诺兰电影音乐特点

① 克里斯托弗·诺兰电影风格备受争议，你觉得如何

诺兰在叙事艺术的表现上尤为突出，富有浓厚的实验意味，变化多样，被誉为是“带来后好莱坞时代新时期变化的重要证明”，是对商业电影叙事单一化的有效消解。

克里斯托弗·诺兰被广大影迷称之为鬼才导演,他也是好莱坞最具盛名的导演之一,诺兰以独立电影开始了他的导演之路,在好莱坞的世界里始终坚持着自己的风格,他以独特的艺术风格和拍摄技巧赢得了市场的好评,基本上每一部电影都会掀起一波热映狂潮。诺兰的影片不单单在各大电影节频频获奖,同时也获得了电影空间结构大师的称号,即便是身处于类型化的好莱坞,诺兰也并未妥协,依旧在自己的电影中不断寻求创新与突破,为广大影迷带来了一次又一次的独特体验,也真正做到了商业价值与艺术价值的平衡与共赢。本文主要从克里斯托弗·诺兰电影的视觉与听觉艺术风格两个方面出发,对其经典电影作品进行了一番品评。

② 如何评价诺兰导演的《信条》

很棒。无论是电影的情节，还是拍摄的技巧都是一流的。

③ 诺兰电影的豆瓣评分为什么都那么高

他用了短短6年时间，就打造出了3部现象级的电影；还没有任何一个个人奥斯卡奖项，但在许多人心目中已经是神一样的存在；

他的名字会盖过任何一位大牌演员的光芒，只要是他导演的电影，都会被预设成“神作”。

克里斯托弗·诺兰，要说这个名字伟大，恐怕还为时尚早，但有如此之多优秀的作品，他诚然已经在伟大的道路之上。

他的电影特点非常鲜明，复杂的叙事结构，深挖引人深思的深层人性，坚持胶片拍摄的写实理念，商业与艺术的两者兼得，打破传统的类型片革新等等，而这些特点，铸就了这个独一无二的克里斯托弗·诺兰。

?

而要改变现实，首先就要接受现实，如果你认为现实是假的，那何必去改变它？

所以我们可以看到诺兰的电影非常贴近现实，大可强行设定背景的科幻片非要请来科学家做指导，从现实的科学理论出发，然后才在这基础上去建立那些过于幻想的情节，而这些情节，并不是一种妄想，而是对现实的一种美好向往。

所以我们可以看到诺兰电影的结局，是充满理想主义色彩的。

因为他希望看到改变，希望人类能用爱穿越宇宙而不是接受现实走向灭绝，希望电影能够对观众产生影响，对世界产生影响。

单纯地相信现实，世界并不会因此变得更美好。

也许正因为这样，想要改变世界的诺兰才更偏向于能够具有更多想象空间的科幻题材，因为改变世界的，不是现实世界本身，而是人类无穷无尽的想象。

④ 诺兰的电影为什的那么精彩

他用了短短6年时间，就打造出了3部现象级的电影；还没有任何一个个人奥斯卡奖项，但在许多人心目中已经是神一样的存在；他的名字会盖过任何一位大牌演员的光芒，只要是他导演的电影，都会被预设成“神作”。

克里斯托弗·诺兰，要说这个名字伟大，恐怕还为时尚早，但有如此之多优秀的作品，他诚然已经在伟大的道路之上。

他的电影特点非常鲜明，复杂的叙事结构，深挖引人深思的深层人性，坚持胶片拍摄的写实理念，商业与艺术的两者兼得，打破传统的类型片革新等等，而这些特点，铸就了这个独一无二的克里斯托弗·诺兰。

诺兰电影为何能如此高分
如果要把所有导演的电影（长片）评分打个平均分，然后列个排名，诺兰导演要是能排在第一，恐怕很多人也不会感到意外。无论是国内的豆瓣还是IMDb，他的电影基本都能维持在8分以上。能有如此高的评价，诺兰到底是有什么样的法宝，俘获全世界观众的心呢？

其实很大程度，就在他的几个电影特色里面。

1.对人类精神的探讨

电影是人类文明的产物，自然不应该离开人类的精神。而诺兰的电影也离不开这种精神内核，他最为成功的作品之二，《蝙蝠侠：黑暗骑士》（下称《黑暗骑士》）、《星际穿越》，都是因为这种精神而让作品具有一种强大的力量。

《黑暗骑士》里的小丑之所以能够成为电影史上最伟大的反派，除了演员的极致表演，其根源还是在于他把人类最深层的本性揭示了出来，这种看不见的本性在哈维·丹特的身上得到具体呈现，一半是天使，一半是魔鬼。

我们每个人都在这两个面之间挣扎，就像电影最后的两艘船，是选择炸死对方，还是选择自我牺牲。也许根本就不存在善恶，我们人类生来就是这样，有着自私的求生本能，又有着无私的大无畏精神，善恶本是一体，有所区别的只我们主观的区分。

《星际穿越》则探讨了人类最为可贵的精神，爱、探索精神。无论电影里的科学有多么高深前卫，宇宙有多么雄伟磅礴，最终还是要回到我们人的身上。如果我们忘记了我们自身最强大的精神力量，再发达的科技也无法阻止末日。

如果没有这种触动人心的感情，《星际穿越》也只能是一部优秀的科幻片，只能让理科生激情满满，却不能让文科生有情怀共鸣。

所以诺兰的电影能够得到那么多人的认可，是因为他找到了我们每个人身上都拥有的却又看不见的人性，并且激发了出来，我们也才能有如此强烈的共鸣，然后给电影打上5星。

2.对类型片的革新

人多半是喜新厌旧的，很多电影并不是不好，只是人们看腻了。诺兰每一部作品都能获得高评价，除了有精神内核支撑，同时也得益于他并不喜欢循规蹈矩。

你可以看到他的《记忆碎片》，用了一种几乎前所未有的叙事结构；随后接手的《蝙蝠侠》前传三部曲，颠覆了人们对超级英雄片的古板理解；最新的《敦刻尔克》，又给战争片带来了一个全新的视角。

他的几乎每一部电影，都有我们绝大多数人所没有见过接触过的东西，这种新鲜感也促使了他的电影成为人们热议的话题。

有人说，詹姆斯·卡梅隆负责电影技术的革新，诺兰则负责电影结构上的革新。但如果认真回顾他的电影，其实像《蝙蝠侠》系列，《星际穿越》其实都是普通的线性结构，他的创新绝对不只是电影结构上了，更是类型片上的革新，而《敦刻尔克》还对配乐上有大胆的创新尝试。

诺兰是一位创新者，这也是为什么他能够给我们带来一部又一部的惊喜，为什么他的最新电影都被影迷列为年度最期待作品之一。他真的有太多奇思妙想了，以至于他的作品就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。

3.对悬念的奇妙设置

当然一部电影要获得观众的喜爱，“好看”两个字是非常重要的。而能不能“好看”，悬念的设置就是一个重要的因素。诺兰的奇思妙想还体现在悬念的设置上，这也让他的作品观赏性十足。

他常常会先暗示你答案，然后抛出悬念，然后利用各种手法来迷惑你，你可以根据他给出的一些隐秘线索，自己试着去探寻真相，最后等待结局的答案；也可以索性跟着他的节奏，跟着角色一起迷失，直到结局真相揭开，然后惊叹地恍然大悟。

就连《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》这样可以其实靠砸砸砸就能取悦观众的超级英雄片，诺兰也偏偏要在结尾来个大反转；《敦刻尔克》这样其实可以靠几枚炸弹就能让观众热血沸腾的战争片，他也非得来个多线交叉叙事，来增加悬念，难怪有人觉得这不是战争片而是悬疑片。

既好看，又有新鲜感，还不缺我们人类的精神内核作为支撑，诺兰的作品也有了让人难以抗拒得魅力，再加上各种大牌演员的顶尖表演，这样的电影真的想一个扑街的理由都难。

封神之路
诺兰与许多牛逼哄哄的导演都有一个共同点，就是没有上过电影学校，没有正式学过任何电影专业。也许正是因为没有太多传统电影框架的限制，他的想象才得以最大程度发挥。

从他最早的短片《蚁蛉》，就能看出他的脑洞有多么大了。

到了第一部比较正式的电影《追随》，没有任何赞助，仅仅凭着6000美金的成本和非职业演员的闲暇时间，就杀进了豆瓣Top250。

因为这部《追随》，他也得到了好莱坞的青睐，《记忆碎片》也得到了厂商的大力支持，曾经出演《洛城机密》的盖·皮尔斯成为了主角，还有《黑客帝国》的女主凯瑞·安·莫斯加入。

《记忆碎片》也成为了诺兰打入好莱坞的敲门砖，这部电影也提名了两项奥斯卡奖项。

不过，诺兰很快就感受到了好莱坞并不是一个好混的地方，两年后他接手了《失眠症》的项目，这是最没有诺兰特色的一部电影，哪怕有“教父”阿尔·帕西诺和“船长”罗宾·威廉姆斯，最后还是成为了他执导的最低分电影的长片，但这并算不是一部烂片，影片依然是优良水准。

幸运的是，2005年华纳重启的蝙蝠侠系列几乎全权交给了诺兰，从编剧，导演，到制片，诺兰本人亲力亲为，一部《黑暗骑士》震撼了全世界，真正意义上的颠覆，真正意义上的重新定义，也让他瞬间就成为了好莱坞的一线导演。

而在诺兰的蝙蝠侠三部曲期间，他还拍了两部极具个人风格的悬疑烧脑片，一部《致命魔术》，豆瓣高达8.8分，苛刻的IMDb8.5分；另外一部《盗梦空间》，引发全城热议，是继《黑暗骑士》之后紧接着的一部现象级作品，这时候的诺兰，已经让全世界影迷开始顶礼膜拜了。

2014年的《星际穿越》一举奠定了诺兰的影坛地位，当时应该有许多人都没想到一个喜欢玩剧情玩悬疑的导演，居然能拍出这样一部浩瀚无比的史诗巨作，也很难预料，已经有两部9分的现象级电影之后，居然还能超越自己，短短几年就让自己再上一个层次。

所以也不必惊讶诺兰为什么会有那么多所谓的脑残粉，许多电影人倾尽一生，也只有寥寥几部获得认可的作品，如果以评分作为参考，能有几部8分以上的，就已经是优秀了，能有一部超过9分的，大概已经是成名代表作能吹一辈子了。

但是诺兰在短短6年就有3部9分级别的电影，这是何等的壮举。照这样的态势，《敦刻尔克》惊现“请跪着看”这样的文章标题，其实也没有什么好奇怪的了。

现实主义OR理想主义？
克里斯托弗·诺兰似乎是个矛盾的人。他一方面在电影内容上不断创新，一方面又在电影技术上刻板地坚守胶片电影；一方面让电影更加真实化，一方面又有许多过于幻想的情节。

在普林斯顿大学的一次毕业演讲里面，诺兰鼓励着毕业生们不要追逐梦想，而追逐现实，他一再强调现实的重要性，就像他一直坚持真实拍摄，尽量让观众得到更加真实的画面一样。

如果他这般重视现实，但为何不是去拍纪录片，去拍些现实题材的电影，反倒更多作品是与现实不太接轨的科幻片呢？而且在《黑暗骑士》和《星际穿越》的结局里，更多的感觉是理想化的，如果是现实化，小丑真不一定会失算，库帕也不太可能莫名其妙进入超立方体发信息给到女儿的。

重视真实感的诺兰为什么会设定理想主义般的结局？他到底是现实主义，还是理想主义？

也许，他是现实主义，同时也是理想主义。因为我们不能忽视现实，也不能没有理想。

《蝙蝠侠》三部曲里的高谭市，很容易让人联想到那其实就是一个浓缩的人类社会，有小丑、贝恩这样的极端份子，也有瑞秋、蝙蝠侠这样相信高谭市能改变的人。

蝙蝠侠是个超级英雄，但同时也是个普通人，和以往的同类型电影不一样，这个超级英雄没有出场自带光环，自带BGM，还很容易受伤，会做出错误判断，有他的体力极限，有他无能为力的时候。

但他有着崇高的理想，许多普通人都没有的精神意志，他坚信高谭市的现实，最后可以改变，说白了，蝙蝠侠就是个理想主义者。

就像蝙蝠侠一样，诺兰的理想主义是基于现实的。蝙蝠侠是平凡人，是血肉之躯，但这个基础上，有着理想化的装备，和过人的意志。为什么要有理想化的装备和过人的意志呢？

因为蝙蝠侠需要改变歌谭市的现实。相信诺兰也一样的，他想要改变当前这个社会的一些现实。

而要改变现实，首先就要接受现实，如果你认为现实是假的，那何必去改变它？所以我们可以看到诺兰的电影非常贴近现实，大可强行设定背景的科幻片非要请来科学家做指导，从现实的科学理论出发，然后才在这基础上去建立那些过于幻想的情节，而这些情节，并不是一种妄想，而是对现实的一种美好向往。

所以我们可以看到诺兰电影的结局，是充满理想主义色彩的，因为他希望看到改变，希望人类能用爱穿越宇宙而不是接受现实走向灭绝，希望电影能够对观众产生影响，对世界产生影响。

单纯地相信现实，世界并不会因此变得更美好。也许正因为这样，想要改变世界的诺兰才更偏向于能够具有更多想象空间的科幻题材，因为改变世界的，不是现实世界本身，而是人类无穷无尽的想象。

⑤ 喜欢使用艺术片技法的诺兰，他是一个怎样的导演

自从那部备受赞誉的电影《追随》于1998年上映以来， 近20 年间，克里斯托弗·诺兰已逐渐与史蒂文·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊、詹姆斯·卡梅隆以及 J·J·艾布拉姆斯等知名导演齐名。

诺兰的成名主要归功于他脍炙人口的《蝙蝠侠前传》三部曲。

贯穿诺兰所有作品的另一个要素便是如何从背后拍摄演员，这种拍摄手法能让观众与演员位于同一视角。

《黑暗骑士》三部曲以及《致命魔术》《失眠症》以及《记忆碎片》等诺兰几部早期电影中的许多视觉设置中都运用了这种手法。相信诺兰在他接下来的电影中还会继续使用这种手法。

⑥ 诺兰电影是什么

克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan），1970年7月30日出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人。
导演作品

1、《追随》 Following (1998)——豆瓣评分 ：8.9

2、《记忆碎片》 Memento (2000)——豆瓣评分 ：8.5

3、《白夜追凶》 Insomnia (2002)——豆瓣评分 ：7.8

4、《蝙蝠侠：侠影之谜》 Batman Begins (2005)——豆瓣评分 ：8.2

5、《致命魔术》The Prestige (2006)——豆瓣评分 ：8.8

6、《蝙蝠侠：黑暗骑士》 The Dark Knight (2008)——豆瓣评分 ：9.0

7、《盗梦空间》 Inception (2010)——豆瓣评分 ：9.0

8、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》 The Dark Knight Rises (2012)——豆瓣评分 ：9.0

9、《星际穿越》 Interstellar (2014)——豆瓣评分 ：9.1

10、《敦刻尔克》 Dunkirk (2017)——豆瓣评分 ：9.1

⑦ 如何评价克里斯托弗·诺兰

先说结论，诺兰深刻地改变了好莱坞主流商业电影，或至少参与了它在二十一世纪的变革。

但具体地说，诺兰是个优点和缺点都同样突出的导演。

说缺点的话，他在视听语言的细节上存在问题。单场戏内，一个镜头一个镜头地看，剪辑节奏经常拖沓，有不少累赘镜头。有时候他喜欢用呆板乏味的对话来推进故事，对白也缺乏神采。

本质上，诺兰是一个肤浅的创作者，他擅长精密复杂的思维游戏，为观众提供解谜带来的快感。他的叙事结构精致巧妙，但冷冰冰的没什么人味儿，看完他的多数影片，观众的感觉是佩服大于感动。

但说到对当代好莱坞电影的综合影响，诺兰在最近二十年来的导演中至少可以排在前三，可能只有詹姆斯·卡梅隆和昆汀·塔伦蒂诺可与之相提并论吧（斯皮尔伯格什么的毕竟太老了，他们更属于上一个时代）。我不是说这三人最好或我最喜欢，而是指对「好莱坞电影」这样一个具体的对象所产生的影响，而且我的评判标准也不是票房。

诺兰是主流商业电影的革新者和改良者，但还谈不上是颠覆者。主流商业电影也不欢迎颠覆，它只是接受改良。

不过，对于创作来说，革新不是一件需要大加吹捧的事。有很多并不革新的好导演、好电影，也有很多作出革新但最终作品高度一般的创作者。一般来说，我们欢迎革新，但不能唯革新论。革新与好不好，毕竟是两码事。

诺兰的革新体现在几个方面。

首先他在超级英雄电影中引入了一些真正的政治和社会议题。在过去，这些是不被讨论的。意大利学者艾柯曾经批评，既然超人有那么大的能力，天天去抓强盗小偷有什么意义？他完全可以改变世界运行的法则，真正造福人类。但好莱坞不会那么拍，这决定了超级英雄电影本质上是童话。然而《黑暗骑士》三部曲中涉及到的一些冲突，在现实生活都可以找到对应版本。也就是说，诺兰让蝙蝠侠处理的是一些真正的社会问题，并不是超人面临的那些伪问题。因此，当三部曲中的第二部面世时，我们都记得，有很多观众在感叹这是对人性探讨最深入的一部「大片」。说一部漫画电影多么多么深刻，难免有点夸张，但至少这说明，在之前的同类大片中，还真的没有达到《黑暗骑士》的程度的，甚至它在这方面可以和某些艺术电影或社会题材电影一起讨论了，诺兰在主流大片厂出品的blockbuster中做到了这点。不过他采用的策略并不高深，他只是选择了很多炙手可热的大众议题，扔到影片的叙事中，观众自然会从中发现他们关心的内容。

以及更重要的，是某些风格创新。更具体地说，是叙事上的风格创新。

进入九十年代以来，整个世界电影，包括好莱坞在内，都开始迷恋起一种复杂的非线性叙事结构，有时也称为网状叙事，或迷宫叙事，或碎片叙事，或拼贴叙事，或解谜电影，名称有很多，典型影片包括《暴雨将至》、《低俗小说》、《穆赫兰道》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》等等。

诺兰属于这股潮流，他不是最早的，但达到的高度应该是数一数二。

诺兰主要的武器有两种，一是人物的主观视角限定，二是宏观上的交叉剪辑。本质上这两种技巧存在矛盾，因为交叉剪辑在不同场景之间跳来跳去，多少是带有某种全知视点的，这和人物的受限主观视点就冲突了。所以在诺兰的作品集当中，有的是强调交叉剪辑，比如《黑暗骑士》三部曲和《致命魔术》，有的是强调主观视角，比如《失眠症》。但在他最早的两部个人化作品，即《跟踪》和《失忆》中，这两者却结合得非常好。他牺牲了全知视点，将交叉剪辑的对象，限定为同一个人在不同的时间段跳跃，有意打乱线性的时空连贯性，这就让影片具有很强的解谜性质，尤其是《失忆》，也成为诺兰公认最难懂的一部影片。

我们简单回顾一下《失忆》的叙事方法，全片有黑白正叙和彩色倒叙两组画面，一共是45个段落，正反相连，在揭开谜底之前，这种叙事方式绝妙地让观众体验到和主角类似的失忆感受，在洞悉门道前，我们完全摸不清上一个场景、下一个场景之间有什么关联，观众在头脑中无法自己组成连贯故事。可能我们正在思索某个彩色的段落有什么含义时，突然闯入黑白画面，暂时抹去我们的记忆，紧张地开始新一段讲述。

这种复杂的叙事方式要求非常高超的信息分配能力，你不能真的端出一盘散沙，编导必须在关键的片段上留下可供前后连缀的时空或因果关系。所以影片的每个彩色段落在开头和结尾的镜头是互相匹配的，用这种纯粹电影化的方式，开启观众的记忆机关，具体是这样：

彩1匹配1 + 黑白1 + 匹配2彩2匹配1 + 黑白2 + 匹配3彩3匹配2……

因为彩色是倒叙的，所以实际上只有每个彩色段落结束时观众才能意识到关联何在。当观众明白这种设计之后，在每一个新的彩色段落来临时，他一定会对开始的匹配镜头特别留意。

其他前后贯穿的线索不少，例如特别关键的美洲豹进出的镜头尽管从彩色变为黑白又变为彩色，但因为显而易见的相似性，观众不难识别。

总的来说，《失忆》对观众主动参与的要求极高，我们必须善于发现各个碎片段落之间的时间关系、空间关系，然后从断裂的时空关系中找出故事的因果关系，最后在自己的脑子里组装成完整的故事。

设计叙事迷宫是诺兰的最强项，在这方面，他说过自己是受英国作家格雷厄姆·斯威夫特的《水之乡》的影响。其他擅长复杂叙事的导演，通常让观众在看到最后一块拼图时，就对全局了然于胸了。但对诺兰来说，这可能还不够，有时你得反复多研究几遍，才能知道每个细节的埋伏有什么含义。

复杂叙事在当代电影中大肆流行，很多刚出道的导演都能学得有模有样（比如宁浩）。难能可贵的是，诺兰并未止步于自己玩过的花样，他在《盗梦空间》中尝试了新的东西。这部影片一是设计了非常复杂的套层结构，二是在把复杂设定向观众交代时，赋予了这个过程很强的趣味性，都非常难。

他应用了最擅长的交叉剪接和多个平行的最后一分钟营救，以在主线上进行多层叙事的嵌套。较为有趣的是，让不同梦境层面时间流逝速度不同，于是给影片带来一个新奇的噱头或者说成立的动机，再运用各种不同速率的高速摄影，来表现各层空间，放大紧张感，在视觉上造成很新鲜的冲击力。此外，诺兰把主要的悬念和叙事拼贴游戏放到了Cobb和妻子那条跳跃交代的感情辅线中。光看表面，这条线索非常婆婆妈妈，两人老在絮叨什么要在一起死啊活的，但如果明白了话中的含义，就会知道那根本不是老套的情话，因为死亡会带来梦境状态的跃迁，那仍是进行叙事拼贴的托辞。这条辅线到影片临近结束时才揭示谜底，叫观众恍然大悟。

两条线索采用的视角有所不同。主线任务就是把观众带入全知视角，观众只要跟着团队往下走就是了，肯定不会丢；辅线则更多是女建筑师Ariadne的受限视角，关键信息是向观众隐瞒的，主要由她来对主角观察、盘问，带领我们探索Cobb的内心隐秘往事。

同样，这种复杂的叙事策略又是在主流大片中做到的。

诺兰常常面临这样一种批评：他的电影是一种庸俗化、大众化的现代主义，像是把严肃艺术中早就通行的一些手法处理成山寨版的，从而娱乐更多的人。确实，通过诺兰的电影，普通观众也能够舒服地理解并享受一些本来非常前卫的艺术理念。不过诺兰电影的定位决定了它们始终缺乏那种迷人的暧昧性，而且并不打算真正挑战观众，它们太像只有一种解法的积木游戏，精确、稳定，所以机械、冷漠。诺兰的反面例子，就是《去年在马里昂巴》。

无论如何，诺兰通过《黑暗骑士》三部曲和《盗梦空间》的走红，显示了当今好莱坞商业电影的确存在某种弹性空间，并为其他人指出了它容许的想象力边界。他改造了好莱坞爆米花电影和超级英雄电影，也在一定程度上改造了观众。

——————————————————————-
magasa，电影杂志《虹膜》主编

⑧ 如何评价诺兰的导演水平

诺兰的风格就是，总让观众期待下一刻，却不让观众留在这一刻。而后者才是学院关心的。

我最近翻译《大跳》的时候，这种感触特别深。这个中篇小说，翻译成中文以后有四万字左右，却只讲了一个特别简单的故事：

女儿得了绝症，无奈的父亲复制了她的大脑，做了一个外形跟她完全一样的机器人，然后注入了女儿的意识。真女儿最后的日子里，两个女儿在同一个屋檐下生活。然后真女儿终于死了，父亲带着假女儿继续生活。

事实上，这种把悬念留到最后的非线性叙事提高了剧作的难度，因为作者需要在故事不凝滞的情况下让每一个片段发挥好自己的功能，这个过程中的一大难点就是消灭显眼的bug，而诺兰在这一点上其实是做得很棒的。但这也让他作茧自缚了：为了故事的反转，观众只有一再品味才能体会到角色的感受，但反复品味就会让观众不断意识到故事里那些细微的不合理之处。

把悬念留到最后？还是让真相带着观众体验角色的情感？这是非线性叙事剧作里的鱼与熊掌。我们错过了《致命魔术》里主角的内心煎熬，就像我们难以意识到《落水狗》里的警察Marvin是怎样的一个英雄。诺兰是主动拥抱反转的，而昆汀则会尝试更多的平衡。《落水狗》里牺牲了展现Marvin英雄气概的机会，换来了Freddy身份暴露的反转，但这样的处理又并不是以反转为纲——昆汀在后面接上了Freddy成为卧底的情节，再紧接上枪杀平民的情节，于是这个人物便一直抓住了观众的心理，在枪杀平民这极具冲击力的一幕里让我们意识到Freddy变得歇斯底里的真正原因，让我们的情感能够沉浸在这一刻里。

而诺兰更想让你关注下一刻。

⑨ 克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）风格重于实质吗

在克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）整个电影作品中，我最喜欢的一幕出现在电影中，有些人会认为他的“风格超越实质”。

它发生在敦刻尔克（Dunkirk）的一半处，在整个上半年，您一直在追踪的两三名士兵坐在海滩上。他们刚刚被枪杀，炸毁，介于两者之间。他们需要休息。

主角坐在那个海滩上，发现他眼角以外的东西。这是一个孤立的，肮脏的人，凝视着大海。他一个人在镜头前，在电影上暗示没有什么可以帮助他。

我们看到他只是凝视着海滩，直到突然之间充满激情地奔跑着。随着海浪已经将他推回去，他跳入大海，开始游泳到他知道永远找不到的海岸。

那人跳下时脑子里有什么？他可能会面对什么恐怖呢？他失去了几个朋友？他杀了多少人？

地狱对他做了什么？

这是敦刻尔克最安静的时刻之一，也是过去十年中最好的场面之一。它表现出对电影语言的精通，以及对电影势头将如何影响观众对该动作的感知的强烈感觉。

当然，他在这些地方并不充实，但他并不是去那儿仅仅是因为。他去那里是因为他们有目的。

而且，如果风格有目的，那就不是风格超越实质。即使它不是实质性的。

⑩ 诺兰的作品有什么风格及艺术价值

诺兰早期的成名作《记忆碎片》，醉心于自己感兴趣的领域，将之展示于电影。与之无关的东西，统统不管。抛弃不足于表达复杂行为的线性叙事，用天才的俄罗斯套娃式的叙事方式展示记忆的意义，从此他的电影被烙下“烧脑”的印记。没有煽情、讨好观众的义务，只负责用镜头，让你洞察人性的另一面。

《致命魔术》把我带入到一个奇幻的魔术世界，复杂的叙事剪辑营造了一个充满悬疑的谜团，情理之中、意料之外的结局让你脑洞大开，深深震撼。

从《蝙蝠侠之黑暗骑士》开始，诺兰将他的暗黑风格带到漫威英雄，色调灰暗、厚重，摆脱了这类电影的低幼化的趋势。

《星际穿越》中，我的泪点有两个，父亲库伯离去时掀开毯子，以及在“五维空间”大喊“stay”，感同身受。

诺兰到了好莱坞之后的作品，已经绝少使用他之前标志性的奇诡华丽的叙事方式，转而用观众比较容易的线性叙事。少用冷僻素材，制造煽情，画面考究，非凡的讲故事的功底，这些，都让他跻身好莱坞的一流的大导演。但他的面目却在变得模糊，这也是一种妥协，一种选择，是成功的代价。唯一不变的，还是他对事物的探究，对人性的拷问，对电影的那份偏执。所以，才有了《星际穿越》中“虫洞”、“黑洞”、“五维空间”这些精彩模型，让我们可以领略宇宙的壮阔和深邃。