葛优至演的电影中的背景音乐

① 非诚勿扰电影最后那开车人唱的是什么歌

《非诚勿扰》中，邬桑驾车流泪而唱的那首歌就叫《知床旅情》。这首日本老歌，中国的邓丽君(听歌)(听歌)和关牧村都翻唱过；而葛优与邬桑在“四姐妹”居酒屋里演唱的也是一首日本老歌，叫《星》。据观众反映，虽然葛优和冯小刚(听歌)组合搞出来的影片，“要想不笑，除非打麻药”，但影片中这两段情节，在这两首老歌的感染下，很多观众眼眶润湿。

《知床旅情》和《星》，怀旧性很强。尤其是《知床旅情》，该歌歌词中提及的国后岛，正是二战后前苏联占据的北方四岛之一，该歌流露出两种无奈的心境：故土丧失，对国家的爱；与爱人分手，对情人的爱……这也正是《非诚勿扰》电影中表达的两种主要情感：男人与男人之间的友谊以及男人与女人之间的爱情。

1987年，从乐队单飞的谷村新司首次参加了日本一年一度的盛会“红白歌会”，演唱了这首脍炙人口的《星》，据统计，在演唱这首歌时，电视收视率曾突破了63%的惊人数字！他的唱片销量超过三千万张，在日本举办过近4000场个人演唱会，位列全国第一。

这首歌还有个名字叫《昴》，即是指天空中的昴星团，但多数中国人叫它作《星》。就像舒淇(评论：《知床旅情》冯小刚的“一声叹息”)说的那样，这是一首励志歌曲，讲述着主人公用执著对抗无常的命运的生活态度———尽管前路坎坷，仍应忠于心中的梦想，哪怕孤独，也要坚持前行。

《知床旅情》同样走红于上世纪70年代。1971年，生于中国哈尔滨的著名日本女歌星加藤登纪子唱红了它，之后经久不衰，连邓丽君也翻唱过这首歌，著名女中音关牧村也用日语演绎过这首歌曲，真可谓经典中的经典。地处偏远的北海道的知床半岛，其风土人情都由此得以被许多人所熟知。

“知床”在当地爱奴人的语言中是“天地的尽头”的意思，它是日本北海道北部临海的一个半岛，称为“知床岬”，与国后岛遥遥相望。这是个狭长的半岛，位于北海道最东端，西面鄂霍次克海，东临太平洋，有着丰富的海洋生态系统和完整的高山森林，2005年登录为世界自然遗产。

和略带悲凉壮志的《星》相比，《知床旅情》的旋律和歌词更加温情，但其实蕴藏着一份浓浓的岛国情结：日本是一个岛国，较高的纬度使得从北方来的冷空气常常袭扰，尤其是在北海道。日本的国民普遍有种小国危机感，民族自尊心特别强，民族性格尤其硬气、偏执，还有些自怜和自恋。

秦奋与邬桑分别前说“以前要好的朋友都各奔东西了，我挺想你们的，有时候觉得特孤独。”让异国他乡的邬桑倍感孤独。那是男人孤独的一种流溢的表现。
电影中这三分钟的清唱，纯粹是冯小刚的个人情怀，有人甚至认为“邬桑就是冯小刚”。前日在成都，他谈《非诚勿扰》，三次举例，说的都是邬桑无声而泣这一段。“有人认为是电影最有价值的部分，有的认为最该剪掉，还有人分析邬桑哭泣的5种原因，我都没有想到”。“你偶尔会问自己，十年前的朋友在哪里？”不用说，冯小刚自己肯定问过自己。据了解，扮演邬桑的演员本身就是冯小刚的哥们儿，人到中年，两个男人在镜头前后神交了一把，“钱对我不算事，就是缺朋友。” 肯定有人会在银幕前被击中。电影进行到这里，邬桑完全成了电影表达的次主角，一部调侃世事、景仰爱情的电影，突然感怀了一番中年男人的友谊，冯小刚说：“ 这不是枝蔓，是主干。”大概世界上没有另外一对民族关系像中日关系这样复杂：地理上一衣带水，文化上一脉相承，但彼此很难真正理解对方的文化和情感。邬桑一个中国人唱着日本歌，竟然能够打动中国观众，关键还是因为—————调调。确切地说，我们并不知道什么叫做“知床”，也听不懂歌词，但那种调调会感染人，调调并非只是旋律，还包括此情此景。
知床旅情的歌词大意
在美丽的知床半岛 月季花朵朵迎风含笑
在这鲜花盛开的时节 往事请你不要忘掉
你记在欢迎长歌 爬上了山坡远眺
远远地望见国后岛...
不是因为风光好 漫步海滨醉意难消
但这里四季多寂静 月儿照海面多闪耀
那一天月色多美妙 想把你轻轻拥抱
当我悄然靠近岩脚 你已在那里微笑
离别的时刻终于来到 和我分手就在今霄
你爬过了高山峻岭 又来到这知床半岛
劳燕分飞时过境迁 请不要把我忘掉
当那白色的海鸥望 也让它泪潇潇

电影中最感人的一个片段是邬桑和秦奋道别后独自驾车吟唱此曲，车外是北海道金色的秋景，《知床旅情》这首歌的大意是当年那些兄弟们如今各奔东西，美好的往事一去不复返。可能是这首歌触动了邬桑的一些情绪吧，断断续续地停下车，低声抽泣，像是一声叹息，把整部影片带入一种近乎绝望的伤感。以前只知道小刚导演是幽默大师，原来他在制造悲情方面也是手段了得，如剃刀般锋利，让人感怀。

② <非诚勿扰＞电影中的所有歌曲

1、信以为真——尚雯婕、羽泉——主题曲

2、众里寻她——杨坤——插曲

3、倾城——尚雯婕——插曲

4、Quand je me regarde——尚雯婕——插曲

(2)葛优至演的电影中的背景音乐扩展阅读：

电影剧情：

海归秦奋（葛优饰）的天才发明“分歧终端机”因能公平和平地解决人类分歧，被风投者以200万英镑高价买走。秦奋也开始踏上网上征婚的路途，一路笑话不断，不是重遇Gay友，就是遇到推销客，秦奋颇有点心灰意冷，以致遇到清冷女子梁笑笑（舒淇饰）时便开门见山请求对方说明来意。

这次更为棘手，笑笑爱上有妇之夫，陷于苦恋中不停挣扎，这次纯属听从家里人安排才出来与秦奋见上一面。不再打算再见的二人尽情地分享了生命中最隐秘的秘密。

然而不久，打算和旧爱分手的笑笑找到秦奋，说要嫁给他，但想与他先去北海道一趟。因她与旧爱的爱情是在那里开始的，如今想在那里结束。秦奋答应了。

③ 让子弹飞中一小时四十四分的插曲是什么曲

开头的那首是李叔同的《送别》
《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。

后边姜文，葛优，周润发“剿匪”出发前的那首曲子《波基上校进行曲》，因为是桂河大桥里面的曲子，又被称为“桂河进行曲”。
波基上校进行曲，英国作曲家奥尔福德作于1914年，铜管乐曲。后被改编为管弦乐曲。作者奥尔福德擅长写作进行曲，所作的进行曲发表时常以弗雷德里克·约瑟夫·里基茨为笔名。他一生作有大量进行曲，唯有本曲最为流行，曾被获1957年奥斯卡金像奖的影片《桂河大桥》用为插曲，因而广为流传，故又名《桂河进行曲》。 影片《桂河大桥》描写了第二次世界大战期间，一支奉命被迫投降的英国军队在日本俘虏营守军的淫威下维护英国民族和军队尊严的故事。影片中英国军队踏着整齐的步伐走入俘虏营广场时，士兵们用口哨吹响了这首充满活力的乐曲，向日本守军显示了不屈的斗志。因电影《桂河大桥》采用口哨吹奏主旋律，故在此后演奏时，大都在管弦乐基础上加以口哨声。
乐曲一开始呈示的主旋律，常用口哨吹出，C大调，2/4拍。开头的切分节奏和六度跳进具有很强的跳跃感，使乐曲充满了活泼而诙谐的气氛。接着，乐曲转为小调色彩，再现开头部分的主旋律，然后在轻松的气氛中结束。全曲演奏时间约为2分钟。 管弦乐改编曲，回旋曲式，以原曲主旋律为回旋主题，生动活泼的插部主题与回旋主题相互辉映，进一步加强了原曲的动感和活力，使这首幽默的进行曲更具有迷人的魅力。

《太阳照常升起》
日本作曲家久石让所作《the sun also rises》，被姜文用作《太阳照常升起》和《让子弹飞》两部电影的配乐。

打猎那段是久石让的《狩猎进行曲》
http://play.9sky.com/t_492872/

④ 葛优的《窒息》讲什么的我怎么看不懂

。葛优在片中演一个摄影师，在一次事故后产生了杀妻的幻觉，尽管没有血腥和暴力的镜头，但片中在各种细节的刻画上，足以让看片者感到心理上的战栗。半夜，葛优在光头上摸到的长发、无故发声的大提琴、震动的水杯、忽然受惊动的鱼群…… 颜色的运用是片中渲染气氛的另一手段，在影片中运用了大量的单色调，绿色的停尸间、白色的长走廊、淡灰色的海滩……当颜色由纷乱转为单一时，一种是变得唯美，一种是让人心里感觉变得越来越压抑。

台词少是该片的一大特点，甚至于饰演葛优妻子的秦海璐在片中竟没有一句台词。不仅如此，她在片中甚至没有眨一下眼，她饰演的是一个鬼魂，完全靠表情和眼神来表演，难度相当大，但她完全展现了金马奖影后的非凡实力，把一个冤死的女鬼演绎的阴气森森。

导演和演员完美的演绎，使得影片时时暴露阵阵寒意，平静的画面突然节奏加快，安静的空间突然发出让人心寒的声响，提心吊胆间根本意识不到下一秒将会发生什么……同时该片悬疑重重，环环相扣，步步为营，牵引观众渐渐走向令人窒息的恐怖高潮。

通看全片，给我印象最深的是那条通体黑色发亮的狗——妞妞，它始终在俯视着葛优的举动，眼睛炯炯发亮。如果从象征意义上讲，妞妞在这里也许代表的是人与人之间的忠实，它冷冷的看着人与人之间的虚假的百态，片子的最后，葛优和邻居老妪满海边的寻找着妞妞，也正是在寻找着人与人之间的忠实。最后，海水褪去，留下了沙滩渐渐出现的尸体，忠诚死了。这也许就是导演这个片子所要表达的最终意思吧。

⑤ 那些年，你们听过哪些影视剧歌曲

小时候我什么都看，一点都不挑食的，尤其是在94年以前，武侠剧、神怪剧、宫廷剧、民国剧、时装剧、抗日战争片、动画片，乃至于央视的木偶戏我都不放过，那会资源贫瘠，只要在电视报上逮到看起来像样的剧名，只要播放时间在上学之外，我来者不拒，早早就守在电视机前调台了。
时至今日回想起来，最令我难以忘怀的还是武侠剧歌曲，所以，这个楼大概会以“武侠”为主。一首歌曲，不同的人可以听出天壤之别的感受，也会因为时间、地点、情境的改变而有不同的感触，跟大家分享心情的同时我也希望帖子能够起到抛砖引玉的作用。
我要将那些零零散散的记忆碎片串起来，以此来纪念我那段守在电视机前的日子。

1989年，家里迎来了第一台黑白电视机。
我记忆中的第一个电视画面是《珍珠传奇》，第几集，大概哪一场戏，多年后我依然记得。
我从小就痴迷古典形象，这个说起来大概是拜了家里“红楼梦”日记本跟“珍珠传奇”所赐。

我的启蒙歌曲不是父母在耳边哼的摇篮曲，不是港台流行的《冬天里的一把火》、《大约在冬季》、《一场游戏一场梦》、《青苹果乐园》(那会连音乐是啥都不清楚，更别提见过收音机外放机了)，不是小学音乐课本上的第一首歌《我去上学校》，也不是我们伟大的国歌《义勇军进行曲》，是它：作词：连水淼作曲：古月(就是你们熟悉的左宏元)

天姿蒙珍宠
明眸转珠辉
兰心惠质出名门
吴兴才女沈珍珠
达理又知书
备位东宫主
多彩多姿蝶飞舞
红袖碧竹人羡慕

风云起波澜急
珍珠泪悲泣
玉洁又冰清那堪流言袭
望断西京留传奇

其实小时候只知道跟着旋律哼唱，根本就不知道人家在唱的什么，就是喜欢这个旋律、喜欢人家词曲的感觉罢，包括那个间奏与抑扬顿挫的节奏感 ━━━“吴兴才女沈~~en~en~珍珠！”