划的各工作项目，应按照时间的先后顺序排列，绘制实施时间表有助于方案核查。人员的组织配置、活动对象、相应权责及时间地点也应在这部分加以说明，执行的应变程序也应该在这部分加以考虑。 这里可以提供一些参考方面：会场布置、接待室、嘉宾座次、赞助方式、合同协议、媒体支持、校园宣传、广告制作、主持、领导讲话、司仪、会场服务、电子背景、灯光、音响、摄像、信息联络、技术支持、秩序维持、衣着、指挥中心、现场气氛调节、接送车辆、活动后清理人员、合影、餐饮招待、后续联络等。请根据实情自行调节。
六、经费预算：活动的各项费用在根据实际情况进行具体、周密的计算后，用清晰明了的形式列出。
七、活动中应注意的问题及细节：内外环境的变化，不可避免的会给方案的执行带来一些不确定性因素，因此，当环境变化时是否有应变措施，损失的概率是多少，造成的损失多大，应急措施等也应在策划中加以说明。
八、活动负责人及主要参与者：注明组织者、参与者姓名、嘉宾、单位（如果是小组策划应注明小组名称、负责人）。注意：1、 本策划书提供基本参考方面，小型策划书可以直接填充；大型策划书可以不拘泥于表格，自行设计，力求内容详尽、页面美观； 2、 可以专门给策划书制作封页，力求简单，凝重；策划书可以进行包装，如用设计的徽标做页眉，图文并茂等； 3、 如有附件可以附于策划书后面，也可单独装订；4、 策划书需从纸张的长边装订； 5、 一个大策划书，可以有若干子策划书。附：进行一次大学活动的基本步骤： 一、活动若办，策划先行。策划是办活动的脉络，一份好的策划是成功的前提。 二、获得支持。获得领导的认可与支持，是一件非常有必要的事情；获得大型媒体的支持，你的活动就会变得特别好办，而且多半会成功。 三、组织任务小组，分配人员职责。权责相应，每个人都要非常明白自己的责任。注意，分配任务要以人为单位，而不能说某件事“你们几个做”，这样这件事情基本做不好。有几个方向：指挥中心，外联赞助组，现场工作组，宣传媒体组，现场秩序、礼仪接待组、应急人员。打印出权责清单，让每个人看得明明白白。并且，每天碰头一次，及时汇报进展，以便处理各种信息； 四、赞助或其他经费来源：寻找赞助商，与他们进行艰苦地谈判，最后取得双方能认可的协议，这是活动需要。有了经费，一切好办；注意：广告不能太过分，谈判一定掌握尺度，否则商业味道可能让晚会failing！ 五、组合资源。有很多的道具、物品需要你尽快找到。就像个RPG游戏，你要懂得怎样获得资源，组合资源。 六、进行宣传。调足参与者的胃口，是广告、海报或其他媒体的职责。 七、现场必须有一个指挥中心，负责及时调度； 八、进行过程中，要有至少一种让所有工作人员沟通的方式。比如手机短信，纸条或手势。 九、特别提醒，那些领掌的，托儿，制造气氛的人员要特别安排好。想办好活动这是必须。 十、认真把参与活动的高层人物送走，不要失去任何礼节，记得向那些辛勤劳动却默默无闻的人员致敬！你的荣耀，他们才是真正的缔造者。当然，也欣赏自己的成功吧

④ 分析和鉴赏《千与千寻》，并阐述它的地位，内容和意义，主题，艺术风格。。。及启示和感悟

故事简介
千寻是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。千与千寻场景(18张) 影片的第一幕就是千寻睁开眼，眼神里充满着失落，她怀念着以前的班级、以前的同学，手上还捧着临别时同学送她的鲜花。 他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的世界。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里，拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。 忽然，她看见了白龙，不可缺少的另一主人公，他呵斥着千寻，让她在天黑之前快点离开这里。 此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏地亮起，似有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。 当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。因贪婪而变成了两头猪。 千寻沿着来时的路回去，却发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海，她不愿意相信眼前发生的一切，她希望这只是一场梦，拼命想使自己醒过来，可无论如何也不行。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。 千寻害怕极了，她突然发现自己正在逐渐地变得透明。这时白龙出现了，他轻轻地对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失了。 当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖地拉着他，白龙对她说，想要在这里生存下去，你只有一个人走下去。而在这里不工作，就会被汤婆婆变成动物。 千寻很害怕，不想变成动物，可她却更加想救她的父母。 于是，她沿着白龙给她指引的路，找到了锅炉爷爷，拜托他给自己一份工作。锅炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了。不过，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的外孙女，让小玲带着她去见汤婆婆的时候，看的出来这是个心地善良的爷爷。 当离开锅炉爷爷的时候，小玲却指责千寻，锅炉爷爷帮了你，可你居然连句谢谢都没有说。 见汤婆婆之前，连门都没有敲就想直接推门就入。见到汤婆婆之后，就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人，对自己的孩子，巨大的宝宝纵横娇惯。签下合约，千寻开始在这里工作。并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字，只留下了一个小名：小千。
名字一旦被夺走，就再也无法找到回家的路了。白龙说这话的时候，把千寻来时的衣物和写有她名字的一张纸给她，让她好好保存。 想想名字是在一个世界的证明，千寻被汤婆婆强迫改名为“小千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界（即本我）联系的象征。名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她，让千寻成为这个世界的人的形态，为她工作一辈子。失去了名字的人，也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。 下雨之日。不管社会如何颓废和弥漫着物质的气息。一个小孩本质上还是善良的，看着无脸男在外淋雨，她为他开了一扇门好让他进来避雨。无脸男渴望朋友的心态，与现实社会中的人没什么两样。只要一点点善意的行为，就足已令人感动。 汤屋来了一个特别的客人，腐烂神，仿佛就是污泥组成的一个神灵，恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。用绳子绑住那块铁，大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾，脚踏车，鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是腐烂神，而是河神。河神神清气爽地笑着，给了千寻一个丸子后，快乐的离去。 渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。 想来千寻就没有想到，她放进来的无脸男居然吞掉了贪婪的青蛙，开始不停的吃东西。 千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙，毫不犹豫地叫着：白龙，来这里。她相信那就是白龙。看着白龙飞进汤婆婆的书房，而自己两手却全是他的血，千寻急着想要上去。无脸男却挡在她的面前，想给她满手满手装不下的金子。 “吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关，妖怪无脸男在澡堂子里越吃越多，而变得越来越邪恶。当无脸男用变出来的金子讨好千寻时，千寻却拒绝了。她已经明白，她要的东西不是金子所能买到的。千寻还在为白龙担心，她没有时间在这里浪费，于是，她慌忙的跑掉了。无脸男却开始觉得失落而变得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人吞进了肚子里。 千寻想从坊宝宝的房间进入汤婆婆的书房，其间汤婆婆进屋来看坊宝宝，可是坊宝宝在睡觉，汤婆婆只好离开。其实坊宝宝是为了救千寻而装出睡觉的样子的。可千寻要离开时，坊宝宝突然紧拉着她的手腕不放，要千寻陪他玩，并劝说千寻不要出去，因为外面有很多细菌。坊宝宝死命的拉扯着，并威胁千寻说如果不陪同他玩耍，他就哭。让汤婆婆杀了千寻。没办法，千寻只好用人血吓唬他。 此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠地冒出一个幻影，此时出现的是汤婆婆的死对头兼双胞胎姐姐——钱婆婆，但是她们都长得一样，连手上带的戒指都是一样的。 钱婆婆生气了，把坊宝宝变成了一只肥大的白老鼠，把在天空飞着的仆人乌鸦变成了一只苍蝇，把三个头似的东西连在一起，化作坊宝宝。然后钱婆婆要千寻交出白龙，因为白龙奉汤婆婆的命令，偷取了钱婆婆的魔女合约印章。而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。 千寻把河神给她的丸子，喂了一半给白龙吃，顿时，印章被吐了出来，并且把汤婆婆为了控制白龙给他吃下的虫子给“踩”死了。 如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无脸男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。 手拿着钱婆婆的印章，身边是变小的坊宝宝和变小的乌鸦。身后还有把身体所有东西给吐干净的无脸男。义无反顾地踏上火车，寻求拯救白龙的方法。那段火车上的时光，恬淡而舒缓，似乎是波澜过后生命沉淀下的温柔。
到钱婆婆那的时候，不同与汤婆婆的温泉屋那般豪华，而是截然相反的朴实。千寻把印章交还给她，并且代替白龙向她道歉。 最后，千寻终于独立。钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的世界、救白龙等等，都要靠自己。这也是我们现实生活中的游戏规则。千寻已经脱胎换骨，懂得感激、关心，想着为别人做件事。再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。 钱婆婆说，曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。 而无脸男，被钱婆婆留在那工作了。 在千寻与白龙返回的途中，千寻突然记起了听父母说过自己几年前为了捡一只落在河里的鞋子而落水，被一个男孩救起的经历，鞋子落水、男孩变成白龙救起自己的景象历历在目。而那条河的名字，就叫琥珀川。终于，千寻帮白龙找回了名字——赈早见·琥珀主。快乐的他们在蔚蓝的那片天空中翱翔，心情畅然，了无牵挂。 最后，汤婆婆还给千寻出了一道难题——一群贪食的猪中谁是她的父母。如果说千寻的经历赋予了她一颗返璞归真的透明的心，那么此刻的千寻由于爱的笃信，更知晓了父母在何方。当然，父母不在这群猪中。终于，三人离开了这里，回到了原来的世界。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，千寻想再回头看一眼那个小镇，想看一眼白龙，可是想起白龙告诉自己不能回头，于是咬着牙随着父母走出了隧道。她是否还能见到白龙，没有人知道……这个与人类世界一墙之隔的世界里的经历，让懵懂的千寻学会了成长，学会了坚强，学会了爱。
编辑本段所获荣誉
奖项
第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖 第52届柏林国际电影节金熊奖
第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 第9届好莱坞电影节最好动画片奖 纽约电影批评家协会最佳动画片奖 波士顿电影批评家协会特别奖 第30届Anime Awards长篇动画片电影奖导演奖脚本奖音楽奖 毎日电影竞演会日本电影大奖导演奖动画片电影奖 文化庁媒体艺术祭动画片部门大奖
成就
此剧为宫崎本人带来另一个事业辉煌的成就，宫崎骏凭这部电影获得2002年初第52届柏林国际电影节金熊奖等十多个日本国内外奖项；除了打破日本票房和入座率电影外，还是首部风行全世界的吉卜力动画电影，相关产品、精品亦为吉卜力带来十分丰厚利润；或因此关系，2004年末公映的《哈尔的移动城堡》达1422万6千人次的入座率。《千与千寻》在美国、法国极受欢迎，迪士尼以巨资买下宫崎骏部分影片在美国、香港、台湾和中国内地的DVD发行权。
编辑本段影片幕后
关于它的成功
它是日本影史票房总冠军，超过300亿日元（折合22亿元人民币）的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。同时它也是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖肯定。以2 亿5000 万美金营收称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，缔造日本国宝动画巨匠宫崎骏魔幻冒险创作风格的最巅峰，深获美国动画王国迪士尼的赏识引进美国作商业放映，更一举击退《冰原历险记》、《小马王》等片，摘下奥斯卡最佳动画片大奖，这部在日本平均每十个人就有一人看过的片子奖声不断，囊括：日本影艺学院最佳影片、柏林影展金熊奖、美国动画大赏 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖、洛杉矶 / 纽约影评人协会最佳动画片。
关于故事的场景结构
在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。
宫崎骏谈故事背景的灵感来源

说到故事的背景，这多少是源自我童年的回忆。《千与千寻》里的“神秘之城”，是根据江户东京建筑物园而描绘的。我在那里留下不少童年的足迹；现在仍经常到那儿散步，缅怀一下童年旧事。面对古旧的建筑，我不禁觉得现代人应该反省反省：他们总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗？只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。 至于故事中的温泉大浴场，则是源自我童年时的遐想。我小时候到过一所日式浴场，布置非常特别，令我印象难忘，一直希望创作一个以此为背景的故事。有时我忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧。这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。
宫崎骏谈《千与千寻》表达的理念
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
编辑本段电影评价
一
关于千寻与小千 “忘了名字就回不去了。”——白龙 汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。 初到汤屋，“千寻”被改成了“千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。 记住名字就是把握住自己最初的原则。 忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。 回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。 1、影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。 2、千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。 3、影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
二
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。 佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。 “在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。” 宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。 “电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利”。——《新闻晚报》 “这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——本片导演 宫崎骏 “《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。”——评论人 杨鹏 宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，例如《红猪》是作者自传性的作品，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题，都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示（特别《幽灵公主》MPAA给它分级是PG－13，即不适合13岁以下的观众观看）。 宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。
三
迁往新家的途中，10岁的小女孩千寻和父母无意中撞入了一座隐藏在山林深处的奇怪小镇，空荡荡的街道边，店铺一家连着一家。在路边的小吃店里，热气腾腾的食物让千寻的父母忍不住大吃起来，然而千寻却注意到这个地方真的是一个人影也看不到，这一切背后一定藏着巨大的秘密！它是什么呢10岁的小女孩千寻又会遭遇怎样的冒险呢？这就是日本动画大师宫崎骏的最新大作《千与千寻》要为我们讲述的故事。 源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。 有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是宫崎骏动画的魅力。 3年前宫崎骏在创作另一部著名的动画大片《幽灵公主》时，就得了严重的手疾，年纪已过半百的他是忍着伤痛完成了那部让人回味深远的动画的，在《幽灵公主》的首映试上，宫崎骏早就宣布从此封笔。可3年之后，这位60多岁的老人终于还是忍不住重出江湖。而且一出手就是这部制作极其精良的动画巨作———《千与千寻》，它不仅在今年2月拿下柏林金熊奖，更在日本国内突破了《泰坦尼克号》创下的票房纪录。这是不是让人不可思议？ 原只是为了孩子创作的此片，《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。 和宫崎骏过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎骏特有的风格。 当你走进宫崎骏的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸男，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？ 然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事冲突都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。

⑤ 最近最火电影

才举办第三届，海南岛国际电影节就已然成了影迷和业内人士心目中，不可或缺的一个年末固定期待了。主题单元的系列海报一经发布，胃口更是彻底被吊起来。

八张单元海报每张既独立成篇，指向八个不同的节目策划方向，拼贴在一起又组成了一个巨大的无限符号（∞）——虽然不发一言，但传递了聚集、联结、平衡、变化、跨界，发散等许许多多的概念，可以说是无所不包，内涵爆棚。

随着全球电影市场面临的新局面，电影奖项和电影节生态体系正在不断变化。奥斯卡已然撤到4月，而明年戛纳能否顺利回归5月仍未可知。海南国际电影节虽然站在公历纪元的一年之尾，你说它正位处某种混沌初开状态的原点也未尝不可。只怕海南未来距离“回顾”的任务会越来越远，说不定会被历史选中，成长为引领某种风潮的先头部队。

和闪耀“无限”光芒的主题海报一样，海南节公布片单的步调也遵循着让强迫症极其舒适的节奏。11月13日起，每天日更，一日一单元，到昨天11月20日，8个单元悉数公布完毕。

如果说之前，反季节飞去海南岛参加电影节到底值不值的讨论不绝于耳，大家都各自在心里来回打量。

看完这个完整片单之后，再查查12月5日到12日往返三亚的机票，相信你会和我一样，心中出现了黄龄被邀请去参加《浪姐》时候的那个反应——一个字：去！

⑥ 钢铁是怎样炼成的 骆驼祥子 朝花夕拾 南非世界杯决赛 2010上海电影节任意一部电影 读后感500~600字

(1)骆驼祥子读后感
这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动人民的深切同情。
它展示出一幅旧中国的真实图景，生活气息浓郁，具有鲜明的民族风格和地方特色。好胜要强的祥子指望做一个“自由的洋车夫”，并与刘四爷的女儿虎妞成亲，不久虎妞难产而死。拉车二强子的女儿小福子却对祥子产生感情，可是因穷困却不能他们结合。当对未来充满希望的祥子来找小福子时，小福子已死。好强的祥子最终也被吃人的社会吞没。
我仿佛看到了天桥、鼓楼、白塔，是牌楼、街道、小巷，是车厂、大杂院和熙熙攘攘的人群，这就是几十年前的老北京，但是这儿没有丝毫田园诗一般的快乐， 而是祥子的那双大脚马不停蹄地跑过大街，穿过小巷，烈日下，雨雪中处处有他艰难的身影。兵匪的鞭子，杨先生的盘剥，刘四爷的臭骂，孙侦探的明抢，洋大夫的冷漠，这是一座千真万确的地狱！最后虎妞惨死了，小福子上吊了，老马头倒毙在街头，祥子也终于穷途潦倒，逐渐消失在一座城门洞里……这就是一二十年代北京底层广大劳动大众的生活，这逼真的描写让我体会到了人力车夫们不可逾越的悲惨命运，让我深刻地认识了“地狱究竟是什么样子”。
祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。小说通过祥子周围人物及人际关系的描写，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，以及由他们织成的统治之网对祥子们的压迫与被压迫关系的一种变形反映。

(2)骆驼祥子》这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动人民的深切同情。祥子是北京旧三十年代一位青年车夫，善良，正直，他的理想是车，拥有一辆属于自己的车。于是，他省吃俭用，起早摸黑。三年之后终于得偿所愿，但是那时是抗战时期，北平乱成一团，祥子稀里糊涂地被抓去打杂，更痛苦的是他的寄托—车，也被夺走了。千辛万苦逃了出来，回到“仁和厂子”继续拉车。但是痛苦还没结束：厂主刘四爷的女儿虎妞看上了祥子，并诱惑他，祥子上了当，不得不娶了虎妞，不多久虎妞就死于难产。
从此以后祥子就堕落了，以前的善良正直不见了，他憎恨任何人。拉车也不去了，吃喝嫖赌的恶习也染上了，他可以为金钱出卖朋友，彻底沦为了行尸走肉。
祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。小说，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，如果不是他们的迫害，祥子也不会从充满希望走向堕落，一个曾经勤劳坚忍，有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾----这不就是可悲的人生吗？也许这才是现实，残酷、悲哀、无可奈何。
虽然这只是一本小说，但是它折射出了人性的懦弱，毕竟能够一生都坚忍不拔的人是少数，但我们可以在追求的过程中慢慢改变。毕竟明天会怎样？我们都不得而知，但是我们可以把握今天。

读《朝花夕拾》有感

我喜欢的中国作家，除去朱自清三毛，就是鲁迅先生了。这本书当年出版时拟订的名字是《旧事重提》，想来是鲁迅先生嫌题目太直白，便改成了《朝花夕拾》，在此书中，当然也有鲁迅先生一贯的讽刺辛辣，但更多的，却是一种老年人回忆往事时的脉脉温情。

书中的十则故事，给我印象最深刻的是《藤野先生》，这故事，当时，中国在邻邦日本的心中的确是一个弱国，可是，当我看到《藤野先生》中的那一段话，便没有来由地心痛起来——“中国是弱国，所以中国人自然是低能儿……” 让我想起在郁达夫先生的《沉沦》中，那个在心中默默呼唤着“祖国啊，你怎么不快点强大起来，你的儿女在这里受苦那！”的留日少年。这种国人，希望祖国强大而不去努力，只是无助地祈祷，让人不仅怜悯他。但是那些看着自己的同胞在影片里被杀头，而且还与日本人一同欢呼的国人，那种骨子里的麻木不仁，不仅可怜，而且，可恨！

但是，日本人，也不是全部都不知道“尊重”二字为何意，作者在此则中更着力描写的，是藤野先生严谨的教学作风，对作者真诚的关怀，还有，对于中国，对于“人”的热爱。作品的字里行间，无不洋溢着作者对这位恩师的赞扬与牵挂。

藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入中国，为中国的人们治疗身体上的疾病（事实上，鲁迅先生留日学医的目的，也是如此），在此，藤野先生将医术还原到了它本来面目——为着所有人的健康而学医，而不是以自己个人的利益为目标，着实可敬！

在文章的末尾，鲁迅先生写他至今，仍然被藤野先生的影子鞭策着不断地“写为‘正人君子’所厌恶的文字”，又一次表达了作者对藤野先生的怀念和敬佩。

其次，《朝花夕拾》中的《二十四孝图》，也在我心中留下了深深的烙印。

原本培养孩子孝心的《二十四孝图》，竟然在孩子心中留下可怕的阴影，使其觉得“白发的祖母，是和我不两立的人”！呜呼，封建礼教毒害少年，何其之深！

《二十四孝图》，和《风筝》（《呐喊》鲁迅）所想表达的实际大同小异，这可以说是旧中国教育制度上的欠缺，但是，这难道不是中国的弱点所在吗！

鲁迅先生，是我们“民族的脊梁”，以笔作枪，字字掷地有声，这本《朝花夕拾，虽是回忆性的散文集子，但丝毫不改其风貌，对于作品中所指出的旧中国的弊端，我看过后犹触目惊心，一面庆幸自己出生在了祖国富强的年代，一面又下定决心，尽我所能不让悲剧重演。

在过往的日子里，我们伟大的祖国，有着太多屈辱的历史，而如今，在祖国繁荣富强的今天，身为未来栋梁的我们，怎能不为了中国而去努力呢？从《朝花夕拾》中，我惊见自己的影子，那么单薄，那么坚定的影子！
鲁迅先生，中国正在崛起！

读《钢铁是怎样炼成的》有感
《钢铁是怎样炼成的》这是一本让人读后觉得荡气回肠的书，这是一首英雄的颂歌。本书所描写的是以俄国十月革命为背景的一个传奇人物——保尔·柯察金。所描述的事件发生于1915年直到30年代初那一段历史时期。保尔·柯察金是作者着力塑造的中心人物，也是书中塑造得最为成功的共产主义战士的形象，他是在老布尔什维克朱赫莱的影响下从自发战斗走向自觉战斗的。在战斗中他懂得了不平等生活的社会根源，懂得了要想推翻旧世界必须成为“勇敢坚强的阶级弟兄”和“坚决斗争的钢铁战士”。在积极投身保卫苏维埃政权的伟大斗争中，他认识到，一个人只有和祖国联系在一起时，才会创造出奇迹。他曾说：“我赞成那种认为个人的事情丝毫不能与集体的事业相比的革命者。”
本书作者尼古拉·奥斯特洛夫斯基在解释这部作品的标题时说：“钢是在烈火里燃烧、高度冷却中炼成的，因此它很坚固。我们这一代人也是在斗争中和艰苦考验中锻炼出来的，并且学会了在生活中从不灰心丧气。”作者在塑造保尔这一形象时，用内心独白、书信、格言警句，揭示了这一形象的内心的全部复杂性和成长过程。保尔的形象是社会主义青年一代中最光辉最典型的代表。无论从思想内容还是从艺术形式来看，这部小说都可以称为30年代的苏联文学中最优秀的作品之一，而就它对读者影响的力量和深度来说，在世界文学史上也是独一无二的。
同时，尼古拉·奥斯特洛夫斯基所塑造的“保尔精神” 对人们的影响也是超越时间和空间的界限的。拿我国来说，八十年代起我国迈入了改革开放社会主义现代化建设的新时期，同保尔那个时代的具体内容已经有了很大的不同，我们面临着新的形势，新的任务，也有一大堆新的问题需要解决。现实生活不再要求我们像保尔当年那样一天发起十七次冲锋去攻占一个城堡，也不再要求我们在身患伤寒的情况下踩着寒冷彻骨的烂泥去修建小铁路。但是在建设有中国特色的社会主义的伟大进军中，保尔的那种为人类的进步和解放而无私奉献的精神；那种把崇高理想和每一个具体行动结合起来，脚踏实地，埋头苦干的精神；那种不畏任何艰难险阻，百折不挠，勇于进取，艰苦创业的精神；那种生命不息，奋斗不止的精神，却仍然是时代的最强音。在社会主义物质文明和精神文明的建设中，保尔精神仍然是我们强有力的武器。
“人最宝贵的生命，生命属于每个人只有一次。人的一生应当这样度过。回首往事，不应虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧，临终时能说：我的整个生命和全部精力都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”这是本书中大概可以算最震撼人心，最精彩的一段的。我想保尔·柯察金那段名言将伴随我一生，鞭策我抓紧每秒每分钟的时间，去做一些有利于人类发展、进步的事，同时也使自己的精神生活得到充实。回首往事时，不为虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧。

⑦ 试阐述电影与绘画之间的联系与区别，必要时举具体作品为例说明，要求条理清晰，逐条展开论述。

好吧= = 大家都在找答案 我记得是电影是动态的有无数画面组合的 而绘画是静态的表现一个时间点的作品，但是电影的最初可以说是绘画，由无数的画面组合而成，也可以只有一幅画，举例就是他上课说的那个XX的《蓝》1个半小时？的时间都只是一幅蓝色的画·大概意思就是这样··自己重组把

⑧ 有哪些中国导演执导的作品在第77届威尼斯电影节获奖

在第77届威尼斯电影节获奖的中国导演有很多，分别是赵婷，范帆和许鞍华，这三位是中国电影导演代表人物，他们拍摄技术非常出色，在拍戏过程中态度非常认真，对拍摄道具要求也很严格，因而他们可以执导出很多高质量影片，他们可以在威尼斯电影节获奖，这让中国导演非常骄傲，也让中国骄傲，这也说明了中国也有很多优秀导演，优秀导演可以执导出优秀作品。

这三位中国导演同时获奖，这是对中国导演最大认可，我相信他们会执导出更多优秀影片。

⑨ 请简要分析施瓦辛格怎样阐述人生要梦想执着

为梦想执着
——美国加利福尼亚州前州长阿诺德·施瓦辛格在清华大学的演讲

让我告诉你们，我年轻的朋友们，坚持你们的梦想。无论如何，坚持你们的梦想。不要放弃，即便遭遇打击和挫折。

很高兴来到这所大学。这真是一个特别的地方。我刚才到处看了一下，这是一个很棒、很棒的地方。祝贺你们能到这么好的大学学习。

上一次我来中国是五年前，当时是来宣传我的电影。他们在这里举办了一个电影节，名叫“阿诺德·施瓦辛格电影节”。我记得他们在一周时间内放映了我所有的电影——要知道，这是很难得的——他们还通过电视台播放了这些影片。但是我们当时来这里还有另一项任务，就是宣传特殊奥林匹克运动会，它专为帮助智障人士而设立。所以上一次我来是有两个目的。

但是这一次我的身份是加利福尼亚州州长，代表加利福尼亚人民。我们来了一个贸易代表团，看看怎样才能扩大与贵国的商业合作，并且相互帮助，因为加利福尼亚是一个飞速发展的州，中国是一个飞速发展的国家，我们在很多方面都能相互合作。

但是，我不想错过今天来这里与年轻人交谈的机会。其实，你们是中国最优秀的青年。所以能来到清华大学是我的荣幸，我很荣幸能受到邀请。

我阅读了一些关于清华历史的资料，了解到其实这所学校最初是为了培养学生去美国的大学深造而设立。我还知道，自从“9·11”事件以来，去美国大学留学的难度越来越高，因为现在你们需要填写一大堆资料，要得到签证，这非常复杂，你们必须等待比以前长得多的时间才能成行。但是听我说，情况已经有所好转。我听说限制已经有所缓和，得到签证的难度降低了。我年轻的中国朋友，我想告诉你们，即便你们未曾受到任何美国人的邀请，现在我就以私人身份邀请你们。我想热情邀请你们所有人前去美国，特别是去加利福尼亚，因为那是时尚之都。加利福尼亚是最好的地方。

请前去访问，我们会欢迎你们。我邀请你们所有人去旅游，去见见美国人民，去我们的大学深造，希望有一天你们会去那里做生意，或者可能是定居。不论你是什么目标，我们都永远欢迎。毕竟，我们不要忘记，美国是充满机遇的国度。不论是对于我这样的奥地利人，还是中国人，都是如此。记住这一点。

据我所知，本世纪以来，中国也在不断孕育着机会，日新月异。你们是这所伟大的学校的学生，也是崛起的中国的公民，我相信你们在中国也会拥有美好的未来。

今天，我想与你们聊聊梦想，对于你们未来的梦想，对于这个国家梦想。我想与你们聊聊梦想，因为我似乎是一个梦想专家，我实现了自己的许多梦想。所以让我向你们讲述我的故事，讲述我如何开始我的职业生涯。我认为这个故事与你们，也与中国有些许关联。

一开始我是个举重运动员。我一直喜欢举重和健美。当我第一次抓起杠铃，稳稳握住，并高举过头顶，我就一直享受这份愉悦，我知道这就是我要做的事情；我喜爱举重，这将是我要做的事情。我要从事举重和健美运动。

我记得自己的第一次真正的训练。我老家在奥地利，离我们村庄八英里远的地方有一座体育馆，我骑车过去。在那里训练了半个小时，因为他们说半小时后你要停下来休息，否则身体会酸痛。但是半小时后我看着自己的身体，什么事也没有。我说：“我还是再练半小时吧。”所以我举了更多。我的力量没有增强，我没有发现肌肉隆起，或者类似的事情。于是我又练了半小时，之后又是半小时，再之后又是半小时，共计两个半小时。

两个半小时之后，我离开了体育馆，骑车回家。虽然他们告诉我不应该练那么久，否则身体会酸痛。骑了一英里之后，我感觉身体发麻，再也握不住自行车把手，摔了下来掉进路边的沟里。爬起来后我试图再骑。骑了几码之后我又摔下了车。我又试了三四次，但就是没法骑车，因为我的身体已经麻木了，我的腿像面条一样打颤。

第二天早晨起床后，我浑身酸痛，甚至没法举起手臂梳头。我不得不让我妈妈帮我梳头，你们知道那有多么尴尬。但你们知道吗？我学到了非常重要的一课，那就是痛苦意味着进步。痛苦就是进步。每一次训练之后我的肌肉都酸痛不已，但我知道那是它们在生长，变得更加强壮。

我认为这是现实生活的宝贵经验。在坚持两三年艰苦训练之后，我的形体和力量都发生了改变。我从中学到了一些东西，那就是：既然我可以改变我的形体，既然我可以改变我身体的力量，那么我也可以改变其它任何事情。我可以改变我的习惯，我可以改变我的智力，我可以改变我的态度、我的思想、我的未来和我的人生。这正是我已经做过的事情。我觉得这个经验也适用于其他人，适用于各个国家。你们可以改变，中国可以改变，世界上每一个人都可以改变。

当然，我必须告诉你们，我的父母起初完全无法理解我的梦想。他们总是困惑，他们说：“你在干什么？你打算什么时候找一份工作，一份真正的工作？你打算什么时候挣钱？”我听到的都是这样的问题。他们还说：“我希望我们没有养一个乞丐，一个不会挣钱，只想住在体育馆里成天想着自己形体的人。”好吧，我忍受了所有这些消极的想法。这些想法和问题越消极，我就变得越积极，我的内心就变得越强大。

之所以说这些是因为我觉得你们中有一部分人的家人可能会有同样的想法。他们可能不相信你们的梦想。但是让我告诉你们，我年轻的朋友们，坚持你们的梦想。无论如何，坚持你们的梦想。不要放弃，即便遭遇打击和挫折。坚持你们的梦想。

我记得我第一次去美国，去参加世界健美锦标赛，我输了。我只得了第二名，我崩溃了。我感觉像是个失败者，彻头彻尾的失败者。而且，我还哭了，因为我觉得我辜负了我的朋友们，还有我自己。但是第二天，我就重整旗鼓，对自己说：“我要吸取这个教训。我要留在美国。我不回欧洲了。我要留在美国，和那些冠军一起训练，以美国的方式训练。我要吃美国的食物，使用美国的运动器械和原理。”一年以后，在美国，我成为了世界健美冠军。所以，我觉得这是很重要的一课。

从那时起，我一步一个脚印。我的职业生涯开始腾飞，所有我想做的事都如愿以偿。先是成为了世界健美冠军，后来变成了电影明星，出演的都是伟大的影片，《蛮王柯南》系列和《终结者》系列，还有其他的。之后，我成为了加利福尼亚州的州长。这一切的发生都是因为我的梦想，即使其他人告诉我那些梦想不切实际，太过疯狂，我依然坚持不懈。

不论我做什么，即便是健身，总有人会说我不可能成功。后来拍电影，在好莱坞他们也说我不会成功。他们说：“你不可能成功的。你有德国口音，在好莱坞从来没有带德国口音的人成功过。是的，你或许能演一些纳粹之类的角色，但是因为你有口音，你不可能成为一线巨星。还有你的身体，你的肌肉过于发达了。20年前他们拍过赫拉克勒斯的电影，但是现在过时了。现在是伍迪·艾伦的时代。伍迪·艾伦很红，他的身材很红。”都是一些这样的信息。“还有阿尔·帕西诺，瘦得皮包骨头，他也很红。但是你不行，太壮硕了。别想了，你不会成功的。回去健身吧。”

好了，其他的就不提了。《终结者3》上映后，我成了好莱坞片酬最高的影星。听我说，故事还没完。即使当我竞选州长时，人们也说：“阿诺德，你不会成功的。你不会成为加利福尼亚州州长的。你对政府了解多少呢？”好吧，事实是，我对于政府的了解和其他加州人民一样，那就是政府遥不可及，高高在上，这亟待改变。所以我没有在乎那些人的话。我继续竞选，我坚持自己的梦想，其他的也不提了。我成功当选。

那些梦想一直是我前行的动力。健美给了我信心，电影给了我金钱，为人民服务和州长的工作给了我比实现自我更大的目标。以上就是我的梦想，我的早年生活，还有我的梦想如何帮助我取得成功。

当然，人不应吝啬梦想。所以我不仅有自己的梦想，也有对你们，对中国的梦想。让我慢慢道来。中国的经济已经变成了人类进步的引擎，使数百万人摆脱了贫困。对于中国和全世界而言，这是道德和经济的双重成功。我经常读到新闻，说在接下来的五十年，中国可能会成为世界最大的经济体。我认为这很好。当然，这并不意味着美国会变得贫穷；只是意味着中国会变得富裕，美国也会从中国的发展中获益，一如二战后美国从西欧的崛起中获益。

我可以告诉你们，在过去的两百年里，美国的能量和力量源泉是什么，或许中国可以从中学到一些东西。美国信奉个人能力，以及个人所能取得的成就，不论其肤色、宗教、种族背景如何。

让我向你们介绍另一个人，肯·贝林，他是一个加州的商人，身价百万。他也找到了自己的热情所在，向全世界（包括中国）的贫困残疾人赠送轮椅。他说他遇见过一些人，多年来受困于没有窗子的房间，成天躺在床上盯着天花板，从来没有见过外面的世界，除非有人愿意背起他们，带他们出去。他说难怪这么多残疾人都梦想变成一只小鸟。贝林先生说我们很多人认为轮椅是一种禁锢，但是对于数百万残疾人而言，它不是禁锢，而是自由，行动和上学的自由，投票的自由，求职的自由，展望未来的自由。他已经为全世界40万人带去了自由和轮椅。这就是个人的力量。

我的岳母，尤妮斯·肯尼迪·施莱佛——我总是喜欢提到她，因为她的善良——例如，她创办了特殊奥林匹克运动会，专为智障人士设立。当然，设立之初专家们告诉她：“不行，你不能把智障人士带出精神病院去参加体育活动。他们会在游泳池里溺水，他们会自相残杀，互相伤害。不要这样做。”但是尤妮斯·肯尼迪·施莱佛有梦想，有激情。今天全世界有几百万人在特殊奥林匹克运动会上比拼，包括中国。这就是我五年前来这里的原因。五年前，一共有50万人参加了特殊奥林匹克运动会。50万人得到了一个参加体育比赛的机会，得到了医疗保健的机会，得到了被平等对待的机会，还有尊敬和宽容。这就是个人的力量。尤妮斯·肯尼迪·施莱佛是又一个例子。

我想告诉你们的是你们每一个人都具有这种力量。所以，当你们的学识不断丰富，当你们变得更聪明，更富有，请想一想，有数百万人需要你们的帮助。现在，你们可以问自己一个问题，我能做什么？让我告诉你们。即便你们可能没有钱，甚至一无所有，你们依然可以走出去，教一个孩子学会阅读。你们可以走出去帮助残疾人，抱起他们，走到户外，让他们看看外面的世界。你们可以做太多不同的事情。你们可以带智障人士去看一场足球赛。个人可以通过做各种各样的事，来伸出援手，帮助他人。

设想一下，如果全中国13亿人民都能放飞各自的梦想，将会取得多大的成就。设想一下美妙的前景。你们每一个人都有改变的力量，都有梦想的力量，这些力量是无穷的。你们朝气蓬勃，你们学识丰富，你们是中国培养的精英。我年轻的朋友们，我相信你们的梦想。我相信你们可以梦想成真，我相信你们可以做出改变，巨大的改变。你们要做的只是为之奉献，你们要做的就是把梦想付诸行动并全心投入，对自己说：“让我们放手去做。”