什么是艺术电影

『壹』 艺术电影是指什么_

所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。
又叫Art Film，Art Movie。与商业电影相对立的一种电影类型。电影不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。
西方文艺理论认为,在艺术创作上青年人是艺术的革命者,中老年人大多是艺术的保守者。究其主要原因,艺术创作是无止境的,而人的精力和创作能力始终是有限的,商业电影本身就是由艺术电影发展而来,是一种更为成熟的电影创作行为。电影艺术的高度自由使得它可以超越古典主义对丑、美的定义以及其他种种限制,因而对于电影艺术欣赏,要拥有多层面、多角度的综合思考和详尽分析。
艺术电影的概念常常被用于特指二战之后（并持续到至今）的叙事电影，它们展现了全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。它们中绝大多数出现在欧洲，并于欧洲战后五十年地电影运动（意大利新现实主义，法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。
斯蒂夫·尼尔对“艺术电影”提出了一个“本文式”（textual）的定义，该定义将强调人物性格和视觉风格，抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的突出特征。他指出：“艺术电影的倾向于强调视觉风格（具有个人化视点特征的关注方式，而不是制度化的奇观），对好莱坞动作性的抑制以及对人物而非情节的强调，对人物内在戏剧冲突的强调。一种不同的文本估价依照新的符码来进行，这种符码在画面和语言的表达方式上都与好莱坞电影形成显著的区别。在动作和状态之间建立了一种不同的等级，动机的不同秩序支撑着两者的关系。……艺术电影以本文状态为其标志，而本文状态又由作为宣传式的特征在影片中表达出来，因此也强化了作者的声音（和画面）。由于部分地派生自另一共识作用（其本文区别于好莱坞制作地本文），艺术电影的准确特征具有历史和地理上的差异性，因此，它们与好莱坞电影一同变化，其支配性或本质性特征在不同时间里感知和表达出来就各不相同。”

『贰』 什么是艺术片

艺术片是指那些不以商业赢利为目的制作的电影,也就是说不是"大片",没有那么嚣张的电影特技,也没有那么匪夷所思的故事情节,不是那么吸引眼球,而是关注一些深层的思考,比如生命、人性什么的，当然那些大片也关照这样的主题，但是与文艺片使用的不同的手段，文艺片是电影人用与众不同的拍摄手法与众不同的叙事方式来表达自己的追求自己的思考的一种形式，艺术片的内涵要高于其它的影片。展示的是人、自然、事物的一面。

『叁』 什么是电影的艺术性

你去看一下艺术片《阿甘正传》再看一下同是汤姆·汉克斯主演的商业片《天使与魔鬼》就知道艺术片和商业片的区别了

『肆』 什么是电影艺术

电影艺术是20世纪诞生的一种艺术类别，以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创点击此处添加图片说明造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
电影艺术 - 内容
电影艺术
一般称它为继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的第七艺术，是唯一知道其诞生日期的艺术。但是在它最初出现的时候，它只是被看作低级游乐场里的玩意儿。否认电影是艺术的人们认为它是机械发明的产物，而机械是不能创造精神产物的。也有人拒绝承认它，根据是歌德说过“艺术决不应该和现实一样，和现实毫无二致是不可能体现出艺术的”。
事实说明，任何艺术都使用适合于它的工具。正是有了摄影机、录音机以及洗印技术的发明，才有今天的电影，但是这些都不过是为电影艺术服务的工具，而且它们的每一进步都给电影艺术的发展带来更大的可能。摄影与录音设备维妙维肖地复制自然的本领确是越来越大，但是电影艺术追求的并不是自然的复制，而是依靠它的独特的叙事手段、表现手段，可以比实际生活更集中、更强烈、更富于典型性地反映生活。事实说明：电影不仅是艺术，而且在电视发明以前，一直是群众性最广的艺术。

『伍』 什么是电影艺术

电影艺术是20世纪诞生的一种艺术类别，以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创点击此处添加图片说明造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般称它为继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的第七艺术，是唯一知道其诞生日期的艺术。

『陆』 什么是文艺片

文艺片：文学艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于商业电影。有人说最成功的文艺片就是商业电影。

电影是第七艺术，集合了文字、图像与声音三种文学表现形式，所以欣赏电影要求有很高的审美性。

一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类聚，它泛指制片态度严肃，主体表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。

(6)什么是艺术电影扩展阅读

代表影片

《李米的猜想》（2008年）影片讲述了一个名叫李米的出租车司机，四年来不顾一切寻觅失踪男友的故事。该片获得第二届铁象电影大赏十佳电影、上海影评人奖十佳电影等奖项；周迅也凭借此片获得了第27届中国电影金鸡奖最佳女主角奖、第16届北京大学生电影节最佳女主角等数十座奖项。

《十七岁的单车》(2000年)该片是第六代导演代表人物王小帅的最新作品。王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，虽赢得一尊银熊，却被禁止公映。

《苏州河》(2000年)获荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片奖、日本银座影展大奖。影片以王家卫的电影风格叙述了一个爱情悲剧故事，表现对爱的执著和爱之意义的探讨。因首先在台湾上映遭禁映。

《小武》(1997)导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其他一些人并无二致，都是走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。

『柒』 什么是艺术电影,各个国家的艺术电影有什么不同

“艺术电影”地概念是特指二战之后（并持续到现在）制作的叙事电影，它们展现了全新地形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层地观众作为对象。它们中地绝大多数出现在欧洲，并于欧洲战后五十年地电影运动（意大利新现实主义，法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。
斯蒂夫·尼尔对“艺术电影”提出了一个“本文式”（textual）的定义，该定义将强调人物性格和视觉风格，抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的突出特征。他指出：“艺术电影的标志倾向于强调视觉风格（具有个人化视点特征的关注方式，而不是制度化的奇观），对好莱坞动作性的抑制和随之而来的对人物而非情节的强调，对人物内在戏剧冲突的强调。一种不同的文本估价依照新的符码来进行，这种符码在画面和语言的表达方式上都与好莱坞电影形成显著的区别。在动作和状态之间建立了一种不同的等级，动机的不同秩序支撑着两者的关系。……艺术电影以本文状态为其标志，而本文状态又由作为宣传式的特征在影片中表达出来，因此也强化了作者的声音（和画面）。由于部分地派生自另一共识作用（其本文区别于好莱坞制作地本文），艺术电影地准确特征具有历史和地理上的差异性，因此，它们与好莱坞电影一同变化，其支配性或本质性特征在不同时间里感知和表达出来就各不相同。”
艺术电影具有“国际化”的观众取向，它的市场战略是达致许多国家的相对较少的文化精英观众，而不是光针对地区性市场。……字幕（而不是配音）作为艺术电影的标准方式要求观众容忍异族的语言和文化。虽然艺术电影不一定使用外国语言（对美国观众而言是使用英语以外的任何语言），但艺术电影的观众的确被期待接受“跨文化”（intercultural）和“内文化”（intracultural）的交流。跨文化的交流往往以欧洲为源头，并将艺术电影与其他高雅艺术（如古典音乐和歌剧）联系起来。

『捌』 什么叫艺术片例如都有哪些呢

艺术片是商业片的对称

商业片与艺术片不是一个科学的界定，没有一个清晰的划分标准。社会上流传一个约定俗成的说法，就是把低成本、娱乐性不强的影片笼统地称为艺术片。有些娱乐媒体对这些低成本影片倾注过多的关爱，只要有此类影片开机，必成新闻。尽管这些影片难以排上院线，观众很容易通过盗版影碟、网络下载、电视播放看到这些被媒体炒作的艺术影片。这也是造成我国商业片与艺术片观看率拉不开距离的因素之一。
回答者：清湖之水

艺术片举例：
《黄土地》
《大红灯笼高高挂》
《霸王别姬》
《和你在一起〉
商业片举例：
《大腕》
《十面埋伏》

『玖』 什么叫艺术电影啊

所谓艺术电影，即最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。

『拾』 什么是艺术电影，最好用专业术语回答

我看艺术电影
作者：张超

在精神享受上，我和父亲有一志趣相投之处，都是铁杆影迷。不同在于，我纯粹是个看客，可父亲呢，电影曾经是他的事业——先别张嘴，他可不是什么影星、导演——他在青年时代是村里的电影放映员，曾在镇文化站组织下，在各村巡回放映过电影。我从小就在视听艺术中耳濡目染，除了村里放电影时，能颇荣耀地坐在电影机旁边，故弄玄虚地“操作”机器外，还坐在父亲的那辆破自行车的大梁上，跟着他“巡回演出”过。——记起无数个星光满天的深夜，露天电影散场后，父亲那辆破自行车前面驮着我，后面驮着电影机、电影胶片，爷儿俩一路说笑骑车回家的情形，感觉那真是童年一种莫大的幸福。——不同还有，父亲至今还迷恋枪战、武打，我却已经对那一套嗤之以鼻了。当战争片、警匪片、爱情片、武侠片、科幻片统统看腻的时候，我的目光锁定在艺术片上了，好比吃腻了鱼身子，改吃鱼头了。
我对艺术电影有一套自己的看法。所谓“艺术片”，就是你看一遍看不懂的电影，以及各种传统电影之外的影片，比如着重于某种形式的肆意渲染的东西。比如色彩与画面俱佳的《英雄》——《英雄》就是一部以“商业片”为起点的艺术追求之作。
艺术片是一种应该用“第三只眼”去瞧的玩意儿。它拒绝你传统意义上的“看懂”，它拒绝千篇一律的从头到尾在讲一个故事的陈旧模式。它与先锋文学一脉相承，它甚至否定情节化。
你看不懂是你的欣赏水平有限，你的艺术欣赏眼光没能与时俱进。你不能再停留在家长里短上了，历尽千辛万苦，终于大团圆的美好结局俗不可耐。
你在艺术电影中欣赏到的不再是单一的故事情节，更多的是一种意识的流动，是人物内心世界的裸露纷呈。它最喜欢用肢体语言——即表演与你交流。
因此，我在《花眼》中欣赏诗意的叙事；在《周渔的火车》中观看音乐MTV，感受一个女人内心世界的微妙的情感游移；在《开往春天的地铁》中学习与人交流；在《苏州河》里目击阴谋之于爱情；在《英雄》中非常纯粹地去玩味优美的画面；在《阳光灿烂的日子》中回忆成长；在《寻枪》中看到自己面对整个世界的焦躁之情；在《北京乐与路》中目送理想的幻灭；在《卡拉是条狗》中发现象征，卡拉是谁家的狗呢，是我们越发麻木的热爱生活的那种激情；从头吵到尾的《我爱你》，将婚姻生活中的磕磕碰碰演绎到极致，你感受到的是前所未有的真实；《像鸡毛一样飞》是拍给诗人看的片子，是孟京辉早期诗人梦的终结，我和他同样缅怀那个属于诗歌的时代……
艺术电影是融合先锋精神的电影。先锋的尴尬，就是曲高和寡，不为狭隘见容。可它们永远是先驱者，是精神领袖。
李少红的另类电视剧《大明宫词》热播时，我们的评论家们怀抱尊重历史的大旗无可适从，对现代感极强的口语对白口诛笔伐，沉溺于肥皂剧中的我们也推波助澜。可现在它已经发展成为一种趋势。王家卫的《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《花样年华》，也不单单是为“小资”拍的商业电影，他有他艺术家的追求。张艺谋的《有话好好说》的摇摇晃晃的镜头语言就是“抄袭”老王的……
内地所谓“艺术片”，都是商业味道十足的借鸡下蛋的产品。有所谓“为艺术而艺术”精神的导演们也都是在商业电影的外衣下，阐述他要表达的东西，所谓做体制内的“大师”。艺术电影的前途，好像还是应该拉近与平民的距离，尽量去找寻一种雅俗共赏的表达。《霸王别姬》之后，陈凯歌就找到了那种表达，非常成功地《和你在一起》了。

觉得不太好，但没找到别的