电影节特效

① 电影特效英语词汇

电影词汇：
film instry 电影工业，cinema, pictures 电影院 (美作:movie theater)，premiere 首映式，film festival 电影节，distributor 发行人，release 准予上映
banned film 禁映影片，A-certificate A级， U-certificate U级，X-certificate X级
genre n. 类型, 流派， type n. 类型
direction 导演，proction 制片，adaptation 改编，scenario, screenplay, script 编剧，scene 场景，exterior 外景，lighting 灯光，shooting 摄制，to shoot 拍摄，special effects 特技，slow motion 慢镜头，editing, cutting 剪接，montage 剪辑，recording, sound，recording 录音，bbing 配音，studio 制片厂,摄影棚，(motion)film studio 电影制片厂，set, stage, floor 场地，properties, props 道具，scenery 布景， script 剧本， movie-land (美国California州南部等的)影业集中地区，movie-goer (常)看电影的人
电影类型词汇：
film, motion picture 影片,电影 (美作:movie)，filmdom 电影界，moviedom 电影界
literary film 文艺片，musicals 音乐片，newsreel 新闻片,纪录片
documentary (film) 记录片,文献片，comedy 喜剧片，tragedy 悲剧片，horror film, dracula movie 恐怖片，swordsmen film 武侠片，action 动作片，detective film 侦探片，ethical film 伦理片，affectional film 爱情片，erotic film 黄色片，western movies 西部片， serial 系列片，bbed film译制片，trailer 预告片，propaganda film宣传片，animated，cartoon (movie)

动画片，science fiction科幻片，costume piece /play古装戏， war movie战争片
footage 影片长度，full-length film, feature film 长片，short(film) 短片，colour film 彩色片 (美作:color film)，silent film无声片， silent cinema, silent films 无声电影，sound motion picture, talkie 有声电影
有关演员词汇：
cast 阵容，director 导演，film star, movie star 电影明星，film actor 男电影明星，film actress 女电影明星，star, lead 主角，double, stand-in 替身演员，stunt man 特技替身演员，extra, walker-on 临时演员，support 配角，util 跑龙套，extra 特别客串，costume designer (影剧)服装设计员，makeup girl化妆师，dialogue writer对白作者，script writer剧本作者
一些女演员：
Angelina Jolie安吉丽娜•朱莉, Julia Roberts朱莉亚•罗伯茨, Sharon stone莎朗•斯通, Monica Bellucci莫妮卡•贝鲁奇，Jodie Foster, Kristen Dunst, Sandra Bullock, Zhang Ziyi章子怡，Michelle Yeoh杨紫琼，Maggie Cheung张曼玉
一些男演员：
Brad Pitt, Nichols Cage, Tom Cruise, Tom Hanks, Morgan Freeman,
Will Smith, Bruce Wills, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger, Fat Chou(Chou Yun Fat周润发)，Jet Lee(李连杰), Samuel L. Jackson, Charlie Chaplin，Liv Tyler ,Tommy Lee Jones.
一些电影名字：
Crouching Tigers, Hidden Dragon卧虎藏龙
Jurassic Park 侏罗纪公园
The Shawshank Redemption 肖申克的救赎
(director: Frank Darabont; actors: Tim Robbins, Morgan Freeman)
The lord of the rings 指环王
Harry Potter 哈里•波特(Written by: JK. Rowling)
Forrest Gump 阿甘正传
Brave Heart 勇敢的心
Roman Holiday

罗马假日
Waterloo Bridge 魂断蓝桥
Lion King 狮子王
Cinderella 灰姑娘
Hero 英雄
一些名导演：
Steven Spielberg，Frank Darabont，Ang Lee 李安， Zhang Yimou张艺谋

② 中国电影电视剧的特效为什么投入很多效果却差

类似于工业光魔这样的国际一流电影特效公司，每年都会在中国招收大量特效人员。曾经获得奥斯卡最佳视觉奖的《雨果》，里面许多镜头都完全是由中国人的团队在中国完成的。电影不缺钱，演员缺钱如果真是自己做不了，那就请外国公司做啊。世界上大的特效公司朝思暮想着和中国电影合作呢！

总的来说，一切都是金钱的根源，那么一部电影的特效，到底有多烧钱，看上面的回答！在中国，电影特效的前景还是很美好的，很多导演都开始重视特效了。

③ 电影特效的发展历史

从某种意义上来说，“星球大战”系列与工业光魔的发展历程，几乎等于世界电影特效的发展史。
1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把石牌画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片技术的效率一下提高了几十倍。绝对是电影工业发展的里程碑。
1982年工业光魔发明了一项名为“源序列“的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际之旅之复仇女神》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑产生的场景。
1985年，工业光魔在电影《年轻的福尔莫斯》中，制作了电影史上第一个电脑产生的角色“彩色玻璃人”，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下基础。
1989年，工业光魔为科幻电影《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作尤达大师打下进一步的基础。
工业光魔在1991年为《终结者2》创作的T1000C成了影史上第一个电脑产生的主角。
讽刺喜剧《飞越长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。
最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的，有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。
随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物《变相怪杰》、能说话的《鬼马小精灵》也相继出现在真人电影里。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。
《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在《星球大战》里，卢卡斯首次推出“二手未来”（used future）概念。在此之前电影里涉及到的未来世界，都非常干净整洁，一切都像是刚从工厂里生产出来的。
《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式各样旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和现场感。雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我们终于明白如何让未来产生质感”。他后来以此思路拍摄了《异型》和《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。
值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。1986年他卖掉了这个电脑部门，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕——皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。

④ 影视特效的发展前景好不好

影视特效的发展前景不错。

影视后设计作正逐渐成为当今全球最具发展潜力的朝阳产业之一，特别是在中国大力发展创意产业的利好政策刺激下，影视行业更呈现出无可阻挡的磅礴气势。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

广电总局明确指出，广播影视数字化建设的首要任务是数字化转换，与此同时，数字电视改造也开始在省、市各级电视网中积极推进。一方面是国家政策的引导，另一方面是市场需求和技术进步等因素的影响，网络电视、IP电视、移动电视等新媒体不断涌现，数字影视后期设计技术人才因此成为各方争夺的热点。

但目前影视后期设计的从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业，熟练掌握数字影视采、编、播技能的高素质人才非常稀缺，据权威机构保守统计，目前能够熟练操作全高清数字摄像机的人才缺口就在20万人左右。因此影视特效发展前景是十分广阔的。

影视后期设计企业面临人才匮乏的硬伤，影视后期设计企业纷纷联合王氏教育集团培养更多影视后期设计人才。培养期间多是以实践为主。增加了21个专业基础课程，适合基础较弱的学员，注重培养学员的各种艺术底蕴，打造影视后期设计的高端人才。

⑤ 中国电影节中的特效奖

香港电影金像奖自第21届起（2002年）设立了最佳视觉效果奖项。
21届《少林足球》
22届《英雄》
23届《千机变》
24届《功夫》
25届《头文字D》
26届《鬼域》
27届《投名状》
28届《赤壁》
台湾电影金马奖自第33届起（1996年）设立了最佳视觉特效将项。
33届《冒险王》
34届 空缺
35届《玻璃之城》
36届《中华英雄》
37届《卧虎藏龙》
38届《少林足球》
39届《见鬼》
40届《千机变》
41届《新警察故事》
42届《功夫》
43届《诡丝》
44届《不能说的秘密》
45届《投名状》
46届《疯狂的赛车》
诚然如楼上所说，最佳视觉效果奖当前看来确实是如同鸡肋，但设立这个奖项的初衷是鼓励和推动电影特效产业的发展，让这些幕后制作人员也能有机会走到台前，中国的电影特效产业落后就是对这个行业还不够重视，如果再不加以鼓励，那么我们的特效水平也将永远落后。就国内来看，香港的先涛数码是一家很棒的特效公司，他们制作的《功夫》我觉得相当不错！

⑥ 电影特效的起源和发展高潮

1895
历史上第一次，米埃兄弟将移动影像技术和放映机带入了人们的视线中。在法国巴黎为观众放映了第一部电影。
1895
电影史上的第一个特技效果，出现在《玛丽皇后的处决》中。剧中女主角的软首镜头是用一种"替换拍摄法"完成的。
第一阶段
1902-1935 诞生后的第一次高潮
移动影像最终在聪明人米埃兄弟手中演变成了最终的电影。并随着各种技术的不断融入，电影作为第七艺术有了自己独具的魅力。"电影特效"一词的随之诞生赐予了电影更多可以发掘之处。在十九世纪末到二十世纪初，电影特效也迎来了诞生后的第一次发展高潮。各种惊人的奇观以及怪兽的形象频频跃然于大银幕之上。
第二阶段
1953-1969 持续发展、经典凸现
经过初期阶段的探索和总结，电影人们已经对“电影特效”一词有了更加深刻的认识。更重要的是，电影制作技术的发展，将电影特效的品味送到了一个全新的台阶。还有，人们对地球外太空的幻想也丰富了这段时间里特效电影内容，使得“特效人”们有个更加广阔的发挥空间。这期间也出现了像《太空漫游》和《人猿星球》这类的经典之作。为电影特效的发展史增加了永久闪光的亮点。
第三阶段
1977-1989 迅猛腾飞、佳作连连
随着一个名叫乔治·卢卡斯的年轻人几张简单的手稿的逐渐成形，他心中的那场“星球大战”随即打响，也打响了电影特效全面革新的宏大战役。在二十世纪七八十年代这短短的二十年里，电影特效在全新的创作思路以及技术当然包括计算机成像技术的全面革新而有了翻天覆地的变化。自然，在这段时间里，更是出现了《星球大战》系列、《超人》、《夺宝奇兵》、《异形》以及《深渊》等等诸如此类的电影佳作。不但丰富了人们对奇观电影的逐渐膨胀的需求，更让电影本身有了更广阔的发挥空间，先前不能做到的拍摄完全可以通过各种各样的特效手段来完成、完美之。
第四阶段
1990-2006 稳步前进、精益求精
但时钟转到世纪之交，电影特效已经显现出相当成熟的面貌。各种依靠特效而制造的场面宏大、精益求精的电影作品相继涌现，虽不及七八十年代那样种类繁多，却也都有着各自无法比拟的特点。这当中，《指环王》系列的空前浩大，简直成了电影历史上的里程碑之作。更加奇妙的是，《指环王》还前所未有地出现了全CG技术制作的人物“咕噜”，其动作活灵活现、表情惟妙惟肖，似乎超过了片中所有真人角色的演技，堪称电影中的奇迹。同为魔幻题材的《哈里·波特》系列，硬朗火爆的《终结者》系列，令人费解的网络世界故事《骇客帝国》系列无不体现出电影特效在成熟之后的巨大魅力。相信，在未来的时光里，电影特效在技术和创作理念的不断更新的基础上，还会为我们带来更多的惊喜。

⑦ 一百分的问题：影视剪辑调色特效（FCP,AE,pr），有没有专业后期的朋友帮忙解答一下

这种情况比较难找哦，毕竟不是主流软件。影视公司肯定进不去的。你这情况如果进广播电视局，广告文化传媒公司很难进的，他们要求的都是会PR和AE。你这种情况如果不介意可以考虑先进婚庆公司，他们要求没那么多，他们只看你做片的结果。

希望我的回答可以帮助到你，祝你好运。

⑧ 阿凡达再度成为全球票房冠军，《阿凡达》11年前的3D电影特效有多逼真

时隔11年的《阿凡达》重映，这次重映，除了“救市”，它还有一个任务收复“全球票房第一”这个称号，吊打了国产电影。过去，《阿凡达》在影史的地位自然不用多说，金球奖最佳影片、最佳导演，奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳视效（最佳影片、最佳导演输给前妻凯瑟琳·毕格罗）…它当年斩获了89项电影节大奖。

种种3D效果都被詹姆斯·卡梅隆专为影片拍摄开发的“虚拟摄影系统”，都第一时间呈现演员表演和虚拟场景结合后的效果。如果你是年轻的00后估计想象不到当年那种震撼人心的时刻，即使在今天，《阿凡达》也被当作是教科书般的影史经典，被反复观摩、研究。

所以11年后的今天还能够获得这样的票房，是不是当前电影“实至名归”？

3D电影院观看哪里效果更好？

一般看3D电影效果比较好的影院有大中型银幕、中国巨幕、IMAX等3D银幕，位置较第一种要再稍微靠前些，巨幕类为一至五排，非巨幕为一至三排。如果想要有纵深感的话可以靠前坐，但建议徐克电影往后一排坐视觉体验比较好。而3D眼镜一般在大一点的影院都有配或者是给押金，本身近视的朋友可以选择3D夹片眼镜，排队入场时可以向工作人员索要或者买前台买一副。

⑨ 欧洲三大电影节各自特点是什么 ，他们选片品味有何区别

威尼斯国际电影节创办于1932年，是世界上最早的电影节，每年八月至九月在丽都岛举行。最高荣誉奖是金狮奖，聚焦于各国电影实验者。威尼斯电影节的宗旨是为严肃的艺术服务，由此可见他们的态度有多么认真了。威尼斯电影节支持创新，对于那些拍摄形式新颖、手法独特的影片是大大支持的。从上世纪30年代到60年代之间，威尼斯电影节孕育了很多世界电影大师。

其实这三大电影节的品味没有什么不同，但是他们的宗旨是不一样的。他们没有地域限制，入围电影、导演、演员都可以来自世界各地。三大电影节虽然初衷不同，但是他们都不看重高关注度、高知名度、高票房，个性和创新是他们的口味。这一点奥斯卡电影节就不同了，它比较看重商业和政治因素。