虚无的焦点电影音乐

⑴ Vicious Circle（电影）

Sid Vicious在今天已经成为了朋克精神的本质和美学标准——无政府主义、极端暴力、质疑一切、仇恨社会、毒品和性、危险的浪漫，以及自毁的艺术。

Sid Vicious是个坏蛋不假，磕药过量要了他的命，他甚至还莫名其妙地杀了女友Nancy（这件事一直有争议）。但对于努力标榜个性张扬的年轻人，以及继续彰显个性魅力的无聊大同世界而言，Sid Vicious自然也是个圣人。他死后开启了更加边缘人群的内心世界，给了那些不愿意苟且偷生，不愿意人云亦云，不愿意妥协退让的人以“英雄式”的生活指引。Sid Vicious死后二十多年，他依然可以被经常提及，这个唐吉柯德式的反叛者和宿命的浪漫朋克、魅力十足的人渣、蹩脚的摇滚乐手，逐渐成为了一个传奇，他标准朋克式的死甚至让不少人痴迷不已。但是Sid Vicious最终无法摆脱悲剧人物这个角色，他的死说明不了任何问题，他的死被人们夸张利用了，他只是摇滚乐一个平凡的牺牲品。

和同时期的朋克艺人相比，Sid Vicious才艺平平，甚至与人沟通都有问题。他是个内心感情丰富，极端幼稚的大孩子和自恋狂。

Sex Pistols的Johnny Rotten在他死后的评价：“他天生有做朋克的本领，除此之外，他狗屁不是。”

当时，任何他们圈子里的人都可以客串各种乐手，但Sid Vicious不能，起初他也认真练习贝司，但是随后到来的巨大名声和海洛因摧毁了这一切努力。事实上，性手枪最初的极端言行和他没有关系，在他加入乐队前，乐队作品已经基本成型，而且乐队让人侧目的叛逆姿态大多源自Johnny Rotten。Sid Vicious在加入乐队后的极端噱头让他成为舆论的焦点，但是他从来没有因为是性手枪的一员而刻意为之。现在看来，Sid Vicious的确对于面前这个世界感到不适，他找不到位置，而且恰好性手枪给了他一个发泄的理由。这个演出中经常出错的家伙只能代表自己。

性手枪的经理Mslcolm McLaren曾经表示，“Sid Vicious显然不具备宜人的才气和合作的默契，他不合群，我们几乎不知道他想什么，但是他的举动往往让乐队更加名正言顺。”

1957年，Sid Vicious生于伦敦一个单亲家庭，母亲是个瘾君子。他其实是个非常内向的人，他最初经常因为演出中过于热情的观众而感到不适，他甚至缺乏起码的演出激情。

好友Dennis Morris回忆说，“他的确不适合作乐手，那让他不舒服。”

Sid Vicious在学生时代就结识了John Lydon(Johnny Rotten),在性手枪乐队最初的日子里，他是乐队最忠实的支持者，而且是他发明了沿袭至今的Pogo，大概可以被认定为历史上演出中最能折腾的人。他还作为鼓手参加了Siouxsie And The Banshees的第一场演出。在加入乐队前的那段日子，他的暴力倾向就已经非常严重了，在The Damned的演出中，他向舞台上扔酒瓶，玻璃碎片导致了一名女观众一只眼睛失明，随后又用自行车链条毒打在场的一位记者。当1977年，加入性手枪的时候，他已经以暴虐闻名，这似乎才是性手枪需要他的原因。

Sid Vicious严重缺乏母爱，Nancy给了他足够的关爱，而这是他以前生活中一直没有的。

Johnny Rotten曾经公开表示他的看法：“他们在一起的时候，更像是母子，Nancy简直就是Sid Vicious的老娘，谁也无法说服他们分开。Sid Vicious没有Nancy就无法活下去。”

乐队工作人员Nils Stevenson回忆说，“Sid Vicious痛恨一切，除了海洛因和Nancy”

事实上，1977年4月，Sid Vicious第一次参加了乐队演出开始，知道乐队专辑的录制，乃至美国巡演，都表现极差。在首张专辑录制过程中因为技术和酗酒的原因，乐队不得不请回他的前任，录制完成了绝大多数贝司演奏。Sid Vicious的技术缺陷对于性手枪的发展不是什么问题，到1978年的时候，他已经成为了性手枪中的性手枪，人们津津乐道于他的言谈举止，乐队也因此而大大受益。专栏记者Kent Banker在当年评论中这样评价说：“性手枪从来都是包装出来的，我们只能说Johnny Rotten是个不错的演员，而不是什么朋克，Sid Vicious才是唯一的朋克。”

最后用Sid Vicious在Nancy死后写下的名为“Nancy”的诗作为结束，尤其是最后两句，这是Sid Vicious传诵至今为数不多的值得缅怀的经典话语。

You were my little baby girl

And I knew all your fears

Such joy to hold you in my arms

And kiss away your tears

But now you're gone

There's only pain and nothing I can do

And I don't want to live this life

If I can't live for you

四个英国青年—John Lydon, Steve Jones, Paul Cook以及Glen Matlock在六十年代末，组成了史上影响力最大的庞克乐团：『Sex Pistols性手枪』！在适逢英国经济风暴、失业狂潮的七十年代，『性手枪』虽然只存在了短短的两年，却如同排山倒海的龙卷风一般席卷全英，甚而影响到全球，至今只要一提到庞克音乐／文化，马上就联想到『性手枪』。打著反叛、颠覆旗帜的庞克音乐，有些人视之为洪水猛兽；另有些人（特别是蓝领阶级及青少年）则将之奉为圭臬。『性手枪』之所以深入人心，是因为他们以英国社会低层的角度，狠狠地批判当权者及资产阶级；再加上原始粗糙却具生命原动力甚至有暴力倾向的表演方式，以及崇尚虚无主义、高唱无政府失序混乱状态的内容，因此虽然在当时被禁，却依然在地下形成一股势不可挡革命潮流。

在多年后的今天看来，『性手枪』最大的贡献在於把摇滚乐的批判性、原创性与独立性发扬光大并将之传承下去，带起以反叛为精神的庞克文化，造就了后世大量以独立精神的地下非主流乐团。

1977年12月，一个星期日的午夜，纽约。电视上正在播放的是对席德·维瑟斯(Sid Vicious)的访谈，节目的名字叫“我们的城市怎么了？”。席德的单曲《我的路》(My Way)被拿来作为开场白，主持人被歌曲逗得坐不下来，席德则笑得最厉害——“真他妈的不错，是不是？”。节目的形式是让观众打电话进来提问，由我们的朋克明星作答，电话铃铃铃地响个不停。第一个电话打进来，这个自称大学教授的人说：“60年代，那些摇滚明星看起来都像是畸形；70年代，这些人就像是妖怪，怎么……”席德恶狠狠地打断他的话：“挂电话吧，跟你自己说去，你这个婊子。”——这就是答案。

下一个电话来自一个文化水平没那么高的人，一上来直接就针对主持人：“为什么你们要做这么一个节目，什么……”席德再一次抢先回答：“跟你自己说去吧，变态！”席德大声打了一个嗝，分贝足以超过协和式飞机，然后他坐回来，用手胡乱搓搓头发，对着镜头做鬼脸——席德现在终于放松了(节目开场前，电视台的人把一束俗气的假花摆在席德面前，席德试图拿掉它们。工作人员没好气地说，“是因为它们干了吗？是吗？”结果席德把它们泡在了一个大水罐里)。

这种状况持续了1个小时，观众提的都是些带侮辱性或很荒谬的问题，席德就一个个报以恶狠狠的回答。

黎明之前

1957年5月10日，一个叫约翰·西蒙·里奇(John Simon Ritchie)的孩子——即日后的席德·维瑟斯，出生在伦敦，没过多久父亲就丢下这对孤儿寡母一走了之。母亲安妮穷困潦倒，不得已带着孩子来到地中海上一个西班牙属小岛——依比沙(Ibiza)，和她的朋友们一直住到1965年。这样也就没什么可惊讶的了，他的成长环境自然与众不同，身处母亲形形色色的朋友当中，他最早学会的是用西班牙语大声赌咒发誓。安妮则频繁地换工作，她最固定的工作就是贩卖大麻，她被强尼·诺顿(Johnny Rotten)称为“古怪的嬉皮士”。

席德八岁时母子二人回到伦敦。为了给自己和孩子找到一个栖身之地，安妮听信了朋友的话，以为假装吸毒成瘾就能被救济有房子住，结果假戏成真，自己被毒品搞得神魂颠倒，孩子也被放任得越来越野。可也就在这个时期，安妮再婚嫁给了一个牛津大学的毕业生。这个视席德如己出的好父亲在结婚的同年就去世了——如果他可以活得久一点没准会教育出一个不一样的席德，谁知道呢？

到了席德十几岁的时候，安妮再也管不了他了。他深爱音乐，崇拜大卫·鲍伊(David Bowie)和T-Rex，模仿偶像穿着夸张、女性化的衣服，行为越来越过激和古怪。Sid Vicious这个名字前半部分得自朋友约翰·莱顿(John Lydon，即强尼·诺顿)的宠物鼠(席德不喜欢这个名字)，后半部得自卢·里德(Lou Reed)的一首歌。他们两人和其他一帮人自称“约翰斯”(Johns)，经常出没于伦敦国王大道的一家时尚服装商店，店主叫马尔科姆·麦克拉伦(Malcolm McLaren)——一个嗅觉灵敏的时尚人物。当1975年麦克拉伦邀请约翰·莱顿参加他组建的“性手枪”(Sex Pistols)时，席德决定组建一个自己的乐队——“传奇之花”(The Flowers Of Romance)。虽然乐队里也出了像后来“伪装者”(Pretenders)里的克雷西·海德(Chrissie Hynde)这样的明星，可乐队本身却总浮不出水面。之后席德还参加过“苏西克斯和女妖”(Siouxsie and the Banshees)乐队，做鼓手。当“性手枪”渐渐受人关注时，他就做了“性手枪”最狂热的追随者。

1977年2月，约翰把他介绍进乐队填补离队的贝斯手空缺。他的推荐理由是席德招人“喜爱”的性格和漂亮的长相。这时“性手枪”刚刚做了那期著名的电视“骂人节目”，一下子名声大震。让名声和聚光灯冲昏了脑袋的席德马上答应下来，一周后他学会了弹贝斯。事实上，席德根本对音乐一窍不通，录音时的贝斯部分都是吉他手史蒂夫·琼斯(Steve Jones)包办的，而做现场表演时他的扩音器通常是关着的。他曾向“摩托头”(Motorhead)的莱米·凯尔密斯特(Lemmy Kilmister)请教过，据莱米讲，席德是个无可救药的学生。

1977年初，前“纽约妞”(New York Dolls)的强尼·桑德斯(Johnny Thunders)带着他的乐队来伦敦“淘金”，随队还带来了一个年轻的“骨肉皮”——南茜·劳拉·斯庞根(Nancy Laura Spungen)。南茜1958年2月27日生于费城，一出生就患有黄疸病，之后麻烦就没断过。因为她哭得太厉害，3个月大就第一次服用镇定剂；4岁的时候看了第一个精神病医生；13岁时第一次吸毒，到了15岁她被诊断为患有精神分裂症……

南茜来伦敦只有一个目的，就是和“性手枪”上床。首先她盯上了强尼·诺顿，但被他拒绝了；然后是吉他手史蒂夫·琼斯，很快也被甩了；席德是她的第三选择。没过多久，南茜和她的毒品一起就把席德搞得神魂颠倒，队友们都拿他没办法。他们的美国“灾难”之行中，在旧金山，席德用贝斯砸了台下一个观众的脑袋；在达拉斯，他在自己的前胸划上“Gimme A Fix”(快看我)，把自己割得伤痕累累，血从他的脸和前胸一直流到他的黑牛仔裤，他揭开手臂上的绷带扔向观众，把原来的伤口弄得更深的同时露出满足的微笑；去旧金山的路上，一个卡车司机把点着的烟头摁在自己手上向他挑衅，席德就用一把刀割开自己的手，同时平静地继续吃午饭。

和南茜在一起的日子，席德的角色在绅士和野兽间来回摆荡。南茜生病时，他像保姆一样喂她吃饭，每天向她母亲汇报她的健康情况。南茜的母亲回忆，打电话时席德显得有礼貌又害羞。当他们两人访问斯庞根家族费城的家时，席德很随和，充满孩子气。可另外一些时候，席德会虐待、殴打南茜，南茜也向母亲承认身上的伤是席德造成的。

1978年1月乐队解散后，席德来到美国，南茜安排他在堪萨斯和费城做独唱演出，给他定个人发展计划，由于席德自己缺乏信心，最终不了了之，他做个大明星的美梦注定无法实现。席德演唱时模仿强尼·罗顿，只得到一片嘘声。他注定只是一个追随者，永远不会是一个领导者，强尼的影子和南茜的控制让他始终活在别人的阴影里。到那时为止，席德个人事业最大的成功应该是那首《我的路》(我听过的、最搞笑的歌)，歌曲是和前队友史蒂夫·琼斯一同在巴黎录制的，一举一动都在南茜的控制之下，她俨然成了席德的保护人，席德像依赖母亲一样依赖她。到了1978年底，这对不开心的情人之间，靠着毒品维持的关系变得越来越不稳定和危险，不过至少他们还是相爱的。

黑夜之后

位于纽约曼哈顿的切尔西饭店，可能已经辉煌不再，但它一直是一个受人崇敬的神秘圣地，一个先锋人物们偏爱的天堂，一个摇滚明星世界巡演途中首选的落脚点——马克·吐温曾经在此停留，还有尤金·奥尼尔、简·方达、迪伦·托马斯和鲍勃·迪伦(他第一个孩子出生在这儿)，然后是摇滚乐队“杰佛逊飞船”和“感恩而死”。这里的逸闻趣事多得数不过来，最轰动的应该就是1978年10月12日的谋杀案了。席德被指控谋杀女友而入狱，麦克拉伦请求“维京”和“华纳”两个唱片公司为席德出5万美元的保释金，他保证要为席德出一张唱片，并且至少可以赚到10万块。“维京”很快汇款过来，席德被保释出来。在宣布了“性手枪”将用一张圣诞专辑来庆祝席德的回归后，麦克拉伦在他的商店里开始出售新款T恤衫，上面印着“我还活着，她死了，我是你的”。

母亲担心他再出事，就飞去美国照顾他。她为席德提供毒品，然后看着他注射进去，自己才放心去睡觉——这就是席德的母亲，一个疼爱孩子的母亲，一个用毒品照顾孩子的母亲。

席德在给南茜母亲的一封信中写道：“我们一直知道我们将死在同样的地方，我们希望死在彼此的怀抱里，每当想到这些我就忍不住要哭。我向她发过誓，如果她出了意外我也不活了，她也发了同样的誓。这是我对我的爱最后的承诺。”席德的朋友推测是毒品贩子图财害命杀了南茜——当晚曾有2个毒品贩子进过他们的房间——可回头看一看，南茜曾经多次试图自杀，她母亲可以轻易地设想当时的情景，南茜很有可能刺激席德杀了她，以便结束自己的痛苦，并且证明他对她的爱。

有一天晚上，饭店侍者目瞪口呆地发现浑身湿漉漉的席德挥舞着小刀割自己的手臂，同时尖叫着说：“我要和南茜在一起！”12月，因为和帕蒂·史密斯(Patti Smith)的兄弟托德(Todd)在夜总会打架，他再次被捕。麦克拉伦这次有点儿犹豫不决，他觉得这是席德远离毒品的好机会，不过最后还是出钱再次把他保释出来，这是1979年2月1日。

当晚，席德在格林威治村的公寓里和朋友们庆祝自己重获自由，近2个月没碰过毒品的他这次想让自己好好享受一下，对不良反应他根本没在意。午夜过后，恢复过来的席德，又用了在母亲的钱包里找到的毒品。第二天母亲发现儿子因为吸毒过量死在了床上。在他的护照里发现了一张字条：“我们有死亡契约，我必须守约，请把我埋葬在我爱的人身边，连同我的皮夹克、牛仔裤和摩托靴。再见！”发狂的安妮拼命给南茜的母亲德伯拉·斯庞根(Deborah Spungen)打电话，问能不能把自己的儿子同她的女儿合葬，德伯拉惊讶地拒绝了。可这是席德最后的心愿，于是他火葬后几天的一个晚上，安妮悄悄爬进宾州的“大卫王犹太公墓(King David Jewish Cemetery)”，把儿子的骨灰撒在了南茜的坟墓周围。

席德究竟是死于自杀还是意外我们无从考证，谈起这些安妮也只会淡然一笑，然后递上一张小纸条，标题是“南茜”，上面席德潦草地写着：“我的小女孩，你所有恐惧都逃不出我的双眼，拥你入我臂弯带来欣喜无限，曾吻去你的泪水，但现在你人已不在，除了痛苦只剩空虚一片，如果不能为你而活，人生对我毫无意义可言。”

歌迷都认为席德的死是朋克精神的终极表现，是他甘心成为朋克运动牺牲品的标志。他的魅力可以和詹姆斯·迪恩与玛丽莲·梦露相比，而事实上他们都是失败者，是社会的牺牲品，这种死亡毫无光荣可言。

一张叫做，《席德演唱》(Sid Sings)的独唱专辑在他死后由维京唱片公司出版，收录了《大家来吧》(C'Mon Everybody)、《别的东西》(Something Else)等歌曲，当然还有翻唱自保罗·安卡(Paul Anka)和富兰克·西纳楚(Frank Sinatra)的《我的路》。1986年亚历克斯·考克斯(Alex Cox)导演了电影《席德和南茜》(Sid and Nancy)。强尼·诺顿评价道：“表演席德的家伙还不错，但也只是一种舞台表演，和真人比差远了。”真人？那“真人”又是怎样的呢？即使是席德的朋友和熟识的人对他的回忆也是相互矛盾的——迟钝，聪明但不善表达，敏感，有破坏性，善良，暴躁，被动，还有暴力——最统一的形容词应该就是“麻烦”了。

“有的人喜爱他，有的人认为他是妖怪，但是真正的恶人通常看起来和正常人一样。”考克斯说，“我想电影把席德和南茜浪漫化了，但并不是要赞扬他们，因为这里毫无光荣可言。”电影里有一个细节——在妈妈到来之前，席德拼命地把南茜弄乱的房间整理干净，因为他为南茜的不修边幅感到害羞。

席德死后，南茜的母亲在为女儿出的书《我不愿如此生活》(And I Don't Want to Live This Life)里写道：“(席德死了)噩梦终于结束了，我们要搬到别处住——那里的房间南茜没有住过，椅子她也没有坐过，到那时我要为我的宝贝女儿真正痛哭一场。我和她父亲要为吸毒的孩子建立一个基金，这对于南茜来说太晚了，但可以给其他类似的孩子和他们的父母一个希望。”她还相信席德不是凶手，“我把席德当成是一个伙伴，我认识他很久了，他一直是一个旧派的人。我对所有发生的事都不会发表看法，因为这与我和他无关，他只是被人操纵了——这才是所有的问题。席德不会杀南茜，绝对不可能。”

除了南茜母亲的书，还有很多关于席德的书。1992年由凯斯·贝特森(Keith Bateson)和艾伦·帕克(Alan Parker)合著的《席德·维瑟斯的生与死》(Sid Vicious: The Life and Death of Sid Vicious)；2003年马尔科姆·巴特(Malcolm Butt)的《摇滚明星席德.维瑟斯》(Sid Vicious: Rock 'n' Roll Star)；最新的是艾伦·帕克独立完成的《生命飞逝》(To Fast To Live)，今年4月15日出版。

今年是席德去世25周年。这么多年来，人们一直喋喋不休地争论他的行为和爱情，谋杀和自杀。席德注定会一直给我们“捣乱”下去，过去、现在还有将来很久……

⑵ 电影《焦点》床戏在什么时间段

电影超焦点的成绩时间段应该是之前有吧

⑶ 芒果tv好看的电影推荐

芒果tv好看的电影推荐纪录片因其真实性和震撼力
受到很多影迷的亲睐，
 这张电影清单综合了诸多权威榜单，
筛选出豆瓣评分人数超过1w，
评分8.5+的10部好看又经典的纪录片。

1.《海豚湾》

标签：生态
豆瓣评分：9.3
制片地区：美国
观看平台：芒果TV

影片讲述在著名的海洋哺乳类动物专家的带领下，一群动物保护人士冒着生命危险、突破重重阻碍走进了这一海湾，深入现场，记录下大量海豚被日本人屠杀的血腥场面。

2.《海洋》

标签：自然/探索
制片地区：法国/瑞士/西班牙
观看平台：爱奇艺

海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完整地呈现海洋的壮美辽阔。

3.《帝企鹅日记》

标签：自然/动物
制片地区：法国
豆瓣评分：8.6
观看平台：优酷

影片以纪实并辅之以旁白的手法，描绘了帝企鹅在南极气候条件极度恶劣的条件下，靠着强大的意志力，为了生存和繁衍而进行的艰苦旅程。这不仅仅是一部纪录片，还是一部励志片，一首生命的赞歌。

4.《天地玄黄》

标签：自然/人文
制片地区：美国
豆瓣评分：9.1
观看平台：优酷

我们是谁？从哪里来？又将归往何处？这些问题和我们的生存息息相关，但却很少有人能够给出准确的答案。历时14个月，穿越24个国家，导演罗恩·弗里克用镜头向我们展示了大自然能够拥有的最壮阔最绚丽的景致。

5.《旅行到宇宙边缘》

标签：宇宙/星际
制片地区：美国
豆瓣评分：9.3
观看平台：爱奇艺

这是一部最新、目前为止最好看的宇宙科普纪录片！影片从离我们最近的月球开始，一路引导我们探索太阳系到银河系以至人类所认知的宇宙的“边缘”。

6.《寿司之神》

主演：小野二郎 / 小野祯一 / 小野隆 / 山本益弘
标签：美食/传记
制片地区：美国
豆瓣评分：8.8
观看平台：乐视

这是美国导演拍摄的“寿司第一人”小野二郎的纪录片。终其一生，他都在握寿司，永远以最高标准要求自己跟学徒，观察客人的用餐状况微调寿司，确保客人享受到究极美味，甚至为了保护创造寿司的双手，不工作时永远带着手套，连睡觉也不懈怠。

7.《寻找小糖人》

主演：Steve Segerman / Dennis Coffey / Mike Theodore
标签：音乐/传记
制片地区：瑞典/英国
豆瓣评分：9.1
观看平台：爱奇艺

影片讲述了美国底特律民谣唱作人罗德里格斯的传奇故事。在美国默默无闻不为人知的歌手，却在南非人尽皆知，甚至启迪民智掀起革命。

8.《浮生一日》（《同一天的生活》）

主演：Cindy Baer / Moica / Caryn Waechter
标签：生活/人生
制片地区：美国
豆瓣评分：8.8
观看平台：优酷

两位奥斯卡大导演联同全球最大影片分享网站YouTube合作，以“爱”与“恐惧”为主题，邀请全世界网民用摄像机纪录下2010年7月24日这一天自己的生活琐事以及对一些简单问题的回答。

9.《监守自盗》

主演：马特·达蒙 / William Ackman
标签：华尔街/犯罪
制片地区：美国
豆瓣评分：8.7
观看平台：爱奇艺

2008年，全球金融海啸，多国陷入金融危机，损失高达20万亿美元，数以百万计人加入失业大军，甚至丧失家园……本片通过详尽的资料搜集，追访全球金融业界猛人、政客、财经记者，披露金融大鳄的崛兴之路，公开业内和学界贪污腐败的政策背后的惊人真相。

10.《再见，我的新郎》

主演：肖恩·比特尼·科恩 / 托马斯·李·布莱德格鲁姆
标签：同性/爱情
制片地区：美国
豆瓣评分：8.9
观看平台：土豆

影片真实记录了两个同志青年之间感人的爱情故事。他们刻骨铭心的相爱，曾经考虑结婚育子、组建家庭，然而所有可能性随着汤姆在屋顶意外坠落而化为乌有。

⑷ 为何高分电影总是真实故事改编和传记类的较多

首先可能是根据真实故事改编的电影剧情真实能引起人的共情，并且能够被选中改编成电影的故事一定是有自己深刻的内涵，真实的故事有着真实的力量。另一方面可能是因为人们都有猎奇的心理，对于真实故事改编的电影总是会有好奇，并且这些高分电影总是有着打动人心的正能量。

再比如米克·杰克逊执导的《自闭历程》就是根据一位畜牧学家坦普·葛兰汀的真实经历而拍摄，讲述了主角从一位自闭症患者最终战胜自己纠结的内心世界，最后成为知名学者，看过这部电影观众会觉得人最大的对手还是自己，只有自己能给予内心最强大的力量。所以这类传记类的电影对于观众的力量是十分重要而珍贵的。

⑸ 如何评价张艺谋电影《英雄》

2002年张艺谋的第一部商业大片《英雄》上映，超出预期的演出阵容，浓墨重彩的影像风格，创造神话的票房奇迹，引来的却是国内影评人和普通观众的口诛笔伐。

有人说它太神叨、太玄幻、太矫情，煞有介事的讲了三层故事、谈了大音希声，最后不过是给独裁者始皇帝开罪的赞歌，是江郎才尽的张艺谋偷师王家卫、袁和平不成的拙作。

17年后回头再看，当年的《英雄》彰显了张艺谋蓬勃的野心，是他想象力与美学造诣的绝唱，是一部被严重低估的国产经典，是国产商业大片的里程碑。

为自己转型、也为别人趟路的张艺谋，是名副其实的国内影视产业化第一人，《英雄》也称得上艺术化与商业化结合下，新中国武侠类型片的典范之作。

⑹ 电影《虚无的焦点》讲的内容是什么

电影《虚无的焦点》以两位“张先生”的感情为主线，讲述了张哲和张楠经历了十年爱情长跑，在两人相恋十周年的庆祝party上，第三者鸡米闯入带走了张楠。张楠的离去彻底击倒了张哲。最后当真相浮出水面，到底是选择为真爱放弃一切还是继续残缺的现状，这成了摆在张楠面前最大的难题的故事。

《虚无的焦点》入围伦敦国际电影节最佳外语片、最佳导演、最佳男配、最佳美术和最佳音效等五项提名。

(6)虚无的焦点电影音乐扩展阅读：

《虚无的焦点》由小说改编，电影完成度较高，在忠于原著的基础之上进行再创作。影片的剪辑手法于平实中见震撼，采取章回的方式展现剧情；

电影巧妙平滑了现实的粗粝。让整部剧更加显得精雕细琢。以插叙倒叙结合来讲述故事，叙述手法交叠使得影片情节更加紧凑，导演在小细节暗示方面别有用心，配上精彩的音乐，将人物情绪和气氛烘托的淋漓精致。

⑺ 你觉着有哪些值得看多遍的英文电影

《猫鼠游戏》Catch Me If You Can，影片是真实事件改编，故事主角是FBI有史以来最小的头号通缉犯。

从1964年到1966年之间弗兰克通过乔装医生、律师、飞行员骗取了高达几百万的金额，在全美各地几乎都留下他的犯罪足迹,FBI探员卡尔屡次被弗兰克这个黄毛小子捉弄，一次次有惊无险的逃脱，上演一场精彩绝伦的猫鼠游戏...

影片在视觉表现力上非同一般，普拉达的华服，蒂凡尼的珠宝，一场场繁华缤纷的派对，给人以极尽奢靡之感。但在人们沉沦在纸醉金迷中，却难掩其冷漠、喧闹、虚假。神秘富豪盖茨比终究也只是成了时代的牺牲品。

⑻ 你觉得哪一部电影值得获得2019年奥斯卡影片提名

奥斯卡一直是所有电影制作人心目中最为期待的荣誉，在2018年涌现的无数影片佳作中，个人认为《绿皮书》的是实至名归的。首先我们要明确一个概念，奥斯卡并不是那部作品人气高就颁发给哪部影片，作为一个美国本土的奖项，从创办开始就坚持美国传统核心价值输出的任务。同时作为电影界目前最具有含金量的奖项，在提名的时候便会考虑影片的深度，社会反响，演员演技等等多个方面。

从矛盾到缓和再到矛盾的节凑发展保证了在大情节下故事的不断推进，虽然主要内容都是两位演员的闲谈，但并不会让观众感觉到乏味。两人之间除了单纯的实现了种族上的和解，最后雪利在圣诞夜出现在托尼家中，也是个人心灵上的解放。既保证了故事大层面上的统一也充实了人物形象，不会出现角色单纯为了价值观服务导致人物灵魂出现空洞的情况。

⑼ 拼盘电影可有学名

目前还没有听说有

⑽ 宫崎骏电影到底好在哪里

1941年1月5日生于东京,在四兄弟中排行第二.他们家原本住在东京都文京区,后来二次大战因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市.住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂,宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管.宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性,对宫崎一生的影响甚大.宫崎骏的弟弟后来回忆说,他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲,虽然长得完全不像,但是个性神似.
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读,后来他们搬回东京,便转到东京的学校读书.1947年的时候,宫崎骏的母亲患了结核病,在床上整整躺了九年.从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子.
1958年,日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了,还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子,原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣.宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰,飞机之类的东西,不过不太会画人,他也曾立志要当一名漫画家.乃至若干年以后,他仍然充满着崇敬的回忆着:"我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业."
高中毕业之后,宫崎骏进入东京学习院大学就读,主修政治经济学.1963年,宫崎骏从大学毕业,进入东映动画工作.第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》.紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》.
当时他提出的一些企划常常不被采用,但是宫崎骏还是坚持著他的理想.看了俄国动画片《雪之女王》之后,宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了,他后来这样回忆道:"我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹,素朴,又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗,小说或戏剧等其他艺术形式."
1964年,宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长,当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者.那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会.1965年秋,宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组,担任场面设计及原画.这是两人合作的开始,同时也是宫崎动画生涯的第一步.同年十月,宫崎骏和太田朱美小姐结婚了,1967年一月他们有了第一个儿子.《太阳王子》在1968年上映后,宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作.隔年,两人又一起参加制作《空飞buyulei船》.1969年四月,第二个儿子也出生了.
1971年,宫崎骏离开东映动画,和高畑勋,小田部羊一等人一起进入"A-Pro"工作.1973年,他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了,这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案,脚本,场面设计,原画,个人风格有颇大的发挥.六月的时候,宫崎骏,高畑勋和小田部羊一离开"A-Pro",加入"Zuiyo Picture".七月,宫崎骏到瑞士去拍外景,寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感,在这部作品中他担任场面设计及画面构成.1975年,他又到意大利和阿根廷拍外景,准备制作《寻母三千里》,同样也是担任场面设计.
1978年,第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出,颇受好评,宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现.被称为"柯南"的少年,除了双手外还有一双好用的脚.人们看到柯南充满活力的动作后,会不知不觉产生出努力的心情.毫无拖泥带水的故事构成,以及有个性的可爱人物,都使人着迷.与通过系列来描叙的大型动画不同,作品的乐趣在于柯南的成长,几乎所有女性都认为柯南是"理想的儿子".但是随着故事的发展,在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说:"我要回到珊瑚水岛,到那时,希望能再与拉娜一起来."从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了.不是说"想一起来",而是"希望能一起再来".
依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成,被以后的宫崎作品继承了下来,这是NHK放映的动画中,首部宫崎监督的TV系列.这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间:浪漫的气质和冒险的勇气,纯洁的少年和成长的心情.
1979年宫崎骏进入了东京movie新社,1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版),再度展现"未来少年"的冒险电影风格.
1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份,长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载,一直到1994年才完结.这部连载为时12年,长达7卷的漫画巨著,不但包含着史诗般宏大的篇章,跨越生命和生死的追寻之旅,对人类和自然的深层哲学思考,更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考,不断深入的思考的结晶.可以说,要认识到宫崎从对环境的关注,转变到怀疑"环保"的正义性,从对人类本身的关怀,少年青年直至中年的成长历程的思考,到对人类本身的起源,意义的质疑和解读,以至最后在混沌黑暗的时刻提出的"生命是黑暗中闪烁的光",因此无论多么艰苦,一定要"活下去!"的"最终奥义",无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现.
也是这一年,宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了,那就是大名鼎鼎的德间康快.德间作为全日本最大书店总裁,他敏锐地意识到宫崎骏的才华,并资助宫崎,高畑两人创办工作室.同年11月,宫崎骏退出东京movie新社,当上了自由作家.1983年,宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划,高畑勋担任制片,由Topcraft工作室负责整部影片的制作.同年七月,宫崎骏的母亲去世,享年71岁.
1984年三月剧场动画《风之谷》上映,影片集中了宫崎动画制作的众多特色,优美精致的画面,丰富多采的人物,幽默诙谐的对话,积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起.而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然,巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气,更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已,宫崎作为"环保主义"的教主的身份由此确定.虽然由于电影长度和包容的限制,动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节,而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作,影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评,但是其丰富的想像力及深沉的内容,却震撼了观众和整个电影界.四月,在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了"二马力"会社,也就是吉卜力的前身.
和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片,宫崎骏担任脚本.原本该片是与意大利电视局合作制作,但由于版权问题被停止了一阵.在影片中,著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬,助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬,美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬,反派们当然非沙皮莫属.故事中出场的人物换为动物,这是动画片的特权.此后该片被改编成TV版动画,同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇.
1985年,吉卜力工作室创立,开始制作《天空之城》.从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年,同时也是动画大发展的十年.
《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影,有人认为其故事情节较为传统,但这不等于它没有新意,相反,《天空之城》充满了很多新元素.电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞.
《天空之城》于1986年上映,是吉卜力的开山之作,宫崎骏一人身兼原作,监督,脚本和角色设定四项重任,使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念.宫崎骏的音乐搭档久石让,这次也达到了他配乐生涯的顶峰.实际上影片探讨了人与自然的主题,漂浮在空中的伟大都市Laputa最终的毁灭,仿佛在告戒世人:在机械和钢铁的世纪里,面对着的其实是未定的将来.
1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》,在宫崎的作品中可算转型的篇章.一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类,另一方面,由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界,而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空.放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》,则是着眼与平凡的人类和周围的世界.《龙猫》中对亲情的描述,和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述,无不使人感到亲切和感动.而《魔女宅急便》的上映,也意味着吉卜力成为票房保证的开始,它吸引了大约2.64亿名观众,成为日本当年度最卖座的电影.
1992年《红猪》问世,这是宫崎骏相当重要,却经常被轻易略过的作品.其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说,这都是一部不可忽视的作品.长期以来一直被作为"描述简单的人和简单的故事,充满着反都会情结,重视环保主义,充满爱的深广和辽阔,适合合家观看"的宫崎骏动画,从这时,而不是在97年才突然开始发生变化的.虽然如果从外表来看,这个背景设置在1920年代的意大利的故事,描述的是一个叫作波哥的红猪的故事,影射的是中年时期的成长历程,无论是从美伦美奂的画面,温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情,都是打着明显的"宫崎制作,必属精品"的特制商标,可是一直以来一直以少年,尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎,此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑,本身便是一个值得警戒的信号.虽然影片中的红发女孩菲儿承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色,可是,所谓中年人的成长,亦不过是,"虽然很多事情已无法改变,但只要喜欢自己,亦可以让自己生活的不一样"而已,宫崎一向体现出的乐观的精神,这时其实已经有所改变.尤其是,宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的,但如同《红猪》这样的简直可以说"不合情理"的结尾,却是第一次出现.所以,应该是从这个时候开始,宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思,对于"环保","人文"和人类的自然的深切反思,而这种反思的结局,直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中.
了解这一点,也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了.尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩,尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏,人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品,《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作,是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品,是自己也没有答案的宫崎骏,面对着这个时代所能够唯一看到的希望.因此,这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代,描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事,才可以得到解释.而影片的最后,没有通常的大团圆结局,而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句"一起活下去吧",也才可以得到真正的理解.这是推翻了自己过去纵然不深信,却一直在宣扬的理想和主义的宫崎,在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待.生命的高贵尊严,自然的不可侵犯,以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭,在没有任何支持力量的时候,自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众."活下去"的主题,也成为贯穿始终,却不停变化的意念,深入了每个人的内心.
一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休,而不再制作动画片了,他自己曾说,干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血,所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了,而且也可以给年青人们提供机会.但这并不等于他会放弃动画制作的工作,宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活,例如编剧,人物设定等.
自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑,撤回封笔宣言,并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品.于是有了《千与千寻》,这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高,创下无人可及纪录的电影.
于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境.这正是宫崎骏要观众明白的.宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片,以往,他笔下的主角都是他所喜爱的,但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩,其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己.她不是一个漂亮的女孩儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌.最初创造这角色时,宫崎骏还曾有点替她忧心,但到故事将近完结时,他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色.
2002年宫崎骏在三鹰市成立了"吉卜力美术馆",这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方,但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好,这样大家在参观的时候更能好好欣赏.虽然是盖美术馆,其实感觉像在制作一部新电影,必须要做很多新的东西才行,其实是相当大的工程,而且即使目前完成,也并不代表结束,必须一直继续下去才行.宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标,因为由于经济萧条,环境问题,人口膨胀,恐怖行动及战争等种种事情,人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望,他相信这样的情况,到2004年夏天会更明显.所以孩子们到时候会产生的不安,疑惑和好奇心,必须要做能解开那些疑问的东西才行.宫崎骏强调:"在那样的情况下,那些活在当时的孩子们,我们应该给他们什么样的电影,这次我必须抱着这想法去做."
宫崎骏在制作电影时，第一件要务是把灵感描画下来，用铅笔与水彩画画出后后，重要的建物构造图也会画出；然后故事的内容、主角等等也会渐渐浮现。宫崎骏漫画的魅力就是，每一个故事都有一个独特的建物，所有建物地上、地下分开---形成立体、多重的构造，从表面上来说，看不出是几楼的建物，尤其是楼梯、回廊很多，从一个地方出去后就有很多小径等是特徵。