电影雨果背景音乐赏析

① 请求音乐剧四大名剧《悲惨世界》中的一部进行音乐分析

《悲惨世界》是典型的英美风格的音乐剧，这类剧目被称为“音乐戏剧”(Musical Theatre)。这种音乐剧的歌唱风格没有严格限制，可以美声可以通俗，完全根据剧情人物需要来设定，音乐风格也是case by case，比如LM是交响乐队伴奏的风格，而Mamma Mia!则完全是流行电声乐队，但是一个共同点就是这类戏剧强调戏剧冲突和戏剧逻辑，有些连音乐都遵循这个原则。《悲惨世界》之所以成为音乐剧的经典名剧，除了宽广而经典的人文背景外，也与二十世纪音乐剧的发展进程紧密相连。早期的音乐剧，诞生于酒吧等歌舞娱乐场所。它是将戏宽举剧、舞蹈、音乐、诗歌通过各种不同的途径混合起来的样式，古典音乐和通俗表演是音乐剧的源头，它最初来自欧洲而非百老汇。从斯特劳斯的通俗音乐进入大雅之堂厅巧喊，到扮野法国轻歌剧成为大众娱乐，欧洲的杂耍剧院又为音乐剧的诞生提供了更为热闹活泼的表演空间。人们欣赏的趣味从正歌剧等表演艺术中发生蜕变之时，富有观赏性的、与散逸自由的天性相吻合的音乐剧成了人们情感的新的宣泄点。在美国，爵士、摇滚和时尚歌舞演唱的融合，形成了百老汇音乐剧，这种音乐剧风格在上世纪二三十年代的好莱坞歌舞片《沙漠情歌》等中有所显现。她的兴盛期则始于上世纪60年代至今，已充分显示出她独有的综合和创造之力———综合了歌剧、交响乐爵士、摇滚等多重艺术风格，如指挥家伯恩斯坦的《西区故事》等。音乐、歌舞和产业化的舞美制作始终并进，成了音乐剧的一大特色。在制作上，又强化了市场机制的理念，演出与商业赢利始终相融，成了音乐剧得以不断走向成功的一个重要因素。
音乐剧要求演员的外型、气质必须与角色相符，又必须能歌善舞，懂表演，在音乐上要有扎实的功底，但往往在唱法上不拘形式。而在《悲惨世界》剧中的男主角冉·阿让的扮演者康姆·威尔金森在运腔时，显示了很高的美声水平。但情到深处，他就唱得很夸张，很随意。

② 雨果 电影影评3篇

雨果 电影影评1

中美班自体心理学取向的老师杰弗瑞带领我们一起赏析电影《雨果》。

影片围绕主人公雨果修复父亲生前想要修复的机器人展开，从他开始偷盗火车站里玩具店的零件用于修复之用到相识玩具店老板乔治，及其养女，发现自己要修复的机器人最后一道关口------打开机器人身上的心形锁的这把钥匙在其养女的脖子上挂着。由机器人被修复开始绘画又由此发现了一系列和乔治有关的历史。雨果找来乔治影片的知情人，在他和乔治太太，乔治的养女帮助下，使得乔治从对过去的尘封里走出来，和雨果彼此支持，开始各自焕发生命活力的人生。

“自体客体”进入我的思考里。《精神分析治愈之道》里说，精神分析治愈的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。

整部影片似乎都是在以个体寻找自体客体给养自己为脉络进行。雨果在完成父亲生前未完成的事情----修复博物馆里发现的一尊机器人，借助对整个工作的全然投入来幻想着和父亲的链接，幻想着和机器人之间情感的链接---自己将不再孤独。机器人能够在他手里正常运作，象征着有和他人的关系上的链接从而感受到自己的存在，自己有力量可以胜任。这是雨果在用自己的心力打造一个有着自体客体镜映的环境。

在电影中一段，雨果在决定请一个乔治先生的过去电影的崇拜者进入乔治现在的生活，想要对乔治目前的状态进行“修理”的时候，晚上做了一个惊心动魄的噩梦，梦见自己在铁轨上捡心形钥匙险些被火车轧死，梦见自己变成了机器人被钟楼里四面八方的机器挤压而惊醒。第一个片段，老师的解读是“火车出轨”，意味他对即将成为乔治的养子，控制不住自己的兴奋，我看到的是，雨果在铁轨上看到心形钥匙，意味着将要以自己的心与乔治的心进行接触，这是令自己感到非常惊心动魄的事情，虽然惊险但是显然一切还能够存在。而火车司机对自己的关照也意味着，在雨果的内心里有一个支持自己的强大的自体客体存在。

后段，变成机器人的恐怖场景，老师的解读是，他期待自己将和乔治进行心与心的对接，但是也同时非常恐惧自己在和乔治的接触中被对方视同自己为机器人，失去人性自主的部分。

我以为这个梦境里闪耀的是，人对关系的渴望和恐惧，那和自体的存亡息息相关。

到了影片的最后，乔治教他玩扑克牌的魔术，他用这些技术获得人们的惊叹和赞赏，是雨果在乔治爸爸那里寻找到一个新的自体客体环境，对雨果犹如父亲般的教养。以及雨果通过魔术被更多的人接受和喜欢，夸大自体部分得到进一步修缮。

其中还有一些其他人物经过雨果的生命，乔治的养女----她是第一个即父亲去世之后对其友爱的人，她从开始对雨果的好奇到和雨果牵手到在雨果的脸上轻轻一吻，都无不是对雨果在关系中修复自体的良药。还有克劳德叔叔，那个车站巡视员，图书馆理员，这些或冷漠或残酷或慈爱的人们，巨大的冒着气的钟楼寄居地，每天维修钟表的工作，饥饿的失学的生涯，都以真实的人性和现实的艰苦 营造雨果赖以生存的现实环境。

再来看从雨果修复机器人过程中，逐渐清晰起来的人物---乔治先生。

在他最初出现在银幕上的时候，是一个凶狠的冷酷的家伙，他恶狠狠地拿走雨果递过来的父亲留下来的机器人修复图纸，之后还将一包灰烬给雨果，告诉他那个笔记本已经付之一炬。看见雨果用沾满灰烬的手抹脸上的泪，泪水黑灰把脸抹乱，我的心也碎了。一个孩子的梦，怎么可以就这样被打碎。

随着故事情节的演绎，我发现那个被打碎梦的人，是乔治。他先后狂热的投入到魔术和电影制作之中，并由此体验到成功的快乐和幸福。在战争开始以后，人们不再热衷于看他拍摄的影片，他发不起工人的工资，付不起税费，他毁掉了所有的工具和胶片。

我想到的是，真的是因为那个时代不需要电影不需要他吗，不是，是他仍旧沉醉在自己的梦幻世界里，他为自己每一部完美圆满的充满梦幻色彩的电影没有了喝彩和掌声而近乎奔溃。他的失败来自于他脱离了现实。我纠结于他怎么这么不愿意调整和改变自己，他的自体客体功能，何以这样僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自恋就冒出来。

我也就此处，问了老师，老师说，这是一个好问题(呵呵呵，对每个人他都这么回应)他就是愿意按照自己的梦想来拍摄电影，不愿意做任何的改变。我对此的继续的自由联想是，他像一个从(观众)妈妈那里获得赞赏和认可的孩子变成了一个被妈妈抛弃冷落的孩子，自此之后变得郁郁寡欢，用否认对待过去的一切，表现在不允许养女伊莎贝拉接触电影、制止雨果修复机器人、摧毁自己之前的工作成果，但是似乎在他心灵深处，有个火种并未泯灭---他保留了他之前制作电影时候的画作。这个并未泯灭的火种等待有一天被懂得他理解他的人点燃。这个人就是雨果。

这让我想起心理治疗，每个来访者内心都有一颗未被残酷的现实泯灭的火种，等待被点燃。

雨果找到了乔治以前作为电影人的知情人，并邀请他来乔治家里，和乔治的太太一起观看乔治过去拍摄的影片。乔治那份尘封了多年的对电影事业的爱，在被被人们关注被人们赞赏的时候重新唤醒，生命的力量迸发出来，开始他心灵复苏的晚年生活。

看到此处，我不禁心生悲悯，人这一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不断建立自体客体中找寻自己啊。

雨果 电影影评2

让我试着归纳一下本片的主题，或者说它的那些不同的场景在表述些什么，传达给我的又是什么。

本片一开始的那个破损的机器人是雨果父亲的遗物，当更确切的说它其实是一个遗愿，亲人甚至于陌生人的遗愿总是每一部电影里面最大的主，人一旦死去所残留的一切都会成为极有能量与号召力的东西，总会有一个为此“赴汤蹈火”，这样的文化古今中外无一不可找到实例。这样我想到了我国古代皇太后的各种遗诏。为什么说是皇太后的遗诏，是因为我们的太后娘娘实在是无限权力中的飘(~)无权力。儿子事事孝顺，但是仅限于这事关皇帝老子屁事的时候，一旦太后凉凉被皇后凉凉撺掇着真真打了某个漂亮娘子板子的时候，皇帝大人一般也会“恭顺”的把他老娘请回她待了大半辈子的“心爱”佛堂去了。事情的峰回路转，小人得志，我是说正牌的皇后凉凉不管是主叫还是配叫，总要有翻盘的时候，那么上台叫板的是太后娘娘临终遗诏什么的，一般皇帝老儿也就只能默默换个漂亮娘子了，当然后面猪脚怎样怎样的寻回真爱，逆袭什么的再说吧。好像有点扯远了，总之我想表述的就是——这就是遗愿的力量。故而，一般在各类影片中遗物也是主人公的法宝，什么理由能比为父亲完成遗愿，抓住父亲仅留下来的一点点讯息能更好的自勉呢。照这个写法我非得写讽刺剧不可了。这不是影片给人感受，让我重启一段再来。

从影片中的那个小姑娘第一次出现的第二句话“秘密?我喜欢秘密”就能清晰感受到这又是一个爱惹事不怕麻烦的“热心”姑娘，一般这种机智勇敢聪明伶俐还有背景的姑娘会费劲心思帮执着又天然呆的男主角大多会慢慢发现自己原来有绝症，这个时候就可以遵循第二大原则，绝症病人愿望最大原则。不过幸好《雨果》这个片子的这个姑娘没有，她就是单纯的小女孩看多了书中的花花世界，终于让她逮着一个人能让她来找点事了的油头了。在自己内心狂喜的同时我们还能祝贺一下导演，因为你找到了顺便就能当下整个影片的线索和各人物间的粘合剂和润滑剂的人物。又因为是小女孩所以从爱找事到最后她还能将成长、历练什么的主题融进这部影片。这一点告诉我们爱找事的姑娘是无敌的，请珍惜你身边爱找事大的姑娘，说不定她们就是某导演派过来辅助你的主角事业的。好吧，又偏了。待我重启一下。

让我们来说说乔治爸爸这一部分，说实在虽然又是一个古老的主题，梦想，但是我确实喜欢，所以这部分我绝不绝不贫嘴，‘乔治爸爸’看我这个给自己贴金的叫法就知道了。这个部分才是本片最大的亮点，电影之电影，它带我们回顾了电影的诞生，重温那些黑白电影的惊艳，那个时候的奇幻剧目，是梦的倒影，乔治爸爸最后说的：让我们开始做梦。让我感到十分动容，开启一个梦，完成一个梦，破碎一个梦，又重拾一个梦，欣喜，满足，悲痛，从容。我们还有多少梦可以做，不，应该问我们还要做梦多久?!这个问句是问坚持，你还要你的梦想吗，还有梦想吗?这个问句是问现实，梦够了吗，什么时候去实现?

最后让我说说那个蒸汽时代，从一个孩子在钟楼里来回的穿梭中，我们可以看到真真的精工，那些环环相扣的齿轮才是最大的隐喻，轮转不息的生命，环环相扣的命运，拧转发条在咔咔的奋斗声中开启的梦想。在冰冷的工业时代那些蒸汽令人感到格外的温柔。

雨果 电影影评3

长镜头。

长镜头的的复杂性在于空间调度，现在的电影拍摄技术已经发展到可以让摄影机听从导演的调度随意升降推拉跟拍移动，导演们不用再费心费力地调度摄影车、起重机等等重型机械(奥逊.威尔斯《历劫佳人》);也不用因为摄影只能平行移动不能上下升降而费尽心机地安排演员行进路线(黑泽明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了摄影机垂直下降(米哈伊尔.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG动画就可以完成外景或摄影棚中空间的不足，弥补电影画面的不足，于是乎观众们可以看到诸如由需要电子显微镜才能看到清楚的单细胞生物开始，镜头逐渐放大到水滴，水滴幻化为地球(史蒂芬.斯皮尔博格《世界大战》)或是由街道快闪至地球全影再到太阳系再到银河系最后成为了外星小朋友的弹球(巴里,索南菲尔德《黑衣人1》)。热爱电影的人们总会提到亚历山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝贤、奥逊.威尔斯、阿尔弗雷德.希区柯克、保罗.托马斯.安德森……总能想到《夺魂索》、《历劫佳人》、《赎罪》、《俄罗斯方舟》、《职业：记者》、《人类之子》、《迷一样的双眼》、《大事件》……就个人感觉而言，只要一提到“长镜头”这三个字，就算是平时话不多的人也能变成话涝。

刚看到这个题目时真不知道自己应该写些什么?

掉书袋?真的没什么意思。

镜头分析?真的没那样的实力。

还是按照老路子聊聊电影带来的感受吧。

随着小男孩上下跑动的身影，走过滑板楼梯，在另一座时钟的前方，有一个小小的带着奇幻色彩的玩具店。习惯了马丁.斯科塞斯电影中饶舌的意式英语，习惯了黑白的人物在罪恶与救赎之间徘徊，习惯了黑帮争斗阴谋痛苦以及死亡，习惯了在一大群男人当着小孩子的面谈论枪支毒品抢地盘，在刚刚看到《雨果》的电影海报时不禁心头一凉。巨大的时钟，可爱的男孩，童话的色调，导演真的是那位拍出《出租车司机》、《再见爱丽斯》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》、《禁闭岛》的电影大师吗?大师永远都是大师，购票之前虽然有些忐忑却依旧坚定地相信这会是一部伟大的电影。坐在电影院中能够听到其它观众对电影的适时评论，在听到赞美声的同时也听到了许多批评，例如：结局很容易被猜到、一个童话故事而已等等等等。对此，只能一笑了之，没有办法强求所有的电影观众都能够对电影史烂熟悉于心，更没有办法强求所有的电影观众能够体会到马丁.斯科塞斯的用心良苦。毕竟大多数的观众完全是为了休闲与娱乐才走进电影院的，在某些观众开始打哈欠的时候被感动得哭成泪人是不是有些太过另类了呢?好在我已经习惯被身边的人当成疯子了。

不仅仅只是一部堪称“伟大”的电影导演写给电影的情书，而是由一位为电影事业执着一生的老人娓娓道来的神奇故事，故事中包含的浓浓爱意足以令人任由眼泪留下却面带微笑安静地倾听。在《雨果》中，马丁.斯科塞斯的镜头运用已经不能够再用出神入化来形容。已经上映的3D电影大多以长镜头开篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壮丽景色的快速度推移再加上一些旋转或是穿越，迅速将刚刚坐定的观众带入电影所要表现的那个时空之中。《雨果》开篇镜头也不例外——伴随巨大的齿轮的转动与变幻，跟随着导演的视线走进烟雾迷漫的车站，最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。

马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换。这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空，这里是巴黎，这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨，人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛。耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声，看着漫天的雪花，镜头飞速穿越两列火车之间的站台，在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织。旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代，火车站永远都是时代社会各阶层的缩影，各色人等纷纷登场亮相，在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西。电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到最后制作完成耗时一年，可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情，流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色，这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲。

序曲如此完美，转瞬之间电影已到结尾，依旧是冬日的街道，透过窗户能看到房间内挤满了人群，镜头穿越玻璃窗户，在每一位参加聚会的角色面前停留，梅里爱先生正准备向学生介绍电影史，书店老板亦在侃侃而谈，系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到，车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架，花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞，车站乐队在演奏着动听的音乐，小男孩向宾客们展示着新奇的魔术，善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑，镜头在人群中穿梭，最后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上。走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄，马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力，无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅，主要人物与次要人物之间的节奏变幻，在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪，观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看。虽然经过了后期CG画面处理，这一镜头依旧自然清新，推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅，如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。

卢米埃尔兄弟并未发现自己发明的小小机器会给人类世界带来怎样的改变，他们用镜头记录下身边的人物或景色，动态的画面不过是马戏团中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我们还有一位为电影世界打开了一扇幻想大门的乔治.梅里爱。在电影已经过度商业化的今天，幸好我们还有拥有如马丁.斯科塞斯一样的电影大师在执着地坚持着。

③ 美国音乐电影有哪些

欣赏一些经典音乐电影，可以帮助音乐生提升审美。以下这22部
音乐生必看
的电影，其中包括了传记类、故事类、歌舞片以及专题电影，这些电影不仅制作精良，电影中的配乐也非常精美，并且每一部电影的背后都藏有深刻的含义，引人深思。这些电影有些是根据真实故事改编，有些是根据小说改编。很多都获得过国际上的著名奖项，值得收藏下来反复观看。
首先就是
钢琴题材
的电影，这里为大家整理了三部。
《钢琴家》
这部电影讲述了一位波兰钢琴家在战争期间经历了一系列的磨难，也被迫暂时放弃钢琴四处躲藏。幸运的是，他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于等到了战争结束，迎来了自由的曙光。这部影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说《死亡城市》改编，影片、导演及演员都曾获得重量级的国际奖项；
《海上钢琴师》
这部影片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个叫做“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，最终成为了钢琴大师的传奇故事。这是一部看过一遍以后还想再看的电影，是很多人心目中的经典电影；
《钢的琴》
这部电影讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断努力，最后通过身边朋友的帮助，用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。这是一部喜剧作品，通过表现小人物的生活状态，让人看到幽默和艰辛的同时，也能感受到温暖。
音乐生看的电影怎么能少得了
音乐传记类
的电影呢？今天也给大家带来了五部，希望通过这些电影，大家对音乐家的人生经历有新的认识。
《一曲难忘》
这部影片讲述了波兰著名作曲家肖邦对祖国的热爱之情，也讲述了肖邦与乔治·桑之间的爱情故事，以及最终肖邦以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，一直奋斗到生命的最后一刻。曾获得奥斯卡金像奖多项提名，值得一看；
《伟大的卡鲁索》
这部电影追溯了男高音恩里科·卡鲁索的一生，从在街头和酒馆演唱到变成歌剧明星，最终成为最伟大的男高音的故事。整部影片极具专业性，推荐声乐生观看；
《波西米亚狂想曲》
这部电影讲述了皇后乐队、以及乐队的传奇主唱弗雷迪·莫库里的故事，获得过奥斯卡金像奖、美国电影电视金球奖等多个国际奖项。皇后乐队2018年获得第60届格莱美终身成就奖 ，也是在这一年，《波西米亚狂想曲》打破音乐传记类电影票房纪录；
《莫扎特传》
可以说是音乐生必看的一部电影，这部电影讲述了莫扎特的音乐人生，1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖；
《音乐家》
这是一部由中国与哈萨克斯坦联合拍摄的电影，根据冼星海在阿拉木图的真实经历改编。当时冼星海被迫留在阿拉木图，隐姓埋名，但也从未放弃过音乐事业。片中冼星海怀着对祖国的思念，写下一首又一首不朽的乐曲。但遗憾的是，他最终也没能回到故土，在克里姆林宫病逝。这是一部比较冷门的电影，但却可以让我们更加了解《黄河大合唱》背后的作曲人冼星海，让我们记住这位人民音乐家。
看过了传记类的电影，接下来我们来看一看比较轻松一些的
音乐故事片
。
《放牛班的春天》
提到这种类型的电影不得不说的就是《放牛班的春天》，一位怀才不遇的音乐老师改变了一群孩子以及自己命运的故事，也被称为影史上“最伟大的教育电影”；
《完美音调》
讲述了贝卡加入学校的阿卡贝拉女子美声合唱团后，用自己的才华改变了合唱团传统的表演方式，与成员们共谱青春的故事。电影目前一共有三部，带很多人认识了阿卡贝拉的表演方式，也让很多人从此爱上了阿卡贝拉；
《歌剧魅影》
（2004版）
改编自英国作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》，影片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的故事。也让更多人了解到了音乐剧这种表演方式，其中有不少片段如今看来依旧是经典；
《闪光少女》
这是一部少见的与中国民族乐器相关的故事，一群热爱民乐的二次元小伙伴，通过自己的努力，向学校的西洋乐队“宣战”，打破偏见，让更多人认识到了中国民乐，最终登上了国家大剧院的舞台。影片中洋溢着青春和热血，是一部“被名字耽误的好电影”；
《悲惨世界》
这部电影改编自同名音乐剧，而音乐剧又改编自法国作家雨果的同名小说。故事以1832年巴黎共和党人起义为背景，主人公冉·阿让在多年前遭判重刑，出狱以后想要重新做人，但却遇上种种困难。影片中出现了很多同名音乐剧的演员，因此影片效果十分出色，独唱段落一气呵成；
《绿皮书》
这部电影讲述了保镖托尼被聘用为古典钢琴家唐的司机，跟着唐从纽约开始举办巡回演出，一路南下，而在这其中，也遭遇到一系列的麻烦，俩人在这个过程里，产生了一段跨越种族、阶级的友谊的故事。影片根据真实故事改编，虽然情节平淡，没有振奋人心的高潮部分或者是紧迫感，但也正是因为这样，才让整部影片充满了人情味。
除了上面说的与音乐相关的电影以外，还有一些电影将歌舞融入到了影片中，今天给大家推荐四部。
《音乐之声》
这部电影相信也不用多说了，应该是很多人心中音乐电影的启蒙之作，曾获得第38届奥斯卡金像奖最佳影片，是一部值得反复观看的电影；
《爱乐之城》
影片讲述了女演员与爵士钢琴家之间的故事，两个人在爱情中追逐梦想，相互鼓励，最终成就了彼此。曾在第74届金球奖获得多个奖项；
《雨中曲》
影片讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的故事，上映于1952年，从“默片时代”到“有声时代”的过渡。这部影片在1989年被美国国家电影登记部收藏于国会图书馆。2006年被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名 。2007年，在美国电影学院评选出“100部最伟大影片”中，这部影片位列第5位，被公认为史上最伟大歌舞片之一。今年恰逢电影上映的70周年；
《马戏之王》
根据马戏大亨巴纳姆经历的改编，讲述了男主人公从无名小卒变成玩梦大师的故事。影片另辟蹊径，华丽的歌舞剧让片中充满了闪光点。
文章的最后一部分，我们来分享几部更加适合小琴童看的
动画电影
。
《心灵奇旅》
由迪士尼公司、皮克斯动画工作室联合出品，讲述了梦想成为爵士钢琴家的男主乔伊·高纳与厌世的灵魂22相遇，一起探寻生命的意义的故事。故事的画面精美，故事内容也引人深思；
《寻梦环游记》
这部获得了第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片电影，灵感源于墨西哥亡灵节，热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程，在旅途中，也让人看到了梦想与亲情，很多人看过电影之后感动落泪；
《幻想曲2000》
如果说电影中的音乐是为电影服务的，那么《幻想曲2000》，就是电影为音乐服务的一部电影。这部电影由迪士尼出品、多位名家共同执导、推出的古典音乐动画电影、也是1940年古典音乐电影《幻想曲》的续篇。影片将动画与古典音乐融合在一起，共展现了八首经典的古典音乐，分别是：贝多芬的《第五号交响曲》、雷斯庇基的《罗马之松》、格什温的《蓝色狂想曲》、肖斯塔科维奇的《第二号钢琴协奏曲-快板》、圣桑的《动物狂欢节》、杜卡的《魔法师的学徒》、艾尔加的《威风凛凛进行曲》、斯特拉文斯基的《火鸟组曲》；
《钢琴之森》
这部电影讲述了钢琴天才、却从未学过钢琴的少年一之濑海与出生于音乐世家、从小学习钢琴的少年雨宫修平的故事。两位少年因为钢琴结识，展开了一段珍贵的友谊。整部电影的画面十分治愈，画面温暖，同时也让人深思艺术存在的目的。值得一提的是，电影中运用了很多贝多芬、肖邦、莫扎特、门德尔松等著名钢琴家的经典作品，这部作品中的配乐也大有来头，制作方邀请了世界级钢琴家阿什肯纳齐担任片中的主要钢琴演奏，弦乐配乐则是邀请了欧洲十大乐团的捷克爱乐乐团来担任。
以上就是小编今天为大家整理的22部音乐生最值得看的电影了，这些电影每一部都是经典之作，相信每一位观众看完以后都会有自己的思考。

④ 电影《悲惨世界》5篇影评

《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。我为大家带来几篇《悲惨世界》读后感供大家阅读。

《悲惨世界》观后感一

在内地的大银幕上能看到非专业歌剧演员死磕九个月练的辛劳成果，能看到用牺牲感召人民奋起抗争而非用阴谋诡计诱骗愚昧大众的故事，能听到风靡数十载的经典音乐和歌声，就懒得提太多的苛求了吧。

这个版本的《悲惨世界》在本届奥斯卡上占据了最佳影片提名的一席之地，但汤姆·霍伯却在最佳导演的竞逐上被踢飞。原因还是蛮显而易见的。

他所做的工作，主要还是根据音乐剧金牌制片人卡梅隆·麦金托什的“懿旨”，把自1985年首演且风靡全球的英语版《悲惨世界》音乐剧用处处考究的构图搬上大银幕。比如芳汀出场那场戏，两排女工在银幕上歌唱的镜头就相当有舞台感;主角独唱时那灯光往身上一打，四周都黯淡模糊下来，极有舞台剧气质。冉阿让和沙威(内地字幕译：贾维尔)的几次相遇、追逐逃跑，交代方式都来得简单而重复，就像在舞台上让两个人往上面一站。还有那场巷战，虽然这场戏反映的是只坚持了几天、有“法国小革命”之称的巴黎反对波旁王朝人民起义，但在这部电影中只展现为几十名军人领着几架小炮，隔着简陋的路障与十来个青年学生之间的三两趟交火。在舞台上这么演没有问题，但作为一部电影就显得随便点了吧。

不过汤姆·霍伯还是做了一些尝试的。比如他非常体贴地照顾那些看歌剧时坐在山顶位看不到演员表情的观众，频繁地将摄像机贴到演员的脸上，以至于休·杰克曼鼻梁皮肤的颤动、安妮·海瑟薇歌唱时的咽喉都能被清楚看到。霍伯似乎沉醉于这种表现方式，把摄像机架在那儿让主角一唱到底，还不时来个华丽丽的45度角。随着演员的歌唱逐渐高亢，镜头往往随着拉成大全景，然后再接大特写，如此往复。执着于技术的影迷可能会对此感到厌烦，但不可否认，它在情绪煽动上对大部分的普通观众是奏效的。霍伯在这部戏里所做的最大胆的事，是让非专业歌剧演员边演边唱，现场收音。既然要让几位非专业的歌剧演员抛弃他们最擅长的表演形式———讲对白，不如来得彻底一点，也帮一下这几位演员用表情及肢体表演弥补歌唱的不足吧。安妮·海瑟薇因此被加分不少，但也有露怯的，比如休·杰克曼用中音低声“唱”对白的部分，嗓音就不如他唱高音时那么有力，甚至出现不太着调的时候;又比如罗素·克劳那唱PO P的歌声被搁到这部音乐剧里头，尽管他对人物诠释得不错，但只有他真的在“讲”的时候才回到了人间。

说了汤姆·霍伯和电影的那么多不是，不可否认这部《悲惨世界》仍然是一部动人的、有魅力和有力量的电影!尤其是对于中国内地的观众而言。在内地的大银幕上能看到非专业歌剧演员死磕九个月练歌剧的辛劳成果，能看到用牺牲感召人民奋起抗争而非用阴谋诡计诱骗愚昧大众的故事，能听到风靡数十载的经典音乐和歌声，就懒得提太多的苛求了吧。来自原著的精神力量和来自音乐剧的魅力，让这部可以被处处挑剔的电影像磁石一般让你安坐在椅子上，内心振奋，泪流满面。

《悲惨世界》观后感二

影片的故事背景发生在1815至1932年，先后横跨27年。冉·阿让为快要饿死的姨甥孩子偷了一个面包而被捕，服役中尝试逃狱失败，最终被监禁20年。 1815年，冉·阿让终于假释出狱，但因为身份关系被人嫌弃，最终被主教米里哀主教 救回。几年之后，他化名为马德兰，成为一个工厂主人与市长，却被他遇见了追捕他多年的警官沙威。另一方面，冉·阿让也遇上了芳汀，答应她为她照顾女儿柯赛特。这一切的悲伤，痛苦，凄惨，无奈，愤怒，绝望的情绪交融在一起。直到最后冉·阿让紫色身亡。

如果不喜欢听音乐剧的朋友，看电影之前还是要好好考虑，虽然相比音乐剧，电影有了画面，情感，状态和环境在里面，但作为一个超长的电影，估计有2小时40分钟，而且绝大部分时间都是在唱。，尽管演员对唱法的处理都是很合适的。如果之前对小说不了解或者音乐剧不熟悉的情况下，最好看看歌词，否则在听不懂唱什么的情况下很容易审美疲劳。我有的时候，就略显尴尬，因为真的没几句是说出来的。

《悲惨世界》观后感三

《悲惨世界》的电影和小说的感觉很不一样。开头就用的是监犯们的歌Look Down，整部影片也是以歌唱的形式表达。影片中内容略有删改，有的地方跳转过快，前后情感转变较大，逻辑感不强。

就我目前看的内容而言，我印象较深的歌曲Look Down 出现了两次。第一次是片头，监犯们所唱，第二次是巴黎街头，百姓们所唱。其实在开头的时候我听到这首歌时，内心的触动并不太大。因为囚犯在我认知里就是低人一等的，过着没有尊严、自由的悲惨生活。他们唱出Look down，我很能理解，这也很符合他们的身份和处境。可是巴黎人民的look down却在我心上重重一击。当我听到Look down, look down and show some mercy if you can 时，我的内心是震撼的。人民的生活已到了何等地步，他们需要恳请别人低头看他们一眼。不是平等的看，是低头看。而且，别人还不一定会去看他们一眼。接下来的这句也是一个重击，Look down, look down upon your fellow men。巴黎人民这歌不是唱给外邦人听的，就是唱给同胞听的。同胞，同为祖国的孩子。中国有个词叫一母同胞，这是有血缘关系的，感情很深厚的。虽然这同胞不是同母所生，但大家是同一国家的人，生长在同一片土地上，仰望同一片天空。为何里面的部分弟兄姐妹需要仰望其他人，以如此卑微的地位来请求怜悯，甚至只是看一眼。

影片中冉阿让在芳汀死后与沙威的对抗引发了我的思考。冉阿让起誓按时归来，请求沙威给予他时间去救珂赛特。可是沙威认为冉阿让这样的人本性难移。在沙威眼中，囚犯或者曾经是囚犯的人都是罪大恶极之人，他提防他们，看守他们，在心里为他们烙上了永不磨去的记号，就像中国古代在犯人脸上刺字。沙威有一种令我难以理解的对法律的执着，对犯人的禁锢。

在这场对抗中，冉阿让强调，他只是偷了点面包，沙威回答，维护法律是他的责任;冉阿让继续反驳沙威不懂世态炎凉，沙威回答，冉阿让没有权利。这段对哈值得思考。若是仅从冉阿让的角度看，他迫于生计，不得不做违法的事。他只是一个在社会底层苦苦挣扎的小人物。我们出于同情心会认为冉阿让不应该被捕，或者说是不应该因此而受如此多的磨难。可从理性的角度，法律与责任的角度，违法行为定要被追究。如此看来，沙威的穷追不舍可以得到解释。我认为法律与道德问题在这里从本质上来讲是社会问题。因为当时局势动荡，社会混乱，人民生活没有保障，在这种情况下，小人物的行为只能用迫于生计来形容和解释。当社会不能给予人民一定的保障，道德问题也只能被空谈。民以食为天，人生存的最基本条件就是有东西吃。活着，才能去想怎么活。除非他有很高的思想觉悟，有精神层面的追求。但这对小人物来说，几乎是不可能的。因此，冉阿让说沙威不懂世态炎凉。

沙威真的不懂吗?我看未必。沙威自己说他出生在平民窟，见惯了冉阿让这样的人。沙威其实很了解这些罪犯，了解底层人民，他知道他们的生活，懂得他们的挣扎。他曾经也许对这些人有过同情和怜悯，但我觉得他很可能没有。他就是那样成长起来的，他从心底里是厌恶这样的生活，这些人，他是想摆脱他们的。他厌恶贫穷，更厌恶贫穷带来的罪与恶。所以他向往光明和正义，决心坚守正道。曾经的经历告诉他，这些混生活的人很难改去身上的恶，所以他们要被看管起来，他们是不能够得到信任的。从某种程度上来说，沙威是对的。冉阿让若不是经受了主教的感化，他的确是一个危险分子。经历的苦难多了，对于别人的挣扎就会看淡，也就是老人在听到那些充满磨难的人和事时总喜欢感叹这就是命。犯人们的不得已在沙威眼中只是他命不好，是个这样的出生，得不到任何权利。在沙威心中，法律是唯一的救赎，守法可以维护社会。由此看来，他心里还是抱有一丝希望，法律是他的救命稻草。正因如此，法律也成了压死他的最后一根稻草。

这里还能延伸出一个有意思的问题，该不该给予犯人或曾有案底的人信任。仅仅是看这部作品，我们很容易站在道德的制高点上去批判底层人民互相轧扎，社会信任度极低。可是反问自己，你会给一个犯人信任吗，你敢好无芥蒂地和他相处?至少我不能。大家总是根据一个人地过往给他下定论。俗话说江山易改，本性难移。这老祖宗几千年的教训，不知道的也没几个吧。我们不愿轻易地相信一个人会改变，尤其是一个罪人会改变。

影片中的种.种问题归根结底就是人性的问题。世界的好与坏是人界定出来的，也是人造成的。悲惨的世界，是对人性的映射和拷问。

《悲惨世界》观后感四

奥斯卡颁奖典礼刚结束3天，获得最佳女配角奖和最佳影片提名的《悲惨世界》就在国内公映，满足了影迷的需求。这部由《国王的演讲》导演汤姆·霍伯带来的新片，改编自同名音乐剧，观众被这部影片精彩的音乐和歌词，以及悲天悯人的剧情打动，观影团给出了85分的平均评分。

忠实音乐剧，对白不足5分钟

如果没有同名音乐剧珠玉在前，休·杰克曼和安妮·海瑟薇主演的《悲惨世界》在本届奥斯卡很可能横扫各大奖项。和之前的几部《悲惨世界》电影脱胎于维克多·雨果的文学原著不同，汤姆·霍伯导演的这部电影整体内容几乎原样照搬音乐剧。158分钟的影片对白不到5分钟，其余全部由演员的演唱组成。对于音乐剧爱好者来说，这样的编排相当过瘾，对于普通观众则需要时间适应。影片的众多歌曲中，既有《I dreamed a dream》《On My Own》这样的忧伤系，也有《Do you hear people sing》《One day more》的恢宏范儿。全片所有歌曲都来自音乐剧，只有冉·阿让在接回童年珂赛特时演唱的《Suddenly》是原创，这首歌也入围了奥斯卡最佳原唱歌曲。

片中主要角色只有扮演艾潘妮的萨曼莎·巴克斯是音乐剧的同一个演员(群众演员大部分来自音乐剧)，其余都是“现学现卖”，但在精彩的音乐编排下，连唱功最差的拉塞尔·克劳(扮演警长沙威)听上去都能让人接受。当然，曾凭借《国王的演讲》拿过奥斯卡最佳影片和最佳导演的汤姆·霍伯也功力尽显，影片开场拉纤戏“低头看，低头看”齐吼声回荡的画面、1832年巴黎起义以及沙威和冉·阿让几场追逐戏，都能看出导演出色的场面调度能力。

表演饱满激情，芳汀让人落泪

片中表演最出彩的无疑是安妮·海瑟薇演唱《I dreamed a dream》那段，她将女工芳汀对往事的苦涩追忆和对未来的绝望表情展现得淋漓尽致。即使唱腔与专业音乐剧演员有着差距，但在优美的旋律和饱满演技的加持下，观影团成员荷尔蒙指数依旧上升，很多观众被这一镜到底的演唱感动到流泪。整部电影安妮戏份加起来不超过20分钟，但拔牙、剪短发的突破性表演和落魄的妆容依旧为其赢得奥斯卡最佳女配角。

休·杰克曼红遍好莱坞之前，就凭《日落大道》获得澳洲最佳歌剧演员的称号。即使这样，为演好这部音乐剧电影他依旧为此付出巨大的努力。无论是开场他在监狱的落魄，还是他扮演的冉·阿让被神父怜悯之后的顿悟和死之前的告白，都让只熟悉“金刚狼”角色的观众耳目一新。其他演员中，阿曼达·塞弗里德扮演的珂赛特和埃迪·雷德梅尼扮演的马瑞斯准确诠释了金童玉女的概念，萨莎·拜伦·科恩和海伦娜·伯翰·卡特扮演的德纳迪埃夫妇的插科打诨也让人佩服导演的选角成功。

《悲惨世界》观后感五

自从上个星期看了电影《悲惨世界》片段后，我的心灵受到了很大的震动，越想越气愤，一直无法平静。

经过我的分析，他们实际上都没有错——冉阿让为了能让自己的外甥不在饥饿中死去，偷了块面包;沙威是一名警察，但他公正执法，甚至即使自己错了，也请求被法办;芳汀为了能让自己的女儿活下去，不顾一切地去赚钱。可是《悲惨世界》为什么那么悲惨，几位重要人物之间的关系为什么那么纠葛，却值得人深思。

首先，是职业与地位。那时的社会分为上层社会，就是贵族、市长一类的有钱人;中层社会，就是执法者和酒店老板一类的可以在社会上不算富裕却活得很滋润的人;底层社会，就是奴隶、罪犯和一些穷苦人，被人当作苦力，可以肆意打骂的对象。冉阿让和沙威都是从贫民窟出身，可是，冉阿让因为饥饿与穷，去偷了面包，然后被抓，做了20年的奴隶，出狱后被感化，成为了上层社会中的一员;而沙威却看到贫民窟受到的不公正待遇，成为了一名警察，执法公正，却因为职业关系，一直追捕20年前只是为了活命偷了一块面包的冉阿让;而芳汀处于底层社会，被处于中层社会的酒店老板所逼迫，不得不出去赚钱，养活女儿，可最后至死也没有再见到过女儿一眼。

其次，是负面情绪与社会蛀虫。就像刚开始冉阿让认为上帝抛弃了他，社会不公，于是会去偷给他一顿饭、一个住所的牧师家的银器;就像沙威看到冉阿让这个罪犯，会由衷地感到厌恶，不喊他名字，只喊他24061号，而且都是20年过去了，还不放弃追捕这个逃犯;芳汀本来在纺织厂干得好好的，不会有后续那些事的发生，可是因为同事嫉妒他的美丽，诬赖她，使她被逐出厂，没有了收入来源，为了能够养活女儿，不顾一切地赚钱，越活越悲惨。社会上还有像酒店老板一家那样的社会蛀虫，欺骗、造假、没有人性，就是有类似这样的人长期处在社会上，杀之不尽，才会把整个社会弄得乌烟瘴气。

最后，却是上位者的态度与底层群众的不反抗。上层贵族觉得这样很舒服，天天有人在身边伺候，为你赚钱，发现不了问题的根源所在，即使发现了，也不会努力地去做出改正，会觉得这样挺好。而底层群众被压迫惯了，惧怕上层权威，没有一个呼声，组织群众反抗强权与黑暗，可想想看，底层群众的数量何其之多，如果能够有一个呼声，做到揭竿而起，我不信上层社会的优越能够持续多久，毕竟上层社会是靠底层群众的努力劳动与耕作才养活的啊!

《悲惨世界》我虽然只是看了半部影片，可这些想法与感悟却在我脑海中扎根似地存在着。

⑤ 好看的音乐电影

好看的音乐电影、音乐电影排行榜前十名。目前最受网友喜爱的音乐电影有：古巴之恋-乐海迷情、极盗车神、舞出我人生。
好看的音乐电影、音乐电影排行榜前十名。目前最受网友喜爱的音乐电影有：古巴之恋-乐海迷情、极盗车神、舞出我人生。

⑥ 音乐剧《悲惨世界》影评

音乐剧《悲惨世界》是一部深刻而磅礴的艺术佳作。

1. 音乐与剧情的完美融合：音乐剧《悲惨世界》由法国作曲大师勋伯格精心创作，将维克多·雨果的原著小说重新诠释得淋漓尽致。音乐与剧情紧密结合，每一个场景切换、每一个角色的独白，都让观众沉浸在剧情的高潮中，体验人物命运的起伏跌宕。

2. 角色塑造鲜明立体：剧中的角色，如冉阿让与芳汀，形象鲜明立体。他们的性格、情感以及命运变迁，都在背景音乐的推动下跃然台上。特别是芳汀的“我曾有梦”，如一首深情的挽歌，唤起了人们对爱与牺牲的深深思考。

3. 深刻的社会洞察：音乐剧《悲惨世界》不仅是一场视听盛宴，更是一部心灵的史诗。它以音乐为载体，传递出雨果原著的主题和深刻的社会洞察。开场曲《天可怜见》如同一把钥匙，打开了囚徒的内心世界，揭示了深刻的社会矛盾和基督教精神的光芒。

4. 跨越国界的艺术魅力：音乐剧《悲惨世界》在中国的百年历程中，以其独特的魅力，不断催生出新的艺术精品，滋养着人们的精神世界。它让不同文化背景的观众都能通过音乐这一艺术形式，体验艺术的真谛，引发情感共鸣和思想上的深度触动。

5. 引发深度思考：这部音乐剧不仅是一次感官的洗礼，更是一次灵魂的对话。它让观众在欣赏艺术的同时，深入思考生活和社会的真谛，从而得到心灵的启迪和升华。

⑦ 世界十大著名音乐剧

世界十大著名音乐剧：

1、《The Phantom Of The Opera歌剧魅影》

《芝加哥》是全球历史上演出时间最长的复排版音乐剧之一。很多人对《芝加哥》的第一反应，莫过于性感的“芝加哥女郎”，这部音乐剧改编自20年代一起轰动一时的真实案件。