电影镜头画面有什么不同

① 电影中的镜头有哪几种分别是怎样解释的

1、推镜头（推）：
两种情况：
A、摄影机沿光轴方向向前移动；
B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用：
①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）
②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；
③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。
④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）
⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）
⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。
2、拉镜头（拉）：
两种情况：
A、
摄影机沿光轴方向向后移动；
B、
采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、
变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。
拉镜头的作用：
①、表现被摄主体与它所处环境的关系；
②、结束一个段落或者为全片结尾。
3、摇镜头（摇）：
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。
摇镜头的作用主要是：
①、介绍环境。
②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。
③、表现人物的运动。
④、代表剧中人物的主观视线。
⑤、表现剧中人物的内心感受。
4、移动镜头（移）：
摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。
两种情况：
A、人不动，摄影机动；
B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。
5、跟镜头（跟）：
摄影机跟随被摄主体一起运动。
“跟”与“移”的区别：
①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；
②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；
③、画面构图的景别不变。
6、静止镜头
要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影运动的一种。
如《鸟人》的静止镜头。
如《悲情城市》的静止景深镜头。
最后需要说明的是：在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。

② 电影中的画面个电视剧中的画面为什么不一样

1.电影一般是电影院的宽银幕，电视剧一般就是家里电视机。电影是用胶片拍摄的，电视剧是用录像带拍摄的。
2。视听效果不同。电影的视觉效果很好，因为它的显像一般采用16位制式，有的高清甚至达到32位，而电视剧一般达不到这样的效果，因为电视是采用8位制式的。所以它的色彩很单一，远没有电影色彩丰富。电影一般采用环绕立体声，而电视剧没有这样的效果。

③ 电影画面与摄影的区别是什么

摄影机所摄入的电影画面是一种客观视像，它的价值在于它的自然客观性是无法推翻的。因此电影画面首先是现实主义。然而它与摄影的区别却是它的运动性，运动是电影画面最独特和最重要的特征。由此可知，电影画面可以在某种情况下激起观众的现实感，使观众确信银幕上的一切都是客观存在的，从而可以使观众直接参与剧情并与剧中人合为一体。

单幅的电影画面在重现现实时具有一种明确的、有限的含义。电影从不表现抽象的“房子”和“树木”，而只是表现某座具体的房子，某些具体的树木。那么电影如何表现抽象的思想呢？这就需要多幅画面形成的彼此间相互冲突而激发起人们的联想、想像、对比而形成的思想蒙太奇。电影画面始终是现在时，对时间的判断只有观众介入后才能确定，以某个时间的片断为坐标，再判断其他的时间片断在这部影片中的时间位置，从而使得观众能轻易地理解过去、未来或是幻想、回忆等，这也就使得电影可以把现实生活中的任何时间片断剪辑在一部影片中，构成一部浓缩的历史。

④ 电影画面有什么特征

摄影机所摄入的电影画面是一种客观视像，它的价值在于它的自然客观性是无法推翻的。因此电影画面首先是现实主义。然而它与摄影的区别却是它的运动性，运动是电影画面最独特和最重要的特征。由此可知，电影画面可以在某种情况下激起观众的现实感，使观众确信银幕上的一切都是客观存在的，从而可以使观众直接参与剧情并与剧中人合为一体。

⑤ 电影电视画面差别

电影的节奏比较快，要在短时间内传达出大量的信息，所以很多与中心无关的东西会被略写，或者用蒙太奇等等手法艺术的处理。比如对话，除非是做铺垫或者为了交代某种背景环境，不然肯定不会你一句我一句拉家常的。而电视剧就经常有。

打个比方，电影是诗，每一个字都经过雕琢，少一个字不行，多一个字不行，换一个字也不行。无论摘看哪一句，都是精辟的。
而电视剧，是文章，有渲染、修辞等等，还经常会有省略号。看完整篇才知道作者在写什么，单看一句话，很可能什么内容都没有表达。

⑥ 电影画面与绘画画面有甚么区别

电影场景中的一个镜头就像是艺术家的画布，不仅要填满，还要注意画什么，和画的位置，画的色调，画的线条，从而引导观众的视线集中在那里或是展现更广阔的视野。
构图的知识基础主要有两方面：绘画艺术和视觉的心理研究
但是电影画面与绘画画面决不是同一艺术，电影在好莱坞被叫作“motion picture”说明他的艺术精髓是在于运动，一个电影的每一瞬间都可以是一副画，但是这幅画在下一秒钟就变了。每当画面的某位置主要的人走出画面，肯定会立刻安排别的视物出现“补位”以实现视觉上的平衡。
所以说电影是动的艺术，绘画是静的艺术，如果单凭剧照作电影举例分析就很片面了哦。

⑦ 电影镜头和相机镜头有什么区别

拍摄电影所用设备均为工业级标准，其影像品质高于民用级，因此采用的镜头也都是“不惜工本”的制造工艺。

电影机所用的镜头除了工艺要求极高以外，相对民用级镜头还有以下特点：

1。清一色的大光圈规格。工业级影像对画面噪点有严格标准，当出现影响画质的明显噪点时将不能通过审核。因此为了保证暗光环境下的拍摄品质，提升进光量，电影镜头都设计成了大光圈规格。

⑧ 电视画面与电影画面的区别

电视画面和电影画面相比，具有不同的特点：
(1)画面小，家庭化
电视画面就其外形而言，虽然有尺寸的变化，但不会无限变大，小屏幕是电视的独特之处，也是和电影的主要区别，人们把电视称作小电影。具说索尼公司在筑波科学博览会上展出了宽40米，高25米的巨大荧光屏幕，比电影宽银幕还要大，尽管制作大屏幕电视已成现实，但决不会深入到家庭。电视画面面积小是个局限，但却是家庭化所必需的，这也正是它的优势所在。可以断言，电视画面小的特点永远不会消失，因为要每个家庭都安装电影银幕那么大的电视机是不现实的。电视画面小的特点，要求多拍一些近景和特写，有人把电视称作特写艺术。这种提法有点绝对化，这是从画面小的特点提出的。其实电视画面小，并不排斥全景和远景的运用，关键不能太多。电视画面小，是个弱点。人物多了就看不清面孔，其气氛镜头远不如电影出效果。所以很多电视剧创作者主张在一个场面里的人物不能过多，要尽量避免群众性的大场面，
(2)画面层次不如电影丰富
这一特点，是从摄像造型这个角度提出的。是个技术问题，但和艺术效果有密切联系。电视画面层次少主要是摄录设备的动态范围小的原因所至。所谓动态范围是指摄录机按比例传送和记录景物亮度范围的本领。类似电影胶片的宽容度。电视摄象机的动态范围一般在1：28-1 ：30之间，而现代的彩色电影胶片的宽容度在1：128左右。
电视画面影调层次不如电影的另一原因是和摄像器件光电转换特性有很大关系。电影胶片感光特性曲线有直线部分，还有趾、肩部等曲线部分。了解这一特点，在选光和用光时，应注意亮度间隔不能太大，光比也不宜太大。对夜景处理要注意光的配置，避免整个画面发灰。画面的这一技术特性，对空间深度的表现不如胶片。我们曾做过这样的实验：布置一个立体星空模型，用电影胶片拍可得到十分深远的空间效果，用电视摄像机却拍出不来像电影画面那样深远的空间效果来。
(3)可以和现实时空同步
电视画面可以做到与现实时空同步，这是电影画面做不到的。现场直播，使正在发生和发展的现场事件，通过电视的传播技术手段传播到国内外各个角落。观众可以通过电视机看到正在发生和发展事件的进程。观众观看实况，要比看录像亲切得多。比如观看十一届亚运会的现场直播，如同参加大会一样。
电视画面和现实时间同步大大增强了电视节目的时效性，同时给摄像带来很大方便：摄录时，当场看效果。摄影师个人独览取景构图的现象已经不存在了。演员表演、取景构图、光线、景物都可以在现场看效果 。发现问题马上纠正，节省了时间。但有些导演在摄录电视剧的过程中，利用这一特性，过多地干预摄像创作人员工作，使其无所是从，导演成了导摄像。这种现象，在电影的拍摄现场是见不到的。影视是综合艺术，导演应发挥其中心作用善于发挥各创作部门的主动性。

⑨ 电影镜头画面的基本构成元素有哪些,其对电影镜头画面的影响

电影镜头画面的构成元素，就我很不专业的理解有画面构图，镜头走位，打光，拍摄角度等等，这些构成元素构成了电影语言，而电影语言就像电影的灵魂。
这些是我浅显的理解，很不专业啦，lz要真喜欢电影，真想了解，我建议你去买几本电影专业的书看看。