电影音乐之声趣味问答活动

1. 谁能够提供一些音乐知识趣味问答题乐器方面，音乐历史方面，钢琴文献方面都行！！

史前时期
史前时期的音乐，或称作远古时期的音乐，是给有文字出现前所存在的音乐的总称。美国原住民的传统音乐和澳大利亚原住民音乐，在某程度上也可以归类于远古时期的音乐，但是这个用法主要是为了与欧洲有文字或书面形式创作的音乐作出区隔。在史前时期出现留存至今，并且不是出自欧洲的音乐，我们一般通称为民俗音乐、本土原住民音乐或是传统音乐。

[编辑] 古代音乐
文字的出现为史前历史划上句点，也结束了史前时期音乐，接下来出产的音乐，我们称之为古代音乐。目前已知最早有文字形式的音乐出土于美索不达米亚的乌尔古城，是在四千年前以楔形文字所记载的，并由柏克莱大学的教授Anne Draffkorn Kilmer所解译。 研究如古典希腊时期的双笛和风笛、在墙或花瓶等物品上的古代画作和古代的文字遗迹等，我们可以知道当时的音乐技巧和音乐的对位法。例如，aulos中的单笛负责低音的部份，而另外一个单笛则负责旋律的部份。 借由考古学的力量，在印度河流域文明出土许多音乐器具如七洞长笛和各种不同的弦乐器。印度古典音乐如marga也曾出现于印度传统经书中，如四大Vedas中的Samaveda就详细地记载了音乐相关的资料。 而波斯的音乐最早可以追溯到史前时期。据信波斯古代的君王Jamshid发明了音乐。伊朗的音乐肇始于Elamite Empire时期(2,500-644 B.C)，也就是现今伊朗的西南部。各时期零散的历史文件指出，古波斯曾发展出精细的音乐文化。而萨珊王朝时期(A.D. 226-651)留下了大量的文件证明音乐确实存在于古波斯时代。一些重要的音乐家如Barbod、Nakissa和Ramtin的作品甚至仍流传至今。 此时期的音乐也包含了亚洲、古波斯、印度、犹太、希腊、罗马、美索不达米亚〈两河流域〉、埃及和穆斯林音乐。

[编辑] 早期音乐
早期音乐是对于罗马帝国崩解(A.D. 476)到十八世纪中的巴洛克时期的统称。此时期是音乐的扩展时期，因此音乐的变化极大，包含多文化传统以及广大的地域特色。中世纪时，许多非欧洲地区已发展出许多传统音乐文化，但大部份都不被人们所熟悉。将中世纪音乐统整起来的最大功劳，该归属于罗马天主教会。音乐在天主教会中扮演相当重要的角色。不过由于教会的打压与不受到注意，此时期只有极少非天主教的音乐被保留下来。然而，现代欧洲的民俗音乐早在中世纪以前便已深植，故没有受到影响。

[编辑] 西方艺术音乐
[编辑] 中世纪
主条目：中世纪音乐
无疑地，中世纪早期有大量的音乐创作产出，但是在800年前到现今这段期间的音乐曲目，只有罗马天主教礼拜仪式用的单声圣歌(plainsong)，其中又有大部份是所谓的格利果素歌(Gregorain chant)，源自教皇格利果一世(Pope Gregory I)。下令整理各地教会的圣歌，并将圣歌聚集成册，称为Antiphonarium（对唱诗集），据说还用黄金锁链将羊皮诗集锁在教堂的圣龛中，后来失窃，现在在里面的是仿制品；学者因而将这类圣乐型式称为格利果素歌。格利果时期到八世纪查理曼时期，查理曼皇帝的首相花拉高．雅古诺(Flacco alcuino)将格利果圣歌分为protus、deuterus、tritus和tetrars，就是今日的dorian、phrygian、lydian及mixolydian四种调式。大部份的格利果圣歌已无法查询创作者。此为正格调式，后来还发展成为变格调式，在调式名前面加上hypo。

十六世纪时，音乐理论家葛拉雷努斯（H. Glareanus，原名Heinrich Loris, 1488-1563）于西元1547年出版乐理著作《十二调式论》（dodecachordon），主张在原有的八种教会调式里，加入民间音乐使用的艾奥尼亚调式（ionian mode）与伊奥利亚调式（aeolian mode）及其副调式。

西元九世纪，音乐有了重大的发展。首先，教会（以巴黎修道院最为有名）统整了许多传统的歌唱形式。第二，出现在原有格利果圣歌上，增加平行协和五度旋律的乐曲，也就是所谓的复音乐曲。第三，消失约五世纪的乐曲标记法再度登上舞台，这是音乐史上重要的转折。不过这时期的标记法与现今音乐家所认同、采用的系统化的标记法，仍有一段不小的差距。

西元1100年后，许多复音音乐的学派大量出现，如Saint Martial学派，主要特色是快速的音群、有著名作曲家Léonin和Pérotin的Notre Dame school、在西班牙加利西亚(Galicia)的音乐镕炉、天主教圣地孔波斯特拉的圣地牙歌(Santiago de Compostela)和包含Worchester Fragments和Old Hall Manuscript的English school。除此些类圣乐学派外，一些俗世音乐也有长足的发展，吟游诗人(Troubadour或Trouvère)和Minnesang就是很好的例子。在文艺复兴早期的俗世音乐，不论是在形式上、概念上或是对音乐的审美观，都有相当程度受到他们的影响。而此类宫廷诗式和巡回式的音乐家们，在十三世纪前叶的阿尔比派十字军(Albigensian Crusade)的影响下消失。

十三世纪晚期所发展出来的圣乐形式有经文歌、Conctus、Discant和Clausula。另一个特殊的形式是Geisslerlieder，一群云游的鞭笞者，他们主要流行于两个时期：一为十三世纪中叶，直到被教会压迫；二为1350年左右的黑死病时期。他们的音乐是民俗音乐混杂着宗教天启与忏悔的文字。

十四世纪的欧洲音乐史由“Ars Nova”所主宰。以分类上来说，他是中世纪音乐的集大成者，但是却与文艺复兴早期音乐的概念与审美观有许多共通点。此时期被保存下来的音乐，主要是俗世音乐，他们寻求一固定的音乐形式如叙事曲(Ballade)、Virelai、Lai和Rondeau，这些也是诗作的形式。此类创作大多为一到三声并且有乐器在旁伴奏，著名的作曲家有Guillaume de Machaut和Francesco Landini。

[编辑] 文艺复兴时期
主条目：文艺复兴音乐
文艺复兴时期的其他领域与前一时期的切割较为明确，但是在音乐的领域却不是如此。也就是说，我们对文艺复兴前与文艺复兴后的音乐作出分割。同时，音乐部份的文艺复兴也不同于其他艺术领域，他并非起始于意大利，而是在欧洲北部，更精确的来说，是现在的法国中北部、荷兰和比利时。Burgundian学派，如同第一代的Franco-Flemish学派，是最早对于十四世纪时期，过度复杂且矫饰的Ars subtilior作出回应的学派，他的特色是清晰、可唱的旋律与平衡的复音音乐。此学派著名的作曲家有十五世纪中的纪尧姆·迪费、班舒瓦和安托万·比努瓦。

到了十五世纪中期，来自低地国家如荷兰、比利时一带的作曲家与歌手开始往欧洲其他地区迁移，主要前往文艺复兴的发祥地—意大利。他们可以在当地的教堂里工作，或是寻求贵族们的资助，例如梅第奇家族(Medici family)、在Ferrara的Este family和在米兰的Sforza family。他们以平顺的复音音乐为名，并且适用于圣乐与世俗音乐。此时期的音乐学派很多，而其中较为著名的圣乐学派有Motet和Laude；而俗世音乐学派则有香颂(Chanson)、Frottola和较晚期的Madrigal。

印刷术的发明加速了音乐形式的散播，再加上Franco-Flemish学派音乐家的大量移动，造就了从七百年前格利果—查理曼时期以来的大统合。

中世代的Franco-Flemish学派的作曲家们，包含以复杂的对位法创作闻名的Johannes Ockeghem 、十五世纪末以精细的卡农(Canon)手法及多变题材为名的Jacob Obrecht及在Giovanni Pierluigi da Palestrina以前最有名的Josquin des Prez在内，都被认为是最伟大的艺术家们。

在Josquin des Prez世代之后的音乐家们，对复杂的对位法或旋律配合法有很深入的研究及探索，其中最有名的莫过于Nicolas Gombert，他对于后来的演奏音乐如Canzona和Ricercar有深远的影响，最后在巴洛克遁走曲(Baroque fugal)时达到高峰。

到了十六世纪中叶，统一的国际曲风开始崩解，几个高度分歧的曲风趋势越来越明显。其一为由反宗教改革天特会议(Counter-Reformation Council of Trent)所主导的圣乐简朴化趋势，以Giovanni Pierluigi da Palestrina为宗；其二为复杂且富有半音阶的情歌小调，而在Ferrara学派中Luzzasco Luzzaschi的先锋派(Avant-garde)风格和较晚期的情歌小调家Gesualdo da Venosa将其推向高锋；而最后是浮夸且洪亮的Venetian学派，他们利用圣马可教堂学派(San Marco di Venezia)的结构为基础，发展出轮流吟唱的乐曲，与过往的乐曲有极大的不同。Venetian学派的音乐也可以在文艺复兴时期与巴洛克时期的顶锋看到踪迹。另外，管弦乐编制法(orchestration)、装饰乐器演奏部份(ornamented instrumental parts)和continuo bass parts都在1600年前后发展成形。来自Venetian学派中较为有名的作曲家有Gabrielis、Andrea和Giovanni，还有在世纪末最重要改革者之一的Claudio Giovanni Antonio Monteverdi。

欧洲各地都有活跃且歧异度高的音乐传统。在英格兰有创作形式相近于欧陆圣乐的Thomas Tallis和William Byrd，但仍有另一群土生土长的情歌小调作家采用偏意大利创作形式，著名的作曲家有Thomas Morley、John Wilbye和Thomas Weelkes。西班牙则发展出独树一格的乐器演奏和独唱形式，其中有Tomás Luis de Victoria，创作与Palestrina相似但更精致的乐曲，还有一群为数不少的作曲家为新的演奏乐器—吉他—作曲。德国则钻研以新教众赞歌(Protestant chorales)为基础的多音调乐曲形式，来替换过往罗马天主教格利果素歌(Roman Catholic Gregorian Chant)形式的圣乐，并且引进威尼斯学派(Venetian school)的全部曲风。此外，德国作曲家也大量创作管风琴乐曲，并替后来的巴洛克管风琴乐曲打下基础，并且在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)时期达到顶锋。而法国是发展出一套独特的发音法称为Musique mesurée，适用于世俗歌曲，著名的作曲家有Guillaume Costeley和Claude Le Jeune。

此时期最具创新的改革运动之一起源于1570年代与1580年代的佛罗伦斯，其代表为Florentine Camerata学派，但有趣的是，他们其实具有另一个反动的意图。有鉴于他们对当时音乐发展感到相当不满，且认为是音乐的堕落，于是他们的目标是将音乐回复到古希腊时期。他们的领导人有Vincenzo Galilei和Giulio Caccini。他们的成果是著名的Monody，兼具演说口吻与优美音调的歌唱形式，以及有戏剧性的音乐形式，其中包含舞台表演，渐渐演变成现今的歌剧。第一出歌剧完成于1600年左右，刚好落在文艺复兴时期与巴洛克时期的交接点上。

在1600年以前的音乐是在形态上的而非在调性上的。在十六世纪晚期有许多理论发展成形，例如Gioseffo Zarlino与Franchinus Gaffurius的音阶调式，将潮流带往主调或调性上的方向发展。于是不论主要或次要的音阶调式主导了整个音乐的发展，更胜过以往的教会式音乐调式，便渐渐成为主流。1600年后的音乐就是以音调发展为主的巴洛克时期的天下。

巴洛克时期
主条目：巴洛克音乐
演奏乐器在巴洛克时期成为主要角色，而且大部份的音乐形式都已经定调。对位法(counterpoint)是这个时期对于乐器演奏和歌唱音乐最主要影响力之一。虽然过去的主流—圣乐—仍然持续发展，但是伴随着奏鸣曲(Sonata)、协奏曲(Concerto)和大协奏曲(Concerto grosso)的发展，世俗音乐有与圣乐并驾齐驱的趋势。多数的巴洛克音乐都是即兴作品，作曲者只提供表演者一个简单的低音。键盘乐器是巴洛克音乐的主要演奏器具，特别是拨弦古钢琴(harpsichord)，而Well Temperament的发展大幅提高了转调(Molation)的可行性。多数巴洛克音乐以Basso continuo为特色，由键盘乐器所组成，搭配拨弦古钢琴(harpsichord)或者是管风琴，甚至有时候以鲁特琴(lute)代替，再加上一个低音乐器如viola da gamba或巴松管(Bassoon)。巴洛克时期最著名的三位作曲家分别为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)、格奥尔格·弗里德里希·韩德尔(George Frideric Handel)和安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)。

古典乐时期
主条目：古典主义音乐
此一时期的音乐特色为主音音乐(homophonic texture)或是明显的伴奏旋律(accompaniment)。这种旋律跟声音(voice)很接近，而且都是可唱的，这使得作曲家通常会以歌手来代替巴洛克时期的乐器，作为音乐表演的重心。因此，演奏乐器也快速的取代了歌剧和其他音乐形式如神剧(oratorio)，成为观众的新宠。但这并不代表歌剧的没落或消失。相反的，在古典音乐发展时期，有些作曲家开始用他们的母语而非最早的意大利文，为普罗大众创作歌剧。

随着声音(voice)渐渐被更强列且更清晰的旋律所取代，对位法失去主要地位，变成只有在曲调末了时的装饰用途。取而代之的是简单的形式，例如和音急速弹奏(arpeggios)和在钢琴演奏中的Alberti bass被大量使用，让整个乐曲活跃起来而非制造多余且令人困惑的声音。现今较为流行的古典音乐形式有奏鸣曲(Sonata)、交响曲(symphony)和协奏曲(Concerto)，只不过他们在当时并未全然定调，不像现在有明确的音乐理论支持。上述三者皆衍生自奏鸣曲式(sonata form)。奏鸣曲式(sonata form)成熟于古典音乐时期，并且风行整个十九世纪。

早期的古典音乐是由曼海姆乐派(Mannheim school)所引进，著名的音乐家有Johann Stamitz、František Xaver Richter、Carl Stamitz和Christian Cannabich。他们对约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）有极大的影响，并透过他影响了整个欧洲的音乐发展。沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)是古典时期的中心人物，另外还有路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven)和弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert)，并由将潮流由古典走入浪漫。

浪漫主义时期
主条目：浪漫主义音乐
在浪漫主义当道时，音乐变得情感丰富并更能感动人心，同时也感染到文学创作、艺术和哲学。早期的作曲者有罗伯特·舒曼(Robert Schumann)、弗雷德里克·萧邦(Frédéric Chopin)、费利克斯·门德尔松(Felix Mendelssohn)、文琴佐·贝利尼(Vincenzo Bellini)和埃克托·柏辽兹(Hector Berlioz)。

到了十九世纪晚期，管弦乐团急剧扩张并成为都会份子的新宠。主要音乐家为小约翰·施特劳斯(Johann Strauss II)、约翰尼斯·布拉姆斯(Johannes Brahms)、弗兰兹·李斯特(Franz Liszt)、彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)、朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)和理察·华格纳(Richard Wagner)。

在1890年与1910年之间出现第三波的作曲家，有安东尼·德弗札克(Antonín Dvořák)、古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)、理察·斯特劳斯(Richard Strauss)、贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini) 和让·西贝流士(Jean Sibelius)。为浪漫主义中期带来许多更为复杂且更长的乐曲。

二十世纪时期
主条目：现代音乐
主条目：当代古典音乐
主条目：流行音乐
无线电台的发明及普及带来另一波音乐革命。音乐可以借由无线电台传播，让更多人接触到音乐，新的媒体与科技的应用，使得录音、截取、复制和散布音乐更加容易且快速，这让音乐不仅仅局限于音乐厅或是俱乐部里，音乐家可以在国际舞台上更快速获取名声。此外，听众也可以更容易取得各式各样的音乐类型，挑选他们所喜爱的音乐或作曲家，并给予支持。音乐的演奏也突破传统，变得有影像，并且可录下再传到世界各地。音乐变得更容易取得。另外，耳机的出现也让人们可以并肩而坐却欣赏不一样的音乐也不会相互干扰。 二十世纪带给音乐一个极大的振憾与新音乐形态创作的自由，完全颠覆过往的音乐法则。在二十世纪中出现的电子乐器席卷了整个流行音乐界，并加速了音乐形式的发展。 二十世纪的主要作曲家分属各个流派，其中有印象乐派的德彪西、新古典主义的斯特拉文斯基、简约主义的菲利普·格拉斯等。

2. 《音乐之声》电影的问答题，答得好的有悬赏。（回答不可以涉及爱情）

主角教雇主家孩子唱歌的片段 遇到了父亲不让他们学音乐舞蹈 很难过生气 晓之以理动之以情

3. 电影《音乐之声》的点题之曲是什么，为什么

就是《音乐之声》啊，这首歌是影片的主题曲，同时也是玛利亚开始打动并感化孩子们和他们的父亲的契机。

4. 音乐之声电影的经典片段的细节描写

音乐之声》说了一个这样的故事：女主角玛利亚生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子.故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，首先，当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的“孤独的牧羊人”、激昂的“我最爱的东西”、睿智的“十六以后是十七”等，都给们的生活增添了无尽的享受。再也没有孩子们说“再见”比托普家的孩子们在其父亲的晚宴客人们面前说“晚安，再见”更令人感到乐趣横生了。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水……。最后就从影片的所表达的深刻内涵上说说吧。第一感觉是玛利亚的教育理念非常的好，她会顺着孩子的发展规律去教孩子，孩子就是孩子，孩子就要活得像孩子，要孩子学到东西必先是孩子愿意去学，然后才是用孩子能接受的方法去教。但这是我们现代教育都忽视了的方面，但恰恰这是最重要的方面。其次，我是被里面所表现出来的爱所感动着，玛利亚对大自然的爱，玛利亚对孩子们的爱，孩子们对上校和玛利亚的爱，玛利亚和上校的爱，他们一家对祖国的爱……最后他们远走高飞了。

5. 《音乐之声》这部电影评价高是为什么它为什么能成为经典

《音乐之声》作为一部前身为百老汇上映的音乐剧，其中的歌舞是十分出彩的。每一段优美的歌唱伴随着演员极富表现力的面部表情和十分流畅的肢体动作，都是一种享受。即使在如今所有人都在追求快速的时代，也能让人静下心来，慢慢的欣赏这部电影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆来咪》、《雪绒花》、《晚安，再见》等曲目在影片中多次出现，并十分优美。这些从小开始听的音乐在影片中演唱，让观众有归属感。

6. 关于电影《音乐之声》的问题

朱莉·安德鲁丝
开放分类： 电影、人物、歌唱家

朱莉·安德鲁丝

中文名：朱莉·安德鲁丝
英文名：Julie Andrews
生 日： 1935年10月1日
国 家： 英国

相关介绍：
朱莉·安德鲁斯是百老汇和好莱远坞最有天赋和最受爱戴的明星之一，是电影、戏剧、电视和唱片业几十年来的长青树，获得过很多荣誉。"公主日记"是她在拍摄完她的电影处女作"玛丽·波宾斯"之后第一次在迪士尼公司拍摄电影。她在处女作"玛丽·波宾斯"中的表演为她赢是了学院奖最佳女演员奖，并获得了英国学院奖和纽约电影评论家协会奖。她在轰动一时的舞台剧罗德格斯&哈默斯坦舞台剧的电影版《音乐之声》扮演了玛丽娅一角，并因此获得学院奖第二次提名。她在电影音乐剧"维克多/维多利亚"中的表演，使她获得了第三次学院奖提名，同时还获得了金球奖。
安德鲁斯今年早些时候在诺尔-柯沃德的《相对价值》英文版中担任主角，在即将推出的影片《无条件的爱》中，她塑造了一个配角形象，该片由鲁波特-埃弗里特、凯西-贝茨和丹-爱克鲁德主演，P-J-霍根导演，她的其它影片包括《现代派米莉》、《亲爱的莉莉》、《S.O.B》、《10》、《那就是生活》和《夏威夷》。
安德鲁斯的百老汇处女作《男友》获得了高度评价，在《我的美丽太太》，一剧中她与雷克斯-哈里森演对手戏并塑造了埃丽莎-多莉特尔这个角色，并得到了更多的荣誉。后来她回到百老汇与理查德-伯顿共同主演了《卡米洛》，近期她在《维克多/维多利亚》的舞台版中担任主角。 安德鲁斯是多部儿童读物的作者，其中包括《大话的终结》《曼蒂》，二十五年来一直畅销不衰。另外，去年发行并于今年再版的CD读物《小波》已经荣登了许珀里翁图书出版社的最佳图书排行榜首位。《小波》的续集预计在2001年秋季出版。安德鲁斯还和她的女儿爱玛-华顿共同出版了大获全胜的儿童系列读物《邓皮》连环画，其画页由托尼-华顿绘制。许珀里翁出版社去年出版了《邓皮》的前两集，今年秋季会出一集《邓皮拯救基督》，2002年再出一集《邓皮和大暴雨》。
安德鲁斯为ABC拍摄的电视系列片《朱莉-安德鲁斯时刻》获得了8项艾米奖。她的众多专题片包括与朋友卡罗尔-伯内特合作的《朱莉和卡罗尔在卡内基大厅》和《朱莉与卡罗尔重逢》。她最后在与克里斯托弗共同主演了生活电视情景剧《在金色池塘上》。
在慈善活动方面她担任了联合国妇女开发基金会的“亲善大使”。
在一次为祝贺她取得的无与伦比的艺术成就而举行的庆祝会上，有众多明星参加，安德鲁斯在会上得到了本年度歌星协会奖。

参与影片：
《怪物史莱克3 Shrek the Third 》 (2007) ...Queen Lillian (voice)
《 The 60th Annual Tony Awards 》 (2006) ...Presenter
《 Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters 》 (2006) ...Maria (archive footage) (uncredited)
《 ¿De qué te ríes? 》 (2006) ...Mary Poppins (archive footage)
《 11th Annual Screen Actors Guild Awards 》 (2005) ...Herself - Co-presenter: Life Achievement Award
《公主日记2：皇室婚约/走佬俏公主2及时嫁到 The Princess Diaries 2: Royal Engagement 》 (2004) ...Queen Clarisse Renaldi
《 On the Set: The Princess Diaries 2 - Royal Engagement 》 (2004) ...Herself
《怪物史莱克2/史力加 2 Shrek 2 》 (2004) ...Queen (voice)
《 AFI's 100 Years... 100 Songs 》 (2004) ...Herself
《 Andy Williams: My Favorite Duets 》 (2004) ...Herself (archive footage)
《 "Broadway: The American Musical" 》 (2004) ...Narrated by
《小姑娘艾萝依 Eloise at the Plaza 》 (2003) ...Nanny
《第75届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 75th Annual Academy Awards 》 (2003) ...Herself - Presenter: Past Oscar Night Music Highlights/Past winner
《 Eloise at Christmastime 》 (2003) ...Nanny
《 Celebrity Naked Ambition 》 (2003) ...(archive footage)
《 The 100 Greatest Musicals 》 (2003) ...Herself (archive footage)
《 "Great Performances" Broadway's Lost Treasures 》 (2003) ...(archive footage)
《无条件的爱 Unconditional Love 》 (2002) ...Herself
《 AFI's 100 Years... 100 Passions 》 (2002) ...thanks
《 I Love Muppets 》 (2002) ...Herself
《 "E! True Hollywood Story" Liza Minnelli 》 (2002) ...Herself
《公主的日记 The Princess Diaries 》 (2001) ...Clarisse Renaldi
《 On Golden Pond 》 (2001) ...Ethel Thayer
《第73届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 73rd Annual Academy Awards 》 (2001) ...Herself - Presenter: Honorary Award to Ernest Lehman (uncredited)
《 My Favorite Broadway: The Love Songs 》 (2001) ...Herself (Host)
《 A New Princess 》 (2001) ...Herself
《 Walt: The Man Behind the Myth 》 (2001) ...Herself/Mary Poppins (from 'Mary Poppins') (archive footage) (uncredited)
《 The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts 》 (2001) ...Herself (Honoree)
《 Relative Values 》 (2000) ...Felicity Marshwood
《双重情感 Passion of Mind 》 (2000) ...singer: "My Favorite Things"
《 Hollywood Musicals of the 60's 》 (2000) ...Mary Poppins
《 Twentieth Century Fox: The Blockbuster Years 》 (2000) ...Maria/Gertrude Lawrence (archive footage)
《一夜情缘 One Special Night 》 (1999) ...Catherine
《我最喜欢的百老汇 My Favorite Broadway: The Leading Ladies 》 (1999) ...Herself as Hostess
《 The 53rd Annual Tony Awards 》 (1999) ...Herself
《剧匠魅影 Hey, Mr Procer! The Musical World of Cameron Mackintosh 》 (1998) ...Herself - Host
《第69届奥斯卡金像奖颁奖典礼 69th Annual Academy Awards, The 》 (1997) ...Herself
《 Victor/Victoria 》 (1995) ...Victor/Victoria
《亲亲吾子 Our Sons 》 (1991) ...Audrey Grant
《怨女春曲 Duet for One 》 (1986) ...Stephanie Anderson
《生之乐章 That's Life! 》 (1986) ...Gillian Fairchild
《男生爱女人 Man Who Loved Women, The 》 (1983) ...Marianna
《雌雄莫辩 Victor/Victoria 》 (1982) ...Victoria Grant, aka Count Victor Grenski
《疯狂人生 S.O.B. 》 (1981) ...Sally Miles
《小麻烦 Little Miss Marker 》 (1980) ...Amanda
《十 10 》 (1979) ...Samantha Taylor
《十 10 》 (1979) ...singer: "It's Easy to Say"
《粉红豹系列：活宝 Pink Panther Strikes Again, The 》 (1976) ...singer: "Until You Love Me" (uncredited)
《激情 Tamarind Seed, The 》 (1974) ...Judith Farrow
《 "Great Performances" 》 (1972) ...Herself / ... (6 episodes, 1989-2004)
《拂晓出击 Darling Lili 》 (1970) ...Lili Smith (Schmidt)
《星光灿烂乐升平 Star! 》 (1968) ...Gertrude Lawrence
《蜜莉姑娘 Thoroughly Modern Millie 》 (1967) ...Millie Dillmount
《冲破铁幕 Torn Curtain 》 (1966) ...Dr. Sarah Louise Sherman
《夏威夷 Hawaii 》 (1966) ...Jerusha Bromley Hale
《音乐之声 Sound of Music, The 》 (1965) ...Maria
《丁副官 Americanization of Emily, The 》 (1964) ...Emily Barham
《欢乐满人间 Mary Poppins 》 (1964) ...Mary Poppins

7. 急！想找一些简单的趣味问答去搞晚会互动游戏节目！

1.什么枪把人打跑却不伤人？

2.T先生到16层楼去谈生意，但他只搭到8层楼，然后再步行爬楼梯上去，为什么？

3.一辆载着方形和圆形货物的卡车，在下斜坡时，应先放低什么？

4.础础的生日在三月三十日，请问是哪年的三月三十日？

5.小芳去逛商店，平时热闹非常的大街，今天却为何看不到半个人？

6.小红和小丽是同学，也住在同一条街，她们总是一起上学，可是每天一出家门就一个向左走，一个向右走，这是怎么回事呢？

7.打什么东西既不花力气，又很舒服？

8.全世界死亡率最高的地方在哪里？

9.最简单的长寿秘诀是什么？

10.阿宝被关在密闭的房间里，只有一扇门，但他费尽力气也不能把门拉开，请问阿宝怎样才能走出这间房呢？

答案
1、发令抢
2、他不够高啊
3、速度
4、每一年的
5、人没有半个的
6、住对门儿
7、瞌睡
8、医院
9、保持呼吸
10、推开

8. 谁知道这几道有关电影《无极》超级影迷元旦趣味答题的答案

1铜铃项圈
2黑斗篷
3一棵凋零的海棠花树下
4没说 (这话是王说的)
5鲜花盔甲的主人
6可怕的奔跑速度
7未置可否
8极北之地
9蛇形剑
10蜜蜂

9. 音乐之声电影的几个问题

一、captain的女友发现玛利亚和captain情愫暗生，并告诉了玛利亚，玛利亚离开是因为她不知所措
二、男主角热爱自己的国家，奥地利沦陷后他不想沦为纳粹的狗腿，打算出逃，纳粹显然不想放过这样一个出色的人才

10. 音乐之声电影题目给我发几个

《音乐之声》的哆来咪。