Ⅰ 孟凡利如何评价《你好，之华》这部电影
首先在《影》这部张艺谋的古装电影中，电影其既没有了《英雄》的宏大，也没有了《满城尽带黄金甲》的浮夸，更没有了《长城》被好莱坞涉足后的不伦不类，《影》给人的感觉更像是张艺谋洗尽铅华后的一次回归。
不少人观众张艺谋电影所注重的就是场面，这一次在场面上电影虽也有打斗，但规模却不能相较于他之前作品中那种如同大型“团体操”表演的范畴，但在如何打上却也还是下了不小功夫的，大家没必要担心这一问题。在《影》中这一次的张艺谋更为注重的是透过人物情感和巧妙的构思来营造看点，一场权利阶级游走于真身与替身间的虚实交替，更恰如电影的主色黑与白。
对色彩的敏感与善用一直都是张艺谋电影鲜明的特色，在《影》中虽然最为常见的只有黑白两色，但电影对黑与白的运用并不是一种单纯的后期调色，而就是一种实态化，从服装到道具，电影对色彩运用的高度统一，使黑白所形成的并不仅仅是一种冷峻的基调，而是一股宛若中国水墨画卷的质感，这种大胆舍弃鲜艳的返璞归真，形成了电影在视觉上独具匠心的艺术表达。
张艺谋《影》自上映以来热评毫不间断，口碑迅速在各大平台开花并持续发酵，大多数影迷给其影片投出了10分满分的超高评价，更有网友称赞《影》是“银幕必看，独具匠心”。
Ⅱ 《你好，之华》电影说的是什么
说的是什么？人要克制自己，因为人不是单独存在的。之华喜欢尹川，但中间隔着个姐姐。况且尹川只把她当妹妹。后来，姐姐虽然死了，但她又为人妻为人母为人姨了，见到了一直没有放下的尹川又能怎么样呢？不死心的她采取了她觉得最好的方法化解她心里的思的堆积。尹川与之南在大学相汇了，横插进来的他强夺了尹川的爱。尹川枯了，止笔于《之南》。之南与他散了，一个借洒消愁，一个自我了断。只有之华，放下了该放下的，做了该做的，承担着人的责任，忍受着人的忍受，享受着人的享受。下意识下的行为是不靠谱的，下意识下理性思考后再行为才是人的行为。我的同学说，自由恋爱的都离了，媒妁的还过着。
Ⅲ 求助一篇文章...美国电影音乐赏析的..
震撼心灵的旋律：
电影《93号航班》电影音乐赏析
当我聆听《93号航班》这部最新发行的配乐专集的时候，恰逢911事件五周年的时候。回想起五年前的9月11号，美国境内爆发了近代史中最让人惊惧的恐怖攻击事件，无论是对美国人还是对全球人类来说都是一段痛苦的回忆，来自世界各国的数千名普通人在那场浩劫中永远的失去了自己的生命，时至今日仍然有死难者，因遗体破坏严重而无法得到辨认。数千条无辜的生命就在短短的数小时中永远的从地球上消逝了，911事件给无数家庭带来的痛苦影响以及给全球人类带来的恐慌是无法估量的，也就是从那时起我们知道了“反恐”“本拉登”等等系列的名字与口号。就在911事件五周年纪念来临之即，导演保罗葛林葛拉斯（Paul Greengrass）为大家带来了这部真实再现那段悲惨历史的影片《93号航班》。
由拍摄电影《谍影重重》的导演保罗葛林葛拉斯担纲制作编导大任的《93号航班》是好莱坞首部面对此历史伤痕的电影，故事描述事件爆发当天，准备从纽华克起飞，飞往旧金山的联航93号班机在纽华克机场的跑道上耽误了45分钟，当班机起飞后，——美国国会大厦，班机上的机组人员与乘客不愿让恐怖份子的行动得逞，决定展开反制，导演以事件发生的时序真实呈现机上这群原本互不相识的人在事件中所承受的恐惧压力，以及决定同心协力反制恐怖行动的大无畏勇气，让观众屏气凝神的见证这个改变世界面貌的一天。导演表示寻找911事件所代表的意义的方式有很多，电影工作者也必须参与其中。同时电影也再现了45名乘客及机组乘务员的英勇无畏的感人事迹，正是这45人挽救了无数人的生命，在确切知道自己无法得到救助的时候，为了挽救更多人的生命宁愿与恐怖分子同归于尽，这样的大无畏精神也许以前只能在电影中看到，但是他出真的出现在了21世纪的现实生活中。
《93号航班》原声音乐的配乐工作交由英国新生代配乐人约翰鲍威尔(John Powell)来完成，这是约翰鲍威尔继《谍影重重》后，二度为导演葛林葛拉斯的作品担任电影原声音乐的创作。近10年来，约翰鲍威尔在动作片与动画片的音乐创作领域绽放光彩，多次显露出了他作为新生代配乐人，在电影配乐上的天赋与才华，约翰鲍威尔的代表作包括:《X战警3：最后战役》、《冰河世纪2》、《史密斯夫妇》、《记忆裂痕》、《偷天换日》、《史瑞克》等等。《93号航班》是鲍威尔创作生平中最严肃的题材，虽然本片仍有不少可以善用他那侧重打击节奏感的电子合成声效，营造紧张步调的动作场面，但是影片中绝大多数的胶卷都在考验着他对戏剧张力的掌控功力，鲍威尔以电子合成乐中的重低音脉动揣摩出飞机涡轮传动感觉。从《93号航班》的配乐作品中我们听到了，配乐人约翰鲍威尔新创作出的音乐风格，这与他近段时间的其余两部配乐作品《冰河世纪2》，《X战警3：最后战役》相比形成了比较大的差别。风格的转变也许正是约翰鲍威尔想摆脱他惯用的传统电子合成音乐配乐手法的固定模式，从固定模式中解脱出来寻求更多的配乐风格来完善自己的创作。影片的取材来源于美国人民的伤痛所在911事件，不知道是否所有的人都做好了准备来接受2006年带来的两部有关911事件的电影。大家都期待着一段爱国主题的小号独奏出现在配乐作品的音乐旋律中，嘹亮的小号的吹奏来展现一种爱国的情怀，就像已故的配乐大师Jerry Goldsmith在电影《最后的城堡》中创作出的弦乐独奏那样。然而比较令大家失望的是这样的音乐旋律并没有过多的出现在《93号航班》的原声音乐中，而是被放到了随后的一部由奥利弗斯通（Oliver Stone）指导的反映911事件的电影《世贸中心》的原声音乐中。《93号航班》的配乐中约翰鲍威尔首次使用了十分严肃的音乐伴奏旋律作为了整个配乐乐章的音乐主基调，也许就是因为这部电影是一部悲伤的电影，与以往约翰鲍威尔完成的配乐作品的主题有着很大的差别，《偷天换日》、《史瑞克》这样的电影配乐更多的是一种愉快的氛围，而《93号航班》的电影中更多的是一种悲伤，痛苦，压抑这样的电影氛围。但是正是因为约翰鲍威尔创造性的配乐天赋，大胆的根据电影的主题来改变自己的配乐模式，使得《93号航班》的原声音乐又一次展现了约翰鲍威尔在电影配乐上的才华，同时也完美生动的勾画出了整个电影中的每一个主题。
与以往的电影音乐不同，《93号航班》的原声音乐中并没有出现非常明显的音乐主题旋律，这也就成为了约翰鲍威尔2006年电影配乐风格变化的代表。配乐作品中的音乐既有电影《我是山姆》中的那种激动人心的音调，也有电影《谍影重重》中震撼的打击节奏感的电子合成声效。配乐专集中的《rayers》和《edication》两段音乐旋律都是在平静的音乐旋律中开始与结束的，音乐旋律中包含了约翰鲍威尔的儿子Oliver的声音，以及明快的和弦音。鲍威尔以儿子奥利佛天真动人的合声告慰受创的心灵。结合了电子敲击音乐以及定音鼓的敲击声的音乐旋律保持了音乐气氛的动态感觉，音乐乐章也在其中不断向前延伸。另外的一种声音——沉默的唱诗班声非常短暂的出现了一下，当音乐行进到《Pull the Tapes》的时候，结束的音乐旋律中第一次出现了法国号角的演奏，此时的音乐旋律被作为了彩色的音乐基调，并且非常巧妙的提升了整个音乐乐章的基调，《2nd Plane Crash》中漫漫增强的音乐旋律经常被大家忽略，原因也许是整个乐章没有突出的主题音乐，所以听上去所有的音乐旋律都是一样的。随着整个音乐乐章的不断延伸，音乐旋律也在不断的变化，《he Pentagon》中约翰鲍威尔开始逐渐一点点的增强音乐，并将音乐旋律转换到比较刺耳的敲击的鼓声和轻微提升的音乐旋律中，音乐的旋律在不断蔓延开来，逐渐渗入到长达十分钟的《Phone Calls》这段音乐中，在行进当中的旋律里再次重复出现了约翰鲍威尔的儿子Oliver那动人的天真童声旋律，低沉的弦乐将整个音乐乐章引入到一段新的音乐主题当中，音色上极为低迷、凝重的弦乐，让观影者笼罩在一个难以逃脱的情绪气压之中，在满布情绪气压的乐章里展现电影中的不同场景。音乐主题的旋律变的紧张起来，并且速度也明显加快，并且号角声出现在了铜管乐器的演奏中，整个音乐的旋律处在一种急迫紧张的音乐氛围中。所有这一切的音乐旋律以及音乐氛围的营造都是为了《The End》的音乐旋律的建立做铺垫，此时出现的音乐旋律中的敲击声代替了独自演奏的定音鼓的鼓声，并且稳定的低音铜管乐器的演奏也渐渐出现在整个乐章的主基调上。当你聆听这张配乐专集的时候，像逐渐增强的号角声这样小的音乐元素很难得到听者的注意，但是当他们突然出现在音乐主基调的旋律中的时候就会立刻被注意到。仅仅是通过细微演奏旋律的基调的变化就将剩余的音乐集结到一起了，约翰鲍威尔在这点上做的十分巧妙。《93号航班》的配乐并不像《X战警3：最后战役》的配乐那样听上去令人愉快，因为毕竟这是一段伤心的回忆，但是约翰鲍威尔利用自己在电影配乐上的天赋，以另外一种配乐方式完成了《93号航班》的配乐工作，使得这张配乐作品成为了电影以外另外一种纪念911事件的载体。当《The End》这段音乐旋律建立起来之后，定音鼓带动整个音乐的旋律加快，弦乐在号角声中渐渐增强，最后凌驾于整个音乐旋律之上，所有的音乐旋律完全掌握在它的控制中。当约翰鲍威尔使用一些电子打击音乐和电子合成低音来增强音乐旋律的时候，整个庞大的管弦乐队一起利用打击乐器以及管弦乐将电影的悲伤情感全部通过音乐旋律展现了出来。此时的音乐旋律中没有在出现嘹亮的号角声，取而代之的是一段安魂曲，仿佛是在告慰那些911事件中不幸罹难的人们，期待他们的灵魂能够得到抚慰。《93号航班》配乐专集的结束如同开始一样漫漫的在平静中结束，管弦乐仿佛是《Prayers》中的再现与重复，也具有相似渲染气氛的作用。对于约翰鲍威尔来说这张配乐作品是一次对于自我的挑战，出现了一种新的配乐风格，这种配乐风格突破了约翰鲍威尔自己固定的配乐模式，完全证明了自己不会不断的重复以前的配乐风格。也许对于听惯了约翰鲍威尔以前风格配乐作品的人们需要花些时间来漫漫适应新的音乐风格，但是完全值得花时间来来这样做的。
当完整的听过《93号航班》这部配乐作品之后，你会发觉音乐中没有Hans Zimmer式气势恢弘的动作音乐旋律，而是更多的充满了悲伤低沉的音乐效果，虽然没有明显的音乐主题出现，但是并没有感觉整个乐章平淡零乱，这正是这部配乐作品不同寻常的地方所在。作为新生代的配乐人约翰鲍威尔大胆的尝试了新的配乐风格，恰如其分的把握住了电影的脉络与主题，将电影所要营造出的电影氛围完美的在电影原声音乐中诠释了出来。在只有40分钟的音乐乐章中完全勾画出了电影的不同线索，将那段悲伤的历史事件通过音乐旋律的表达方式展现在了大家的面前。《93号航班》这张新发行的配乐作品可以说是2006年电影配乐作品中的极品，同时也再次展现了约翰鲍威尔作为新一代配乐人的才华。
Ⅳ 《卧虎藏龙》电影背景音乐的赏析
马友友(yo
yo
ma)
橙色回忆
荷兰
卧虎藏龙
天鹅
耶稣，世人期待的喜悦
如歌的行板
http://www.flamesky.com/music/scan.asp
http://www.6bb.com/MusicData/Special/5163.Html
卧虎藏龙原声音乐
http://www.44mp3.com/Mp3_CD/44mp3_5301.htm
PS:
《卧虎藏龙》里背景音乐大提琴的演奏出自马友友，演绎的十分到位。
个人认为能把大提琴这乐器演奏的如此之好，十分难得。
有空不妨试听一下他的《Short
trip
home》
Ⅳ 如何写好一篇电影背景音乐赏析呢
你可以看看 CCTV-音乐 频道的 《经典》《影视留声机》《自然之声》等节目 这些节目都伴有音乐赏析，个人觉得很不错。另外，很多好音乐都有相关的赏析文章，你可以看看。还有，很多网友们也很喜欢影视音乐，你可以上贴吧和大家一起讨论。
Ⅵ 电影插曲赏析
说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron\'s Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
Mornar\'s Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼。
Ⅶ 对电影《勇敢的心》中”华莱士被出卖，落入英军手中，在刑场上到影片完”这个片段的音乐进行赏析
说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron\'s Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
Mornar\'s Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼。
电影我看过,也曾被它的音乐所深深感染,我觉得,音乐的运用是这整部电影最出彩的地方
哪个剧情的哪条歌我忘了,不过找到一点资料,希望对你有用
Ⅷ 电影 梅兰芳 背景音乐赏析论文
赵季平做的音乐,非常优雅,他曾经给大宅门做过配乐。这次音乐中基本上用民乐,非常符合电影的主题跟时代。电影音乐很难做，因为很容易跟电影不和谐，