欧美电影节

❶ 为何每次入选国外电影节的中国影片，在国内反而不是很出名

在世界电影市场上，好莱坞的电影节以及奥斯卡电影节和戛纳电影节，都是非常具有影响力的建议，代表了国际水平。但有很多人往往发现有很多在国内反响不是很好的电影，反而会入选国外放入电影节，这到底是怎么回事呢？

第三：看惯了联赛似的好莱坞大片，更希望有新鲜的文艺电影入围。国际电影节上出现的好莱坞大片或者是欧美电影比较多，而这些电影都是喜闻乐见的联赛式电影，其中不乏一些看腻了的观众。而恰巧中国的文艺电影都属于单独的个体，对于观影群体更有吸引力，入围的机会也随之变大，成功率超高。

❷ 欧美电影都有哪些奖项

欧洲三大电影节（金棕榈 金狮奖 金熊奖） 美国有奥斯卡 金球奖 英国的电影学院奖（相当于英国的奥斯卡）

❸ 我想请问外国电影节放映的电影有没有字幕

道士降魔

7.0分
主演：杨易之辰轩锐潘小雅杨开心
导演：杨易之
类型：恐怖惊悚
看点：僵尸妖魔
时长：70分钟
年代：2015
地区：内地
语言：汉语普通话
简介

❹ 在国外参加电影节在国内不上映的电影怎么回本

他们这个并不是想要回本，而是想要去外国参加电影节得奖，这样子打开自己本身的知名度，为将来做准备。

❺ 亚洲欧美有什么奖

亚洲地区的各种音乐奖项
★中国内地:
⒈全球华语音乐榜中榜：
“全球华语音乐榜中榜”创立于1994年,并于1998年起开始在中国大陆举办，作为Channel[V]一年一度的旗舰大型活动，华语榜中榜(CMA)是在中国内地举办的最早、最权威的针对全球华语歌曲的年度颁奖盛会。它云集了全球最受欢迎的华语流行歌舞巨星，是在中国内地举办的最早、最权威的针对全球华语歌曲的年度颁奖盛会。 其奖项由歌迷投票（通过网站及短信）和评委打分两部分组成，两者各占50%。
⒉CCTV-MTV音乐盛典：
这项由中央电视台和MTV音乐电视台联手推出的颁奖活动，尽管只有5年的历史，却已备受关注。与华语音乐榜中榜相比，“音乐盛典”更注重于颁奖现场而不是评选过程，MTV的国际背景，使得每年都有国际明星出现在晚会现场。
⒊中国歌曲排行榜：
由北京音乐台北京音乐台、广东音乐台、香港电台等七家重量级电台联合主办的排行榜，创办于1993年，是中国内地最早、最有影响力的原创音乐排行榜之一，曾推出了韩红、满文军等内地实力派歌手。全球华语榜中榜则加入了港台及新加坡，马来西亚等地知名电台联合推出。
⒋百事音乐风云榜：
光线传媒旗下知名栏目《音乐风云榜》的年度总评榜，也是内地唯一的电视音乐排行榜颁奖盛典，曾是百事可乐赞助，现由蒙牛乳业冠名。也就是蒙牛酸酸乳音乐风云榜。2001年开始举办。典礼当天将推选出每个奖项评选结果依据观众票选、唱片销量、评委会评选及中国音乐风云榜每周上榜成绩综合而来。其中观众投票占40％、评委会评选占25％、唱片销量占20％、每周上榜成绩占15％。
⒌无线音乐排行榜《中国移动无线音乐排行榜》：
由中国移动和SMG共同主办，东方卫视平台呈现，双方都将调动整合集团资源共同打造这一中国音乐界的盛典。本榜将以专业的音乐态度、严格的评审规则、最具公信力的数据，填补中国“销量评选机制”的空白，将成为中国音乐界的数字第一榜，力图成为“中国的Billboard”。
⒍东南劲爆音乐奖：
东南劲爆音乐奖由福建省广播影视集团、东南卫视打造，聚焦了过去一年华语乐坛的音乐作品，特别突出了闽南语歌曲板块。“东南劲爆音乐榜”是目前国内最具影响力电视音乐排行榜之一，由东南卫视王牌音乐栏目《非常音乐》主创于2002年4月，目前已经成功的举办了五届。东南卫视收视覆盖全球，以独具一格的媒体形象和非凡的影响力受到全球华人的一致好评，名列全国卫视前茅。
★香港地区：
⒈叱咤乐坛流行榜：
叱咤乐坛流行榜是四台颁奖礼中最为“革命”的一个颁奖礼，已举办17届，它们总是肩负振兴乐坛的宏伟重任，以中华音乐之崛起为“毕台”奋斗目标，当然同时它们的广告费也在令人欣慰地激增。
⒉十大中文金曲：
十大中文金曲是一个最老牌的颁奖礼，从1978年开始已举行了27场，早期在此扬名的明星罗文、叶振棠、关正杰、张国荣、汪明荃、徐小凤、叶德娴等，每个人都是大哥大、大姐大。到了娱乐业发达的上世纪90年代中晚期，面对几大传媒对手咄咄逼人的挑衅，中文金曲也开始逐步改变它皆大欢喜的颁奖原则。“敬老”的传统还是要保留的，这几年“人文”每届都要为老歌手颁出一个“金针奖”。
⒊十大劲歌金曲：
无线电视台的十大劲歌金曲从1984年开始，至今也有21年了。这个颁奖礼的专业性被公认是最差的，它的评委不是家庭妇女就是家庭妇男，外加唱片公司的内线，因此经常选出一些让专业人士啼笑皆非、捶胸顿足的搞笑奖项。不过作为一家专业的电视娱乐制作公司，无线在作秀方面倒是有一技之长，比如说让四大天王站在一起测量心跳什么的。从镜头的可观性上考虑，无线电视坚决排斥那些长相老土或有缺陷的所谓实力派歌手，这对在电视机前痴心守望的电视观众绝对是一种保护，比如张学友就一定成不了最受欢迎的男歌手，小眼睛的林忆莲就一定会输给甜美俊俏外带鬼血统的叶倩文。
⒋新城劲爆颁奖礼：
新城的资历在四台颁奖礼中是最低的，不到12年，但它的颁奖礼却搞得格外隆重，而且胃口颇大，一下子要办成香港的格莱美。每一届颁奖礼就颁出了几十、上百个奖项，像一次人人有奖“分猪肉”的港式自助餐，什么最佳民谣、最佳布鲁斯、最佳爵士、最佳摇滚、最佳另类，弄得跟老美挺接轨的，倒是乐坏了常年坚守在二三线基层的一些同志。
★台湾地区:
金曲奖（Golden Melody Awards）：
是台湾规模最大的音乐奖项，也是华人世界中最有影响力的音乐奖之一。1990年起开始举办，由台湾行政院新闻局主办，每届颁奖典礼约于每年5、6月前举行。
★韩国:
⒈MKMF
⒉KBS歌谣大赏
⒊SBS歌谣大赏
⒋Golden disk
★日本：
⒈日本唱片大赏（日本レコード大赏）：
就是东京电视为了抢夺收视率，一般在12月31日下午6点开始，艺人都是象赶场一样，先去东京电视台，结束后再回NHK会场。
⒉日本有线大赏（东京演歌大奖）：
是日本有线音乐放松协会为主举办的年度流行歌曲评选大奖。奖项有：
最优秀新人奖，最多点歌奖，最多观众点歌演唱歌手奖，单曲奖，金奖等。一般的奖为：演歌歌手，流行歌手各四组。还有有线音乐奖，新人奖各2名。
⒊Music Station Special（MSSP）：
⒋best hits歌谣祭 （旧的日本有线放送音乐大奖也称大阪大奖）
⒌FNS歌谣祭：
是日本富士电视台的专门播放演歌的节目。
⒍BEST ARTIST：
是日本电视台的一台节目，根据观众投票选出，各项大奖。在每年12月中旬播出。有最佳艺术奖，最佳新人，最受欢迎乐曲等等。

亚洲电影奖项
日本《电影旬报》电影奖
创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，
“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。

台湾电影金马奖
台湾金马影展是台湾年度性文化活动，其目的是藉由欣赏艺术电影 以推广国内外电影，进而了解世界各地文化，创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助。每年举办一届（其中1968、1974年停办），主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世界华语电影年度评选的奖项。

香港金像奖

大陆
金鸡百花奖：今年或者上多少届的颁奖大家都看了，相信怎么样，大家都很清楚，自己心里也有个底，我也不多说，反正就是拿不出手，希望以后会整好。
金紫荆：不是很了解，但是意识里面，感觉还是一个类似于长春电影节的金杯奖一个奖。
金杯奖：长春电影节的奖项。
金爵奖：上海电影节的奖项，也是我觉得最有发展前途的一个电影节了。但是现在依然拿不出手。希望努力。
飞龙奖：珠海电影节的奖项，办了两届，早已经停办。
上海国际电影节金爵奖；
长春电影节金鹿奖；
中国电影华表奖；
大众电影百花奖；
中国电影童牛奖

韩国
釜山国际电影节
韩国电影青龙奖
韩国电影大奖
韩国电影大钟奖
韩国百想艺术大赏

日本
日本电影学院大奖
日本电影蓝丝带
每日电影奖
日本东京国际电影节
日本《电影旬报》电影奖

印度
国际印度电影大奖

欧美音乐奖项
★英国uk榜——发表日期:2009-5-28 12:48

★就BILLBOARD应该是最权威的了吧——发表日期:2009-5-28 13:10

★英国UK榜单和Billboard 最权威

就这两个...或者你去听Hit FM <专门放欧美流行音乐的电台>
最新最潮

是TOP 20 也经过注册的——发表日期:2009-5-28 13:38

★UK——发表日期:2009-5-28 13:46

★grammy——发表日期:2009-5-28 19:30

★AMA-America Music Awards
BET-美国专为黑人设的奖
CMA—Country Music Awards
EMA-Europe Music Awards
VMA-Video Music Awards
Grammy-不用说了

欧美电影奖项

美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）

官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。

奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。

名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。

历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。

主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。

欧洲电影奖（European Film Awards）

官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。

英国电影学院奖（British Academy Awards）

官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。

威尼斯国际电影节

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。

威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。

电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。

圣丹斯国际电影节

全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

柏林国际电影节

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。

柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。

从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。

柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

戛纳电影节

戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。

在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛

法国凯撒奖（César Awards）

官方网站：http://www.cesarcinema.com/
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。

美国电影金球奖（Golden Globes）

官方网站：http://www.goldenglobes.org/
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。

美国电影学会奖（AFI Awards）

官方网站：http://www.afi.com/
美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。

美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）

地方网站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。

美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)

官方网站：http://www.nbrmp.org/
美国奥斯卡的风向标之一。

美国洛衫矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)

官方网站：http://www.lafca.net/
洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。

美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）

官方网站：http://www.nyfcc.com/
美国三大影评人奖之一。

美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)

官方网站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美国三大影评人奖之一。

美国金草莓奖(RAZZIE Awards)

官方网站：http://www.razzies.com/
由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。

美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）

官方网站：http://www.ifp.org/
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。

❻ 外国电影有哪些奖项

http://hi..com/%B3%C7%B1%A4%C0%EF%B5%C4%B9%AB%D6%F7%C4%D8/blog/item/1f837ff4fc6f962dbd310920.html

美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）

官方网站：http://www.oscar.com/

当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。

奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。

名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。

历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。

主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。

欧洲电影奖（European Film Awards）

官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/

1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。

英国电影学院奖（British Academy Awards）

官方网站：http://www.bafta.org/

英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。

威尼斯国际电影节

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、 “双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。

威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。

电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。

官方网站：http://www.labiennale.org/en/

圣丹斯国际电影节

全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

东京国际电影节（T.I.F.F）

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

官方网站：http://www.tiff-jp.net/

柏林国际电影节

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。

柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。

从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。

柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

❼ 欧洲三大国际电影节的基本简介

欧洲三大国际电影节与奥斯卡金像奖表彰和喜好的作品侧重点不同，主要表现在：
1.三大电影节基于全球，入围电影、导演、演员可以来自世界各地，没有地域限制。而奥斯卡奖作为美国国家电影艺术最高奖，表彰的电影和影人主体基于美国本土，具有一定的地域限制，而在奖项入围和评选上有轻视东方作品和演员的特点。所以前者是国际电影节，后者是国家级颁奖礼，属于截然不同的性质。
2.三大电影节作为全球数以百计的电影节的代表，坚持以艺术性作为最高指标。获奖作品不要求高票房、高关注度、高知名度，个性和创新是三大电影节鼓励的重要方向，力求通过世界各地电影的彼此交流，达到推进电影艺术水平的不断提高。而奥斯卡奖重视影片的政治和商业因素，即影片在全球取得高票房、高关注度以及符合美国主体政治意识是获奖的重要参考，由于这种市场指标，获奖作品中的商业大片和政治影片比率很高，奥斯卡奖也因此成为世界关注度最高的电影奖。由于美国好莱坞百年来的深厚积累以及其本身先进的电影工业和英语作为世界语言的优势，奥斯卡奖仍是世界最具影响力的电影奖。 自20世纪80年代末起，中国电影和中国影人开始走向国际，许多优秀影片和电影人开始受到世界影坛的关注。1988年，张艺谋导演的《红高粱》获得西柏林国际电影节（柏林国际电影节前身）最佳影片金熊奖，成为中国影史上第一部在世界三大国际电影节中获得最高奖的作品，随后侯孝贤导演的《悲情城市》（金狮奖，1989）、张艺谋导演的《秋菊打官司》（金狮奖，1992）、陈凯歌导演的《霸王别姬》（金棕榈奖，1993）、谢飞导演的《香魂女》（金熊奖，1993）、李安导演的《喜宴》（金熊奖，1993）等先后在三大国际电影节斩获最高奖。演员方面，1992年张曼玉凭借《阮玲玉》获得柏林国际电影节影后，成为中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员，仅仅半年后，巩俐凭借《秋菊打官司》一举摘得威尼斯国际电影节影后，1994年葛优凭借《活着》获得戛纳国际电影节影帝，同年夏雨凭借《阳光灿烂的日子》获得威尼斯国际电影节影帝，成为史上最年轻的威尼斯影帝。翌年萧芳芳凭借《女人四十》获得柏林国际电影节影后。由此可见，20世纪90年代初是中国电影和中国电影人第一次在国际影坛大放光彩的时期，优秀影片和优秀演员不断涌现，短短五、六年间多部作品和多位影人获得国际大奖，且有五部电影（《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《喜宴》和《饮食男女》）在这一时期先后提名奥斯卡金像奖最佳外语片。
90年代后期起华语电影发展缓慢，进入21世纪后开始面临许多严峻挑战。2000年，巩俐受邀担任第五十届柏林国际电影节评委会主席 ，成为首位在欧洲三大节电影节担任评委会主席的华人，仅仅两年之后巩俐再次受邀担任第五十九届威尼斯国际电影节评委会主席 ，成为威尼斯电影节史上的第一位来自亚洲的评委会主席。此后张艺谋和李安两位导演分别于2007年和2009年担任第64届和第66届威尼斯国际电影节评委会主席 ，王家卫也担任了柏林、戛纳（华人首位）两大国际电影节主席。在新世纪后，共有巩俐、张艺谋、李安、王家卫四位跻身为欧洲三大国际电影节主席。
就华语电影本身来说，虽然不乏有《三峡好人》《图雅的婚事》这样的影片拿下金狮奖、金熊奖等国际大奖。但一方面自身的电影产业急待变革，另方面迫切需要发展顺应时代潮流的电影技术和电影风格，如3D电影、新派武侠等都是中国影人探索的方向。自2002年张艺谋转型指导的国产商业大片《英雄》上映后，中国的电影票房记录被屡屡刷新，每年持续走高。但同时华语电影的质量却不能满足大众的期望和需求，而自《英雄》拉开中国商业大片的序幕后，华语电影反而呈现与国际影坛渐行渐远的趋势，不但十年来再无影片提名奥斯卡最佳外语片，在三大国际电影节中也是斩获甚微。如今的中国电影整体上与欧美电影产业存在差距，仍然任重而道远，但我们期盼与世界电影同步诞生的中国电影能够越走越远，有朝一日不必再以获取西方肯定和西方电影奖做为高成就的标准。

❽ 今年国际上还有哪些电影节啊（7月份到12月份）

世界电影节及电影相关奖项概述【网上已经有牛人总结过了】
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全世界到底有多少个“国际电影节”？这几乎是说不清的。据粗略统计，全世界六大洲六十多个国家和地区单独举办或轮流举办的各种名目的国际电影节已超过三百个。
欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办过144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个；三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。
提起“国际电影节”，也许不少人会以为“奥斯卡金像奖”就是最大的“国际电影节”。其实“奥斯卡”只是美国本国的电影奖而已。为了增加一点国际性，奥斯卡从1948年起又增设了一个“最佳外语片奖”。从上世纪70年代起，每年颁奖仪式都由通讯卫星向全世界作实况转播，“奥斯卡金像奖”就更具全球性的影响了。
本文主要是介绍“国际电影节”，“奥斯卡”就不多说了。下面着重介绍一些在世界具有影响的国际电影节及其奖项。

第一部分：名词解释

A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个,它们的举办国,名称,创办时间,开幕时间,最高奖项分别是(排名有先后之分)
法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；
德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；
意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。

中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。
中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖

第二部分：A级国际电影节

法国戛纳国际电影节(Cannes International Film Festival)
官方网站：http://www.festival-cannes.com/

电影节中的王中之王，世界最大、最重要的电影节之一，可以说是最好的主流电影节.每年五月份举行, 为期两周左右，几乎所有的获奖影片日后都成为经典。1939年9月1日，德国坦克军团开过了波兰边界线，使那天变成20世纪最重要的日子，它改变了世界，也改变了戛纳电影节，原本定于9月1日正式开幕的首届戛纳国际电影节在战火纷飞中夭折。
戛纳的建立，有一半缘自威尼斯电影节，但不是效仿，不是合作，而是批判与反对。1938年，数位应邀参加威尼斯电影节的几位法国评审心情极其郁闷，两个大奖，一个给了墨索里尼儿子监制的意大利纳粹电影，另一个给了希特勒掌权那届奥运会的德国纪录片。回国之后，法国外交部艺术交流司官员菲利普·艾尔朗想，威尼斯如此不得人心，为什么不能在法国也办个电影节，接过世界电影艺术的权杖？菲利普·艾尔朗的这场郁闷，没想到在欧美严重的经济危机和浓郁的战争阴云中，竟催生了戛纳国际电影节。在法国文化部的联合下，法国文化界、各大电影机构以及地方政府最后决定把电影节举办在法国南部小城戛纳。在此之前，戛纳仅仅是鱼友、牌友们夏季垂钓偷闲的乡村小镇，但戛纳拥有可与威尼斯相提并论的白色沙滩和迂回的天然港湾，更有地中海沿岸独一无二的迷人风景。
当时的组委会里都是些只有想法、没有经验的理想主义者，在政局动荡和资金紧张的环境中，他们决定搬动“法国电影的基石”路易·卢米埃尔，以“世界电影之父”的名义“炒红”戛纳的地皮。1939年7月，把电影带到这个世界上来的路易·卢米埃尔65岁，他携着衣着整洁的妻子，带着流行一时的白色宽沿太阳草帽，挺着他那著名的肚子乘坐火车从巴黎来到戛纳。
在决定担任首届戛纳电影节评委会主席之后，卢米埃尔开始听到来自欧洲各地的风言风语，说法国要拉拢自己的友国为自己的电影加封晋爵，又说法国人妒忌威尼斯越来越体面的主人风范，说东施效颦，邯郸学步。但这对于卢米埃尔来说并不重要，他一直梦想能用一种“法国方式”改变电影制作和创作，并把她发展成为一门辉煌的独立艺术。
原本以为自己可以低调来到戛纳，可一下火车，戛纳市长就带着一群记者出现在站台里，这个迎接仪式对于卢米埃尔有些突然，但却留下了1939年戛纳唯一的闪亮瞬间。当时，小城戛纳的市民在关心物价和法西斯，或考虑买掉祖屋奔向北美，谁能想到几十年后这里会变成名星云集、寸土寸金的黄金宝地。
9月1日，戛纳正式开始，却也正式夭折。几天后，法国、英国宣布开战，从此，戛纳的历史永远地与战争捆在一起，这也许是历史上许多经典战争影片能在戛纳折下棕榈枝的原因。在战火中，卢米埃尔和法国电影人的梦想无限期地搁置起来，直到和平再次出现在欧洲上空。1946年9月20日，虽然整个世界都处在战争余痛与经济恢复中，报名的电影不多，质量不高，国家也有限，可真正的第1届戛纳国际电影节还是拉开了帷幕，并一口气发了20个大奖，创造了历史上的“大奖之最”。因为这曾是卢米埃尔的梦，一个法国电影人人的梦，可卢米埃尔再也没有来过戛纳，他病卧床前并于2年后告别人世。
1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。戛纳国际电影节旨在展示和提高将电影作为艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。戛纳国际电影节通过强大的媒体宣传，确保入选作品能立即介绍给世界观众，还提供了电影创作者与买主接触交流的机会。电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定，由10位艺术家组成的评委会影片评奖。
《无极》主创亮相戛纳中国与戛纳国际电影节结缘许久。1956年导演蔡楚生到戛纳参加电影节，但是没有参赛影片。1975年电影《侠女》获戛纳国际电影节最高综合技术奖。陈凯歌的《孩子王》《霸王别姬》《荆轲刺秦王》，张艺谋的《菊豆》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》，王家卫的《春光乍泄》、《花样年华》，姜文执导的《鬼子来了》都曾在戛纳国际电影节摘得重要奖项。而中国著名影星巩俐应邀担任评委会委员。去年，王小帅执导的《青红》获戛纳国际电影节评委会奖。

德国柏林国际电影节(Berlin International Film Festival)
官方网站：http://www.berlinale.de/

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一，欧洲电影文化的又一圣地,近年势头有些下降，每年春季举行,已经举行了五十届。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

意大利威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival)
官方网站：http://www.labiennale.org/en/

世界上第一个国际电影节，每年秋季举行，为期两周。1932年8月6日由贝尼托*墨索里尼在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平，促进电影工作者的交往和合作，为发展电影贸易提供方便，后来人们称之为"国际电影节之父"。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年取消“墨索里尼杯”。
早期的威尼斯电影节并未设立具有国际意义的金狮奖，而是地方色彩较重的“最佳意大利电影”、“最佳外国片”等奖项，直到1949年，威尼斯才正式确立了“圣马克金狮奖”，将其作为电影节最高荣誉，1953年又将“最佳意大利电影”改为“圣马克银狮奖”，从而彻底洗去了威尼斯电影节的地方色彩，确立了其国际级的电影节形象。
从1943年到1945年，威尼斯电影节由于战争的原因一度停赛，1946年重新开办，并以焕然一新的面貌树立了其国际化、艺术化的形象。
相对于戛纳和柏林，威尼斯电影节更注重参赛者对电影艺术的创新，对具有实验性的独立制作尤其偏好，而非过多强调意识形态和商业与艺术的兼容，这一特色充分体现在威尼斯的口号“电影为严肃艺术服务”之中。
以发掘新导演著称的威尼斯电影节被誉为“电影大师的摇篮”，黑泽明、沟口健二、塔尔科夫斯基等名导都崛起于威尼斯。1951年，威尼斯选出《罗生门》为金狮奖得主，这是西方电影界首次将目光投入亚洲电影，对黑泽明本人也具有重大意义，当时黑泽明因《罗生门》在日本国内受到冷落几乎落入自杀的境地。
对美国电影的不屑一顾使威尼斯成为亚洲电影的天堂，张艺谋、侯孝贤、蔡明亮都曾获得过威尼斯的青睐。如今的威尼斯电影节虽然在商业经营上落后于戛纳，但其独特的风格仍然受到国际电影界的高度评价。
相比戛纳金棕榈枝仅青睐过《霸王别姬》一次的吝啬，威尼斯电影节对华语电影的慷慨有目共睹。金狮最佳影片奖(多达4座！)、银狮评委会大奖、最佳导演奖、影帝、影后，5大奖项均被中国电影人收入囊中(戛纳的最佳导演奖，至今无中国电影人问鼎)。
威尼斯电影节对中国电影的青睐有加，重要原因之一即电影节主席—马克·穆勒先生。这位意大利“中国通”上世纪70年代曾于我国第一高等学府北京大学留学，不仅学得一口流利的汉语，更对中国文化的博大精深产生了浓厚兴趣。由此，国际友人穆勒与华语电影亦结下了不解之缘。
80年代，穆勒回到意大利，在都灵举办了规模盛大的中国影片展，100多部经典作品亮相亚平宁半岛，如飓风登陆，极大震撼了业界，令西方电影人眼前一亮。同时，穆勒还积极推荐中国的新锐导演亮相海外——陈凯歌的早期作品《黄土地》正是经其大力推荐，才得以远征洛迦诺电影节。总之，无数中国电影人在水城有所建树，与他老人家的选片、推荐有着密切关联，在中国电影百周年欢庆之际，让我们对穆勒先生表示由衷地感谢！

西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival)
官方网站：http://www.sansebastianfestival.com/

西班牙第一个、也是该国最大的国际电影节（全称为：多诺斯蒂亚·圣·塞巴斯蒂安国际电影节）, 欧洲重要的电影节之一，也是拉美电影很好的展示场所，被称为“西班牙国际电影节之父”。1953年创办，每年一次，原在9月举行，1961年至1972年改为6月或7月，1973年以后又恢复在9月，为期10天左右，地点在海滨地市圣塞巴斯蒂安。开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。主要奖项有“金壳奖”、“银壳奖”。1959年有“珍珠奖”。分别授予最佳故事片、纪录片、短片、导演、男女演员、摄影等。此外，还有评委会特别奖、国际评论奖，圣塞巴斯蒂安城市奖等。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)
官方网站：http://www.tiff-jp.net/

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival)
官方网站：http://www.miff.ru/

俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。1959年创办。两年一次,1999年起改为一年一届，原定7月举行，1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市,电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。主要活动项目有：①由 3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；②举行会外映出和专场映出；③分别召开各种专题讨论会；④举办回顾展；⑤开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖3种。1969年起取消大奖在，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。

捷克卡罗维法利国际电影节 (Karlovy Vary International Film Festival)
官方网站：http://www.iffkv.cz/

捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的电影节之一。1946年(第1届)至1949年(第4届)在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行。
1950年(第5届)起改在疗养地卡罗维发利举行。1958年以前，除1953年和1955年未举行外，每年举行一次。1959年苏联创办莫斯科国际电影节后，为了与之交替举行,便改为两年一次,在6～7月之间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。1948年起正式授奖。最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外，还有导演奖、男女演员奖，编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖、国际友谊奖等。
我国影片《白毛女》于1951年获第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖，《祝福》于1957年获得第11届卡罗维发利国际电影节的特别奖。 我国影片《良家妇女》（1985年 黄建中导演）获第25届卡罗维·发利国际电影节主要奖和国际评委奖。

埃及开罗国际电影节(Cairo International Film Festival)
官方网站：http://www.cairofilmfest.com/

非洲最大的电影节之一，由埃及电影作家和评论家协会主办。创建于1976年，每年一届。原为非竞赛电影节，是世界上三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元。它规定参赛片必须不带政治色彩，不得在 其它电影节上放映过．设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最挂故事片、最佳纪录片和最佳短片，“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜纪蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。

中国上海国际电影节（Shanghai International Film Festival）
官方网站：http://www.siff.com/

上海国际电影节是经中国国务院批准、国际制片人协会同意的中国唯一的国际电影节，由国家广播电影电视总局和上海市政府主办，上海国际电影节组织委员会承办。上海国际电影节,目前中国尚可称得上电影节的,每两年举行一次.对于热爱电影的人是一次难得的观影机会.如何更加国际化,减少非电影因素对电影节的影响是他们面临的最大问题。电影节的主要活动项目有：（1）进行故事片比赛；（2）组织会外放映；（3）举办各种专题电影展览；（4）召开艺术研讨会；（5）举办影片交易活动等。设“金爵奖”为最高奖项。上海国际电影节始办于1993年10月，每两年一届。电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。从第5届（2001年）起改为每年举办一届。

加拿大蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival)
官方网站：http://www.ffm-montreal.org/

1977年由魁北克省文化事务部在蒙特利尔市创办首届非比赛性电影节，次年起改为比赛性。该节每年8～9月之间举行,为期10天左右,主要目的是鼓励各国影坛人士间的往来,促进各国电影事业的发展,并使蒙特利尔成为国际文化交流的场地。主要活动有：故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、本国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场、广泛开展宣传活动。蒙特利尔电影节,地处加拿大法语区,艺术电影的又一集散地,同时也是中国电影重要的海外展示场所。主要评奖有:故事片的美洲大奖、男女演员奖、评委会特别奖，短片的蒙特利尔大奖、评委会特别奖；此外还有鼓励奖、奖章、国际评论奖和加拿大航空奖等。
国产影片《一盘没有下完的棋》（1982年）获83年加拿大第7届蒙特利尔世界电影节最佳影片美洲大奖。
我国第四代导演谢飞凭借影片《黑骏马》获得95年加拿大蒙特利尔19届世界电影节最佳导演最佳音乐艺术成就奖。
霍建起导演的影片《那山那人那狗》，在99年度的蒙特利尔世界电影节上获最受观众喜爱奖。

阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival)
官方网站：http://www.mardelplatafilmfest.com/

1989年创办于阿根廷，于每年的11月6日至25日举行，最高奖名称为“金树商陆奖”。

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还有好多没有列举完，具体看原帖：
http://bbs.verycd.com/topics/296861/

❾ 欧美有哪些国人熟悉的影帝,影后

第66届金球奖终于尘埃落定，相较于去年的寂寞冷清，今年的金球奖可谓是星光熠熠，回复了往昔的风采。 《贫民富翁》成为当晚金球奖的最大赢家，该片一共获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧三项分量最重的大奖。最佳导演大奖由《贫民富翁》的导演丹尼·保尔赢得，这部影片在之前已经是获得了无数的赞誉，能够拿下大奖是情理之中的事情。导演通过艺术的手法讲述了一个草根民众奋斗成百万富翁的梦想故事，电影的叙述手法独到精致，公映后在世界范围内获得了成功。《贫民富翁》的编剧赛门·比尔弗伊则是将最佳编剧奖揽入怀中，该片是当晚电影类奖项的最大赢家。 本届金球奖的影帝在《摔跤手》中诞生，米基·洛克这位迟暮英雄终于获得了荣誉肯定，虽然在威尼斯金狮奖上未能称帝，可是在金球奖上赢得最佳男主角大奖也是众望所归。 电影类最佳女主角和女配角的争夺战中，先后获得过7次金球奖提名的实力派女星凯特·温丝莱特终于今朝折桂，她包揽了这两项大奖，成为本届金球奖获奖最多的演员，成为罕见的金球奖影后。此番先是凭借斯蒂芬·戴德利的历史剧情影片《朗读者》脱颖而出，拿下一座最佳女配角的奖杯，最后又依靠在丈夫萨姆·门德斯执导的影片《革命之路》中的精湛表演，成为加冕为本届金球奖影后 最佳男配角是本届金球奖最受瞩目的奖项之一，其原因就是提名者中有去年逝世的西斯·莱杰，并且他的提名使《黑暗骑士》充分具备获奖的条件，最终，西斯·莱杰成功夺得了本届金球奖最佳男配角奖，全场以雷鸣般的掌声祝贺这位已经离去的影人。 最佳原创歌曲由励志体育电影《摔跤手》夺得，该部影片在08年威尼斯电影节上拿下了金狮大奖，回到美国后，更是饱受好评。该片的导演达伦·阿罗诺夫斯基凭借该片再度声名鹊起，影片的主演米基·洛克也迎来了他本人的事业第二春。 最佳动画片这一奖项可谓是毫无悬念，之前被认定的夺奖者《机器人瓦力》成功加冕，为皮克斯公司进军奥斯卡铺平了道路。 颇受海外影迷关注的“最佳外语片”由以色列动画电影《与巴什共舞》夺得，这是一部形式上充满探索意味的动画纪录电影，该片导演阿里·福尔曼以纪录片的形式艺术化地再现了以色列的战争往事。 最佳音乐/喜剧片由伍迪·艾伦的《午夜巴塞罗那》获得，这位游离于好莱坞商业题材之外的大师照例没有出席今晚的颁奖典礼，但这并不妨碍他的这部佳作夺得大奖。 电影类最佳音乐/喜剧片女主角由莎莉·霍金斯夺得，她获奖的影片是《无忧无虑》，这是一部表达人生态度的英国电影。莎丽演了个天生乐观的女孩，用自己的快乐感染别人。莎丽在片中演技轻松自然，极富感染力。最佳音乐/喜剧片女主角的最佳男主角则是由来自爱尔兰的实力派演员科林·法瑞尔夺得，他获奖的影片是《杀手没有假期》，这是科林·法瑞尔第一次获得该奖项的提名，但他一举便击败了其他几位强劲的对手，顺利夺得这个奖项。 电影巨擘斯蒂芬·斯皮尔伯格今年补领“终身成就奖”，故金球奖评委会在今年没有评选新的“终身成就奖”得主。为斯皮尔伯格颁发终生成就奖的颁奖嘉宾是马丁·西科塞斯，同样是一位功勋卓著的电影大师。 《广告狂人》赢得本届金球奖电视类奖项的最高大奖——“剧情类最佳系列剧”，该剧集之前就获得了极高的夺奖呼声，此番终于力克群雄，在扫荡了艾美奖之后，如愿将金球奖也抱入怀中。 热门美剧《我为喜剧狂》今晚也取得不小的胜利，该剧不仅一举夺得了“音乐/喜剧类最佳系列剧将”，男主角亚力克·鲍德温凭借在片中精彩的演出，夺得本届金球奖的音乐/喜剧类的最佳男主角奖，该片的女主角蒂娜·菲则如愿赢得音乐/喜剧类的最佳女主角奖，《我为喜剧狂》几乎以大满贯姿态包揽了三个重要奖项。 电视类其他奖项方面，之前夺奖呼声很高的心理剧《扪心问诊》果然不负众望，男主角加布里埃尔·波恩夺得了剧情类最佳电视剧男主角。奇幻爱情剧《真爱如血》的女主角安娜·帕奎因则拿下了剧情类最佳女主角的桂冠，这两部电视剧在去年都创下了很高的收视率。 “最佳电视电影系列短剧”有HBO出品的《约翰·亚当斯》夺得，该片讲述了美国第一任副总统、第二任总统约翰·亚当斯的一生，是一部具有宏大视野的历史证据，该片的执行制片人由汤姆·汉克斯担任。该剧男主角保罗·基亚马蒂则夺得了“迷你剧或电视电影类最佳电视剧男主角奖”，保罗·基亚马蒂是公认的演技派，在好莱坞属于大器晚成的男演员。 汤姆·威尔金森凭借在电视电影《约翰·亚当斯》中的精彩演出，夺得“最佳电视电影男配角”，女演员劳拉·邓恩夺得最佳电视剧集女配角奖“，她依靠《选票风波》拿下了这个奖项。 （崔汀/文）
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❿ 巩俐参加国外电影节被老外手写中文表白，巩俐在欧美人气有多高

巩俐被欧美人评为东方最美的女性之一，因为不管是从脸型还是身材，都散发出一种古典的韵味。让人不自觉的的喜欢上他，现在虽然已经五十多岁了，但是还是呼声很高，外媒的关注点还是在她身上。

巩俐很喜欢穿红裙子，而且她也能把红裙子的这种美发挥到极致，大红色作为一种中国红的象征，其实很多人都很难驾驭的，毕竟不仅有身材，还要有气质来支撑。巩俐不少的影视剧作品中也有红色的衣服加持，穿起来就非常有年代感，但是这也是一种高级的搭配方式。不管身材怎么变化，拥有着非常好看的腰部曲线，其实对于造型的帮助是很多的。

巩俐她有底气的就是她有作品，而且也有演技，这是很多人羡慕的一个点。演过很多国际电影，得了很多奖，相信这样有才华有气质的人不管年纪多少，都会有人喜欢的。