电影黑胶片图片素材

❶ 导演拍戏叫停的道具叫什么

这个东西叫电影打板，也可以叫场记板，这个打板不一定是黑色的，还有许多颜色，不同样子你可以去看看图片 http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%B5%E7%D3%B0%B4%F2%B0%E5 导演还会说拍戏最常说的话就是action 开始 cut 叫停 OK,就是过喽 拍戏是知道各部门就位,灯光,音响,摄象,OK?action……cut!收工 拍电影时前面的一块黑色条纹的板叫做“场记板”。 作用有三： 一是作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候识别； 二是利用打板的声音确定准确的声像定位，是后期音效编辑的开始点。 三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。。 行内术语简称此动作为“打板”，他的作用是为了方便剪辑师和导演查找拍摄完毕的素材。 但更加正规的剧组，会使用更先进的时码板，也就是说板上会写明每一个镜头开始的时间，这样会使查找工作更加方便。 还有一个细节要注意，将板子伸到镜头前时要在开机后一秒钟，便要报场次场景，不可以太早也不可以太晚，目的是为了节省胶片。 至于你的问题稍微纠正一下：打完板时——导演喊开始。导演喊cut不用打板

❷ 拍电影时为什么要打板呢

这张图片里是我自己的板，用了五、六年了，在美国拍片一直用它。这是一块标准的美制电影场记板，英文叫做 Clapboard，或者 Slate。前者一般指的是那个板子，后者多指”打板“这个行为。不过这两个词在美国的片场无论说哪一个大家都明白你的意思。下面我会详细讲解一下场记板的作用和使用方法。

首先是回答问题：为什么要用场记板？

第一个也是最显而易见的作用就是场记板可以用来记录所录影像的一些元数据。比如这条视频是哪个场景，哪个镜头，有没有同时录制声音等等，这就是场记板上要写的那些内容。这些内容对于后期制作是极其重要的。有了这些元数据，拍摄的素材才得以系统得整理起来以减少错误和提高效率。

场记板还有一个非常重要的功能。要解释这个功能得先从电影拍摄的方式上说起。电影拍摄，声音的录制和影像录制是分开录制的。这个叫做 Double System，是标准电影录制的方式。这意味着，电影中影像是摄影机录制的，但片场收的声音（即同期声）并不同时录进摄影机里，而是录制到一个专业的录音机里。

这么做的原因是：

①电影录音对于声音采集的要求很高，必须使用专业录音设备，因为专业设备不仅可以提供最高音质，对于声音的控制以及录制多个音轨的支持也很好，这样的设备整合在摄影机上是不现实的。（其实专业电影摄影机只具备简单声音录制的功能）

②在后期制作中，画面部分和声音部分是两个不同的部门完成的，各自拿到所需素材同时开工这是工业化的制作标准，所以两个系统是效率的保证。

明白了电影的声画是分开录制后，那么有一个显而易见的问题了： 怎么样保证录制的声画在后期能够完美的同步在一起呢？

于是，在时码生成器使用以前（后面会说到），场记板是被证实是最有效的帮助后期声画同步的保证。使用方式就是在摄影机和录音机都是开启录制的时候，打一下板，让摄影机同时记录板子和上的瞬间以及录音机里清脆的碰撞声音，后期把它们对到一起，就可以完美搞定！更简单的是如果摄影机也有录制声音，可以将摄影机录制的参考声利用软件自动识别打板的响声并对齐到录音机录制的声音。这样可以将大量复杂的手动工作自动化，节省了很多时间。

说完了场记板是什么作用， 这里顺便科普一下 好莱坞专业的打板流程 是什么吧：

在好莱坞，专门打板的工种叫做 2nd Assistant Camera，简称2nd AC，即第二摄影助理（国内叫摄影二助）。这个工种除了打板之外还要记录 Camera Report（场记的一种，专门记录相机数据）以及帮助第一摄影助理移动、安装、清理和维护摄影机。

以下是一个标准的打板流程：

这个看似简单的工作实际并不简单。比如如果镜头怼在知名影星的脸前，你就得找到一个合适的位置，而且你决不能使劲的打下板子。因为声音真的很大，吵到了演员破坏了气氛，你很可能会丢了工作，所以这时候你要说 ”Soft Stick“ 然后轻轻打下。说到场景字母的时候，你不能直接说 A B C，而是要用军用呼号Alpha 、Bravo、Charlie来称呼ABC，避免如B和D这样听着容易混淆的字母。还有一些特殊情况，你没法一开始在镜头前放置场记板，你要记得在拍摄结束后来打板，并且要说”Tail Slate“（即尾部打板）然后将板子颠倒过来表示这是tail Slate。

听到这里是不是觉得头大了，没错，打板的规矩有很多，你要在经验中慢慢学习~

最后你可能会有疑问，平时你在花絮中看到的场记板是这个样子的：

这又是什么板子？那个亮着的数字是什么？

这个是带有时间码生成器的板子。这个板子可以生成电影拍摄的专用时间码，并通过专门的时码同步配件将摄影机和录音机赋予同样的时间码。这样一来后期根本就不用对齐，导入了声画进入专业软件，软件自动就将二者合并在一起，这是标准工业化使用的场记板。但是普通的小团队其实根本用不上，一来是这么一块板子要$1200美金，其次需要额外几千美金来配备时码的同步配件。最后就是低于5000美金的摄影机基本没有同步时码的功能。

拍戏都会有那个"板子"--叫场记板。因为我们所看到的电影或电视都是一段段长短不一的片段接起来。但在拍摄过程中，因为要节省时间多会将同一场景同一演员集中拍摄。在日后剪接时再将其片段接回导演想要表达的顺序。而场记板就是在拍摄时先录在要拍摄内容前(有时会因方便起见在之后才补上) ，以标示那个片段的内容和顺序

而电影因为是拍摄在底片上，声音需另录在专业录音带上，两者在放映时必需同步。场记板的"拍"的声音点为剪接时同步的一个接点，电视则同录在磁带上，所以只要"录板"标示,而不用"拍"板，但两者都有"板"的。

简单的说：“打板”这个动作，实际上是为了后期素材上，声音与画面的同步。视觉上，打板时，能看到两个板因为撞击，重合在一起。在后期波形（waveform）上，能看到波长最细长的一条音波频率（红色标注处），这个就是木板合上时，清楚响声的显示，这样在后期中，只需找到它，就可以同步声音和画面的素材

场记板上有很多信息，包括“Roll”，表示拍的哪张卡或哪卷胶片；“Scene”表示场次，“Take”表示镜次，同时会在下方注明导演（Director）、摄影师（Camera）、片名以及表明是白天还是夜晚的戏份。数字化后都用上了电子场记板,上面的数字代表了场次,镜号及time code.所谓time code就是这个画面内容会储存在带子的位置,例如:如果显示23:13,就表示这个画面在带子第23分13秒的地方.

打板方法：1.拍摄特写时，不要把场记板放在演员脸前直接“打”，这样会非常影响到演员之后的表演；2.一定要确保场记板在画面当中，这就需要与摄影师配合。

打板的人通常有两种可能一个是场记.一个是摄影助理.

这个叫做“场记板”，上面写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料。

拍电影的时候画面和声音是分别记录在不同介质上的（早期是画面用胶片，声音用磁带），后期剪辑需要把音画同步起来，如果没有一个参照，这个工作会非常困难。场记板合上的声音非常清脆，在音轨上可以看到清晰明显的波形，同时在画面上找出场记板刚好合上的一帧也不难。把两者对应起来，音画便可以完美同步了。

以前电影胶卷是整卷的。拍摄镜头又是分段的。这样一整卷要记录很多场景，拍好后还要剪切，这样为了后期辨识剪切归档方便。就先用挡板写下第几场第几幕拍摄日期及第几次拍摄(同个场景可能要拍摄很多次)至于说声音什么的，有声电影都是后来的事了。而且一般都是后期配音。同期配音又是有声电影出现后多少年的事了。初期应该不是为配音考虑的。主要是起个惊堂木，发令枪的作用。让所有人注意力集中场下安静，是开始拍摄的声音信号。

因为记录画面的设备和记录声音的设备不同 啪的那一声主要是声画同步用 俗称"对板" 场记念的场镜次号方便剪辑助理对这剧本挑素材顺戏并生成按场镜次分类的素材 如果多机拍摄的话 场记或者摄助打板前还应该念出机号 因为这时不同画面素材要对应一条声音素材。

首先我们平时所看到的电影，都是依靠声音与画面组合而来。而在一部电影制作完成之前，这两部分其实是分开录制的。由后期的制作人员将它们剪辑组合，才会有最终的完成品。

此时“打板“便能发挥到其最主要的作用。在每一个镜头开始，打板的动作会被纪录到画面之中。同样，打板时发出的咔哒声，也会被纪录在音轨开头。这时，打板就成为了一个同步点，更好的帮助后期人员简捷准确地将声音与画面同步。

场记板，也就是我们俗称打板中的“板”，通常会标有电影名称、场次、镜次、导演、日期等等详细拍摄信息，这也便是它的另一作用——为素材标序。电影在拍摄过程中往往不是按剧本顺序所进行，所以拍摄后的素材排序会非常混乱。场记板上著有的信息，会让画面剪辑人员更好的挑选合适段落。并且在拍摄时，打板的场务人员同样会报板（说出场次、镜次等信息），也方便了音轨剪辑人员的排序工作。

在某些时候，我们会看到工作人员将场记板顶部朝下，反转过来打板，这种打板方式叫“尾板”或者“倒板”。通常会在两种情况下使用，一是当镜头的角度、对焦等已经准备完成，没有空隙在中途打板，此时会在拍摄结束后打倒板。另一种情况是，在拍摄时没有拍到场记板或者漏拍、漏打等问题出现，同样会打倒板。

不仅在制作期，拍摄时场记板同样能能发挥作用。打板能让片场内工作人员注意力集中、保持片场安静。同时，打板在电影中已经渐渐衍生到功能之外，某种程度这个动作标志着电影拍摄的开始。

1分钟咱们说清楚不废话直奔主题

1、拍电影打板对于后期有这很大帮助，板子上写着导演、第几场戏、演员、这些信息对于后期快速找到适合的片子混合剪辑有很大帮助，不需要打开视频文件就直接看到了板子的信息了

2、音频对齐，由于电影基本都是后期录音，打板会在音频轨道上出现一个峰值（类似股票的K线）这时候摄影机也在录音，后期只要将单独录音的文件与视频录音的K线对齐这样就达到了音频同步

方便后期剪辑。拍摄电影时候都分场拍摄，而且一场要拍摄多次。完成后，一部2小时左右的电影，将会分成几百、几千个小片段。你剪辑时候，就很容易根据前面打版的找出对应的段落进行剪辑了。

最后，经过导演筛选。如 第一场 选第三次，第二场，选第八次，第三场，选第22次....你去剪辑吧。不然的话，你作为后期剪辑，你咋知道怎么剪辑啊！

行话叫“打板”，首先这个板子上记录了下面这段影片的内容（按照剧本上XX幕XX场）、拍摄次数（第X次拍摄），导演的工作日志上面也按照这些内容进行记录“XX幕XX场第X次拍摄通过”，然后进行后期剪辑的时候就在拍摄出来的影片中找到每个“打板”的镜头，看上面的记录进行选择、剪接。

这个习惯来自胶片时代，因为使用胶片拍摄电影的时候必须等到将胶片冲洗出来之后才能看到内容，因此需要做好详细的记录。而且拍摄出来的黑色的场记板在胶片上面是连续一段的黑色，比较容易从大量的胶片中找出来。

“敲”一下也是有作用的，电影的内容不仅仅是图像，还有声音，敲的这一下声音与影片拍摄时现场的声音相比比较特别，容易被注意到，也被用来作为“索引”使用，这样你就可以在观看片子的时候听到“咔嗒”的声音而知道这是另一段戏了。

此外，敲的这一下声音也可以提醒所有的工作人员认真工作。

现在的电视剧都采用录像带甚至数字方式拍摄，可以随时“倒带”重拍，因此这种“打板”的方式不是特别需要了，但是一方面很多导演、剧组还有同样的习惯，另一方面这样的分段记录对数字编辑来说也比较方便实用，因此大多数都保留着。

“场记板”，板上标注着场次、镜次、导演、片名，最重要的作用是为了声画同步，摄像机记录拍板的动作，录音记录拍板的声音，后期剪辑的时候把声音和画面对位上，形成和声音同步的画面。

除此之外依然很重要的作用是场记根据场次和镜次记录下哪条能用，哪条不能用，方便后期文件归档，试想如果没有这个板，后期剪辑人员一条一条去看哪些能不能用，会严重影响后期效率。

使用场记板是为了后期制作更方便，能够快速找到目标片段进行编辑。“场记板”要配合“场记本”使用，在分镜头拍摄时，以场记板作为画面第一帧镜头，上面一目了然能够看到场景、卷号、镜号以及当前场景拍摄次数，这样后期编辑的时候，制作人员拿到已经标记好的场记本，一看就知道哪些镜头可以用，哪些是废镜头，使用剪辑脚本配合场记本就能够实现快速粗剪，把需要的镜头按照第一帧打板镜头排列好，再进入后续精剪流程。另外对于多机位拍摄的同一场景，因为采录的时间不一样，每个机位的声音和画面多少都有差别，在进行多机位剪辑是，会以场记板“吧嗒”扣下那一瞬间的声音作为“声音剪辑点”，这样，再多的机位也能够统一时间，实现多机位画面的逻辑连贯。当然，现在的场记板对齐音频时间的的功能已经弱化了，随着电子场记板、时码对齐设备以及更高级的剪辑软件出现，现在可以自动识别多轨道音视频时间码，然后自动对齐非线性剪辑轨道，再也不用人工对齐了。

便于剪辑

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❺ 电影《南京》主要内容

你说的是不是《南京大屠杀》啊
内容简介：
这故事发生在一九三七年十二月的南京，日本军队进城开始。 五月（徐忻辰饰演）那年刚九岁，生长在一个幸福小家庭，爸爸（林泉饰演）是知识份子，在中学教书，妈妈（叶童饰演）温婉美丽，五月还有一个妹妹八月（裘立尔饰演），还有奶奶，一起住在小院子里。 时局转劣，人心惶惶，五月妈妈更加担心，不能不作些危急中的准备，例如要两个女儿练跑，打扮成男孩子，以防万一。可是，居民万料不到军队进城，便开始屠杀。五月家的邻里纷纷逃亡，但都被拦截枪杀，只有少数负伤而回，五月妈妈更惧怕，更担忧。 家中已断粮了，爸爸迫不得已，独自冒险往南京大街闯一闯，希望用衣物换取粮食，小狗跟着主人尾后。黄昏，只见小狗衔着爸爸的手臂回来。五月妈妈伤心欲绝，家里剩下了妇孺，妈妈一夜间变成一家之主，要刚强起来。妈妈首先要把阁楼的梯子劈去，变成密室，希望逃过日本人的视线。妈妈决定要放弃小狗，怕留着小狗更惹敌注意，五月八月万分不舍，却只能无奈地与妈妈往溪边放走小狗儿。 夜里，风声鹤液压泪，日本人踢门入每家杀掠，五月家也未幸免。结果，一夜，魔鬼到来家里，杀死了奶奶，强奸了妈妈，而五月与八月被妈妈赶上了密室小阁，逃过一难，可是，妈妈的精神已到崩溃阶段。 八月发高烧，妈妈没法子，只好冒险出外往药铺求助，五月悄悄跟在后面，妈妈在中途才发现五月跟来，妈妈又急又惊，只好步步为营。到了药铺取药，发现不远处有日军在追逐妇女，妈妈拖着五月逃避，却被日军发现了，妈妈终于下了「死」的决定，要五月带药回去救妹妹，自己却引开日军，五月亲眼看着妈妈被十数只日军的魔爪拉去…… 之后，五月就肩负了保护妹妹的责任，日间躲藏，深夜流浪废墟觅食。就在圣诞平安夜，两人遇上教会的西妇，西妇安慰她们不要害怕，还带着她们到难民营。五月的舅舅知道妹夫被杀的消息，用尽方法在难民营中领回五月和八月，舅舅用钱租了一条船，冒险由南京返回镇江，途中被日军枪击，险象环生，舅舅终于带着五月和八月回到自己家里。舅舅家有舅母，还有一个拜佛的外婆。表哥天宝（李栋辉饰演）娇生惯养，五月有点看不起天宝，而八月却把小表哥视为偶像。 一天，三个孩子跟外婆拜佛，五月就在芦苇岸边，发现一个忧郁而健硕的大孩子方毅（薛斌饰演）。他在临江写生，但他的风景画里永远自己加些骇人的尸体、残骸断臂、血红河水等杀戮的画面，五月却对方毅产生了莫名的好奇。 舅舅安排五月在天宝学校读书，五月又发现了方毅，还知道他常常因为割芦苇的工作而缀学缺课。五月大胆去芦苇岸边找寻方毅，两人渐能沟通，方毅把身世告诉五月，原来方毅的父母为了救他，宁愿挨日军子弹而扑在他身上救他，方毅死里逃生，被地主买了回来，劳动干活。 日军终于打到镇江，舅舅被炸死，舅母一时六神无主，唯有跟邻里离开镇江，无奈把五月和八月留下不顾，两女孩又再面临困境，前路茫茫。这时，坚强的方毅到来寻找五月和八月，说要视她们为妹妹，保护和照顾她们。 方毅带着五月和八月到长江岸边，方毅告诉五月妈妈和其他人的父母一样，尸体变成了灰，灰随风飘起升上了天空，化作烟云，云层可能是骨灰的积结，云变雨，雨下长江，由南京飘流到镇江河里。方毅说：“就在长江边和爸爸妈妈说声再见吧!” 五月激动地走到江边，恰巧外籍修女带着百多个孤儿由南京逃难而下，五月与方毅把这讯息告诉小朋友们，小朋友都激动了，对着滔滔江水大叫：“妈妈…我爱你！”长期压抑的五月终于放声大哭，把心中郁结尽泄于风雨中。 方毅带着五月和八月到别的地方，过他们的新生活……

❻ 怎么用使用在线ps做电影胶片

1.矩形选框拉出一条长方形，填充黑褐色，取消选区；

2.将画笔设定为方形画笔。在工作区将画笔的间距调到合适大小，按住Shift键在矩形框边缘拖动鼠标（做下方的效果时，先点击鼠标，再按住Shift键拖动），魔棒工具点选拉出的小方块，删除；

3.拖入一张素材图片，自由变换调整好大小，图像——调整——反相，并安放在胶片的第一位置，按住Ait键拖出N张图片并调整好间距；

4.合并可见图层后，用矩形选框将多余的部分圈选一下并删除（为更加形象，最好裁切出胶片的缺口）；

5.图像——旋转画布90度，滤镜——扭曲——切变将胶片调出弧线并将图像旋转回正常位置；

6.图层——图层样式——投影。做好后合并图层，收工。

❼ 早期黑白胶片电影是如何还原为彩色电影的

做过图形处理的应该了解原理，黑白胶片中原始不包含色彩信息，传统的老照片和老胶片都是人一帧一帧手工着色成的，两小时影片一共十七万两千八百帧，成本相当高。随着技术的发展，手工着色技术慢慢被数字着色技术取代，但是为了细节和效果，成本依然高昂。

❽ 八恶人 胶片版 和 数字版的区别

数字电影与胶片电影的区别
从电影制作工艺、制作方式、到发行及传播方式上均全面数字化。可视为完整意义上数字电影。

● 与传统电影相比，数字电影最大的区别是不再以胶片为载体，以拷贝为发行方式，而换之以数字文件形式发行或通过网络、卫星直接传送到影院、家庭等终端用户。数字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的电子放映机依托宽带数字存储、传统技术实现的。

● 数字化电影技术进入到了微观世界，它将图像分解为最小的单元——像素，然后再重新组合，以改变或者重建某一部分的影像和情景，创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头，在创作上几乎达到随心所欲的境地。

●3D每个镜头的制作过程大致可分为：制作实物模型——扫描模型得到草图——电脑建模——还原质感——加入灯光、特效等渲染方面的后期处理——画面合成达到最终效果。

● 数字电影能演绎全新的5：1声道AC—3音响环绕的声音效果，极大地扩展了电影声音的表现空间，使电影声音的感染力、震撼力达到了前所未有的水平；从图像效果看，色彩更加鲜明、饱满，清晰度大大提高。虽然每套数字电影放映设备售价高达150万元，是当今世界上最先进的胶片放映设备的10倍，但数字电影改变了胶片放映时银幕中间亮、四边暗的缺陷，其均匀度近乎完善。此外，数字技术营造出极度的虚拟空间和各种匪夷所思的景象，这些都是普通电影制作手段无法展示的。

● 数字电影最大程度解决了电影制作和发行过程的损失问题，数字技术避免厂传统电影从原始拍摄的素材到拷贝发7寸经过力多次翻制及电影放映多次后出现的画面、声带划伤，即使反复放映也丝毫不影响响音画质量。

● 制作好的数字电影可以通过数字软盘进行发行或通过国际卫星发送到世界各地的影院放映，省去了费时费力的拷贝复制和运输过程。

●数字化电影技术极大地拓宽了艺术家的创作天地，给正在衰落的电影产业注入了新的活力，一代具有新思维的艺术创作人员和电影产业中的新兴职业，如数字电影软件设计师、电脑美术设计师、视觉效果设计师等会在21世纪的电影舞台上成为主角。

● 数字化电影为电影的发展提供了新的历史机遇：数字化电影是电影艺术展开创造翅膀的新天地；数字化电影对于防盗版技术的突破使我们拥有了更高的保护技术；数字电影非线性编辑不受时间限制，随意编辑，实现输入系统、图片处理的现代化；软件、辅助设备、输出系统等技术的飞跃都会带给传统电影新面目；而在电影之外，发展游戏产品、网络产品等，都为数字化电影时代的艺术家提供了飞速发展的空间。

❾ 这种像电影胶片一样的效果怎么用ps制作

这个是素材，光影魔术手，美图秀秀里面就有这种素材哦，你下个光影魔术手或者美图秀秀
软件，安上，找到这种素材，把照片放里面就可以了哦