以绘画电影音乐话剧风某种

① 简述电影、戏剧与美术之间的联系与区别

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
电影、戏剧、美术间的关系：
电影戏剧美术都是供欣赏的艺术（视觉欣赏）
区别：美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称、戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。

自己归纳一下吧。- -因为我们也有这个作业、所以我归纳的。时间不够。。楼主自己改一下

② 电影怎样把文学，绘画，雕塑，音乐，建筑和戏剧结合起来

电影就是一门综合艺术包含科技的包罗万象。它是工具，本身受文学，绘画，雕塑，音乐，建筑戏剧，表演等影响。只不过把这些单元素有机的结合在一起，魔术般的展现一个奇幻美妙的世界。通过摄像机镜头的展示，一幅电影画面能够告诉观众的除了视觉听觉的丰富展现，也能激起观众情感的共鸣产生遐想，电影的制作过程最开始是总导演的构思，编剧在剧本上的提纲挈领，然后是选景布景的初定，演员理解剧情进行人物深入探索然后把他们表演记录下来。在正式拍摄过程中，前述就是他们前期筹备工作。一部质量上乘的电影是需要慢工出细活的精雕细琢。导演必须是一位多面手，精通文学，绘画，网络，科技。我们奉为经典的电影缺一不可，先有视觉的客观性我们才能通过电影悟出我们人生的百般滋味。

③ 从绘画，雕塑，戏剧戏曲，音乐，舞蹈，电影，中选取某一种结合具体作品分析，谈谈你对其艺术特征的认识

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④ 以音乐或者舞蹈或者绘画为主题的电影 在线等...

《一往无前》(Walk The Line)关于摇滚巨星 约翰尼卡什的纪录片 很不错
《妈妈咪呀》(Mamma Mia) 这个很出名 经典的舞台剧搬上银幕
歌舞青春 High School Musical 好像出了三部
《追梦女郎》(Dreamgirls）这个挺棒 里边有碧昂斯
《八月迷情》(August Rush)
《一生的唯一》(Once) 得了奥斯卡最佳配乐奖
《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)
《8英里》(8 Mile)

⑤ 请问下艺术概论题目,音乐,美术,舞蹈,戏剧四个门类之间的区别和联系[从起源,发展.种类.特征等]

舞与诗、乐：诗是通过文字，诉诸读者，引发心灵感应、震撼，不具有直接可视性；乐是以音符为结构单位，表现内在激情，引发想象，无形可见；舞蹈有形可见，内在激情通过动作语言予以表达，流动持续。
舞蹈与雕塑、建筑、绘画：都有形可见，直接可视，但舞蹈又是流动的时间艺术。
舞蹈与电影：都有时空互构关系，但电影是镜头的衔接，舞蹈则是靠人体语言的动作流创造空间，心理活动的表现，前者可以借助技术手段，后者只有靠形体表达。

三、舞蹈艺术语言
1、结构语言：有意图的艺术构思。戏剧结构（线型结构）与块状结构。
2、动作语言：暗示；传达；让观众通过直观形象去感受。动作既是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。
3、时空语言：空间的展现与时间的流动。时、空的相互依存溶合。音乐的协作。
4、舞蹈语言的舞台呈现特点：内在激情有形可见的动作流。

第九章 戏剧艺术欣赏

一、戏剧艺术的语言
1、形体动作。
2、语言动作：对话、独白、旁白。
3、 静止动作。
二、戏剧艺术与戏曲艺术的区别。
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）
戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。

第三章绘画艺术欣赏

一、绘画艺术的语言
绘画艺术语言：
（1） 线条；
（2） 形体；
（3） 色彩；
（4） 色调；
（5） 动感；
（6） 笔墨（笔触）；
二、油画与国画
1、油画与国画的简单比较：
除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画尚意，西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。
2、中国绘画的独特艺术魅力
（1） 中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果；
（2） 中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；
（3） 中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”；
（4） 中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；
（5） 中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

1、音乐艺术的基本特征
（1）音乐是声音的艺术。作为音乐艺术材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。
（2） 音乐是时间的艺术。音乐艺术的展现要在一定的过程中完成。音乐稍纵即逝的弱点所转化的特殊手法。
和空间艺术比较，时间艺术最突出的特点是间接性。空间艺术的艺术形象是直观 的，建筑在生活中有实用功能，是一个具体的东西，绘画与雕塑对动态的瞬间进行静态的表现，借助的也是直观的形象，而音乐与文学中的形象无论是从创作还是从接受的角度说，都不是具体直观的。
（3）音乐是表现的艺术。“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。
（4）音乐是再创造的艺术。音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。
二、音乐艺术的欣赏方法
1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。
2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。
3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。

⑥ 按照《中华人民共和国著作权法》的规定，只有小说、电影、电视剧、音乐，绘画依法受到版权保护。

什么是著作权?

著作权，是法律赋予文学、艺术和科学作品创作者的一系列专有权利，其范围包括人身权、财产权以及由此而产生的邻接权等。版权是作者依法对其创作的作品所享有的各种权利的总称。版权属于民事权利，与专利权、商标权共同构成知识产权的三大重要组成部分。

受著作权保护的作品主要有以下几类 ：

1、文字作品：小说、散文、杂文、诗歌、剧本、学术论文、著作、期刊、教材、书信。日记、报纸、广告词。并非所有以文字作品形式出现的作品都是文字作品如书法作品，它是美术作品的一种。

2、口述作品：即兴的演说、授课、法庭辩论等以口头、语言形式表现的作品。

3、音乐作品：歌曲、交响乐等能够演唱或者演奏的带词或不带词的作品。

4、戏剧作品：话剧、歌剧、地方戏等为舞台演出而创作的作品，如剧本。(戏曲剧本、话剧剧本、歌剧剧本、舞剧剧本)

5、曲艺作品：相声、单弦、评书、笑话、快板书、山东快书、京韵大鼓、京东大鼓、西河大鼓、河南坠子等形式的说唱脚本。

6、舞蹈作品：舞蹈动作的设计和程序的编排，可以用文字或者其他特定方式记录下来。如用舞谱的形式表现舞蹈作品。

7、杂技艺术作品：为车技、口技、顶碗、走钢丝、耍狮子、魔术等表演创作的剧本。

8、美术作品：是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。

9、建筑作品：建筑物的设计图纸或者是以建筑物为核心的绘画、摄影等。

10、摄影作品：客观记录物物形象的图片。

⑦ 举例分析现代美术、音乐、戏剧、电影、舞蹈等门类之间相互借鉴、融合的发展趋向。

舞与诗、乐：诗是通过文字，诉诸读者，引发心灵感应、震撼，不具有直接可视性；乐是以音符为结构单位，表现内在激情，引发想象，无形可见；舞蹈有形可见，内在激情通过动作语言予以表达，流动持续。
舞蹈与雕塑、建筑、绘画：都有形可见，直接可视，但舞蹈又是流动的时间艺术。
舞蹈与电影：都有时空互构关系，但电影是镜头的衔接，舞蹈则是靠人体语言的动作流创造空间，心理活动的表现，前者可以借助技术手段，后者只有靠形体表达。

三、舞蹈艺术语言
1、结构语言：有意图的艺术构思。戏剧结构（线型结构）与块状结构。
2、动作语言：暗示；传达；让观众通过直观形象去感受。动作既是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。
3、时空语言：空间的展现与时间的流动。时、空的相互依存溶合。音乐的协作。
4、舞蹈语言的舞台呈现特点：内在激情有形可见的动作流。

第九章 戏剧艺术欣赏

一、戏剧艺术的语言
1、形体动作。
2、语言动作：对话、独白、旁白。
3、 静止动作。
二、戏剧艺术与戏曲艺术的区别。
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）
戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。

第三章绘画艺术欣赏

一、绘画艺术的语言
绘画艺术语言：
（1） 线条；
（2） 形体；
（3） 色彩；
（4） 色调；
（5） 动感；
（6） 笔墨（笔触）；
二、油画与国画
1、油画与国画的简单比较：
除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画尚意，西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。
2、中国绘画的独特艺术魅力
（1） 中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果；
（2） 中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；
（3） 中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”；
（4） 中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；
（5） 中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

1、音乐艺术的基本特征
（1）音乐是声音的艺术。作为音乐艺术材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。
（2） 音乐是时间的艺术。音乐艺术的展现要在一定的过程中完成。音乐稍纵即逝的弱点所转化的特殊手法。
和空间艺术比较，时间艺术最突出的特点是间接性。空间艺术的艺术形象是直观 的，建筑在生活中有实用功能，是一个具体的东西，绘画与雕塑对动态的瞬间进行静态的表现，借助的也是直观的形象，而音乐与文学中的形象无论是从创作还是从接受的角度说，都不是具体直观的。
（3）音乐是表现的艺术。“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。
（4）音乐是再创造的艺术。音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。
二、音乐艺术的欣赏方法
1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。
2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。
3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。

⑧ 求一部最经典的绘画风格电影，隐喻剧情，只有大特写、特写、俯瞰、长镜头等等等

父与女啊 很经典的很好的你看看吧就算你用不上也是值得一看的····希望能够帮助到你

⑨ 艺术素养 题目：根据文学、音乐、书法、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、服饰、摄影、电影、戏剧、民艺等艺术范

我以流行音乐谈谈自己的感受吧！
在万马齐喑的“文革”时代，流行音乐是样板戏唱段，或者是对领袖的歌唱与颂扬，不能说没有艺术性，但是总觉得单调！
随着国家走出那段红色恐怖，人们开始选择新的流行音乐，有妹妹找哥泪花流，也有我们的生活比蜜甜，更有驼铃等。
改革开放，域外流行音乐涌入，港台歌曲几乎泛滥，加上影视剧推波助澜，一时间粤语歌曲也成流行起来。
随着模仿之后的创新，西北风、新民谣、新京腔轮番上阵，造就了中华大地上九十年代多元化的流行音乐。
九二新生代，跟随着世界潮流，把中国流行音乐推向了新的高度，既有亚洲雄风，也让世界充满爱。
媒体的发达、技术的进步，使得网络音乐开始崛起。从两只蝴蝶到月亮之上，神曲一个接一个，忐忑不止！
新的世纪，新的流行，音乐也在循环往复地流行。经典在沉淀，新作还在涌现。所有艺术形式都这样吧？

⑩ 文学、绘画、音乐、电影这些艺术形式的联系与区别

文字是文明的载体，在此之上的文学则是这个文明的灵魂内在。文字可以是无所不包，无所不纳，一切可以描述的都可以记载下来。
而文字却无法表达视觉上直观的感受或是一些抽象的意境时，绘画则可以形象的表达出来，绘画重意，恰好弥补了文字的一大缺憾。
而音乐则是一种即时的感官的表达，同绘画一样，文字也无法描述出音乐所表达的意境，听觉上的感受。
而电影则是利用记录光影声音，来表达一些事物的载体。