全球电影音乐经典赏析

『壹』 经典中的经典十大电影背景音乐

1. 永恒之恋 - "我心永恒"（Titanic）</

席琳·迪翁的天籁之音，为《泰坦尼克号》献唱的"我心永恒"，瞬间点燃全球18个国家的排行榜。这首苏格兰风情浓郁的浪漫凄美之作，将杰克与罗丝的深情拥抱，升华至极致。

2. 月光之吻 - "月亮河" (Breakfast at Tiffany's)</

奥黛丽·赫本的标志性歌曲，"月亮河"在《蒂芙尼的早餐》中绽放，凭借其温馨浪漫，荣膺奥斯卡最佳歌曲与配乐双料桂冠，堪称永恒的经典之作。

3. 友谊长存 - "友谊地久天长" (Waterloo Bridge)</

改编自苏格兰童谣的动人旋律，"友谊地久天长"是《魂断蓝桥》的灵魂，全球范围内以多种语言传唱，成为跨越国界的经典。

4. 夏日乐章 - "菊次郎的夏天" (Ratatouille)</

久石让的创作才华在"菊次郎的夏天"中展现，这是一首充满活力与自然气息的纯音乐，荣获日本电影学院奖，让人一听就心情愉快。

5. 日出之歌 - "太阳照常升起" (The Rising Sun)</

久石让的另一部力作，"太阳照常升起"承载着电影《太阳照样升起》的壮丽情感，空灵的旋律仿佛带我们穿越天山，直达心灵深处。

6. 生命的旋律 - "Forrest Gump Suite" (Forrest Gump)</

《阿甘正传》的主题曲，如同阿甘的人生旅程，音乐中充满了未知与冒险，让人感同身受，品味生活的甜酸苦辣。

7. 一步之遥 - "Por Una Cabeza" (True Lies)</

慵懒而充满激情的探戈舞曲，"一步之遥"在《辛德勒名单》等多部电影中回响，每一音符都散发着神秘而迷人的魅力。

8. 刻骨之爱 - "一生所爱" (A Chinese Odyssey)</

《大话西游》的主题曲，悲凉而痴缠，讲述着无法圆满的爱情，歌曲中透出的无奈与哀伤，直击人心。

9. 治愈之音 - "永远同在" (Spirited Away)</

《千与千寻》的温暖主题曲，旋律中交织着温馨与哀伤，仿佛能看见无尽台阶上并肩而行的坚定，让人明白，前行的力量比停留更美好。

这十首经典电影配乐，是音乐与电影灵魂的完美交融，每一首都承载着一段动人的故事，穿越时空，温暖你的心灵。

『贰』 电影《教父》主题曲赏析

《柔声倾诉》电影“教父”主题曲

柔声细语，我的爱，紧紧拥抱我，

贴近你温暖的心。

我感受你的话语，柔情时刻，幸福战栗的我。

我们处在自己的世界，共享爱情，

只有少数人才了解的爱情。

美酒般白昼因太阳变暖。

深色鹅绒夜当我俩合一。

柔声细语，我的爱，

只能让苍天听我们说。

我们的爱情誓言会至死不渝。

我生命是你的，因为你带着爱，

这样温柔的爱，走进我的世界，

美酒般白昼因太阳变暖。

深色鹅绒夜当我俩合一。

电影《教父》是派拉蒙影业公司出品的一部黑帮题材的影片，改编自马里奥·普佐的同名小说，由马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演。影片于1972年在美国上映。之后获得了包括1973奥斯卡在内的多项电影大奖。

该片讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程，以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。

《柔声倾诉》是影片的主题曲，影片中舒缓而忧伤的音乐形成了电影的基调，人性间为了利益的冲突在黑帮中则更为露骨。然而，饰演教父的马龙·白兰度如绅士般透漏着一股浪漫却又有着不怒而威的威严。

这是一部残酷的黑帮电影，但却是以最为唯美的形式呈献给观众。人物与音乐完美的结合，却给人以美的享受，主题曲《柔声倾诉》自然功不可没。

尼诺·罗塔（Nino Rota），著名的意大利电影配乐大师，毕业于米兰音乐学院，是世界级的电影音乐教父，仅电影配乐就达150部左右，创出无数电影音乐经典。以意大利民谣和强悍的民风，谱写出大量脍炙人口的作品，其中最耀眼的作品之一就是《教父》主题曲《柔声倾诉》。

『叁』 电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析

电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析

冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐由情而发，学习欣赏音乐就是学习欣赏美。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。接下来是我大家整理的电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析，欢迎大家阅读！

电影《天使爱美丽》是法国导演让皮埃尔热内的作品，是一部非常成功的电影，获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖。电影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美丽的成长经历。其中，作曲家在赋予电影背景音乐方面上有着极大的创意，为更好凸显电影的主题有着画龙点睛的作用。同时，这部电影音乐在观众的观影效果上也起到了不可替代的辅助性的作用，可谓是一个成功的情节叙事与背景音乐完美结合的典范。

一、电影《天使爱美丽》的介绍

法国导演让皮埃尔热内于2001年执导了电影《天使爱美丽》，可以说，这是一部非常成功的电影。这部电影不仅获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖，比如说像欧洲电影大奖颁发的“最佳电影奖”、法国电影凯撒奖颁发的“最佳影片奖”“最佳导演奖”、英国金像奖颁发的“最佳原创剧本奖”等奖项，另外值得一提的是这部电影还荣获了五项奥斯卡金像奖提名。

《天使爱美丽》这部影片讲述的是法国小姑娘艾美丽的成长历程。主人公艾美丽的童年十分凄苦，童年的生活充满了孤单与寂寞。她的母亲很早的时候就已经去世了，父亲由于伤心显得非常沉默寡言，进而对于小主人公艾美丽也是疏于照顾。这样的身世使得艾美丽在很小的时候就有一种恐惧的心理。

艾美丽渐渐长大了，然后开始了工作，努力赚钱生活。当她在巴黎的一家咖啡馆里做女服务生的工作的时候，发生的一件事情改变了小艾美丽的一生。那是1997年夏天，当时艾美丽正在租住的家中，她收听了新闻报道的关于戴安娜王妃遭遇车祸身亡的消息。艾美丽听到这个事件的时候，感到非常惊讶，慌乱之中她不小心将手中没有拿稳的瓶盖掉到了地上，瓶盖刚巧撞上浴室里的一块墙砖，就这样艾美丽不经意间发现了一个秘密。她找到了一个很多年前曾经住在她现在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美丽小心翼翼打开了盒子，看到盒子里装满了房客童年时期的很多照片。艾美丽决定寻找到盒子的主人，把这些曾经是小朋友所珍惜的宝贵东西返还到主人的手中。可是，这个想法实施起来是非常艰难的，这些东西的主人毕竟是一个几十年前在这个公寓的租客。为了寻找到这个盒子的主人，艾美丽拜访了周围的邻居，费了好大力气终于找到了盒子的主人。在返还盒子的过程中，艾美丽在与盒子主人接触的过程中，受到了主人态度的影响，艾美丽由此受到了启发，进而改变了自身对于世界的看法。从此以后，她开始了帮助有困难的人的行动。艾美丽的助人为乐的善举并不是一时一刻的，而是长久坚持着这种宝贵的品格。在这个过程中，主人公艾美丽也在帮助别人的同时，在自身方面也得到了快乐的感觉。艾美丽在帮助别人的过程中，遇到了心仪的人，让她收获了爱情。艾美丽在一次偶然中，遇到了一位丢失收集快照相簿集的青年人尼诺，艾美丽当时就怦然心动，她鼓起了勇气，最终两人收获了爱情。整个电影的故事在叙述上非常的直白而且简单易懂，具有生活的普遍性，能够让人们产生共鸣，并且通过电影音乐对影片的烘托也造就独特的法国电影的魅力。

二、电影《天使爱美丽》中的音乐魅力

《天使爱美丽》这部影片时长一共是1小时57分钟，艾美丽给观众留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明丽的电影画面、自由欢快的节奏使人们能够很容易融入电影的场景中来。这些声音的辅助作用，为电影的表述起到了最佳的效果。

电影《天使爱美丽》中的音乐是由法国作曲家杨提尔森所做的。这位作曲家喜欢用一些简朴的配器，这些都是具有欧陆风情的`。例如说作曲家善于利用手风琴、吉他、口琴，等等。通过欣赏电影可以看出来，在《天使爱美丽》这部电影中，钢琴、手风琴是音乐的主要支撑，辅助的还有吉他、钟琴、提琴以及口琴之类的乐器。音乐的节奏多采用小调式，其中许多是华尔兹舞曲风格。杨提尔森为艾美丽专门打造了一首“爱美丽的华尔兹”，其中通过配器的变换组合，以及在节奏调式上的调整构成了能够表现出影片中主人公艾美丽不同情感的乐曲。这些乐曲具有不同的功能，表达主人公不同的情绪状态。电影音乐在电影塑造主人公艾美丽的内心世界方面以及渲染影片情绪的烘托等方面都发挥着极其重要的作用。

电影在一格一格上演着，故事和叙说和音乐的表达看似各行其是，事实上，两者互相作用、为了共同表达电影主题同一个目标而协作式发展。当影片中的故事被娓娓道来时，这些音乐的演奏也像技艺高超的演奏家一样，很顺畅如行云流水般演奏着;当影片的剪辑节奏变快时，或者故事情节离奇高潮式发展时，相应的就是富有层次感的各种配器组合式的演奏。作曲家赋予音符灵活多变，并且富有一定的创意。

《天使爱美丽》这部影片可以说是一部反映女性生活经历的电影。通过观影可以让人深刻感受到，配乐师技艺的高超，能够游刃有余把握音乐的作品，更好为电影表达深刻的主题而服务。法国作曲家杨提尔森对音乐主题的创作设计多以回旋曲式、变奏曲式为主，给人以欢快的感觉。这样，也就配合上了主人公艾美丽的性格特点，她活泼、善良、富有阳光的性格。

可以说，电影《天使爱美丽》中每一段音乐的配置都是富含特定的意义的，都是为了表达一定阶段主人公心理以及感情变化的需要而创作的。说到底，电影音乐是为了电影所服务的。该电影的配乐师把音乐的元素和导演想要表达的主题进行了很好融合，一点也没显得突兀。两者有效结合，比单纯的画面或者是单纯的背景音乐所产生的效果要更加有力。就这样，电影《天使爱美丽》展现出了一个善良的小女孩，她生活在具有浪漫情节的巴黎。艾美丽在点滴的生活中帮助他人，并且同时也感染着他们。法国导演的特点通常是这样的，他们往往采用纪实的手法，将自己喜欢的内容寓于电影之中，把丰富的内容和深刻的主题呈现给世界的观影朋友。值得骄傲的是，这种电影在内容上的选取与手法上的运用，其中所表现出来的故事情节是非常符合法国人的品位的。故事情节的流畅，再加上与音乐方面上的交融，一个美丽的女孩童话般的善良形象展现在人们面前，同时对于人们心灵具有感召的力量。

电影《天使爱美丽》的配乐师表现出了对于主人公艾美丽这个人物在形象上的喜爱，他还为影片特别创作了一首专属于主人公的主题音乐，歌曲的中文名字是这样译的，称作是《爱美丽的华尔兹》。对于这首乐曲的演奏，主要采用的是手风琴这种乐器。手风琴能够表现出多种情感，或是欢快的感觉，或是悲痛的情节都能由它单独来完成，尤其是它能演奏丰富的和声旋律，表现出复杂多变的情感变化以及跌宕起伏的故事情节。从这种意义上来看，手风琴这种乐器有着多层次的表现力。从表达电影的故事情节上来说，这种乐器――手风琴起到了很大的作用。从手风琴演奏的控制上，演奏者时而悠扬，时而急促，这些跳跃的音符能够烘托出女主人公艾美丽在心理、情绪上的变化。同时还可以完整展现整个电影故事情节的内容。另外，给观众以身临其境的感觉，观影者能够更加融入电影中所营造的气氛与环境中来，更好理解电影制作人所要表达的内容以及能够深刻体会到电影中深刻的主题。通过观看电影《天使爱美丽》，我们可以清晰并且很容易发现，在这部影片中关于美丽的主题曲有多种版本的主题变奏。这种表现形式在不偏离主要旋律的前提下，对于电影音乐的演奏也有着灵活多变性。从这一点上来看，这充分体现欧洲人独特的审美情趣以及极具富于想象力的创造性。这部电影的音乐――华尔兹，凭借它独特的节拍节奏生动表现出了艾美丽在情绪以及思想上的变化与状态，同时给予观众以提示，感知艾美丽的变化情绪与故事情节的发展。华尔兹又被称作为圆舞曲，原来指的是一种两人相拥旋转的交际舞。配乐师之所以创作华尔兹，也是为了和艾美丽的性格相吻合。艾美丽的内心如此美丽，就像是天使一样，那么纯洁，帮助身边有困难的朋友，为其他人带来欢乐。华尔兹的欢快的节奏象征了艾美丽乐观、向上的良好心态以及带有美好的愿望与憧憬的情怀。可以说，这种音乐形式恰如其分凸显出了女主人公的品质。

《爱美丽圆舞曲》在这部电影中有多种乐器的演奏版本――手风琴版本、钢琴版本以及交响乐的版本。首先，手风琴版本所表现出的是充满希望的。在影片中，当《爱美丽圆舞曲》响起，一下子就能够使人把这种美好的理想的状态带入到现实的社会中来，给人以希望。事实上，电影传递了深刻的主题。当观众仔细体味就会发现，其实社会是充满着希望的，社会上美好事物也是充斥着人们之间的，是给予大家美好愿望的。当艾美丽帮助他人的时候，都会演奏这首《爱美丽圆舞曲》。这个版本的主题曲展示了一个法国女孩的浪漫性格特征，其实也是表达出了法国这个国家是具有浪漫主义情结的。

第二个版本――钢琴版本在表达效果上来看是显得比较忧伤的。这个版本是以下行音型为主的音调，表现出的主题是略带忧伤的。通过观影体检，这种表现形式给予大家深刻的印象，使得音乐的发展具有一定的延续性。该版本展现了主人公艾美丽复杂而又矛盾的内心感受，在电影中背景音乐和故事情节的融合，较好展现了艾美丽的人物形象。

第三个版本――交响乐的版本突出表现了故事情节的变化。在故事的开始阶段女主人公艾美丽发现小盒子，就使用的这个版本的演奏。艾美丽在得知到意外消息的时候，发现了一个小铁盒。紧接着，华尔兹音乐响了起来。下一个镜头，艾美丽一个想法涌现在她的脑海中来，她决定要找到盒子的主人。在这个情节中，电影中弦乐器的加入，使得整首乐曲音乐显得尤为丰满，这就刻画出了主人公艾美丽复杂的内心感受。交响乐版本乐曲再次出现的时候，此时是女主人公艾美丽找到了自己的心爱的对象。此刻的背景音乐声音宏大，圆润饱满，气势上很雄伟，给人一种非常豁亮的感觉。这种的演奏是各种乐器交替出现的，这让观众深刻感受到了女主人公艾美丽和尼诺之间的爱情以及这种爱情所体现的巨大力量，在观众心里产生了强烈的共鸣。

三、结语

可以说，任何一部影片都与电影中的许多因素有着密切的关系，获得成功的电影更是如此。《天使爱美丽》这部电影中就融入了多种因素，其中电影的配乐与音响效果对于电影主题上的表达就起了很重要的作用。可见，音乐与电影主题之间有着密切的关系。正因为此部影片两者能够完美有效地结合，才彰显了法国式题材电影的独特的艺术魅力。更为重要的是，电影《天使爱美丽》能够引起观众心灵上的共鸣，让我们也加入到天使队伍的行列中去，重拾感恩的愿望。可以说电影《天使爱美丽》之所以获得如此大的成功，是因为此片形成了特殊的观影体验。

影片评价

该片中总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。

该片让观众重新感受到20世纪30年代法国诗意现实主义的拍摄手法。它采用电脑成像、数字影像处理（如电影中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓里的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键。杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个‘精神巴黎’。惊艳的电影配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处。

该片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。

该片其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在观众身边

『肆』 极致享受！五部爆赞音乐电影推荐！旋律点燃你灵魂！

以下是五部极致享受的音乐电影推荐：

1. 《爱乐之城》：

   • 推荐理由：影片以绚丽的色彩和美妙的旋律，展现了追梦者的浪漫与执着。通过音乐，电影探讨了梦想与现实的差距，以及音乐如何成为我们心中永恒的美好向往。

2. 《波西米亚狂想曲》：

   • 推荐理由：影片生动演绎了皇后乐队的传奇历程，尤其是“Bohemian Rhapsody”的震撼演出，让人感受到音乐改变生命、凝聚人心的力量。

3. 《妈妈咪呀》：

   • 推荐理由：电影用ABBA的金曲串联起一个温馨有趣的故事，欢快的节奏和动人的旋律让人在欢笑中感受爱情与亲情的美好。

4. 《一个明星的诞生》：

   • 推荐理由：影片讲述了一个关于爱情与成长的故事，音乐贯穿始终，不仅表达了快乐，更抒发了最深沉的情感。杰克与艾莉的合唱场景尤为动人。

5. 《雨中曲》：

   • 推荐理由：电影中的经典场景，如吉恩·凯利在雨中欢快起舞，展现了音乐电影的独特魅力。轻快的旋律与欢快的舞步，让人心情愉悦，仿佛能驱散所有的阴霾。

这些电影不仅仅是音乐的展现，更深入探讨了人生、梦想与情感的深刻议题。通过欣赏这些影片，你能感受到音乐如何点燃灵魂，激发内心的情感火花。

『伍』 音乐欣赏论文题目：《卧虎藏龙》电影音乐赏析

《卧虎藏龙》这部电影，以其独特魅力和深沉情感，在电影史上占据一席之地。其中，音乐作为电影的灵魂，起到了至关重要的作用。本文旨在深入分析《卧虎藏龙》的音乐，让读者在领略电影艺术的同时，也能对电影中的音乐有更深的理解。

电影音乐是电影情感表达的重要载体。《卧虎藏龙》的主题音乐“卧虎藏龙”以悲伤黑大提琴旋律贯穿全片，营造出一种忧郁而深沉的氛围。音乐与电影的画面紧密相联，为观众构建了一个充满诗意和情感的世界。大提琴与钢琴的交织，既表现了电影中的武侠世界，又暗示了人物之间复杂的情感纠葛。

电影中的音乐设计巧妙地融入了中国传统元素，如二胡、笛子等乐器，与现代电子音乐相结合，创造出独特的东方音乐风格。这种融合不仅为电影增添了浓郁的民族特色，也使得音乐在表达情感的同时，更具有时代感。音乐的设计在不同场景中呈现出变化，为观众提供了丰富的听觉体验。

在《卧虎藏龙》中，音乐不仅作为背景音乐，更深入地参与到剧情和情感的表达之中。它不仅为电影的主题——爱情至上——提供了有力的支持，还通过不同场景下音乐的变化，增强了电影的层次感和情感深度。通过音乐，电影传达了对人生困惑、无奈和爱情的深刻思考，让观众在音乐中感受到了与电影主题相呼应的情感共鸣。

电影《卧虎藏龙》的音乐设计，不仅展示了东方音乐文化的独特魅力，也体现了音乐与电影艺术的完美结合。音乐在电影中的作用，不仅仅是背景音乐那么简单，它与电影情节、角色情感紧密相连，共同构建了电影的整体艺术效果。通过音乐，观众能够更加深入地感受到电影的情感深度和艺术价值，从而让电影的魅力得到更全面的展现。

综上所述，电影《卧虎藏龙》的音乐设计展现了其在艺术表现上的独特魅力。通过音乐与电影故事的紧密结合，不仅增强了电影的情感表达，也使得电影的艺术价值得到了进一步的提升。音乐在电影中的作用，是不可忽视的重要组成部分，它与电影内容相辅相成，共同构建了一部经典之作。