日本新电影运动

A. 阐述日本新浪潮电影的主要特点

“菊花与剑”是日本典型的矛盾特点。菊花是日本天皇皇冠上的图案，象征温柔与美丽，而剑是日本“武士道”的标志，象征着战斗。日本人认为菊花与剑的结合正是日本文化特色的最终表现，认为武士在死的那一瞬间是最壮烈，最美的一刻。同时，日本人也颇喜欢樱花，因为樱花来的快，凋落的也快，正象是武士拼搏至死的象征。

在日本新浪潮之中诞生的大多导演，在拍片风格上迎和了这一特色，即暴力作为美学的评判。也对后来如北野武等一些导演的作品产生很大的影响。

(1)日本新电影运动扩展阅读：

产生背景

“新浪潮”首次出现在20世纪50年代初的法国，用来描述当时一群新进的年轻导演带动的电影风潮。

《电影手册》(Cahiers Cinema)的影评人弗朗索瓦·特吕弗与让-吕克·戈达尔拍摄了他们的处女作《四百击》和《筋疲力尽》，从此一批反对体制、挑战权威的年轻导演的作品相继问世，电影记者弗朗索瓦·吉牢德在《快报》上将其命名为“新浪潮”。

这场没有固定组织、没有完整纲领的运动，是电影史上的一场革命，具有世界性的影响力且影响延续至今。

当电影新浪潮席卷欧洲之时，日本电影界也受到了巨大的冲击，反建制成了新的人生目标，日本新浪潮的年轻导演反叛小津安二郎、黑泽明、木下惠介等前辈巨匠，强烈涉指时政和现代化背景下的存在主义。

他们从一开始就否定小津安二郎等战前大师们构筑的“电影世界”，批判大师风格过时、观念保守，拍出了一系列与当时日本主流电影截然不同的作品，在激烈、犀利的电影手法中加入了严肃的社会责任感和政治色彩，使得日本电影进入一场电影艺术的高度喷发。

期间出现了一大批优秀的导演和作品，本贴着重介绍大岛渚、吉田喜重、筱田正浩这三位具有代表意义的导演及其作品。

B. 日本最新上映电影有哪些

恐袭波士顿

• 主演：马克·沃尔伯格凯文·贝肯J·K·西蒙斯米歇尔·莫纳汉

• 导演：彼得·博格

• 类型：剧情惊悚

• 时长：131分钟

• 年代：2017

• 地区：美国

• 语言：英文

• 简介

C. 日本新浪潮电影在什么样的背景下诞生的

“新浪潮”首次出现在20世纪50年代初的法国，用来描述当时一群新进的年轻导演带动的电影风潮。

《电影手册》(Cahiers Cinema)的影评人弗朗索瓦·特吕弗与让-吕克·戈达尔拍摄了他们的处女作《四百击》和《筋疲力尽》，从此一批反对体制、挑战权威的年轻导演的作品相继问世，电影记者弗朗索瓦·吉牢德在《快报》上将其命名为“新浪潮”。

这场没有固定组织、没有完整纲领的运动，是电影史上的一场革命，具有世界性的影响力且影响延续至今。

当电影新浪潮席卷欧洲之时，日本电影界也受到了巨大的冲击，反建制成了新的人生目标，日本新浪潮的年轻导演反叛小津安二郎、黑泽明、木下惠介等前辈巨匠，强烈涉指时政和现代化背景下的存在主义。

他们从一开始就否定小津安二郎等战前大师们构筑的“电影世界”，批判大师风格过时、观念保守，拍出了一系列与当时日本主流电影截然不同的作品，在激烈、犀利的电影手法中加入了严肃的社会责任感和政治色彩，使得日本电影进入一场电影艺术的高度喷发。

期间出现了一大批优秀的导演和作品，本贴着重介绍大岛渚、吉田喜重、筱田正浩这三位具有代表意义的导演及其作品。

(3)日本新电影运动扩展阅读：

“菊花与剑”是日本典型的矛盾特点。菊花是日本天皇皇冠上的图案，象征温柔与美丽，而剑是日本“武士道”的标志，象征着战斗。日本人认为菊花与剑的结合正是日本文化特色的最终表现，认为武士在死的那一瞬间是最壮烈，最美的一刻。同时，日本人也颇喜欢樱花，因为樱花来的快，凋落的也快，正象是武士拼搏至死的象征。

在日本新浪潮之中诞生的大多导演，在拍片风格上迎和了这一特色，即暴力作为美学的评判。也对后来如北野武等一些导演的作品产生很大的影响。

D. 台湾新电影运动

光从海平线上来：台湾新电影运动二十年

我们不禁想起1980年代的初期，正是杨德昌、侯孝贤等一批电影人把一束光给了台湾，没有想到这些飘摇的光线至今仍然让人炫目，而时光已过去了二十年。

1979年以后中国大陆的统战政策和台湾民众反对美丽岛事件的声音持续不断，台湾社会逐步走向一种软性权威的时代。台湾电影政策也开始出现松动的局面，但是这种松动却带来了台湾电影作品的进一步堕落，所谓"国片死亡"，图景已经写入台湾工业史的记忆之中。而与此同时，香港的新浪潮的出现无疑给台湾的电影企业和当时默默无闻的一群年轻电影人一种希望的曙光。

1982年台湾"中影"出品的集锦式的电影《光阴的故事》，由陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅分别执导其中的一个故事。这种同时推出多个新人的决策应该是拉开了台湾新电影的序幕。台湾电影史的一片灿烂就此孕育而出。

1983年4月台湾"中影"开始拍了《儿子的大玩偶》，由侯孝贤、曾壮祥、万仁执导，影片在市场和舆论上一举击败了当时台影投拍的《大轮回》，后一部作品的导演是当时台湾电影界最重要的三人：胡金铨、李行、白景瑞。《儿子的大玩偶》的超过预期的成功使台湾电影的航船正式起锚。

从海平线升起的台湾新电影的光线终于使台湾岛人的生活和历史被胶片记载下来，关于台湾的这段记忆终于不再被KMT的宣传片和通俗商业电影完全把持。

台湾新电影人对于台湾近现代史的飘摇感觉和出路的质询，几乎组成台湾社会非常重要的话语空间。尤其当一部电影成为一个国际性的关注对象之后，它所具有的引爆力量是惊人的。1989年侯孝贤的《悲情城市》获得威尼斯电影节金奖，一方面使台湾电影正式走向国际一流舞台，更为深远的意义是关于"二二八事件"的表达构成了对台湾社会的一次极大的情绪刺激。

台湾的新电影在1982-1986年的五年间作为一个整体贡献出了52部电影，随后他们的电影逐渐成为一种个人化的写作。

这个期间，侯孝贤对于台湾自己的"根性"和台湾自己的历史的追问，在乡土这个起点开始发力，他的作品是"台湾意识"强烈外现的重要历史标尺。

而杨德昌一直关注的是一个极为"知性"的问题，也是1950-1960年代欧洲电影大师在欧洲战后经济奇迹时代的一个重要"话题"--现代都市里的人的处境。

1992年蔡明亮以导演自己的处女作亮相，从一个更为寓言和尖锐的视角开掘着台湾都市一代的困境。

这三个人勾勒了台湾新电影和新新电影的基本风貌，构筑了台湾非主流商业电影的话语空间。 开始把对台湾乡土人的关怀和对台湾历史命脉的关注糅合在一起。这种关注，迅速成为台湾新电影在国际上的声音。

侯孝贤在他的《好男好女》和《南国，再见南国》中对台湾都市生活的描述依旧集中在边缘的、草根的、具有黑帮色彩的人物身上。在《千禧曼波》系列中他开始记录他称为夜空中充斥着让动物疯狂的不可见的"各种电子媒体交谈的声音"的台北。
蔡明亮的电影视角有着很深的舞台剧的观念，隐喻性和寓言性深刻地写在其作品呈现的各个层面。蔡明亮的戏剧性是根深蒂固的，而且是来源于"现代主义"小剧场封闭空间的张力系统。这一点在蔡明亮1998年的《洞》中表现得极为显著。如果说杨德昌还只是在台北的实景中构筑"戏"，在蔡明亮那里台北本身就是影片，他是彻底的"现代主义"精神的拥趸。

台湾新电影和新新电影的巨大魅力就在于这些导演的巨大差异，这种差异来自于"根"和"生存空间"，这两个主题在台湾电影中的呈现最终是含混不清和不知所终的。

台湾的新电影运动是在台湾意识形态领域逐步走向解冻，台湾的电影市场还没有完全向外国（主要是美国的好莱坞电影）彻底开放前，台湾本土电影业的一次自我革新的救亡运动。

台湾新电影运动最主要的贡献是让台湾极具才华的一批电影人找到了发泄自己才华的空间，这个契机来自于对台湾史的重写欲望，或者说是来自台湾自身的复杂性。这种倾诉欲望对于各种背景的年轻创作者来说都是极大的刺激，而后又获得台湾当局的"辅导金"政策的保驾护航。台湾的乡土和都市于是生动而且日益深邃地展现在银幕上。

台湾新电影运动在国际上的成功还对台湾当局的电影政策产生了很大的影响，并且直接影响了台湾新新电影的出现。台湾这批电影人，在政府和电影业的双败中成为惟一的赢家。

对于台湾电影，1989年极为重要的年代。"政府辅导金"护送了一批导演走向国际，1994年辅导金电影《喜宴》、《爱情万岁》和《饮食男女》在国际上大放异彩，辅导金政策下的台湾电影企业更是完全依赖政府资助，到了1991年台湾本土电影的产量就有33部了，整个商业电影生产体系几乎崩溃，对于台湾电影工业的这个补血政策彻底断绝了它自身的造血功能。

台湾的新电影和新新电影在台湾的电影工业结构中影响甚微，而新电影人们所自创的独立制版公司在飘摇中也偃旗息鼓，比如最早的由侯孝贤成立的"万年青公司"几乎是昙华一现。侯孝贤、杨协昌这些导演现在的拍片资金完全依赖于国外，不是日本就是法国。他们的作品在台湾大众甚至是小众的视野里逐步消失，成为暗盒里的拷贝，即使还有一些渴望的眼光也没有机会使得这些胶片上的影像得以乍现，这已经成为台湾电影发生机制的一大问题。

其实一个国家（地区）的电影政策在无力保护这个区域的电影工业体系的时侯，首要考虑的应该是支持电影作为一种民族话语权利的价值。台湾的辅导金政策所扶持的商业电影在资金回收上还不及艺术电影可能是一个生动有趣的例证。

目前台湾辅导金政策被要求有很大的变革，就是从只资助电影生产转变为资助电影生产、发生和放映的全过程，让本土电影赢得自己的空间。台湾新电影和新新电影就是这样存在在一个非独立非商业的环境中，一旦电影作为话语权利受到保护成为台湾政策的核心后，也许还会产生更为新的电影人，也会产生一种力量，这种力量或许可以成为一个光柱把暗盒里拷贝上的影像投向银幕，投向一直存在的眼睛，即使眼睛的数量永远像晨星一样寥落。

E. 日本新电影运动用日语怎么说

一本（いっぽん）ごとの映画（えいが）
日语没有「每部」的说法。可以用「ごと」就是「连同」「一共」「带」的意思。

F. 日本电影，女主角是一个穿运动服的女生，在街上跑步，到了没人的地方，就坐下来自己安慰自己

这是日本电影的固有情节，你如果问哪部没有，我实在是想不出来

G. 日本最擅长体育题材片，他们都拍过哪些堪称经典值得一看的体育片

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起分享电影的乐趣。

5、《恋爱回旋》

豆瓣7.1分，超5万人评价，也是众多人心目中的老婆新垣结衣主演的乒乓球运动类电影。和张震总是没人爱一样，gakki总是被人甩大概是中日两国影视作品两大未解之谜。

相对于我们来说，日本人确实更关注普通人的成功，并且对于成功的定义也多种多样，生活压力过大的国家更需要让人开心温暖的故事。

H. 好像是新出的一部日本的电影 讲的是

《你的名字。》是由新海诚执导，由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音的一部原创日本动画电影[1] 。作品于2016年8月26日在日本上映。中国内地于2016年12月2日上映。作品讲述了男女高中生在梦中相遇，并寻找彼此的故事。
故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前，
日本飞驒市的乡下小镇糸守町。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬。

然而某一天，自己做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。[3]

I. 求体育运动类的 日本电影

五个相扑的少年
http://www.mtime.com/movie/13864/

乒乓
http://www.mtime.com/movie/14832/

棒球先生
http://www.mtime.com/movie/10219/

跳水男孩
http://www.mtime.com/movie/78669/

一百零八
http://www.mtime.com/movie/85972/

功夫棒球
http://www.mtime.com/movie/46038/

网球王子
http://www.mtime.com/movie/45654/

五个扑水的少年
http://www.mtime.com/movie/14915/

以上只是近年一些比较有影响力的，在日本有很多体育励志类的电影和动画，五个扑水的少年是我个人最喜欢的....

J. 日本新浪潮电影特点有哪些

“菊花与剑”是日本典型的矛盾特点。菊花是日本天皇皇冠上的图案，象征温柔与美丽，而剑是日本“武士道”的标志，象征着战斗。

在日本新浪潮之中诞生的大多导演，在拍片风格上迎和了这一特色，即暴力作为美学的评判。也对后来如北野武等一些导演的作品产生很大的影响。

(10)日本新电影运动扩展阅读：

起始时间：

狭义的日本新浪潮，以《爱与希望之街》公映为起点，以《日本的夜与雾》被松竹首脑停映，大岛渚等人退出松竹，自组“创造社”为终点，寿命只有短短3年（1959~1961年），几乎与轰轰烈烈的“安保斗争运动”共存亡。

广义的日本新浪潮，则历经20世纪60年代的炽热和70年代的严寒，苦撑到1983年，以寺山修司的死而结束。