关于中西方电影及音乐

『壹』 一些好莱坞经典电影都经常用的背景音乐.是什么名字啊很想下

乱世佳人中的音乐由马克斯·斯坦纳创作，其主题曲《Gone with the wind》成为经典。

《卧虎藏龙》的背景音乐由陈勋奇创作，电影中的配乐融合了传统中国乐器与现代音乐元素，让人印象深刻。

《无极》中的背景音乐由陈其钢创作，其音乐风格融合了东方与西方的元素，为影片增添了神秘色彩。

《太阳帝国》的背景音乐由汉斯·季默创作，其音乐风格与电影中恢弘的场景相得益彰，令人印象深刻。

《教父》的主题曲由尼诺·罗塔创作，其音乐风格充满阴郁和紧张感，为电影增色不少。

《阿波罗13号》的背景音乐由托马斯·纽曼创作，其音乐风格紧张而富有节奏感，为电影紧张的氛围增添了一抹色彩。

《碟中谍》系列电影的背景音乐由约翰·塔许维尔创作，其音乐风格充满动感和紧张感，为电影的惊险情节增添了一抹色彩。

《金手指》的背景音乐由约翰·鲍威尔创作，其音乐风格充满动感和紧张感，为电影的惊险情节增添了一抹色彩。

《007》系列电影的背景音乐由约翰·威廉姆斯创作，其音乐风格充满动感和紧张感，为电影的惊险情节增添了一抹色彩。

《指环王》的背景音乐由霍华德·肖创作，其音乐风格充满史诗感和雄壮感，为电影的宏大场景增添了一抹色彩。

《王者之舞》的背景音乐由汉斯·季默创作，其音乐风格充满激情和力量感，为电影的紧张氛围增添了一抹色彩。

《泰坦尼克》的背景音乐由詹姆斯·霍纳创作，其音乐风格充满浪漫和忧郁感，为电影的爱情故事增添了一抹色彩。

《芝加哥》的背景音乐由凯文·克雷格创作，其音乐风格充满爵士感和现代感，为电影的歌舞场景增添了色彩。

『贰』 中西方电影音乐的特点和作用

电影音乐首先是一种音乐。它不同于其他音乐是因为它是要
体现影片的艺术构思和创作，它成为电影这个综合艺术的一个
有机组成部分。 电影音乐由于溶入了电影以后，在它的表现
形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
（1）电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，
使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演
的总体构思和美学欣赏原则。
（2）电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出
现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
（3）电影音乐改变了以前音乐必须用“乐音”构成的传
统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述
的结构。（4）另外，电影音乐的演奏、演唱必须通过录
音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现
它的艺术功能和效果。 电影音乐按照在影片中出现的方式分
为现实性音乐和功能性音乐。
电影音乐的作用有以下几点：
（1）能通过电影音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思
想，帮助观众明确电影的思想意义。
（2）用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动
等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。
（3）推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并起到连贯作
用和加强蒙太奇的组接作用。能用音乐和歌曲把一些原来分散
的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。
（4）描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描
绘地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。
（5）擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏
和人物的动作、心理活动，对刻划人物性格起很大作用。
（6）通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、
听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大
大加强了电影艺术的表现力和感染力。

『叁』 反应中西方文化冲突的电影有哪些

有《刮痧》、《少女小渔》、《喜福会》。

《刮痧》：由郑晓龙执导，由梁家辉、蒋雯丽、朱旭主演，于2001年出品的一部电影。该片以中医刮痧疗法产生的误会为主线，讲述了华人在国外由于东西方文化的冲突而陷入种种困境，最后又因人们的诚恳与爱心，困境最终被冲破的故事。

《少女小渔》：该片的主题与李安的风格高度切合，表现在关注的问题——文化冲突、女性刻划。影片在张艾嘉的执导下更显得细腻深刻，但结局却让观众黯然神伤。该片在戏剧冲突的设计上匠心独运，既强化了原著的戏剧性，又增添了较为丰富的内容，因此更符合电影的艺术要求。片中江伟一方与马里奥、瑞塔一方构成了中西文化差异的对立。

《喜福会》：在叙事层次、叙事结构、叙事聚焦等方面采用新颖的故事建构策略，并在叙事空间、叙事时间、声音构成等叙事语法策略上独具匠心，解决了电影叙事 “谁来讲”和 “怎么讲”两个核心的问题，同时给观众呈现了一部感人至深的影片。

(3)关于中西方电影及音乐扩展阅读：

《喜福会》不仅将小说的故事情节完整地呈现了出来，更是忠实地表达出了小说《喜福会》的文化内涵。影片通过独具匠心的情节安排，解构了长期以来人们对男性气质和女性气质的二元对立，同时也解构了男女性别的二元对立。

《刮痧》以家庭、传统、亲情、文化为主题，同时以特别视角关注普通中国人情感状态与生存状态和文化传承，完全呈现、热情赞颂了中华民族特有的家庭亲情与价值观念，影片充分肯定了中国人的奋斗精神，顽强毅力，乐观态度，开放心态，为一部不可多得的文化精品影片。

『肆』 从西方电影音乐看中西方文化差异

造成中外音乐与电影存在差异的原因主要有以下几点：历史原因：中国的文化更悠久同时也更保守，相对缺乏活力与创造性，且受到儒家正统思想的限制，多数有文化的人都去钻研经典，考取功名了，精英都集中到统治阶级中西欧等国家经历了文艺复兴、宗教改革和启蒙运动等，极大地解放了人民的思想。而这些运动也推动了资本主义经济的发展。自由、平等、博爱等词语可以在电影和音乐中体现出来。经济原因： 西方资本主义经济萌芽后一直不断地发展，而中国明清时期资本主义萌芽后很快就被封建制度和小农经济扼杀在摇篮里。导致东方和西方的文化有差异。地理原因：内陆型文化和海洋型文化（黄色文明与蓝色文明） 中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，使人们在久远的传统中沉淀了一种封闭的惰性心理和惯性思维方法，保守，缺乏开放的意识；眷恋家园故土，提倡清静无为；安于现状，墨守成规，因循守旧，风险意识和竞争精神不强，时间观念和进取意识淡漠。而作为西方文化源头的古希腊与古罗马均处在半岛之上，多面临海，海上交通发达，航海贸易繁荣，这就使这些国家形成了打破血缘关系的开放式的社会。激烈的社会动荡、频繁的人员往来和波涛汹涌、变幻莫测的海洋形成其开放变易的文化品格，铸就了其灵活、开放、勇敢、进取、协作的民族精神，倡导艰苦奋斗和自强不息。所以，西方人喜欢标新立异、革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气。扒派文化原因： 1、神话体系。 在中国的神话传说中，多以神仙、妖魔为角色，西方魔幻故事中大多是精灵、矮人、魔法师、骑士之类的。中国的许多艺术作品都存在着逻辑上的矛盾，传说故事当中的神仙妖魔的道行用时间来计算，年龄越大，其能力也越强，这种差异在现实生活中也能找到影子。这样子就让中国人民有一种不思进取的思想。西仔锋方巫师的成长则是靠自己不断的实践学习，只与你的资质及勤奋程度有关。这就断就了中国人与外国人观念的不同。2、伦理型文化与功利型文化中国传统伦理总体取向是重义轻利。作为支配几千年中国封建社会的主流意识形态的儒家思想，其基本主张是“重义轻利”、“见利思义”、 “以义制利”，提倡义利发春戚贺生矛盾时，应当舍生取义。从而导致科学在古代中国失去独立的人格价值和社会地位。人专注于自身的内心世界，丧失对理性和自然的兴趣，缺乏西方文化的理性传统和对科学的探索热情。道德与理性的分离，使中国传统出现反理性的倾向，从而阻碍了中国科学精神的发育。功利主义始终在西方社会中占据主流地位，起主导作用。毫无疑问，这种功利主义对于催生后世资本主义萌芽取着催化剂地作用，这也导致西方社会重理性而轻情感，长于说理而短于谈情，善于逻辑思维而疏于直观感受。自身原因：主要是题材内容方面的原因。像西方的动画片，大都满含着称王称霸的野心，适合儿童，或是男孩热血的性格特征。而中国的动画片，喜羊羊与灰太狼，猪猪侠等都类似天真美好的童话故事，好人永远会战胜坏人，只能适当开发童智，永远只适合和平国家的低幼龄儿童。更重要的是，离不了中国的神话故事、古代历史，或是其他国与现实的东西。缺乏动画片所需要的想象能力。很多东西会被认定为”反动””黄色””不健康”什么的，当然更不可以有抨击社会的内容，这样就给动漫创作很大的限制，少了很多可以发挥的空间，有些东西甚至被说成主题灰暗而不准发表，中国的差不多全是小孩看的，但美国的内容和主题都有着一定含义，中国的比较著名的都是以神话传说为背景，但美国的大多把现代人的思想向往和梦想等做为背景，更加资料化、多元化等等。 （2） 建议通过多方面对中西方文化差异进行的比较，可以看到，中西方文化各有其特征。中西方文明由于建立在各自自成系统的迥然各异的文化背景上，两种孑然不同差异悬殊的文化背景，造成中西双方在价值追求和伦理取向上旨趣迥异，从而使得中西方现实人格特征大异其趣。 对于西方文化，我们首先要肯定其在人文方面的发展，非常值得我们学习，它有一种独特的大帝国风范，是比较温润的东方文化所欠缺的。还有的是它们敢于揭露社会积弊的精神，有利于社会进步。但其在社会伦理方面的涉猎比较不足，“金钱之上，追求享乐”的思想过于深刻，导致对伦理方面的忽视。对于中方文化，其深厚的文化底蕴造就它的稳重、内敛、平和，其注重社会伦理的思想有利于和谐社会的构建，极具东方特色。但是缺乏一份“热血”，时代的进步始终需要一种上进的、积极的，甚至是异想天开的思想，过于内敛就会被人欺辱！但在文化多元化的今天，我们也不必过于根究各种文化的优劣，取长补短才是正道，“闭关守国”只能导致落后，固守一种文化而不知发展创新也只能淹没在历史的洪流里。我们深入分析中西方文化的差异，除了可以进一步了解文化内涵，更重要的应该是了解自己的优缺，从而完善自己，在新时代中不断前进！心得体会：通过对中西方文化的深入剖析,我们组员感受很深。文化是一个有生命力的词语，它犹如一个深不可测的美丽湖泊，它不仅拥有瑰丽的外表，它还有深厚的内涵。文化的世界包罗万象，从单种文化，到今天的多元化文化，越来越复杂多样，内涵越来越丰富。尽管我们尽量从多方面来剖析，但仍然有一种力不从心的感觉，要全面了解它，还需要更多的学习了解以及分析。然而由于调查手段的限制，我们不能做出更为详细周密的调查，于是我们更多以自身的经历结合调查结果来谈谈关于本次课题的一些主要问题，希望可以折射出一些被埋没的亮点和被隐瞒的失误。但是由于资料、时间、精力的限制，我们的调查深度还是不够。

『伍』 中西方流行音乐差异

二、欧美流行音乐在港台的传播
20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传人，内地流行音乐日益衰弱。而此时。欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时，台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等歌曲，其实都是早年十里洋场上海滩头的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品。直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐风的涌入。才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。 20世纪60年代。“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。一些学生组建乐队。竭力模仿他们的偶像的演绎方式。利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。 “披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”前所未有。整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民歌占领着。 20世纪六七十年代，欧美流行乐坛已进入黄金时期。列依、“滚石”、迪伦轮番上场，把个西方社会唱得天旋地转。七十年代的港台流行音乐。不仅在音乐风格上受欧美风格影响，在演出风格上也效仿欧美风格，演出人员衣着华丽，演唱形式载歌载舞，唱腔多为原声。场面热烈，气氛火爆。 可见，欧美流行音乐不仅对黎派音乐影响至深，还在港台音乐中产生了广泛而深远的影响。
三、港台流行音乐在内地的传播
七十年代末，欧美流行音乐与港台流行音乐合流，再次传人内地。时隔30年。流行音乐被赶下大海后。又卷土重来了。首先抢滩的是30年代的黎派音乐，《何日君再来》、《美酒加咖啡》等歌曲。随着邓丽君的低吟浅唱传人千家万户。于是重唱当初被逐出内地的流行曲的歌手们便成了明星。 意想不到的是。日本的三洋录音机以及广州太平洋公司生产的盒式音带，把流行音乐的星星之火，烧成了燎原之势。崛起的新一代音乐人放开手脚。随心所欲地把目光投向欧美和日本乐坛，拼命地汲取着营养。他们重新编配30年代的流行曲，使之一头接上了久违的30年代的早期流行音乐。一头又开启了未来。 其中的许多歌曲经邓丽君演唱后，人们才知道了什么是流行音乐。才懂得了流行音乐的发声、吐字、配器及词曲方面的知识等。__。在广州，最早从事流行音乐录音的是著名的“老三剑客”金友中、丁家琳、司徒航。当时很大的一个工作量是电视剧的音乐复制，这就需要“扒谱子”，有时需要把歌词翻译成中文，找歌手来演唱。。扒带子”就成为早期中国音乐人学习流行音乐写作的一个重要途径。
四、中外流行音乐的融合与创造
九十年代的音乐舞台，欢快的拉丁乐以及重金属乐，都相继在中国落下了脚。 欧美流行音乐的演唱方法，如迈克尔·杰克逊、席琳狄翁、惠特尼休斯顿等演唱的歌曲，深深地打动了中国听众的心。在流行音乐的诸多演唱风格中，。四大天王” 中的张学友，可以称得上兼多种演唱风格的杰出人物。庾澄庆也是个奇才，他的作品有爵士风格的《老实情歌)，拉丁风格的《我最摇摆)，蓝调风格的《似水年华)，乡村风格《情非得已)。杜德伟的曲风节奏明快，以劲歌狂舞风靡大陆。代表作品有<钟爱一生)、《天旋地转》等专集。 伴随经济改革的大潮，中国人民的欣赏水平也在不断的提高。国外电影音乐如《人鬼情未了》的主题曲，《音乐之声》的童声合唱，《罗马假日》的主题曲，《出水芙蓉》的电影音乐等，都给中国人民留下了深刻的印象。 进入21世纪后，由于欧美流行音乐对中国流行音乐的进一步影响，使中国当代流行乐坛涌现出了许多实力派歌手和乐团。 在爵士乐的演唱方面，内地的谷峰是比较杰出的代表，他的演唱风格独具特色。在演唱形式方面，台湾的“蟑螂合唱团”，注重和声的运用，他们演唱的曲调风格与80年代的欧美合唱团的演唱风格类似。在RB风格上，也涌现出了许多新人，如阿杜、王珏、杨昆等。欧美蓝调风格比较突出的有陶器。 演唱风格上带有台湾民歌色彩的有“动力火车”， 以及内地的地下摇滚等，都是我们深受欧美流行音乐影响并结合自身创造出来的流行音乐。 以上从欧美流行音乐在上海的传播、在港台的传播、港台流行音乐在内地的传播，以及21世纪的欧美风等方面，论述了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响。其中涉及到了欧美流行音乐，从上海滩传人后到20世纪三四十年代黎派音乐，所形成的中国流行音乐的第一次高峰：80年代港台音乐传人内地后，所形成的中国流行音乐的第二次高峰，无一不与欧美流行音乐的影响息息相关。 从欧美的爵士乐、新民歌，到崔健所创作的摇滚；从80年代内地的通俗演唱，到外国电影音乐的流传等，都充分体现了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深刻，之久远。 欧美流行音乐在世界上具有很高的价值，并占有领先地位。随着世界经济格局的一体化，随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合，不断创新，中国的流行音乐一定会在世界的舞台上大放异彩。
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西方流行音乐简史

五十到六十年代
对流行音乐而言，五十到六十年代是极为重要的一个时期
因为摇滚乐就是这个时期诞生的。
摇滚乐被视为流行音乐的一大改革，但他所带来的冲击并
不止於音乐方面，更对五十年代的社会发生重大的影响。
他影响了流行音乐，更影响了社会与西方的文化。也就是说
摇滚乐对於西方的传统建构是一种直接的挑战。
他所带来的影响大致有:
一.向种族制度的挑战
由於摇滚乐的形式，是起源於黑人的蓝调音乐，有加上美国
中北部的白人融以乡村，民谣而形成的。年轻人喜欢这种音
乐，代表著黑人的文化已经融入美国的白人社会。
二.向传统道德的挑战
摇滚乐一直被年轻人视为一种发泄以及争取自由的方式，这
段期间，有不少据象徵意义的青少年偶像出现，如马龙白兰度
詹姆斯迪恩、摇滚乐之王艾维斯普里斯莱等人。他们的性感形
象直接冲击了当时的社会，黑皮衣、皮裤亦代表了青年人寻求
自主的决心。
三.对商业机制的影响
由於摇滚乐的大受欢迎，使得许多企业便对唱片工业有浓厚的
兴趣，许多艺人纷纷投奔到大型的唱片公司，在大公司的经
营之下，电影电视成了最佳的宣传工具，也是赚钱的工具，所
以形成了一个商业与企业化的音乐环境，1956年"告示牌杂志"
问世，更对音乐市场的企业化与市场化有了更佳的条件。

FATS DOMINO和BO DIDDLEY，他们所演唱的是五十年代初期的
摇滚乐雏型，而白人歌手BILL HALEY(详见音乐疯系列之摇滚
乐的艺术)则被誉为摇滚乐第一人， 因为他早於五十年代就
尝试把汉克威廉斯的乡村音乐和JOE TYRNER及LOUIS JORDAN的
蓝调与爵士乐融合在一起，1953到1954年之间，他加重了节奏
组的表现，并引进了蓝调是的吉他独奏及低音弹奏法，於1954
年创作了一首被公认为摇滚的第一首经典"ROCK AROUND THE
CLOCK"。
但是摇滚乐并不只有音乐的表现，摇滚乐手独特而夸张的舞台
技巧，抑是摇滚乐的另一表徵，继BILL HARLEY之后，又有来自孟
菲斯这黑人的大本营的"猫王"还有几乎同时崛起的杰利李路易士、
但是摇滚乐并不只有音乐的表现，摇滚乐手独特而夸张的舞台
技巧，抑是摇滚乐的另一表徵，继BILL HARLEY之后，又有来自孟
菲斯这黑人的大本营的"猫王"还有几乎同时崛起的杰利李路易士、
金文生、CARL PERKINS及以"PEGGY SUE"走红的"BUDDY HOLLY &THE
CRICKETS"这些人的音乐大都是由蓝调及乡村音乐融合而成。
在黑人摇滚乐方面，又疯腿之称的CHUCK BERRY他是公认的"摇滚
乐之父"，亦即说他搞摇滚乐，比有摇滚乐之王的头衔的猫王还早，
此外，还有以浓妆艳抹的舞台风格表演出名，以及以极为夸张的手
法弹奏钢琴的LITTLE RICHARD，他不仅直接影响了杰利李路易士
，对於六十年代的音乐而言，他的影响不小於CHUCK BERRY。
五十年代摇滚乐虽然轰轰烈烈登场，但是五十年代末期，去世摇
滚乐的黑暗时期，BUDDY HOLLY、RICHIE VALENS相继逝世，CHUCK
BERRY、猫王、杰利李路易士不是有官司缠身就是丑闻，CARL PERKINS
车祸住院长达半年，JOHNNY CASH酗酒过度，金文生有自毁倾向，这种
情况使的摇滚乐在五十年代末期逐渐转为较温和的形式，ROY ORBISON
、RICKY NELSON都在这时期崛起。
1958年起，猫王的形象变得较为温驯，在加上保罗安卡、FRANKIE AVALON
还有五黑宝合唱团，唱的都是非常抒情的歌曲，因次五十年代在一阵激情
后转为温情歌声后渡过。

六十到七十年代
五十年代战后第一带对於一切就传统的挑战
但是六十年代却是一场无法制止革命
这场革命不仅止於流行音乐
更对文化、艺术，甚至是道德层面。

在这十年中
一切旧东西都被扬弃
年轻人不断的寻找肯定新的偶像来证明自己的价值观
在这个剧烈变动的年代
美国因为越战失利
使得欧洲趁势崛起
反而在艺术文化上有较多主导权
然后提到最足以向就世界挑战的仍是摇滚乐
年轻人一度为寻找新的信仰而纵情与摇滚乐
但是摇滚乐在五十年代末期已经失去活力
甚至有人说摇滚乐死於1958年

@披头四崛起
但是形式比人强
在六时年代这充满激情的十年中
没有人放弃寻找价值观
建立新的文化价值
於是在美国已经熄火的摇滚乐
居然在英国重燃烈焰
1962年披头四崛起
不但延续了摇滚乐的香火
也引爆了流行革命
披头四最大的贡献不在於他们卖了多少张唱片
拓展多大的市场
他们的价值在於透过不断的实验、探索
提供了流行音乐多方面发展的契机
受到披头四音乐的影响
英国的流行乐坛发展急促
有趣的是
英国的流行音乐深受美国50年代影响
因此六十年代英国的流行音乐
从披头四所代表的流行音乐
到风行一时的蓝调复兴运动事实上都是美国摇滚乐的延续
只不过英国有后来居上的趋势
而美国市场也因披头四的崛起
不得不模仿或抄袭英国艺人
这是一件相当讽刺的事

@民谣摇滚
当蓝调、流行、摇滚相继丧失主导权
并不代表美国乐坛一无可取
相反的美国当时所处的困境
孕育了一批以反战为诉求的民谣歌手
代表人物:WOODY URTHURIE传人巴布迪伦
以及与他私交甚笃的琼拜亚
巴布迪伦更进一步发明了民谣摇滚
使自己博得了民谣皇帝的封号
而琼拜亚则成为民谣皇后
此外，因反战诉求加上六十年代中期的嬉痞运动
使的美国西岸"尤其是旧金山"
出现了所谓的迷幻摇滚"ACID ROCK"风潮
一时间蔚为风潮
甚至影响英国乐坛
PINK FLOYD 与TRAFFIC便是当时英国相当著名的迷幻摇滚团体

在美国
迷幻的派别很多
从以民谣为基础的JEFFERSON AIRPLANE
到以乡村音乐为主轴的GRATEFUL DEAD
或从受巴布迪伦影响的BYRDS
到后来成为祭品的JIM MORRISON吉他所领导的"THE DOORS"
或甚至是以加州冲浪派为构想的海滩男孩二重唱
其创作都与迷幻摇滚有很深的关连

在巴布迪伦揭竿起义下
民谣摇滚不但在乐坛占有无法取代的地位
也因为更多艺人的投入
如:THE MAMAS &THE PAPAS、彼得、保罗与玛丽、赛门与葛芬科等
让民谣更进一不成为流行市场主流
这也是民谣摇滚在美国最颠峰的时刻

而英国为回应美国这波民谣热潮
亦出现了如DONOVAN 有美国巴布迪伦之称
或是FAIRPORT CONVENTION这一类的人物或乐团
但综观英国的民谣风
摇滚示重於民谣的!

@英伦大举入侵
除了由五十年代美国的摇滚乐中脱胎换骨而来的披头四外
另一支据守五十年代摇滚精神但副与其新面目的滚石合唱团
亦继披头四后
成为世界流行音乐舞台的要角
如在加上另一支首度将歌剧概念放在摇滚乐的谁合唱团
与动物合唱团.....等构成了所谓的"第一波英伦入侵美国"

英国方面的蓝调复兴运动培育了许多重要的人物
如:JEFF BECK、ERIC CLAPTON、JIMMY PAGE、JOE COCKER...等
甚至是美国籍的JIMI HENDRIX都是在英国走红的
这些人当中又有不少是后来摇滚乐坛的改革者
如JIMI HENDRIX直接影响了重金属音乐
受到了披头四的影响
英国出现了许多"前进摇滚""艺术摇滚""古典摇滚"
的新名称
如PINK FLOYD、GENESIS、MOODY BLUES、YES、KING CRIMSON等等
这些乐团企图让摇滚乐艺术化、古典化、严肃化
为六十年代的流行音乐市场
开拓了更宽广的空间
并於七十年代主宰音乐市场
说到六十年代
就不能不提到乌兹塔克音乐节（抱歉英文不太好）
1967年在蒙特娄举行的摇滚音乐节吸引了将近五万多的人
1968年的迈阿密流行音乐节吸引了九万人参加
1969年〃新堡〃音乐节（newport festival)则多达十五万人
这接二连三的活动证明了流行音乐

七十到八十年代
对於七十年代
他的起头并不吉利
1969年滚石合唱团的BRIAN JONES意外死亡
PINK FLOYD的创始团员SYD BARRETT自杀身亡
1970年十月 白人灵魂歌手JANIS JOPLIN用药过多致死
同年JIMI HENDRIX亦用药过多而死
接著第二年JIM MORRISON亦奉献了自己的生命
加上披头四於\'71年一开始便宣布解散
有史以来最伟大的二重唱赛门和葛芬科亦解散
因此有人称六十到七十年代交接的这段时间为流行音乐的黑暗年代

所幸的是 六十年代末期相继崛起的艺人及合唱团
很快便稳住局面
这些乐团的成长非常迅速
逐渐在七十年代成为超级团体
滚石合唱团、飞行船(LED ZEPPELIN)、DEEP PURPLE、黑色安息日
EAGLES、QUEEN、KISS、PINK FLOYD、AEROSMITH ........等等
而流行歌手方面ELTON JOHN、 洛史都华、
民谣团体CORSBY、STILLS....
六十年代的激情过后
到了七十年代已经逐渐冷却
创作者、艺人、消费者似乎较六十年代务实
但是其强烈的音乐使命感已经渐渐消失
流行音乐又回到商业的本质了
即使是曾经最不妥协的摇滚乐
也在市场的需求下归向商业

但也有h执意固守摇滚乐精神的乐团
如CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL
以单曲走向的他们成绩斐然
但是也仅生存了三年便告消失
在英国方面
六十年代的一些前进派摇滚乐团
亦顺利进入七十年代
并逐渐成为一股势力
然而这股势力却因过分自我膨胀
而偏离了原始的精神
过於冗长精深的主题
炫耀的弹奏技巧
反倒使前进派的乐团在七十年代迅速的被淘汰
而由大卫包依所引导的华丽摇滚崛起
大卫鲍依深受纽约颓废派团体VELVET UNDERGROUND的影响
开始以绚丽的舞台装扮表演
受他影响的人不少如英国的QUEEN就是一例
颓废音乐鼻祖ROXY MUSIC、摇滚团体SLADE、KISS
都或多或少承袭了许多大卫鲍衣的型态
人们称这种摇滚类型为"华丽摇滚"

在超级乐团以及华丽摇滚两大主流之间
存在著另一股势力
就是DISCO
在约翰屈服塔和比吉斯合作的周末狂热中到达了颠峰
七十年代
欧美流行乐坛还有一件值得重视的事
那就是欧美艺人及乐团亦逐渐在世界舞台崭露头角
为流行音乐注入新活力

其中最值得一提的应是瑞典国宝级的阿巴合唱团了
他们不仅风靡了全球
走红的时间也不短可以说是至今最成功的欧洲流行艺人了

而摇滚乐方面
来自德国的重金属团体SCORPIONS亦於七十年代末期崛起
在全球有一定的乐迷
他们的摇滚情歌
如"STILL LOVING U" "HOLIDAY".......到最近的"YOU AND I"
都是摇滚乐迷与流行乐迷的最爱
总体来说
七十年代的前半是属於较商业的
但是在末期有爆发了一次摇滚乐的革命 ==== 庞客音乐革命
这一次的摇滚革命最早逝源自美国的地下音乐团体
却由英国的SEX PISTOL揭竿
又造成了第二次"英国入侵美国"
庞客音乐为八十年代的音乐重燃生机

后庞客也好新浪朝也好
甚至於舞曲在内
在经过一段时间的后
逐渐又迷失在利益商业中
一夕之间
后庞客新浪潮都成为人所诟病
九十年代需要一次新的音乐革命
於是九十年代初期一批唾弃主流摇滚的人
再度我行我素
秉持六十七十年代的地下音乐精神
以及八十年代早期的独立摇滚精神
称自己为另一种选择
另类音乐由此而生

从18世纪末至加世纪的200年中，美国流行歌曲经历了由借用、翻译、模仿欧洲各国歌曲，到逐渐发掘和发展本国不同民族的多种音乐因素，来创造自己的、具有美国特色的歌曲形式的过程。
反抗殖民统治的歌曲 18世纪下半叶，美国人民遭受殖民统治的时候，就通过歌曲表达他们的反抗与斗争情绪。在1775—1783年的独立战争和战后一段时期，流传了更多的歌曲，如《扬基嘟得儿》(采用英国同名歌曲曲调)，《切斯特》、《亚当斯和自由》(采用《阿那克里安》曲调，此歌于1814年被重新填词，成为著名歌曲《星条旗》)等。这些歌曲大多采用英国歌曲的曲调进行填词，带有宗教圣咏的痕迹，这是由于当时美国的音乐生活尚处在以教堂音乐为主的时期，世俗音乐刚在萌芽。

外来歌曲 美国早期流行的歌曲都来自英国、爱尔兰、苏格兰、德国和意大利的歌曲和歌剧曲调。18世纪末。19世纪初，爱尔兰和苏格兰歌曲在美国开始流行，其中《美好的往日》等歌曲，侩炙人口。这些歌曲具有乡土气息，得到美国人民的喜爱。19世纪初，德奥歌曲在美国也很流行，如F．舒伯特、F．W．阿布特、库克思的许多歌曲均被译成英文，印成歌篇出版。19世纪20-40年代期间，在美国普遍流行采用欧洲歌剧的曲调填以英文歌词的歌曲，或英国作曲家用意大利歌剧风格谱写的歌剧曲调。

游吟艺人的歌曲 这是最早显露出美国自己特点的歌曲。它是由白人创造的、供白人欣赏娱乐的音乐表演形式，发源于美国北部和中西部。19世纪加年代，英国演员C．马修斯有意识地将黑人语言的拼音、节奏等特点加以喜剧化，配上简单的音乐旋律加以表演，受到热烈欢迎，许多美国演员如G．W．狄克逊、G．尼科尔斯、J．W．斯威尼威．法雷尔等，纷纷效仿马修斯的表演，成为当时最出名的流行歌曲作者和表演者。19世纪下半叶，游吟艺人的歌曲大大发展，出现了众多的表演团体。其表演者都是白人男子，采用的音乐素材来自昂格罗、流行曲调、意大利歌剧或由此派生的曲调等。据考证，南北战争前的美国音乐很少与黑人音乐有联系。

反蓄奴制和南北战争时期的歌曲 19世纪下半叶，在美国反蓄奴制的斗争及南北战争期间，产生了一些反映黑奴痛苦生活和争取解放的歌曲。南北战争是美国历史上影响较大的一次全民性战争，在当时和以后的文学艺术作品中，歌曲为数最多。这些歌曲在音乐上除与英国、爱尔兰等欧洲音乐保持联系外，明显地出现了与黑人灵歌和其他黑人歌曲音调上的联系，即明显地表现出美国特色。

福斯特及其他作曲家的创作歌曲 19世纪从事歌曲创作的美国作曲家有F．霍普金森、B．卡尔、J．休伊特、O．肖、H．拉塞尔、哈钦森家族和S．C．福斯特。其中霍普金森(1737。1791)是美国第1个歌曲作者。肖(1779—1848)是第1个在美国出生的歌曲作家。拉塞尔(1812—1900)被誉为在福斯特之前的美国最有成就的歌曲作家。哈钦森家族则是演唱和创作歌曲的著名小团体。19世纪美国最重要的歌曲作家是福斯特。他在短促的一生中创作了200余首歌曲，其中有的吸收了传统的英国民歌的特点。他的代表作《故乡的亲人》、《我的肯塔基老家，晚安》、《主人长眠在地下》等，成为世界名曲。

19世纪末20世纪初工人歌曲 随着工人运动的兴起，在美国工人群众中流传了一些反映他们斗争生活的工人歌曲。如《约翰.亨利》、《八小时工作日》、《红旗》等。如世纪20-30年代，工人运动再度高涨，美国工人歌曲再次发展，如《萨柯给儿子的信》、《你站在哪一边?》、《我们坚决不动摇》等。

『陆』 从西方电影与音乐看文化差异----写论文用的

从电影中看得出哪些中西方文化差异

尽管现实中的迷信意识早已在唯物主义面前败北，但至少在艺术和电影中，富有灵性的东方文化还是不时地显现出优势。超现实主义电影，最能突显东西方文化的这种差异和差距。在杨德洛维斯基的《圣山》中，我们便可见墨西哥大师是如何不惜一切地卖弄奇幻同时又小心翼翼地为自己的“超现实包装”寻找科学的解说和理由。其实，西方此类电影很多时候都局限在以超现实主义现象验证着现实，而此时东方电影却能洒脱地以现实主义原则解构超现实主义现象。比较《雨月物语》，我们就会发现沟口健二是如何自信并理所当然地让鬼魂随心所欲地出入银幕。然而也正是他这种天经地义的自信，才使影片始终笼罩着一层虚实结合的快慰和朦胧幽哀的凄美意境。
一 .内陆型文化和海洋型文化

以各自文化生成所依赖的地理环境基础的差异为依据，我们可以把中西文化双方分别归结为内陆型文化和海洋型文化，也即所谓的“黄色文明”与“蓝色文明”。

“一方水土养一方人”、“燕赵多慷慨悲歌之士”，这是造化之功，同时也说明自然环境对人格塑造影响的巨大。“人的个性是先天组织和人在自己的一生中、特别是在发育时期所处的环境这两个方面的产物。”[2]这里的环境不仅包括社会环境，而且也包括自然环境。自然环境对人具有潜移默化的作用，使人自觉不自觉地得到某种熏陶和影响。马克思指出，“不同的公社在各自的自然环境中，找到了不同的生产资料和不同的生活资料。因此，他们生产方式，生活方式和产品也就各不相同。”[3]

中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。这种独特的自然环境造就了中华民族独有的文化传统和社会心理。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，日出而作，日落而息，使人们在久远的传统中沉淀了一种封闭的惰性心理和惯性思维方法，保守，缺乏开放的意识；眷恋家园故土，提倡清静无为；安于现状，墨守成规，因循守旧，风险意识和竞争精神不强，时间观念和进取意识淡漠。所谓的“山性使人塞，水性使人通”，便是这个道理。“东方人并不具有西方人的忙碌和竞争意识，他们总是显得严肃、执重，从不着急，时间观念淡漠。就象‘效率’一词代表着西方社会中支配人们思想的基调那样，中国人常说的‘马马虎虎’一词也表明了他们对生活所持的态度。”[4]生活圈子的狭隘与封闭，人与人之间接触的固定性和长久性，为了能够和睦相处，国人非常注重人情世故，“世事洞明皆学问，人情练达既文章”，这也培养成国人谦虚、谨慎、忍让、含蓄的传统美德。中国的这种自然环境以及在这种环境影响下的文化传统养成中华民族内倾型人格。而作为西方文化源头的古希腊与古罗马均处在半岛之上，多面临海，海上交通发达，航海贸易繁荣，这就使这些国家形成了打破血缘关系的开放式的社会。激烈的社会动荡、频繁的人员往来和波涛汹涌、变幻莫测的海洋形成其开放变易的文化品格，铸就了其灵活、开放、勇敢、进取、协作的民族精神，倡导艰苦奋斗和自强不息。所以，西方人喜欢标新立异、革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气。在西方，也正是这种自然环境下形成的文化传统养成西方人那种外向型人格。

『柒』 中外影视音乐赏析论文

音乐以它独特的魅力打动人心,而影视音乐又以它的特殊性占据着影视与音乐的双重重要地位。下面是我为大家整理的中外影视音乐赏析论文，供大家参考。

中外影视音乐赏析论文篇一

西方影视翻译的语言艺术赏析

中外影视音乐赏析论文摘要

[摘 要] 历年来人们概念中的影视，不管国产影视还是西方影视都只是茶余饭后的“甜点”，仅供娱乐，其自身只具备娱乐性，但是随着影视自身行业的发展，影片被赋予的东西越来越多，更多道德观、价值观、人生观以及各种人生意义被电影人载入到影片当中，影视淡漠其娱乐性，顺利成长为各国 文化 交流的使者，西方影视的翻译要求语言的真实准确性，也要求译文的优美诗意性。本文从翻译中的几个 方法 与技巧出发，赏析其中几例西方影视翻译。

中外影视音乐赏析论文内容

[关键词] 西方影视;翻译;语言艺术

当福尔摩斯的名字飘浮在所有侦探电影 爱好 者的心中，当迈克俊俏沉默的面孔深深地埋在《越狱》迷的脑海，当所有的电影爱好者身上都开始流淌着蓝色的“阿凡达之血”，蓦然回首，我们终于发现，西方影视作为一种视觉盛宴，正在入侵人们的精神生活。

电影在全世界文化传播的轨迹中无疑是最闪亮的一幕风景，“如果电影是一场梦，那就让我醉生梦死”，这句话很长一段时间里，成为笔者的QQ签名。电影的变革我们历历在目，从最初的无声、黑白的“卓别林式幽默时代”——粗糙的黑白有声电影——声音色彩画面俱全的彩色电影——3D电影时代——5D电影横空出世，在这些电影变革流程中，电影语言的变革，像是衬托红花的绿叶，成为不可或缺的变革章节，语言作为文化传播里面最强有力的支撑系统，对文化的发展、传播起着最为重要的作用。影视从诞生的那一天起，就注定担负起传播人类文化的重任，当岁月的章节翻到华丽的21世纪，经济全球化、文化多元化这些概念像浪花一样四处翻飞，世界各国之间的文化交流日益频繁，国际的影视文化交流也越来越密切。一部通过翻译工作者精心翻译的外国影视作品，就像长着翅膀的使者，双翅携带着各个国家不同的文化，在世界之间传播着人类文化。纵观现今影视翻译，不难看出，与普遍的书本翻译、音译迥然，电影翻译无论是从其翻译规律或者翻译的语言艺术上都有其独特的规律属性。

一、影视语言翻译的理论基础

语言翻译历史悠久，中国最著名的翻译理论是大翻译家严复提出的“信、达、雅”，所谓“信、达、雅”指的是在翻译的时候一要“信于原文”，即翻译要与原文原意相符;二要“达于原文”，即翻译时表达要顺畅;三要“雅于原文”，即翻译时译文要有文采要优美。严复的翻译理论很大程度上适用于文本翻译，因为一个成功的影视翻译，需要不只是台词即影视脚本文字的“信达雅”，还需要考虑影片其他非文字因素的翻译，比如影视演员的情感表达、影视图像信息的传达、不同国家语言表达的差异性等，影视翻译翻译的不是文字，而是一部有血有肉的影片，它或许是由风格迥异的图像、南辕北辙的声音、代表不同文化的文字构成的一个预期向观众传达海量情感信息的多符号载体，是一个信息量丰富的整体。所以影视翻译不仅局限于语言学、翻译学，它还涉及媒体传播学、影视本身所具备的艺术特征等，是一个多学科交叉研究的整体。

二、翻译的诗意性

我们都知道，一部地道的外国影片，它身上往往携带着巨大的信息资源，它包含着本地民族的历史血脉与文化背景，深刻地反映本地民族原汁原味的生活方式与思维节奏。且电影语言与一般语言不尽相同，电影语言是指电影艺术在传达和交流信息的过程中使用的媒介手段的结合，它直接为观众的视听感官服务，它直观、鲜活、具体，用形象来表达语言，携带着巨大的感染力。要将西方影视的电影脚本翻译成中文，绝非易事。原因如下：中西文化差异巨大，西方信奉上帝就如同我们中国人相信客厅里有一张茶几存在一样;中国文化往往重视意会、注重自我感悟，较为感性，而西方文化则注重概念内涵、注重分析，较为理性。这些差异性反映到语言上，就是中国语言较为感性，靠语意贯彻全文，而西方语言则强调语法、词语的上传下达，语句的相互衔接与呼应。相信大家看到“中国式英语”，都会莞尔一笑，在影视翻译中，这个问题无处不在。

Gone With The Wind：

This car，Goeth would have bought this car.Why do I keep the car? Ten people by that，ten people，ten more people.This pin，two people.This is gold，two more people.He would have given me two for it，at least one.He would have given me one ，one more，one more person，person，Stern，for this.I could have got one more person，and I didn’t ，and I didn’t…

译文如下：

这辆车，歌德应该会买。我为什么留这辆车，它能换十条命，十条命，多救十个人。这枚胸针，可以救两条命。这是黄金，可多救两个人，他会让我换两个，至少一个人，他会多救一个人，多一个人，是一个人，斯滕，这个可以换一人的命，我本可多救一个人，可我没有，可我没有……

这段译文语气柔和哀伤，语义流利通畅，字里行间无不流露出淡淡的伤感与诗意，忠实于原文的语义，文字诗意优美，文字情感与原文相契合，可称上乘译作。

再比如《狮子王》：

I laugh in the face of danger.

译作：越危险就越合我心意。

三、翻译的时效性与准确性

人们在观赏一部影片时，要同时启动视觉、听觉、触觉以及内心丰富的情感神经，可谓“工作量巨大”，这就一如我们看小说，很多小说当我们看第一遍时，感觉是囫囵吞枣，云里雾里的只知大意，很多细节都是模糊的，但是纸质的小说有一个好处就是，我们可以读很多遍，一部好的作品总是百读不厌，而且每读一遍随着读者年龄与阅历的增加就会产生新的情感体验，但是电影不一样，电影主要是以画面和声音相结合向人们传达信息，很多信息转瞬即逝，所以人们在处理这些信息时出现用时短的特点，如果翻译中出现一些艰涩难懂的词语或者某个词义含糊不清，而且很多电影本身的魅力也具有时效性，很多电影在欣赏的时候感觉很震撼，但是却总是提不起兴趣再看第二遍，只有一些经典影片，才能经得起时间推敲，与时光一起变成永恒。很多翻译，如果不具备时效性与准确性，那么就很可能影响观众的整体感官，让整部影片索然寡味。 比如《教父》：

I never wanted this for you.I work my whole life——I don’t apologize — to take care of my family，and I refused to be a fool，dancing on the string held by all those big shots.I don’t apologize——that’s my life——but I thought that，that when it was your time，that you would be the one to hold the string.Senator Corleone; Governor Corleone.Well，it wasn’t enough time，Michael.It wasn’t enough time.

我从来没有想过要带给你这些。我工作了一辈子，来养家糊口，我没有道过歉，我不愿意当个傻瓜，可我总是在大人物所牵的绳子上跳舞。我不会道歉的，这就是我的本色，不过我也想到过那一点，我想那时候是你的天下，你就是牵绳子的那个人。考利昂参议员，考利昂州长。好了，时间不多了，迈克尔。时间不多了!

这段台词赋予了丰富的信息，首先，这是维多的心里独白;第二，维多是个清醒的傻瓜;第三，维多愿意做个清醒的傻瓜，即便迫于无奈。

比如：《飘》

I think it’s hard winning a war with words.

译文：我认为纸上谈兵没什么作用。

四、翻译的直白性与深刻性

在一段成功的影视翻译中，电影文字脚本翻译在忠于原文进行翻译时，要注重刻画其深刻性。

比如：Schindler’s List

What is right? When a person committed a crime，the judge sentenced him to death in accordance with the law.

This is not right，It’s called justice.

When a person has committed a crime Similarly，the emperor could sentence him to death，

Can not sentence him to death，then pardoned him，this is called right!

什么是权利?当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。

这不叫权利，这叫正义。

而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，

也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利!

当听到这句台词的翻译时，相信很多人都会内心深深地呼出一口气，然后，心里产生强烈的共鸣。翻译出来的语句，使权利深刻得入木三分，相信多年后，很多人都会忘记这部Schindler’s List，但是却没有人会忘记什么叫权利!

五、翻译的口语性

在观看国外的电影大片的时候，笔者相信大家在沉醉于这些好莱坞大片带来的精彩情节时，一定也会像看我们的国粹京剧一样，看到精彩处，不禁大叫一声“好”!而西方影视译制片里口语化式的翻译，就具备这个特征。翻译片里对于口语化的需求不外乎要考虑到观众范围广，年龄跨度大，口语化可使影片通俗易懂，老少皆宜。

Batman：How much do you weight?

Vicky： About 1 20 pounds，I think.

Batman： Hold on.Vicky：AAH!OOH!

译文1：蝙蝠侠：你的体重是多少?

维奇：我想大概有120磅吧。

蝙蝠侠：坚持住。

维奇：啊!噢!

译文2：蝙蝠侠：多重?

维奇：120磅吧。

蝙蝠侠：抓紧。

维奇：啊!噢!

译文2使用的语言简洁明了，口语特色一览无遗，恰如其分地增加了影片的紧张感与幽默感。

现今的影视已不仅仅是人们茶余饭后的消遣，而是越来越肩负着各国文化交流与传播的使命，随着大量西方影视作品进入我国，我国的影视翻译团队在不断扩大的同时，翻译水平也日渐攀升，翻译的语言艺术涵盖广阔。本文只选取几个方面加以阐述，以期抛砖引玉，在国外影视翻译上推陈出新。

中外影视音乐赏析论文文献

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中外影视音乐赏析论文篇二

英美影视赏析课与大学英语教学

中外影视音乐赏析论文摘要

摘要：在大学英语教学改革的过程中，我校开设了英美影视赏析公选课，旨在完善多元生态化的大学英语课程体系，帮助学生学习英美文化和文学知识，提高其英语听说和写作能力，从而提高学生的英语综合应用能力。

中外影视音乐赏析论文内容

关键词：英美影视赏析课;多元生态化;大学英语教学

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324(2014)20-0089-03

英美影视赏析课作为一门公选课，有利于加强文化教学，培养学生对英美文化差异的敏感性，使学生灵活地应对各类文化差异。英美影视赏析课作为大学英语教学的有益补充，可以为学生营造自然真实的语言环境，充分调动学生 学习英语 的积极性。

目前我校力争完善多元生态化的大学英语课程体系。“多元生态化的大学英语课程体系是指根据生态学原理把课程设置看作一个动态、开放的生态整体，讲究‘兼容、动态、良性’。”在这种大学英语课程体系当中，各种课程要素相互依存、作用，灵活协调，随环境的变化而变化，最终实现动态平衡。相比之下，传统教学过程和手段缺乏开放性和灵活性，教学评价体系缺乏层次性、多元性和激励性，学生常感受不到学习的成就和喜悦。增设英美影视赏析课，可以改善这种状况，寓教于乐，实现大学英语课堂教学多元生态化。

一、激发学生学习英语的兴趣

一般说来，学生 兴趣爱好 的广度和深度，会影响其学习动机的稳固性和深刻性。因此，在教学过程中，教师要以丰富有趣的内容以及生动的 教学方法 来吸引学生，使学生通过学习得到精神上的满足，从而进一步激发学生的学习兴趣。新异事物会引起学生的好奇和探究，教学内容与方法的不断更新与变化，可以不断引起学生新的探究活动，从而在此基础上产生更高水平的求知欲。电影一般都有有趣或刺激的 故事 情节，在较短的时间内将故事呈现在观众面前，给人带来感官上的享受。相对于刻板的教材，电影集画面、声音、故事情节于一体，更能刺激学生的视听器官，激发学生学习英语的兴趣，从而达到有效地学习语言目的。

二、营造真实的语言环境和氛围

在语言教学过程中，为学生营造真实的语言环境非常重要。电影语言生动活泼，取材于现实生活，能对学生产生吸引力和感染力。电影中的光、色、声、影、形很容易抓住学生的注意力，调动学生的视听神经，形成相对直观的语言交流和自然吸纳的语言环境。

著名语言教育理论家Krashen认为语言习得取决于大量的语言输入。他认为语言习得是通过理解信息，即通过接收“理解性输入”而产生的。因此，教师应为学生提供大于学生目前语言能力的信息输入。Krashen提出了“理想输入”的说法，认为输入应具备四个特点：可理解性，既有趣又有关联，非语法程序安排和要有足够的量。“语言环境决定语言输入的质量。‘此时此地’原则从语言习得的角度论证了这一观点。在语言输入的过程中，应该为学习者提供较为真实的语言使用环境。”影视赏析课能为学生创设愉快的学习氛围，使学生在心理障碍最小的状态下自然习得语言。

三、有助于学生提高听力和口语水平，赋予学生成就感和满足感

英语电影中富含原汁原味的语音素材，其内容贴近生活，语言真实地道，表达句式多样。电影台词可分为采访、演讲、购物等。这些台词可作为学生真实自然的听力材料。台词大都语速正常，属于实际生活中的正常语言，有利于学生模仿并学以致用;还利于学生体会 英语口语 中常用的弱读和连读，养成听说英语的正确习惯。

如影片《阿甘正传》中脍炙人口的语句：“生活就像一盒巧克力，结果往往出人意料。”《狮子王》中：“世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存。”《TITANIC》中：“我觉得生命是一份礼物，我不想浪费它，你不会知道下一手牌会是什么，要学会接受生活。”这些 名言 言简意赅，富含人生哲理，既可教给学生新词汇，又可引发学生对人生的思考。

在观看有趣的电影时，学生会自觉使用所学过的知识进行思考、假设和预测，从而学习吸收信息。教师可以使用电影语料开展各种教学活动，从而提高学生情景对话时的英语口语表达能力。比如老师可以要求学生讨论电影内容，交流感受。在交流时，要求学生灵活使用电影中的词汇、句式和 名人名言 。好的电影比教材更能激发学生的交谈欲望，促使他们用新词汇交流感受，学以致用，给学生带来学会新知识的成就感和满足感。

四、有助于学生学习英美文化知识

语言是文化的载体。好的影视作品可以更直接地向学生展示西方国家的历史、文化和风俗。语言和文化是相辅相成的。“文化所涵盖的大量信息是促使语言鲜活、推动语言发展的强大动力。学生社会文化能力中最薄弱的环节在于语言本身所涉及的文化因素上，尤其是词汇的文化内涵。”学生如果不了解目的语背后的文化，就会使该语言的表达苍白无力，有时甚至会产生误解。因此，在英语教学过程中，不仅要教给学生语法和句式，还要向学生传授背景文化知识，“使学生了解英语国家的历史、地理、社会、经济、政治、教育等方面的情况及其文化传统，提高学生对文化差异的敏感性、宽容性和处理文化差异的灵活性，培养学生跨文化交际能力。”最终使学生达到语言与文化融会贯通。

通过电影学生会学到很多文化差异，从而进一步提高英语水平。比如，美国新娘结婚时身着白色长裙并佩戴面纱。新娘还要按照四句韵文去做，即穿戴something old，new，borrowed，and blue。舞会结束前，新娘会将花束扔向未婚的女子，接到花的女子被认为是下一位该结婚的人。这些习俗跟中国的传统婚礼习俗相差甚远。学生在欣赏《老友记》中菲比和莫妮卡两位主角的婚礼时，就可以学习到这些文化差异。由此可见，“外语影视以其最直接、最真实、最准确的方式集中表现着目 标语 文化场景，并以其丰富的语汇和具体生动的形象传递着异域文化的语言习惯、 思维方式 、生活方式、价值观念与行为准则”。

在课堂上，教师应精选与教材中课文主题相似的影片，并解释影片背后隐含的文化内涵，帮助学生加深理解。比如在解释文化差异时，笔者选用了《世界是平的》这部电影，影片中多次描述了印度和美国的文化差异：印度房东初次见面就问美国房客的收入、家庭和婚姻状况，这对美国人来说都是隐私;牛在印度宗教中是神圣的，印度人不吃牛肉，可是美国在印度的外包服务中居然卖烙牛的烙铁和牛排煎锅，印度人对这难以接受;印度人对美国人独有的一些小商品很陌生，因不知道具体用途而无人购买，如美国人在观看比赛时戴的奶酪形状的帽子。这一系列文化差异使得美国的外包业务在印度进展得很不顺利，从美国来的销售经理在了解了大量印美文化差异后，终于取得了成功。看完电影后，学生们踊跃发言，补充了很多印美和中美文化差异的例子，有效地练习了英语口语，并对中西文化差异有了更深入地了解。 五、有助于学习英美文学知识，提高其 英语写作 能力

学生在赏析由名著改编的电影时，会学到很多英美文学知识。如《哈姆雷特》、《傲慢与偏见》等作品，会使学生对经典作家和作品有更深刻的认识。电影《死亡诗社》故事情节曲折，内涵发人深省。主角基丁是一位被学生们亲切地叫做“船长”的教师，他提倡学生们用崭新的视角观察世界，学生被他那反传统的教育方法所感染，创建了新的“死亡诗社”。基丁所提倡的自由发散式的思维哲学引起了巨大的反响，但同时也遭到这所传统学校中各种腐朽思想的抵触。该影片台词中出现了很多著名英美诗人的名句，如莎士比亚、梭罗、惠特曼、罗伯特・弗罗斯特等。基丁老师的话也很有哲学意蕴和音韵美。如：(1)因为信不信由你，这个房间里的每个人，总有一天都要停止呼吸，僵冷，死亡.我要你们向前到这儿来，细细玩味过去的面孔，你们经过这儿无数次，但从未真正看过他们，和你的差异并不大，对吧?……孩子们，让你的生命超越凡俗。(2)森林，因为我要为了活着而活着，深刻地活着，吸取生命中所有的精髓。把生活的糟粕抛到九霄云外，以免当我的生命终结时，才发现自己从没有活过。

学生是教学中的主体，教师的教法要通过学生主体活动来获得效能。教师要善于激励、启发和引导学生，教会学生如何学习。学生赏析完影片后探讨了 经典台词 的人生哲理，同时对英美诗歌知识也有了初步的认识。此外，笔者就影片内容设置了两个辩题(基丁老师的反传统教育模式是否可行?学生自杀的悲剧应由基丁老师负责还是由家长负责?)，鼓励学生采用合作式学习的方法，展开小组 辩论 ，学生可以随意进行 观后感 与影评等思想交流。鼓励语言能力比较好的同学在小组讨论的基础上，完成一篇观后感或影评，也可对故事进行改写，对学生提出更高一层的要求。写完之后学生提交，由老师评分。很多学生就片中的教育体制、亲子关系等问题有感而发，写出了切身体会，比以往写的大学英语精读课后 作文 更有深度，遣词 造句 也不错，由此提高了学生的英语写作能力。部分学生还主动背诵了挑选出的经典台词，展现出极大的学习英语的热情。

综上所述，英美影视欣赏课作为一门大学英语选修课，有助于激发学生学习英语的兴趣，有利于学生学习英美文学和文化知识，可以提高其英语听说和写作能力。这门课还有助于教师转变教学理念，促进教学手段多样化、教学机制弹性化和课堂管理方式人性化。广大教师应有效规划课堂教学活动，使英美影视赏析课在大学英语教学中起到更好的作用。

中外影视音乐赏析论文文献

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『捌』 哪一首配乐在电影里面出现的频率最高

要论及电影配乐中出现频次最高的古典音乐，笔者认为非意大利作曲家马斯卡尼所作歌剧《乡村骑士》间奏曲(Intermezzo)莫属。无论是经典西方电影《教父3》，还是中国电影《阳光灿烂的日子》都不约而同引用了这段曼妙悠扬的歌剧间奏曲。近期，国家大剧院首次制作了马斯卡尼《乡村骑士》一剧，实际上这是一部时长仅一小时的意大利现实主义歌剧，不过剧中的《乡村骑士》间奏曲早已深入人心，成为音乐会上频频演出的保留曲目。国家大剧院版《乡村骑士》甚至吸引到电影《阳光灿烂的日子》导演姜文携当年的一众主创和演员亲临现场，姜文导演坦言自己深受这首短短三分钟时长的间奏曲影响，此番亲莅歌剧《乡村骑士》的演出现场只为追忆自己往昔的青葱岁月，姜文还坦言第一次接触此剧是在多年前的纽约。