戛纳电影节海报

B. 最近有什么降要上映的好看电影

《洛杉矶之战》3月12日
大卖特效 与外星人大战场面激烈
在计划上映的三月影片排期表上，最有卖相的进口片是来自好莱坞的《洛杉矶之战》。
跟《世界之战》等外星人入侵题材的影片一样，《洛杉矶之战》也以外星人占尽上风营造紧张剧力，开头就是洛杉矶市遭遇了外星人的攻击沦为废墟，而艾伦-艾克哈特扮演的海军陆战队员顽强抵抗着进攻，虽然他率领的是一排毫无经验的士兵，而对手是诞生自海洋、企图铲除人类、接管地球的水资源的异形生物，不过最终他还是与《阿凡达》女星米歇尔-罗德里格兹出演的通信兵杀出重围。
与以往外星人入侵题材影片不同的是，《洛杉矶之战》以模拟纪录片的方法拍摄，海军陆战队在洛杉矶街头与外星入侵者进行激烈巷战的场面，将以真实性为风格。

《刀见笑》3月17日
大卖喜剧 看最冷艳的张雨绮
延期上映的武侠喜剧片《刀见笑》转战3月，试图以片中喜剧元素成为喜剧片黑马。目前，《刀见笑》最终确定于今年3月17日在中国内地公映。
该片导演乌尔善跟宁浩和李蔚然一样原来都是广告界的青年才俊，《刀见笑》是他的首部电影长片。该片去年曾在多伦多、釜山两大国际电影节上展映，收获不错评价，有影评称整片故事新奇诡异，混合了古装、武侠、漫画、搞笑等元素，摄影风格独特，以循环相接的三段式结构来讲故事的方法也备受赞誉。
《刀见笑》改编自作家安昌河的小说原著《菜刀传奇》，邀请了张雨绮、安藤政信、游本昌等加盟，张雨绮饰演绝色***女子、安藤政信化身哑巴厨师、游本昌出演“鸡贼”刀匠，这三大角色成为该片的几大亮点。导演乌尔善称，这是张雨绮出道以来最为性感冷艳的一次演出。

《单身男女》3月31日
大卖青春 瞄准时尚恋爱男女
《单身男女》以办公室为背景，故事讲述一向玩世不恭的金融才俊古天乐，恋上来港专才的少女高圆圆，但劲敌吴彦祖却是绝世好男人，三人于咫尺相对的摩天商厦你追我逐，构成时尚浪漫、清新有趣的爱情迷宫，尽诉职场恋情的悲喜甜辣。
杜琪峰、韦家辉，作为华语影坛的黄金拍档，曾合作过《孤男寡女》、《向左走向右走》等经典爱情港片，2011年拍摄《单身男女》，旨在诠释时下都市年轻人情感与生活。解释爱情没有更优质，反而每个人更孤单——“现代人面临太多的选择，选择越多，人的稳定性便越低。并不是人不想一心一意，而是这个时代的速度令人变得矛盾困惑”。
爱情恰恰能让人不孤单，但怎么能赢得爱情，找到真爱会遇到什么，就是《单身男女》所展现的，凝聚了韦家辉和杜琪峰近十年的观察和思考，这一主题，也深深吸引了三位主演。

《守望者：罪恶迷途》3月25日
大卖惊悚 任达华挑战“汉尼拔”
惊悚片历来颇有市场，任达华主演的《午夜心跳》在去年也获得不错票房。今年3月的影片上映清单中赫然有一部同样由任达华主演的《守望者》出现，档期定在3月25日。
跟《午夜心跳》中的正派医生角色不同，这次任达华饰演的重刑释放犯、前木匠陈志辉被女友抛弃后疯狂报复，踏入杀人歧途。任达华更拿自己的角色跟《沉默的羔羊》的吃人杀手汉尼拔相提并论，认为他演的角色心理复杂程度超过汉尼拔，结果给他留下了后遗症，刚拍完的时候甚至出现了失眠的症状。
在早前公布的一款海报上，任达华的脸全部由铁钉组成。同时，铁钉也是影片中的重要惊悚元素——杀人凶器，任达华就是用这小小的铁钉展开了一场24小时的疯狂杀戮。不过，任达华透露，他所演的这个杀人犯实际上是一个悲剧角色，片中处处受人逼迫，结果才走上杀人的道路。

《加勒比海盗4》
Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides （5月18日上映）
主创：约翰尼·德普、佩内洛普·克鲁兹、杰弗里·拉什、罗伯·马歇尔
看点1：杰克船长又一次踏上了奇妙的旅途，这次他要寻找的是不老泉。在旅途中，他要面对两个对手，一个是真假莫辨的前情人，还有一个是黑胡子的海盗。
看点2：在《加勒比海盗》系列中，约翰尼·德普的个人魅力可谓是展现充分，这也要归功于制片人杰瑞·布鲁克海默对他的信任，以及让他自由发挥。除了德普，本片导演还是擅长执导歌舞片的罗伯·马歇尔，他能把一部故事片拍成何等效果，着实令人期待。
看点3：《加勒比海盗》正在变成德普的个人秀，他的魅力也愈发地浓厚与持久。这么一个纯粹的、未掺假的、百分之百的杰克船长，谁不期待？

《X战警：初级》X-Men: First Class
北美映期：2011年6月3日
主创：马修·沃恩、詹姆斯·麦卡沃伊、迈克尔·法斯宾德、詹妮弗·劳伦斯
看点1：这是《X战警》系列的前传，讲述了X教授和万磁王的青少年生活，他们是如何并肩作战又是如何分道扬镳的。此外，还讲述了一大群其他变异人的青葱岁月。
看点2：在惨败的《X战警：背水一战》和被灭顶的《金刚狼》之后，第五集《X战警》影片着实应该找回点当年的荣誉了。为此，制片方找回了当年的导演布莱恩·辛格做本片的制片人；找来了新生代中杰出的几位演员出演青年版的X战警——但愿这部电影别再欺骗影迷们的感情。
看点3：创作了《X战警》漫画的斯坦·李和杰克·克里比常常说漫画中的X教授和万磁王就是现实生活中的小马丁·路德·金和马尔科姆·X。现在拍摄的这部“前传”，终于有机会让我们一窥究竟了。

《绿灯侠》Green Lantern（6月17日上映）
主创：马丁·坎贝尔、瑞安·雷诺兹、布蕾克·莱弗利、彼得·萨斯加德
看点1：DC漫画的明星绿灯侠隆重登场，他们是宇宙中的“治安官”，每个成员都有一枚神奇的戒指，可以帮助他们惩恶扬善。后来，有一个人类得到了这个神奇的戒指，他要掌握这种力量，并且证明自己是一个合格的绿灯侠。
看点2：这是一部非惊奇漫画改编而来的电影，也就是说，它会更加纯粹，电影中的人物不会出现在好几部电影里。马丁·坎贝尔和瑞安·雷诺兹知道如何和那些惊奇公司的超级英雄们划清界限。
看点3：这是本年度第二部和“绿色”沾上关系的超级英雄影片，前面一部就是《青蜂侠》。不过千呼万唤始出来的瑞安·雷诺兹使得《绿灯侠》更为火热。

《猿族崛起》Rise of The Apes （6月24日上映）
主创：鲁伯特·瓦耶特、詹姆斯·弗兰科、芙蕾达·平托、安迪·瑟金斯
看点1：《决战猩球》的前传。从道理上来说，给蒂姆·波顿的影片拍一部续集是愚蠢的，因为谁能复制波顿那些天马行空、带有哥特风格的布景？所以，这部前传，会不会是一部不错的电影呢？鲁伯特·瓦耶特将在影片中带领我们去探寻猩猩是如何超越人类，变成“智慧物种”的。
看点2：如果能找到一位扮演怪形象的“专家”来扮演影片中的猩猩，那么自然会事半功倍。但是依靠假肢和化妆去塑造一个猩猩在这个年代里又是一件冒险的事情，所以，成功扮演了咕噜和金刚的安迪·瑟金斯这次又要用表情捕捉系统扮演猩猩了。
看点3：鲁伯特·瓦耶特的《逃狱》令人印象深刻，虽然没有人看好这部《猿族崛起》，但是它却极有可能成为暑期档前夕的票房大鳄。

《变形金刚3》Transformers: Dark of the Moon（6月29日上映）
北美映期：2011年7月1日
主创：迈克尔·贝、希亚·拉博夫、罗茜·汉丁顿-惠特莉、乔什·杜哈明
看点1：汽车人、爆炸、视听轰炸，这就是迈克尔·贝的电影。当然，梅根·福克斯走掉之后，拉博夫还要再找一个新欢。他的爱情生活和嘴里的那些俏皮话，也许是这部CGI、钢铁和特效堆砌出来的影片中唯一一丝具有人情味的元素了。
看点2：迈克尔·贝和希亚·拉博夫在《变形金刚2》的口碑惨败后经历了一段痛苦的反省期，所以《变形金刚3》将会是一部以人物为主导、以说故事为主打、以讲述心理为卖点的大片。模特出身的罗茜·汉丁顿-惠特莉究竟会在影片中以何种形象示人，还是一个谜。
看点3：没有人会错过迈克尔·贝的视觉轰炸，也没有人会对他的摄影指手画脚。

《生命之树》The Tree of Life（上映时间待定）
北美映期：2011年5月27日
主创：泰伦斯·马力克、布拉德·皮特、西恩·潘
看点1：从影片模棱两可的宣传来看，影片的故事以西恩·潘所扮演的角色的视角展开，讲述了他从儿时到成年的经历，影片时间跨度有将近60年。但是，说实话，对于一部泰伦斯·马力克的影片来说，剧情是最次要的。
看点2：泰伦斯·马力克，有着臭名昭著的慢速拍片的名声。从处女作《不毛之地》在1973年面世，到2011年的《生命之树》上映，在这将近40年的时间里，他只拍摄了5部电影。不过，泰伦斯·马力克有着自己的魔力，即使影片中没有布拉德·皮特和西恩·潘，很多影迷还是乐意坐上3个小时来欣赏它。
看点3：影片本来要在2010年的戛纳电影节上首映的，可是，影片遭遇了难产。但愿这是马力克的“慢工出细活”。

《超级8》Super 8（6月10日美国上映）
主创：J·J·艾布拉姆斯、艾丽·范宁、阿曼达·米夏卡、凯尔·钱德勒

看点1：关于剧情有一大堆的谣言，唯一可以确定的是，真正的故事情节尚不确定。
看点2：J·J·艾布拉姆斯担任了影片的编导，他的偶像斯皮尔伯格担任了影片的监制。可以预见的是，艾布拉姆斯肯定会在影片中对斯皮尔伯格“投桃送李”。据说这部影片将会向《外星人ET》和《第三类接触》致敬。

《在路上》On The Road（预计6月上映）
主创：沃尔特·塞勒斯、萨姆·赖利、加内特·赫德兰、克里斯汀·斯图尔特

看点1：影片从著名的垮掉一代的代表作，凯鲁亚克的《在路上》改编而来。讲述了“我”同一个狂热的垮掉分子迪安·莫里亚蒂以及其他几个朋友三次从美国西海岸到东海岸的穿梭旅行。
看点2：这是尚未被搬上银幕的伟大小说之一，导演是拍摄了《摩托日记》的沃尔特·塞勒斯。其实，由他来执导本片一点也不奇怪，因为他曾经重走了《在路上》的旅程，拍摄了一部名为《寻找，在路上》（Searching For On the Road）的纪录片。
看点3：在《嚎叫》成为了先头兵之后，《在路上》是第二部讲述垮掉一代故事的影片。当然，这部影片亦会成为检验这群年轻演员演技和对角色理解、揣摩能力的试金石。

《哈利·波特与死亡圣器（下）》

Harry Potter & The Deathly Hallows Part 2（7月15日上映）
主创：大卫·叶茨、丹尼尔·雷德克里夫、爱玛·沃森、鲁伯特·格林特

看点1：还记得这样的经历么？一部电影只放半集，让你揪心地等着下周的下半集——这就是那揪心的下半集《哈利·波特》。
看点2：这是《哈利·波特》系列的最后一集，十年了，到了和魔法师说再见的时候了。十年时间里，这套小说和这套电影已经成为了文化现象、已经成为了票房神话。当哈利、赫敏和罗恩在银幕上消逝的时候，我们都会想念他们的。
看点3：分成两集的《哈利·波特》，霍格沃茨的大战，魔法世界最后的史诗。

C. 德国有哪些值得一看的儿童片

推荐5部值得一看的德国儿童片，如果你也喜欢的话，欢迎采纳哟

《动物总动员》

经典就是经典，它永远不会褪色！歌曲是童年记忆，故事性也强，少年的表现很自然，演的一气呵成，那首歌，相信很多人依然耳熟能详。小小少年，穿过40年的电影胶片，他的歌声还是这么迷人。好听的歌曲，帅气阳光的男孩，真挚的情感。很符合那个时代的电影的典型特征，故事情节简单，画面优美，人物对话也容易理解。

D. 《菊次郎的夏天》的主演都有谁

《菊次郎的夏天》的主演有北野武、关口雄介、岸本加世子等。

9月7日，北野武导演名作《菊次郎的夏天》发布中国内地版预告和海报，宣布将于9月25日在中国内地上映，这部1999年上映的影片曾获得第52届戛纳电影节最佳影片提名，豆瓣评分高达8.8，是观众心目中的“夏日必看电影”，也是首部在国内公映的北野武作品。

电影讲述小学三年级学生的正男，在邻居菊次郎（北野武 饰）的陪伴下，一起寻觅其离异的母亲的故事。该片由北野武执导、编剧，久石让配乐，北野武、关口雄介、岸本加世子等出演。

(4)戛纳电影节海报扩展阅读

角色介绍

1、菊次郎（北野武饰演）

在浅草居住无所事事的大叔。小时候父母离婚，在长大后，生活上只能依靠像母亲一样坚强的妻子。旅行途中输光了妻子给的钱，以及正男的零花钱。被正男的眼泪所打动，渐渐拾回自己的理智，带着正男一路向前。

2、正男（关口雄介饰演）

小学三年级学生，和奶奶生活在一起。暑假来临后，他每天除了在日记里记下天气报告，就再也无事可写了。他决定在这个暑假里来一次冒险旅程。目的地是只在照片里见过的妈妈住的地方——丰桥。

3、菊次郎的妻子（岸本加世子饰演）

典型的下町女性，面对别人的事情没有办法置之不理，好管闲事。因为性格如此，所以很担心一个人旅行的正男，于是让丈夫菊次郎一起踏上旅途，并且给了丈夫50000元的旅费。

E. 好看的电影

有的可能有点老，但是是经典的

《肖申克的救赎》

感受：看过之后，记得最清楚的三句话“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。”“人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死。”

《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案

《阿甘正传》

阿甘是一个出生很不幸的人，通常人们总是认为这种人不能成功， 在做任何事情过程中。 但是，相反，这个不幸的人已经取得许多难以置信的成功，他是一个橄榄球明星，一名战争英雄和一个百万富翁！

1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个存在智力障碍者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。

汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。

《罗马假日》

50年代的爱情经典。

黑白胶片的经典。
奥黛丽·赫本一鸣惊人的处女作，不但当选奥斯卡影后，并且以其清新典雅在50年代掀起了“赫本热”。

《暖春》

影片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。一个简单的故事却暗示了一个很深的道理。

这是一部不得不看的好片,好久没有看到国产片拍得如此精彩.请让你的孩子陪在你身边一起观看.准备好纸巾.

其实不怎么爱看这种影片，会让人禁不住留下眼泪。

《贫民窟的百万富翁》

我们靠什么生活？

爱。

犀利的印度电影。

《费城故事》

汤姆汉克斯，丹泽尔华盛顿

《费城故事》是一部好电影，但它的意义远远超出了“好”的范畴：好莱坞迟早要触及我们这个时代最为重要的事实之一，《费城故事》是一个好的开始。

丹泽尔华盛顿

《怒火救援》

“我是迷途的羔羊”

丹泽尔·华盛顿有样的男人，小女孩很可爱。

这部影片就是经典。

《局内人》

银行劫案

《美国黑帮》

真人真事改编。

《训练日》

Denzel Washington凭借在此片中的出色表演,荣获当年奥斯卡最佳男演员.这也是他第一次获此殊荣,也是奥斯卡史上第二位获此殊荣的黑人男演员.

汤姆·汉克斯

在好莱坞众多明星中，有谁能从令人同情的“同性恋”演到憨厚的“低能儿”、从临危不惧的“宇航员”演到英勇无比的“二战大兵”，且部部叫好卖座？汤姆-汉克斯做到了。
汤姆天生一张娃娃脸，相貌平平，极具喜感的脸加上逗趣生动的演技，无论什么角色，一经他的表演，就变得有血有肉，令人难以忘怀。他曾于1994年获得奥斯卡最佳男主角奖，他是当今好莱坞最具影响力的电影明星之一，“好莱坞黄金时代领头雁的再生”。

《幸福终点站》

讲述一个男人为兑现对父亲的承诺表现出的执着。

很经典，很感动。

《绿里奇迹》

他用他们之间的爱杀了他们 。

绿里奇迹，永远都是人性面前的遗迹。

真情无法取代程式，考夫利终要走过“绿里”。在这个貌似粗鲁的男人即将赴死的刹那，“绿里”上的人们以不同以往的形式实现了各自生命的重要跨越。

《荒岛余生》

汤姆·汉克斯演技不必多说，这部几乎是他的独角戏，生动的演绎。

动画片

《闪电狗》

This era needs a hero, and sometimes, even if they are not real heroes, we must believe that he is a hero, there are some things, you have to believe they can do

《机器人瓦力》

很强大，很感动，瓦力，伊娃。

《料理鼠王》

《超人总动员》

《冰河世纪》123

尼古拉斯凯奇

《空中监狱》

我看的第一部凯奇的电影。凯奇太爷们了。

影片的爆炸场面非常多，处理也不错，节奏把握得当。该片并没有从根本上跳出动作片的陈旧框架，但每一个要素都下了一番功夫，注入了一丝创意，因此有焕然一新的感觉。

《先知》

预见未来是一件很闹心的事情。

不错

《居家男人》

杰克·坎贝尔是华尔街的一名投资经纪人，凭借扎实的专业和对财经信息的敏锐嗅觉，他成为行内公认的高手，并受到众多投资人的青睐。然而，他奢侈、快节奏的生活方式在飘雪的圣诞节夜晚被一场意外事故彻底改变了。
居家好男人

凯奇的经典，都说这个好，事实。

《变脸》

看来我们还是做自己比较合适。毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。

威尔斯密斯

《当幸福来敲门》

有父子的亲情，生活的艰辛，现实的残酷。

当爸爸的眼泪谁能看见？

幸福就是成功前的努力奋斗！

家，包含了太多太多。

《我是传奇》

威尔斯密斯的独角戏。

一场大面积的病毒突然爆发……

《独立日》

外星人入侵地球。

《蝴蝶效应》

一部耐人寻味，经典的影片。看完才能明白的故事。

《七宗罪》

据说谢霆锋喜欢看。

《沉默的羔羊》

很早就想看，看完感觉很混乱。

《飓风营救》

父亲爱自己的孩子那是一定的，不管是特工还是普通人。

《伊甸湖》

挑战你的心脏强度的影片。

《暴力街区》

跑酷

《神奇遥控器》

台词：他们可是日本人，性急起来生鱼都吃。

一段感人的故事，讲述了对于男人，事业，家庭孰轻孰重。

《阿凡达》

说到《阿凡达》，我就想起阿凡提，说道阿凡提，我又想起小毛驴和胃消牌乳酸菌素片（广告）。

有人说《阿凡达》是：地球暴力城管VS外星最强钉子户的故事。

剧情：人类去抢占潘多拉星球资源，启动了阿凡达计划，杰克·萨利，退伍的伤残地球兵，被征召到潘多拉星球参加一个“阿凡达”的科研项目，结果爱上了这里的纳美族公主，陷入两难境地。最后帮助那威人将人类赶回地球，自己也转化成了那威人。

感受：这部是去电影院看到，3D确实很爽，（IMAX 3D一定更霸道,据说有身临其境的效果），影片长的有点接受不了，片子确实是很嚣张。一部花费12年，耗资5亿美金的影片，确实值得一看，看完就知道人在追求利益最大化的时候，是最丑陋的！

《十月围城》

甄子丹 饰演 （赌徒）沈重阳 黎明 饰演 （乞丐）刘郁白
谢霆锋 饰演 （车夫）阿四 胡军 饰演 （刺客）严孝国
梁家辉 饰演 （革命党）陈少白 王学圻 饰演 （商人）李玉堂
李宇春 饰演 （戏班女）方红 曾志伟 饰演 （探长）史密夫
范冰冰 饰演 （妾侍）月茹 周韵 饰演 （未婚妻）阿纯

巴特尔 饰演 （小贩）王复明 王柏杰 饰演 （少爷）李重光
任达华 饰演 （戏班主）方天

《十月围城》讲述1905年10月15日孙中山驾临香港，清廷派出几百名杀手伏击，香港几十个来自各行各业的人前来保护。历史上孙中山结识过不少武林、江湖人士，曾和哥老会、洪门这样的帮派一直有来往，各种人都愿意帮助孙中山。

感受：个人比较喜欢甄子丹，这部片子看的压抑，有时会让你心情很是不爽，有时你不得不压抑你的笑，像春哥出场，还有最后黎明的出场。 最后，引用影评人魏君子所说的话做一下结语：“这注定会是一部好评如潮的电影。”好评如潮是因为在《十月围城》上画之前，从《熊猫大侠》、《火星没事》到《花木兰》、《刺陵》，大大小小的影片已经彻底败坏了观众的胃口。而《十月围城》让人意识到国产大片也能够抛弃几千年的虚华背景，以一种写实的姿态书写风起云涌的近代往事。

《2012》

感受：假如明天就地球毁灭，今天还能不活了炸的。如果像电影讲的，“生死关头，你会那么无私吗？”毕竟是电影，有人会活下来；要是真的，掉地缝里死，水淹死，火山喷死，即使这些你躲过去了，飘下来的火山灰也得把你活埋了。假设有方舟，让不让进还两说，就算进去了，吃饭不？吃啥，大碗面指定没有，想找个地方整2亩地过日子，可能吗？

无论从视觉、听觉还是感觉上，这部电影都震撼着我的心灵。

《第九区》

感受：独一无二。它完全的转变了科幻片的设计思维和导演系统。把科幻片核心“科幻”加入了生命这个元素，让人深入其境的感悟和体会！不敢说一定，但是很有可能，从此科幻片的拍摄将有质的变化，那些纯粹用电脑技术设计的已经逐渐失去新颖的创意，我们还是很期待更具真实元素的东西的。

揭示人的丑恶

《的士快递》

感受：一个牛逼车手，一个脑残警察和一帮2B抢银行的楞子不得不说的故事。

《后天》

《后天》给了我们一个响亮而肯定的回答。这部可怕的灾难片告诉了我们一个颠扑不破的真理——自然永远主宰着人。
然而影片中有一个动人之处；人类在大灾难面前，亲情 友情 爱情——人类的情感经受了重大的考验。人道主义精神激发出了人性的光辉。所以人在灾难的面前都表现出先人后己的勇气。有的人为了救别人，自己被冻死了；有的人为了不连累别人，放弃了生的希望。这点我非常的鼓舞。也许，人性真的只有在最危急的时候，才能显现出来吧。但人类根本没有任何方式和自然抵抗，能做的，只有躲避和逃跑。这时候人们应该明白：人类不是万能的。自然可以随时瞬间灭绝一个种族。记住：人只是自然的一部分，一小部分。

《楚门的世界》

电影《楚门的世界》是个虚构的故事，楚门是这个故事的主人公，他是一个电视长剧的主角，却不知道自己的演员身份。电视剧的导演是个超级天才，他让楚门从刚出生起就在他的镜头前长大，竟让他蒙在鼓里近30年，在这么多年的时间里，这个电视直播节目全天24小时滚动播出，从不间断。这个天才导演制造了整个“楚门的世界”，他派出了许多演员去充当楚门的母亲、朋友、同学、同事、初恋的情人、失而复得的父亲、缺乏共同语言的妻子……他的摄影棚是个庞大的空间，他让楚门每天生活在这个虚拟的空间中，一切都是制造出来的，包括空气、大海、城市、打雷和下雨……

感想：我们的生活也是在演戏，无间道

《暮光之城》

吸血鬼的爱情故事

《搏击俱乐部》

我睡了吗？我睡过吗？

The things you own, end up oweing you.
你所拥有的东西最终拥有了你。

感受：我在台球社偶然看到的小海报图片，今天上网时看到了这部电影，感觉很是不错。现实的压抑，人的两面性，还是精神分裂。

看到一半的时候我还以为是白痴精神病的批量生产呢。

《狙击电话亭》

场景就是一条街，一个电话亭。剧情连贯，紧凑。

诚实与谎言。

经常说谎的不要接公共电话。

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我看过的几部折磨人的电影，甚至是摧残（&）

@&&《下水道的美人鱼》

禁片，豚鼠系列电影，日本的，（小日本确实变态，要不就是av，要不就是这B玩意）此片给人的最大冲击来自于视觉，肮脏的下水道、半泡在脏水中的弃婴、成堆的蛆、腐烂的猫、长蛆的腐肉、流着粘稠液体的脓包、蛆虫在人鱼的腐肉里爬行、半张烂掉的脸、画家用刀在人鱼的体内挖出了一具成形的婴儿……一个又一个肮脏而恶心的画面，冲击着你可怜的眼球和肠胃，但这些肮脏的东西又实实在在的存在于人类的世界里，在任何一座灯红酒绿、金碧辉煌的城市下面都会有这样的下水道存在，所以美丽的人鱼才会被肮脏的下水道污染，所以艺术总是被人类的欲望玷污。
建议：心理承受能力弱的不要看，极度恶心。我看完一个星期吃饭都不香！
@￥￥《血肉之花》

豚鼠系列电影，日本的。一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。

肢解镜头简直以假乱真，很是……

@￥￥《不可撤消》

禁片，法国。这部电影以极度暴力和真实的强奸场面令人侧目，里面更充斥不少似曾相识的类型片元素，《不可撤消》是2002年戛纳电影节参赛作品，由于其中杀人和强暴场面极度刺激观众感官，直接挑战观众忍受限度，在影展期间便已引起极大争议。首映时开头45分钟便有数十人支持不住而离座而去。连女主角蒙妮卡·贝露琪(Monica Bellucci)也表示很难观看影片的第一部分。片中蒙妮卡被强暴和虐打的一场戏，导演用了整整9分钟，巨细无遗地把整个过程呈现出来。这一幕连续9分钟的强奸戏，“当事人”蒙妮卡接受访问时承认，对她来说是一次独特的从影经验。这场戏的厉害处在于：拍摄时，她明明知道一切是假的，但当到了第三、四次重拍，她竟不能自制地紧张起来。走进那条灯光闪动的行人隧道，她真正体会到狂暴的恐惧力度。

开始半个小时，镜头把我摇蒙了，影片倒叙，确实从来没看过。

@《粉红色的高跟鞋》

恐怖片，韩国。一双粉红色高跟鞋引发的故事……

影片把气氛渲染的很压抑，让人感觉总要有事情发生，在这样的气氛下，再出现几个突然的镜头才会吓到人。精神病、老太太是成功的恐怖片的重要因素（我认为），这部片子的老太太本身就是有点精神病，所以绝了。

@《美版见鬼》

有说好的也有说不好的，有人说不适合亚洲人口味，有人说李心洁的比较好，但是美版的女主角还是很漂亮的，还有在餐厅里的那个大老娘们给我留下深刻的印象。

一千个读者，一千个哈姆雷特 ，自己喜欢就好

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《第七封印》

如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话，那么最好选择＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生．

《现代启示录》

深刻的寓意、宏大的场面、精彩的表演，再加上震撼人心的视觉造型，使得《现代启示录》真正如评论所言，成为了“一部登峰造极的战争史诗片”。

《辛德勒的名单》

探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量
它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、
国家、生生存活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃、
它说的是流离、剥夺、
它说的是一条红色的童裙
它在说底线
它在说家园，肉与灵。
它是一部电影，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与性灵。

《勇敢的心》

一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇

《美国往事》

这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影。没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.

《低俗小说》

《海上钢琴师》

《西西里的美丽传说》

《天生杀人狂》

《记忆碎片》

《穿条纹睡衣的男孩》

《大话王》

《剪刀手爱德华》

《霸王别姬》

《天使爱美丽》

《美丽人生》

《猜火车》

《真实的谎言》

《飞跃疯人院》

《拯救大兵瑞恩》

《达芬奇密码》

《罗拉快跑》

《火柴人》

《返老还童》

《初恋50次》

《范海辛》

《理发师陶德》

《两杆大烟枪》

《迷雾》

《香水》

《致命ID》

F. 戛纳经济学：没钱就别谈艺术了好吗

戛纳经济学：没钱就别谈艺术了好吗？
毫无疑问，这个年度电影盛会上，汇集了几乎接下来一年最重要、最有创意的电影。却很少有人清楚知道，艺术光环和镁光灯背后，还隐藏着一个作用力和影响力同样不可低估的巨大商业市场。戛纳电影节可以如此辉煌，和它雄厚的经济实力以及由此而来的艺术独立密不可分。
每年这场世界电影盛宴，汇集大批名导新秀，当之无愧的电影圣殿也引来无数朝圣者，人口较常驻人口激增三倍，多达20万。电影是戛纳的绝对主角，却不是唯一主角。另一个看不见的世界是隐藏在镁光灯背后的庞大商业帝国，而且从某种意义上来说，它才是撑起戛纳影展和它艺术辉煌的真正支柱。
短短12天，戛纳仿佛是阿里巴巴的山洞，只要你念对密符，就可以看到里面大把大把的珠宝闪耀。
稳赚不赔的戛纳电影节
2000万欧元成本，2亿收入，15天赚够三个月
在戛纳工作超过30年、即将卸位的主席吉尔-雅格布眼里，戛纳的招牌是高规格的接待，荣耀至尊的红地毯仪式，以及那些觥筹交错的奢华晚会。这个贴着法国制商标的电影节，如同同样来自法国的奢侈品牌，是以电影为主题的奢华峰会，全世界的电影从业者也借这一镀金平台宣传并出售自己的产品。
搭建这个平台，影展组织者的成本在2000万欧元左右。和威尼斯、柏林国际电影节面向大众出售电影票有别，戛纳是极少数只面向业内人士，不对外出售电影票的影展。记者注册也免费，参加所有官方场次放映或者活动，除了电影节注册人士，就必须是持电影节发出请柬者。组委会严禁将这些请柬私自交易。既然不产生票房收入，也没有记者注册费用的补充，举办戛纳影展的经济实力来自哪里？
在2000万欧元总费用中，公立和私立资金支持各占预算一半左右。在国家公共资金投入中，300万欧元来自文化部下设的国家影视中心CNC，举办城市戛纳市政府出资200万，另外还有电影宫等场地使用、评委们最后评定的别墅，宾馆赞助等折合大约350万到400万欧元左右的服务费用，还不包括国家出动上百警察维持治安的庞大开支。
当然，如此庞大的投资，戛纳市政府并不是在做亏本买卖。法国商业杂志《挑战》曾经报道，短短不到两周的盛会，影展会给当地制造3000个就业机会，总共带来2亿欧元上下的收入，15天的所获就是戛纳旅游年度收入的四分之一。
剩下一半的预算则由承办这个电影的协会组织，法国国际电影节协会运作。后者是电影节真正意义上的组织机构，它筹募的私立性质资金，保证电影节的完整运作。赞助商是私立资金的主要来源。法国电视台Canal+、法航等都是常年合作伙伴。譬如为最后的颁奖独家设计提供奖杯的珠宝品牌、以及电影节的官方化妆品牌，一次就签订5年合作协议。官方汽车更是不计投入，今年出动的数量翻倍，250辆的车队浩浩荡荡，其中100辆专供红地毯使用，在戛纳的临海大街上招摇显眼。这些事前经过影展主席吉尔-雅格布亲自检验审定的汽车，专为电影节生产，今年还加上了车内无线上网。而电影节结束后，他们会被返回工厂，重新拆卸规范化，抹掉曾经的辉煌，融入到普通的大众市场。该品牌的宣传总监介绍这些后，非常自豪，“全世界的镜头都对着我们的车品牌，这样的宝贵机会你再也找不到第二个！”
天价酒店、奢华派对

一夜房费3.8万欧，一周别墅5万欧，比平时翻5倍
一到影展期间，原本安静的小镇人口激增三倍，超过20万。4500名左右的记者和闪光灯聚集，对于奢华大品牌来说，是绝佳的宣传机会。从香槟、珠宝、化妆品、再到各大家高级定制，每个品牌都豪不计算地大把甩钱，想在这个媒体高度聚焦的场合占据一席之地。在他们来说，这绝对是一桩比广告更便宜更有针对性的合适买卖。同样的来源数据显示，每一届媒体报道带来的后续效益超过4000万欧元。
人口巨增，首当其冲受益的是当地旅游行业的酒店餐馆。戛纳克鲁瓦泽特临海大街那些5星宫殿级的豪华酒店接纳全世界的影视工业名流和政界要客。卡尔顿酒店影展开幕前，会预定5000瓶香槟和15公斤鱼子酱。在这里的总统套房里，一夜的晚会费用会达到3.8万欧元，如果想要躲避酒店的喧哗，在附近俯撖克鲁瓦泽特滨海大街的豪华别墅租一周，费用可以达到5万欧元。晚会的标准礼服，男士领结，女士珠光璀璨的迤地长裙……这也带动了附近的各种服饰商店的火热。
“一个影展的成功，整个电影工业都会兴奋”，影展总监迪耶里的总结一点没错，不过，还可以加上一句的是，整个小城也会沸腾。当地的餐馆爆满就不说了，价格会比平时高处一截，也说明了面对这个电影节营造的宝库，人人都有分享的份。
如今，伴随着需求增加，许多当地房屋中介和私人房主凭借影展期间出租私家房，也获利非浅。无论酒店、还是私家出租，房价往往可以达到淡季时价格的几倍到十几倍的不可理喻，一千欧元的房租变成5千也太正常不过。当地的房产中间或者房东，早已达成共识。所以，这时候，合理定价几乎成为苛求，在供给近乎垄断和刚性需求下，无论多贵，既然决定来到这个电影圣殿镀金，电影人都只能咬咬牙硬挺了。
不可小觑的电影市场威力

400万欧元收入，中国人多了30%，成第5大参与者
影展总代表迪耶里曾经在多个场合说过，戛纳选片是一个商业明星大片和艺术独立作品的平衡选择。用商业大制作来养艺术小片，是戛纳一贯的宗旨。所以当一些人单纯的执着认为，戛纳的成功得益于选片和电影，市场其实并不重要时，他们忘了，如果没有市场和它的卓越成效，那些好莱坞大佬们没有几个愿意花巨资跨洋越海来到这个海滨小城，而且，如果没有很大部分来源于电影市场的收入，戛纳也很难办得如此气势磅礴，用极至的奢华和品味来迎接四方电影贵宾，树立自己的贵族气息。戛纳是成功典范，威尼斯则因为市场的缺失，成为另一个极好的反面教材。
据《好莱坞报道》刚刚发表的戛纳报道，戛纳市场每年11000 到12000人左右的注册费大约带来280到400万欧元收入。而今年组委会公布的最新数据中，来自中国的注册人数增加了30%，已经成为继美法英等的第5大市场参与者。
这还远远不是戛纳电影节市场的唯一收入。影展期间的每个角落都被充分利用，转化成巨大的商机和欧元数字。从滨海的一长排国际电影村，到电影宫地下市场设立展台租借展位，再到出售实体的各种海报宣传，以及市场专业网站cinando上的广告宣传页面等，全部需要付费。市场在电影宫内高达4500平米的展位面积，一平米的租借费用大致为423欧元，2500平米的海边平台展位212欧元每平米，他们一共为市场进帐超过200万欧元。
对了，别忘了，对电影节的开闭幕示拥有独家转播权的法国Canal+电视台，每年也要向影展支付一笔巨额转播权。2010年这个数字为600万欧元，据说此后行情又有涨。
早在70年代戛纳电影市场创立之前，戛纳影展没有属于自己的独立收入。而主席雅格布创建以来发展飞速，同时建立各种商业合作伙伴关系今年市场注册人数又增加10%。戛纳能够在众多国际电影节中保持始终不可动摇的大哥大地位，如果说戛纳电影节始终以电影艺术为主导，其后面的支持梁柱，和商业市场的红火和庞大收入直接关系。
戛纳懂得如何将艺术和市场这两个看似背立的事物统一起来。它是如此成功， 连电影节总监都难以估算：“我也梦想可以知道，整个影展期间在戛纳流通的金钱到底有多少，那些在电影市场、酒店内或者签署意向的销售协议。我听说戛纳已变成了大约15座商业中心。这不是一个卖自行车的沙龙，而是展示并销售电影的市场。电影本身也是一个工业。戛纳最成功之初，正是懂得如何在艺术和市场的反差间找到平衡。”
电影人名利双收的高起点平台

片酬从80万到2000万，票房收入成倍提高
其实，就是对电影人来说，这也是一个难得的机缘。戛纳影展不仅对新人，对已经成名的影星都是一个事业提升和曝光的绝好机会，一旦获得奖项肯定，往往意味着带动随后的票房提升，制片人进帐。雅格布在自己的自转《生活像场梦》中就回忆1994年当昆汀的《虚构小说》获得金棕榈后在法国大卖，赢得286万多的观众，同时也让其中主演约翰-特拉沃尔塔的职业生涯重见起色，片酬从80万跳到2000万美金。
2008年获得金棕榈的《墙壁之间》在法国有150万观众，票房收入是制作成本的19倍之多。当然，也并非所有影片都如此得戛纳奖项借力。获得金棕榈的达内兄弟的《孩子》和罗马尼亚蒙吉导演的《四月三周两天》，在法国都只有三十多万的观众。而泰国实验色彩浓厚的导演阿皮查朋的金棕榈《回忆前世的叔叔》戛纳获奖前还没发行商，最后也已不到13万法国观众收场。
最后，别忘了还有各种零打零碎想要分杯羹的普通人，数量亦不在少数。在戛纳电影节官方Facebook下，你还可以看到许多网友的信息和留言，“如果你在2014年影展期间需要室内室外各类活动的装饰，别忘了找我。”
“我是大型活动摄影师，整个电影节期间都可以为您服务。图片和摄像，让你的投资变成永恒，同时避免让你的贵宾掏出iPhone！” 记者们在支付昂贵房租的时候，也会利用这个平台减压，一位意大利记者就三种语言并用，寻找合租伙伴，“我是记者，住处还有床位，需要的联系我。”

G. 《天堂电影院》曾获得哪些奖项

1、1990年，第62届奥斯卡金像奖，最佳外语片，朱塞佩·托纳多雷获奖。

2、1989年，第42届戛纳国际电影节，评审团大奖，朱塞佩·托纳多雷获奖。

3、1990年，第47届美国金球奖，最佳外语片，《天堂电影院》获奖。

4、1989年，第2届欧洲电影奖，评审团特别奖，朱塞佩·托纳多雷获奖。

5、1989年，第2届欧洲电影奖，最佳男演员，菲利浦·诺瓦雷获奖。

6、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳非英语片，朱塞佩·托纳多雷获奖。

7、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳男主角，菲利浦·诺瓦雷获奖。

8、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳男配角，萨瓦特利·卡西欧获奖。

9、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳剧本－原创，朱塞佩·托纳多雷获奖。

10、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳原创电影配乐，埃尼奥·莫里康内获奖。

《天堂电影院》主要剧情

意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩托托（萨瓦特利·卡西欧饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师阿尔弗雷多（菲利浦·诺瓦雷饰）放电影，他和阿尔弗雷多成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。

好心的阿尔弗雷多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，托托把阿尔弗雷多从火海中救了出来，但阿尔弗雷多双目失明。托托成了小镇唯一会放电影的人，他接替阿尔弗雷多成了小镇的电影放映师。

托托（马克·莱昂纳蒂饰）渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜（阿格妮丝·那诺饰）。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。

伤心的托托在阿尔弗雷多的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……30年后，阿尔弗雷多去世，此时的托托已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。

H. 第63届戛纳电影节的海报

我找到一个你看看行不行

I. 请问大神，还有不可抗力的电影吗

《国产凌凌漆》 （1994）

被禁原因：丑化中国人民警察形象。

2、《鬼子来了》 （2000）

被禁原因：美化日本鬼子，未经批准参加戛纳电影节。

3、《我是你爸爸》 （2000）

被禁原因：很简单，没有经过广电总局的审查就私自去海外参加影展。

著名导演冯小刚唯一一部主演的电影，著名作家王朔唯一一部导演的作品。

4、《霸王别姬》 （1993）

这部电影当年是公映的，由于电影涉及到文革，本来广电总局想禁止公映的，但由于该电影在国际上拿的奖太多了，太出名了，口碑太好啦，所以得以在中国大陆小规模公映。

5、《少林足球》 （2001）

被禁原因：因在通过国家电影局审批之前在香港上映，所以禁止在内地上映。

周星驰凭借此片获得香港金像奖最佳男主角，最佳导演，最佳电影等等大奖。

6、《妈妈》 （1990）

被禁原因：不详

张元的处女作，一上来就是禁片，他后来很多都是禁片。海报里那个小孩认识吗？他就是黄海波，没错，就是那个黄海波，因为嫖娼进去了，张元也因为吸毒进去了。

7、《蓝风筝》 （1993）

被禁原因：由于影片涉及到新中国建国初期多次政治运动内容，而无法在中国大陆公映，同时导演田壮壮也因此片遭到8年的封禁。

8、《北京杂种》 （1993）

被禁原因：其实看这名字就知道了...

又是张元导演的。

9、《活着》 （1994）

被禁原因：涉及文革题材

推荐看书余华写的同名作品《活着》 ，这是张艺谋最好的电影，也是中国最好的电影之一。

10、《新宿事件》 （2009）

被禁原因：有损华人形象。

11、《红色角落》 （1997）

被禁原因：敢污蔑天朝司法制度？

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J. 2019年第72届戛纳电影节官方海报如何解读

第72届戛纳电影节将于5月14日开幕，5月25日闭幕。

2019年3月29日，传奇导演、法国新浪潮电影之母阿涅斯·瓦尔达在与癌症短暂抗争后于家中离世，去世时家人和朋友都在她的身边，享年90岁。

官方海报上放的是26岁的阿涅斯·瓦尔达，当时是1954年，她正在拍摄电影《短角情事》（La Pointe Courte），当年这部电影就是在戛纳电影节的非竞赛单元首映的。

这张经典的图片中，拍摄地点位于法国东南部赛特小镇的海滩边上，瓦尔达正站在一位技术人员的肩膀上看着摄影机。

“这张照片总结了阿涅斯·瓦尔达的一切：她的热情、沉着和恶作剧。”戛纳电影节的组织者说，她拥有“自由艺术家的成分、形成了她从未停止改进的食谱。”