宫崎骏电影风格图片

1. 宫崎骏动漫影片的主要风格

有很多人认为宫崎骏的风格是多变的，游走于悬幻之间。
鄙人看过了宫崎骏的许多优秀作品，大致总结出以下几点：
1.典雅。。
典型的中世纪欧洲风格，相信大家不会反对这一点吧。从《天空之城》到《哈尔的移动城堡》都有着很隆重的欧式风格，这也许有日本的民族文化崇尚典雅有关。虽然其间夹杂了许多说不清楚的文化风格，但个人认为最突出的，即宫崎骏大师最喜爱的就是崇尚典雅
2.童年。。
当然了，宫崎骏作品里面的主人公大都是未成年的小孩。这也是他在诉说对童年那纯真的向往，以《龙猫》为代表吧。
3.爱情。。
说到爱情，我所理解的宫崎骏眼中的爱情就是必须要纯洁、真诚。。千寻与白龙之间的爱情也许没有结果，但他们都非常幸福，虽然都未成年。
4.魔幻。。
这也宫崎骏作品的一大看点，用一些暗示的手法带领着观众的思维。虽然看似矛盾，却又非常合理，相信大家都有这样的感受吧？

以上都是个人的一些浅见 ，肯定会有不全面的地方。希望大家多多讨论、指教。
不过，宫崎骏的确称得上一位无可比拟的大师。

2. 宫崎骏的作品风格

作者不详 文章源于网上） 内容摘要:宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片,在商业和艺术上都取得了相当大的成就。除去商业上的成功,宫崎骏的动画风格也越来越被重视,其动画电影中所蕴含的特殊的美学与人文意义,使其作品更具研究价值。 关键词:宫崎骏动画风格 一、 独特的主题 宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。其动画作品的主题具有两个主要特征,首先是主题的独特性。在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索,具有深厚的人文情怀。实际上,从1984年创作完成《风之谷》开始至今,宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的,到所有的生命都是珍贵的,直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程,每部作品均流露出浓厚的环保思想。体现了日本作为一个岛国的地域环境所造成的压迫感、生存感与忧患意识。由于受到日本传统文化的影响,宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。其二,宫崎骏作品的主题具有一贯性,题材虽有古今,但主题始终体现的是作者对理想世界的追求,为人类未来寻找出路的强烈渴望。其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域,展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。 二、 民族化与多元文化的融合 在宫崎骏的动画作品中,充分体现了民族化与多元文化的融合,他的作品经常呈现多山岛国的地形、苍苍莽莽的山谷、极具特色的木构建筑,这些都是典型的日本民族特色,如《百变狸猫》中各种神怪游街的场面,就是对本民族根深蒂固的朴素神话观的展示。宫崎骏的动画不仅仅以日本为背景,其故事本身以及风俗民情常常让人难以分辨是哪一个国家或哪一个民族。但有一样是不变的,所有主人公都是一色的东方面孔。实际上东方还是西方已不重要,只要站在人类文明的高度来纵观世界文化的历史与未来,动画片里发生的事情,在哪一个国家都可能出现,这便是多元文化意识的体现。 三、 文学化的动画电影 1. 现实主义 宫崎骏往往把角色放在一个典型的环境里加以塑造,因而总能直接剖析出人类既顽固自私,又善良可爱的矛盾本质。亦正亦邪的行为,在良知与邪恶的个性冲突中不停挣扎,从而使得这些角色具有现实主义特质,其"英雄"也更为人性化。 除了动画本身特点所决定的假定性外,宫崎骏的动画作品还带有明显的现实主义色彩。他将自己对当今世界的种种焦虑折射在作品创作中,但是并不极力地渲染灾难,而是通过刻画主人公面对灾难的心态与行动,让人看到人性的力量。 2. 象征主义 宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考,表达他的人生观、世界观。象征主义的文学手法在宫崎骏的作品中有娴熟的运用,几乎每一部作品的主角都是一位可爱的女孩或男孩,他们无论年龄大小,都有着纯洁、善良、勇敢、宽容的个性。孩子象征着希望,宫崎骏把世界的未来、人类的希望寄托在孩子们的身上。另一个重要的象征是具有"超凡力量"的人物,例如《千与千寻》中的无面人,让现代都市人触目惊心,它象征着现代社会中人们的种种无奈与窘境。在宫崎骏每部作品中都出现了"参天大树"的形象,不管在幻想还是现实中,总有一株郁郁葱葱、富含生机的"母树"屹立在远处,象征着人类整个生命体系的支撑物。 3. 幻想与现实的交融 宫崎骏的作品中,"魔幻"往往被作为一个重要的道具,发挥出超乎常人的想象力,打破常规,让一切不合理成为合理,令观众在现实世界中形成的种种固定观念逐一瓦解,把观众带入一个引人入胜的奇幻世界,同时也让观众一次一次享受以意外的方式打破原有观念所带来的刺激和惊喜。但是,宫崎骏的影片没有变成单纯的魔幻片或儿童片,正是因为其中真实且细腻的情感刻画,他找到了现实与想象的交汇点,将幻想情境合理地融入真实语境中。在他笔下,甚至连动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。宫崎骏很少以迪斯尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众,他甚至没有个性化的人物造型形象,也不以迎合儿童的趣味为出发点。虽然故事的主人公几乎都是小孩,但是每一部影片都有着不同于童话故事的庄严感和使命感,具有一种摆脱不掉的严肃和冷静,这是一种矛盾的统一。宫崎骏动画在创作中表现了两种反差,一是严肃深沉的主题与带有幻想的浪漫主义表现形式的反差;二是富于幻想、浪漫的影片与写实手法的反差。他的影片结局大多是开放式的,留下的往往是深深的忧虑和感慨。 4. 多元的美学追求 宫崎骏是"唯美"主义的忠实追求者,从环境到风俗民情,始终展现着美的画面,遵循着扬美抑丑的原则。宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上,那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽;那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美;那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美;锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美;那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽,每走一步,脚下野花立即绽放,但随即枯萎,显现的是神秘的美。观看宫崎骏的动画,在吸收其健康思想的同时,观众得到的更是美的享受。 结语 宫崎骏是一位将动画上升到人文高度的思想者,他改变了人们对动画电影的种种狭隘认识以及儿童是动画主要观众的固有观念定位。他的作品跨越了观众层次和年龄的区别。宫崎骏充分发挥了动画电影形式的特性,创造出神奇而丰富的想象空间,同时又赋予作品深刻的思想主题,从而使他的作品具有了极强的观赏性,并展示出他对各种社会现实问题的思考。作为新世纪的中国动画人,更应该从宫崎骏这里获取一些养分,得到一丝灵感,为创造中国动画的未来发奋努力。

3. 宫崎骏风格介绍

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宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

1985年，宫崎骏创立了吉卜力工作室，制作了大量优秀的动画作品。他的动画影片多涉及人类与自然的主题。

导演的电影
鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城(1979)
风之谷(1984)
天空之城(1986)
龙猫（台湾旧译：豆豆龙）(1988)
魔女宅急便(1989)
红猪（香港译：飞天红猪侠）(1992)
魔法公主
千与千寻（台湾译：神隐少女）(2001)
哈尔移动城堡（台湾译：霍尔の移动城堡）(2005)

参与制作的电影
海潮之声 (改编自氷室冴子的同名小说)
平成狸合战 (香港译：百变狸猫）
心之谷 (香港译：梦幻街少女）
My Neighbors The Yamadas
猫的报恩

电视影集
太阳王子 霍尔斯的大冒险(1965-1968)
鲁邦三世(1971)
熊猫小熊猫(1972)
阿尔卑斯山的少女(1974)
未来少年柯南(1978) 导演
红发少女安妮(1979) 改编自《绿山墙的安妮》
鲁邦三世新(1980)
名侦探福尔摩斯 改编自柯南道尔的原作

简历

Ghibli之前
宫崎骏出生于1941年的东京。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映后时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。65年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

作者： 24.81.135.* 2005-6-27 04:16 回复此发言

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2 宫崎骏小传（2005最新完整版，宫迷必看）

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《心之谷》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫小熊猫》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1978年）的监督。而修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是较好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《魔法公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

ghibli时代
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，风之谷的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

作者： 24.81.135.* 2005-6-27 04:16 回复此发言

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3 宫崎骏小传（2005最新完整版，宫迷必看）

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后风之谷也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到94年为止。天空之城也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。

1989年，魔女宅急便公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

1992年，红猪公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的平成狸合战。1995年的心之谷虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

1994年连载十年的漫画风之谷也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的魔法公主。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

更上层楼的荣耀
魔法公主回应和总结了风之谷以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《魔法公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次魔法公主的票房再次被泰坦尼克号 (电影)超越，这次的口号就是再夺第一。

2001年，千与千寻上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。

前年新手接手的猫的报恩的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。今年霍尔の移动城堡的票房估计应该接近魔法公主，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如[魔法公主]]以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，魔法公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比， 。不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式？

最近的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

4. 宫崎骏的动画特点.

特点如下：

1、纯净

他的动画里充满了纯净，无论是人物还是背景。他的动画背景里总是会有蓝蓝的天空，绿绿的草地，电车，老房子，风车。

2、童真

宫崎骏在动画中纵情地挥洒自己的想象力，不像很多片子那样有成人的顾虑或者成人的趣味。

比如《龙猫》里小孩与龙猫们的戏耍，《魔女宅急便》里的自行车螺旋桨情节，骑笤帚起飞要别人吹，这些都是很童真的想象力。

3、民族特性

宫崎骏喜欢突出一些日本民族有的东西，展现日本人的思想特点，虽然这些东西已经不代表现代日本了。

比如说，《千与千寻》这部片子就表现了有日本特色的思维方法和等级观念。(同样的东西在多数日本动画中已经难觅其踪了)。

作品列表：

1、《少年忍者》；

2、《大冲撞》；

3、《彩虹战队罗宾》；

4、《太阳王子霍尔斯的大冒险》；

5、《魔女莎莉》；

6、《天空之城》；

7、《龙猫》；

8、《幽灵公主》；

9、《胶卷咕噜咕噜转》；

10、《悬崖上的金鱼公主》。

5. 宫崎骏的动漫电影，带简介（最好还有图片），一定是好看的。╭(╯3╰)╮

个人认为最好的看的是
《天空之城》
《龙猫》
《再见萤火虫》
《侧耳倾听》
《幽灵公主》
《千与千寻》
《猫的报恩》
《哈尔的移动城堡》
《借东西的小人阿莉埃蒂》
还有<鲁邦三世> 要简介的话 请看参考资料

6. 宫崎骏作品风格是怎样的

宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。其动画作品的主题具有两个主要特征,首先是主题的独特性。在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索,具有深厚的人文情怀,追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程,每部作品均流露出浓厚的环保思想。宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。

7. 宫崎骏的风格是什么

宫崎骏本人多次表达反战主张，他的作品始终秉承着感人的故事、温暖的画风以及反战和平思想。

宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动 ，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜 。受到世界各地民众的欢迎，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

(7)宫崎骏电影风格图片扩展阅读：

宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。

或许宫崎骏这样做的目的在于：他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。

或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。

8. 宫崎骏动画的风格

宫崎骏的作品画得很壮观,我只能这么说..
表面上看起来是很简单的,但所有的里面都是有深刻寓意的..
宫崎骏的作品都多数带有魔幻的色彩呢..
人物刻画的非常鲜活..
既然同是喜欢宫崎骏老师的人,推荐几个我最喜欢的吧,不知道你看过没有噢:风之谷,天空之城,悬崖上的金鱼姬还有龙猫..
希望你会喜欢噢..
每次看完他的动画会获益匪浅呢..跟那些只顾着搞笑的低俗动画感觉绝对不同!

9. 宫崎骏资料图片

宫崎骏（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区 。1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

早年经历

幼年宫崎骏与其母

宫崎骏1941年出生于的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念，尤其是在其2014年的作品《起风了》，主人公是一名梦想设计出日本最优秀的飞机的工程师。

高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，苏联解体对他的思想构成了很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。宫崎骏在1994年连载完漫画《风之谷》后，决定放弃马克思主义。

望采纳谢谢

10. 宫崎骏的电影风格是什么样的

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。
背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。
再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。
这都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。