电影里策马扬鞭的图片

㈠ 谁知道电影<套马竿>

片 名：《套马竿》
原 名： Urga
港 译： 乌尔加
台 译： 蒙古精神
编 剧： 尼基塔.米哈尔科夫
导 演： 尼基塔.米哈尔科夫
主 演： 巴亚尔图 巴尔杰玛片
长： 118分钟
出品年代： 1991 年
出品公司： 苏联3T电影制片公司

电影摄制于内蒙古的呼伦贝尔大草原。在那里，套马竿（或称套马索）不仅仅在放牧时使用，它还是草原性爱的标志。当男女青年在一望无际但必须有所起伏的草地上做爱时，他们会将套马竿插在地上，别人就不会来打扰。 牧民贡巴和他的妻子、三个孩子以及祖母生活在草原上的蒙古包内。中国只生一个好的计划生育政策对少数民族网开一面，允许蒙古人生两个孩子。但他们已经生了三个，妻子知道这对孩子不利，会无法读书，也享受不到政府福利。她想到了安全套，但憨厚的丈夫对这玩意一无所知。所以她觉得家里需要的不仅是安全套，还应该买一台电视机。毕竟他们离当今世界太远了，落后得让人不好意思。而带领他们认识外面世界的竟是一个来中国打工的外国人。一天，俄罗斯卡车司机谢尔盖在附近抛锚，贡巴将他带回牧场。起初谢尔盖不太了解牧民的习俗，看到贡巴宰杀动物觉得难以接受。贡巴是为了招待他才杀了那只羊。羊肉毕竟是鲜美的，坐在餐桌前的谢尔盖逐渐眉飞色舞起来。不过，当贡巴的女儿用手风琴演奏《卡门》时，我们感觉到了这个粗鲁汉子的细腻之处，他差一点就落泪了。谢尔盖的背上有刺青，那是一段乐谱，是参军时刺上的，那时每个青年的心中都满怀英雄主义精神。在中国人看来，苏联的士兵几乎就是战友。我丝毫不怀疑，当我们的上一辈听到那些歌曲时，会热泪盈眶。可是仅有英雄主义是不够的，所以谢尔盖来到中国修路。伤感是暂时的，俄罗斯人很快就被乡间的静谧生活所迷醉，决定留下来。 为了安全套和电视机，贡巴和谢尔盖进了一趟城。谢尔盖去会了老婆或是女友，用没用安全套我们无从得知。贡巴的活动更复杂些。他做的第一件事就是去买安全套。但说实话，那东西在他看来与牧民生活相去甚远，甚至代表了高科技。所以，进入商店后，面对热情的售货员，看着品牌众多的安全套，他又犹豫了，随便就说服自己走了出来。城里的风光在大多数中国人看来都不值一提，贫瘠得连垃圾都少见。不过和贡巴孤零零矗立在草原的蒙古包相比，它还是要热闹些的。贡巴很容易可以在其中找到乐趣，哪怕和儿童一样坐上旋转飞机。 谢尔盖在城里有不少朋友，大多都是来中国淘金的俄罗斯人。在舞厅里，谢尔盖喝了些酒，对面那个卖领袖头像徽章的朋友和他唏嘘了一番。后来，半醉的谢尔盖开始嘲笑对方，说他连曾祖父的名字都不知道，那是祖辈啊。可是，谢尔盖自己呢？那位朋友问，难道你就记得自己曾祖的名字？百感交集，谢尔盖真的落泪了。他跳上舞台，要求演奏苏联歌曲。对于那些，中国人已经是他们最好的朋友，你不能指望德国人、美国人、英国人和他们唱和。但是，英雄主义已经过去许久了，年轻的乐手不清楚那些音乐，我们不能责怪他们。可是别忘了，谢尔盖的刺青就是乐谱。他将上衣脱掉，乐队就演奏起来，谢尔盖近乎疯狂。结果就是警察带走了他。现在轮到贡巴去找朋友了。很难想象，衣冠楚楚的钢琴师是他的老友。钢琴师显然早已习惯当代社会，但他仍然会骑马。贡巴一共带着两匹马，钢琴师骑上了其中的一匹。他们走街串巷，路边的建筑令人想起旗人的辉煌。两头高头大马飞快地抵达警察局，警察局的门口，用三种文字作了标识。地名用的是蒙文，“警察局”三个字是汉字，而另一侧，竟是硕大的几个字母“POLICE”。 醉醺醺的谢尔盖当然被释放了。回来的路上，贡巴问起安全套的事，钢琴师说他每次都用的，感觉像穿了雨靴——很多男人都这么说。贡巴还是拿不定主意自己到底该不该用，所以关于安全套，他打算问问喇嘛。他来到寺里，拜过了神仙，可是却没有得到任何建议。可能神仙也是第一次听说安全套的事。 最终还是没有买安全套。驮着电视机，贡巴踏上回家的路。他想歇会儿，吃点东西，就坐在草地上，开始恍惚起来。专业说法就是进入了超现实世界。远处纷杂的声音渐渐靠近，那竟是成吉思汗。惊恐的贡巴骑上自行车，可是成吉思汗的高头大马远胜过这种西洋人发明的Bicycle。他被带到成吉思汗面前，就像古代的百姓面对皇上一样。他的描述不能让成吉思汗觉得有趣，倒是放在地上的电视机令可汗诧异。众人盯着它看，终于在里面看到了刀光剑影。那又如何呢，可汗的手下用长枪解决了它。谢尔盖在最不应该的时刻出现了，可汗当然不把他放在眼里。这种蛮夷他见多了，没有一个能给他带来比蚊子更多的痛苦。卡车燃烧了，原来它没有那几匹马善于奔跑。可笑的是，它还敢号称有几个马力。最危急的关头，贡巴醒来了。谁都会这样结束自己的梦幻的，尤其是恶梦。不过，贡巴旁观谢尔盖与朋友争论曾祖时的微笑已经不存在，事实上当时他也不是没有感伤的，只是这个恶梦让他更清楚了自己的想法。 回到家里，聪明的贡巴将电视设备都安装好，大家开始看电视。里面有很多节目，连戈尔巴乔夫和布什都有，满嘴外文。妻子靠近他，问安全套买了没有。他回答说，没买，因为牌子太多了。这叫啥理由？！分明是不想买。贡巴早就想过了，难道成吉思汗会用安全套吗，即使那时有的话？电视看得不耐烦，贡巴走了出去，因为电视上出现了一个骑马的蒙古美女冲他招手。当他走出去时，屋里的人看到他出现在了电视里。他策马扬鞭，一骑绝尘。走远了，套马竿矗立起来。 第四个孩子的出生，得益于贡巴没有买安全套。他长大了，成为了这个故事的叙述者。草原上像套马竿一样伫立的雄壮的烟囱，可以让人浮想连翩，尤其对于那些熟谙生殖崇拜的人。其实提到这烟囱的原因简单之极，贡巴的第四个孩子就在那下面上班。 他的名字，就叫做铁木真。

㈡ 《双旗镇刀客》剧情简介|鉴赏|观后感

《双旗镇刀客》剧情简介|鉴赏|观后感

1990 彩色片 90分钟

中国西安电影制片厂摄制

导演：何平 编剧：杨争光 何平 摄影：马德林 主要演员：高伟 (饰孩哥) 赵玛娜 (饰好妹) 孙海英 (饰一刀仙) 常江(饰瘸顷乱子) 王刚(饰沙里飞)



本片获1990年日本夕张国际冒险与幻想电影节最佳影片大奖;1992年香港电影金像奖十大最佳华语片之一;1993年柏林国际电影节青年导演作品奖



【剧情简介】

浩瀚大漠，千里狂沙。一个身穿羊皮袄、腿佩双刀的孩子策马扬鞭驰骋在这苍茫的天地之间。

“这是一个中国西部过去发生的故事”(画外音)……

随着摄影机从右向左的横向移动、两座山峰就像一道徐徐拉开的大幕，渐渐现出一条通道。远方有个刀客正在水井旁饮马。他就是自称“方圆五百里无人不知”的沙里飞。

不知是什么时候，沙丘顶上出现了两个蒙面刀客，正注视着沙里飞的举动。沙里飞刚有所觉察，便急忙去拿放在马背上的兵器。此时一枚硬币飞声而来，打在沙里飞的手上。蒙面刀客在远处问道：“认识个叫一刀仙的人吗?”沙里飞默不作声，双方迟疑了片刻，两个刀客引马远去。沙里飞这才对着旷野叫骂起来。

忽然，他好像嗅到了什么气味，猛地拔出刀来，环顾着四周。片刻间，山口疾风鼓荡，沙石漫卷。随即孩哥骑着一匹骏马出现在沙里飞面前。沙里飞寻问孩哥的去处。得知他要去双旗镇领从没见过面的媳妇，便向孩哥“借钱”，孩哥将自己娶亲的钱给了沙里飞一半。沙里飞言称方圆五百里之内，只要有事尽管找他，随后便高喊着“杀富济贫，除暴安良”而去。

大漠寒风中的双旗镇，凄清冷寂。两根旗杆挺立镇中。孩哥牵着马从镇中走过，路边传出阵阵犬吠。人们看着这位小腿旁佩带双刀的孩哥，不时交头接耳……这时，那两个蒙面刀客也来到了双旗镇。他们走到孩哥面前，其中一个猛然间将刀架在孩哥的脖子上，问道：“见过一刀仙吗?”孩哥摇摇头。

孩哥四处打听媳妇的下落，并告诉人家：“我爹死前说她 *** 上有颗痣，丈人爹是个瘸子。”

清晨，好妹出来倒水一脚踩在躺在门前的孩哥身上。连人带盆一起摔出去好远!好妹哇哇地哭了起来。好妹的爹——瘸子一见不由分说，上来就打孩哥，孩哥忙说：“给丈人爹磕头，给丈人爹磕头!”瘸子依然照打不误。

这时，镇上来了一队骑马的刀客。他们个个面带杀机，有人惊呼道：“一刀仙来了!”镇上的人顿时乱作一团。唯独那两个蒙面刀客迎上前来。双方对峙了片刻，一刀仙翻身下马，带着傲慢骄横的神态走了过来。一蒙面刀客满怀仇恨地说：“我找了你整整七年!出刀吧!”说完便高喊着朝一刀仙冲去。一刀仙毫无表情，顺手一抽刀，只听得“唰”一声，蒙面刀客应声倒地。另一蒙面刀客见此情形当即跪倒雀如档在地，将刀交出。一刀仙的同伙上前一刀将其劈死!一行人随后扬长而去。

入夜，瘸子对孩哥说：“我这条腿在一场刀战中废了后，就没法再跟着你爹了。开这么个店，只是为了混口饭吃。”孩哥再次强调是爹让他来领媳妇的。瘸子让他先住下再说。

午夜，瘸子看见孩哥正在练“子时静身功”，颇不以为然。

孩哥开始在店里干活。瘸子说在双旗镇要有“三正”：眼正、手正、脚正。嘴不能瞎打听，不能和外人乱说，世道乱，寻仇的人多，说错了要死人。

瘸子说：“你爹的刀法是江湖上没有的刀法，当年击败过无数名声赫赫的刀手，威振西北。这种刀法汲取了拳掌中的精华。在外行看来非常简单，既无刀光掠影，又无破风之声。而行家看来这种刀法是以气推刀、以刀带气，没有过硬的内功是练不出来的。它的要义全在出刀和最后一击。”

次日清晨，孩哥和好妹一起出去遛马。孩哥头后的小辫子引起镇上孩子的讥笑。好妹一气之下跑回家来。对爹叫喊着： “赶他走! 赶他走!”瘸子说：“孩哥是来接亲的，但爹看不上他，不会把你许配给他。”

孩哥一人赶着马群驰骋在茫茫的大漠中，酣劲、飘逸似天上飞鹰，水中游橡余龙。白天孩哥继续帮瘸子干活。瘸子一边告诫孩哥一边用斧子劈一扇肉，“干活要勤看、勤问、勤做。”孩哥见瘸子劈了半天不动。说了句：“让我试试。”孩哥两眼微闭，刀从鞘里陡然飞出，肉如薄纸一般断为两半。好妹看在眼里，默默离去。晚上，孩哥问好妹： *** 上有没有痣，你“有痣就是我媳妇”。好妹不作声。孩哥无奈便去偷看好妹洗澡，不料被瘸子发现又遭痛打。

三匹烈马卷着一阵烟尘进了双旗镇。马上跳下来三个刀客大摇大摆地走进了瘸子的酒馆。这伙人一阵狂吃滥饮之后，竟然当着众人的面污辱好妹!瘸子看不下去上前阻拦，被一把明晃晃的尖刀逼了回去。 *** 大发的刀匪撕破了好妹的上衣，好妹不住地大声呼喊着!众人们在一旁听之任之。这时，孩哥突然大喊一声：“别动她!她是我媳妇。”刀匪放开了好妹，走到孩哥前边骂边打……就在刀匪要动刀行凶的瞬间，一阵刀光闪过，顿时，血流如注，刀匪一命呜呼!同来的两个刀匪见此状急忙夺路而逃。镇上随之也乱作一团。有人惊呼：“一刀仙是好惹的吗? 杀了他兄弟，这个畜生还不血洗了咱双旗镇!”

当天夜里，在红烛、红帐前瘸子将好妹许配给孩哥。并告诫好妹： “从今以后他生你生，他死你亡。”好妹与孩哥长跪不起。

清晨，正当孩哥要离开双旗镇时，众人纷纷前来围住孩哥，有人说：“小刀客兄弟，你不能走。你要是走了一刀仙来了我们怎么交待呀?” 又有人说：“你要是不答应我们就跪死在这里!”还有人说：“要是除掉一刀仙你就是全镇的恩人啊!”众人最后答应以瘸子和好妹的性命作担保，让孩哥去找沙里飞来解救双旗镇。

孩哥找到沙里飞，请他出马，并将自己娶亲的钱全部掏出。沙里飞一口答应： “两天之后，日上三杆，双旗镇旗杆下见。”孩哥满怀希望地回到双旗镇。

一刀仙率众刀客昼夜兼程直逼双旗镇而来。一轮红日浮出浩瀚的大漠，两根旗杆在疾风中微微颤动。孩哥独自坐在旗杆下，等待着沙里飞和一刀仙。日上三杆，孩哥意识到沙里飞不会来了。他的双手开始发抖!就在这时，一刀仙一行出现在镇口!一刀仙带着满脸杀气向旗杆下走来。瘸子持刀迎上前去，被一刀仙杀死在地;铁匠挺身而出，也惨死在一刀仙刀下;钉马掌的老人借着酒劲嘲弄一刀仙，也成了一刀仙的刀下鬼!一刀仙终于带着混身血迹走到了旗杆下，与孩哥拉开了生死决战的架势。不知是从何时何处卷来一股狂沙，在这狂沙的中心响起了一阵刀剑声!随后，一股鲜血从孩哥的额头流出;一刀仙面带笑容转身走去，几步之后却跌倒在地，永不再起。

躲在山后看“戏”的沙里飞这时才骑马而来。孩哥虽然战胜了一刀仙，但背信弃义的沙里飞深深地伤害了他的心灵，他与好妹骑着马远离了双旗镇



【鉴赏】

在中国武侠电影史上，《双旗镇刀客》是一部别开生面的作品。导演何平在保持传统武侠电影的视觉空间(大漠、荒野，小镇、街巷，陋室……)的基础上，对传统武侠电影的人物谱系，剧情结构，包括武打程式进行了全方位的“改写”，为当代武侠电影引入了新的叙事方式与新的精神品格：过去武侠电影中那种因果相依的剧情结构，那种善恶有报的双重结局，那种临危不惧、处变不惊的英雄豪侠，在“双旗镇”里全部纷纷解体!当人们(观众)期待已久的拯救者没有如期出现、杀人如麻的刀匪终于来临时，“双旗镇”的存亡，男女老幼的生死，最后竟全部落在一个孩子的身上!而孩子的希望却落在了侠客的谎言上!尽管一刀仙最终命毙于孩哥的刀下，但是一种难以言状的悲凉意绪，却久久萦绕在“双旗镇”的上空。因为：仇敌依然存在，骗子依然逍遥，人们依然在观望，孩哥和好妹只有远行……

《双旗镇刀客》所展现的侠义世界是一个没有英雄的英雄世界：无论是血刃仇敌的孩哥，还是信步江湖的一刀仙，他们都不是传统武侠片中的那种神话英雄，他们身上不仅有人的血肉和灵性，而且还有人所无法逃避的命运的劫数。但是，就在这部影片中却充溢、激荡着一种英雄的气魄。它在大漠的狂沙中，在长河的激流里，在闪着寒光的刀影下，在侠客死前的微笑中。它们共同营造出一种重信义、任性情、抛富贵、忘生死的人生境界!这种境界，正是作者的襟怀所在，也是影片的人文精神所在，审美价值所在。

在《双旗镇刀客》中“表述层面”与“被表述层面”始终是“缝合”的，一体的。影片的“开幕式”可以说就是这种“缝合”的典型范例：随着摄影机从右向左的横向移动、两座山峰就像一道徐徐拉开的大幕，渐渐现出一条通道，远方有个刀客正在饮马。在这里，摄影机的运动、影像的变化与故事的展开完全是“同形”、“同构”的。孩哥与一刀仙的“谈判”，是在一个被黑色立柱子分割成两部分的空间内进行的：真诚与欺骗，纯朴与奸诈，承诺与谎言，柱子两旁的空间完全是两个世界!何平对电影这台语言机器的精心运作，并不仅限于对一个镜头、一场戏的设计、制造，他更出色地是表现在对影片整体的视觉、心理节奏的控制上，基于这部影片特定的题材、类型、空间形态，何平把整个的叙事时间划分成9个10分钟，即9个叙事段落。①在这9个叙事单位中，大的剧情空间切换共有76次，随着剧情的发展，核心冲突的临近，各段的空间镜头切换次数逐级变化(见下图)，进而达到了对影片叙事节奏和观众心理节奏的双重控制。

时间段落 剧 情 镜头切换次数 1 孩哥路遇沙里飞。 2 2 孩哥进入小镇，一刀仙出现。 4 3 一刀仙杀死复仇刀客，孩哥进入瘸子家。 7 4 孩哥与好妹相认、相识。 9 5 孩哥杀死二爷，引起镇上人的恐慌。 8 6 镇民阻拦孩哥未成，沙里飞允诺帮忙，一刀仙
急赴双旗镇，镇民因孩哥未归而惊诧。 10 7 孩哥回镇，一刀仙昼夜兼程前来。 15 8 一刀仙进入双旗镇，杀戒大开。 17 9 孩哥血刃一刀仙，与好妹离开双旗镇。 3

通读《双旗镇刀客》，你会发现：影像的设计与制作是导演最为倾心、用力之处。他总要在剧作所提供的文学素材的基础上，突出视觉影像的表述作用。同时他又没有“蹈入”概念隐喻的“影像怪圈”之中，理性的、思辨的内涵从来没有凸现在影像的感性形式之上。何平总是让影像、让音乐、让节奏作用于观众的感觉，他“要把观众的电影观看过程变成一种视觉的享受过程”，使他们去体验、去感悟电影本身的魅力。让他们去感悟心绪那片刻的波动，灵魂在瞬间的震颤! 而这种感性的力量，正是影像最本源的力量。

基于对电影影像、对感性形式的注重，何平也形成了他自己的电影创作(制作)方式。他从来不把自己关在屋里“纸上谈兵”，而总是要找到故事发生的视觉环境，在具体的氛围里来构思他的影片。如果他所需要的这种视觉环境在现实的世界中不存在，那么，他就要制造这种故事的环境。就像他在《双旗镇刀客》中为了还原距今1000多年前丝绸古道上的小镇风情，他和他的一彪人马在甘肃沙漠的纵深地带，修建了该片的中心景地——双旗镇。小镇上的全部建筑都是按照汉、唐时期的样式复制的，包括拴马的柱子都是从西安运来的。与某些导演不同的是： 他不是先写好了剧本再去“看景”，而是在影片的故事创意基本形成后，到“实际”的景地中来完成影片的构思过程。比起那种书斋式的电影文学剧作，他的这种创作方法显然更贴近电影本体。

任何一部故事影片，都不可能没有冲突。冲突是电影的“勾魂大法”。从这种意义上讲，导演术，就是电影冲突的制造与控制之术。何平的影片之所以耐人寻味，而且时有出人意料之处，主要就在于他所设计、制造的冲突模式别有章法。就电影语言的叙事形态而言，何平所采取的是一种“反向结构”的冲突语法，一种“欲擒故纵式”的观众诱导策略。何平的这种语言“风格”在《川岛芳子》的个别段落(日本间谍 *** 川岛芳子)已初现端倪。在《双旗镇刀客》中，一刀仙之死，是这种“反向结构”的出神入化之笔!在一道道刀光剑影、一阵阵卷地疾风过后，死者面带微笑，走向远方;生者额涌鲜血，木然而立。这里并不是一场好莱坞式地故弄玄虚，构成“反向结构”情节基础是人物的心境：“一刀仙的痛苦在于他没有对手”，(何平语)作为一位侠客一旦他找到了对手，自有其“死的欢乐”!孩哥尽管血刃一刀仙，但他受人欺骗，头上淌下的更像是心灵之血，有一种“生的悲哀”。本片中瘸子与孩哥的关系，好妹与孩哥的关系，马掌柜的两极型矛盾性格，全都是在这种“反向结构”的电影语言中完成的。这种先抑后扬、先反后正的叙事结构，使这部影片的戏剧性冲突更合理，也更有力量。同时，他的这种“反写笔法”，以外在的对立、分裂“反映”内在的统一、和谐，从而显示出作者在电影语言/思维方式上的辩证风格。而且，何平已经将这种反向冲突转变成一种影片叙事的内在动力：大到观众对整个故事结局的猜度，小到瞬间对人物生死的判定，一阵惊恐过后好像总蛰伏着新的惊恐，一场决斗结束似乎又有潜在的搏杀。特别是在影片的 *** 段落，他反用了武侠电影的经典语法：平行蒙太奇(孩哥与一刀仙决斗/沙里飞袖手旁观)，更显示出他对电影语言的娴熟掌握。

在中国当代电影里，导演基本上产生于两种“体制”之中：一种是学院体制;一种是制作体制。何平所进入的是后一种。他先做的是场记，副导演，其次是联合导演，然后才独立导演。1979—1980年他担任故事片《竹》的场记;1980年任舞台艺术片《杂技女杰》副导演;1981年任科普故事片《气象小哨兵》副导演;1982年任故事片《初夏的风》副导演;1983年任故事片《欧妹》副导演;1984—1985年任故事片《东陵大盗》第一、第二集副导演;1987年任故事片《我们是世界》导演(联合);1988—1989年独立担任故事片《川岛芳子》导演;1989—1990年任故事片《双旗镇刀客》导演。他是在电影艺术的实际创作活动中完成自我的电影启蒙和艺术探索的。这种导演的成长道路，在世界电影史上，是属于黑泽明、贝尔托鲁奇、法斯宾德式的，而不属于伯格曼、大岛渚、帕索里尼式的。作为一个在国际电影节上获奖的电影导演，何平用作品——《双旗镇刀客》证实了他在中国电影史上的地位。

㈢ 过去古装男神只需要一根头绳，如今却是穿金戴银，网友为何吐槽太俗气

相信很多小伙伴们都应该看过古装剧吧，在我们90后的印象中，大多数古装男神衣着都是非常的简单大气，甚至有的还穿着粗布麻衣。头饰也就更简单了，大多数都是需要一根头绳，将头发盘起就可以了。虽然说他们的装备都非常的简单朴素，但是这依旧掩盖不了他们的帅气。但是现在的古装剧并非像以前那样简单了，大多数的装扮都非常的浮夸，男演员也要披金戴银，显得格格不入，大多数的网友都在吐槽太过于俗气。

可能是现在社会的审美观原因，导致现在的古装剧出现了这样局面。可能年轻的人会比较喜欢像我们这样上了年纪的人，就不会很喜欢。所以每个人有每个人的审美观吧，这些吐槽的网友应该也是看了许多原版的古装剧，所以才抵触现在的古装剧风格。

㈣ 电影西伯利亚理发师的结局是什么

上周末看了一部电影，叫《西伯利亚理发师》，真是好看呀，特别符合我的审美情趣，看完了老跟有人拿钝刀子杵了我似的，难受了半宿。

故事讲述了1885年的俄罗斯，一位女士和一老头做了一笔交易，于是假扮父女，骗一个将军，希望通过将军对女士的好感而得到大公的资助，但是这位女士和一个年轻的士官生产生了真挚的恋情，在将军向女士求婚的场合里，士官生向女士展开了心扉，讲述了自己对他的爱恋。

将军尴尬离开，老头生气士官生破坏了自己经营的事情，害怕资金落实不了，而女士心情十分复杂，内心深处渴望获得真爱，但残酷的现实使她不得不继续讨好将军，但内心的呼唤使两颗年轻的心终于在一个晚上走到了一块去，士官生兴奋之极，决定一毕业就和心爱的人结婚。

毕业演出进行的时候，士官生精神饱满地为大公演唱着《费加罗的婚礼》，眼中洋溢着幸福，就在歌剧中场休息的时候，士官生听到了女士和将军的对话，女士称自己是小孩子，并否认了两人的恋情，士官生气愤之极，不顾天上的大雨和马上开场的歌剧，在街道中不知方向的狂奔，女士伤心欲绝，想要解释自己的所作所为，但是没有机会，终于士官生被同学们找回，歌剧才得以继续，但是士官生再也看不能忍受所爱的人和将军坐在一起交头接耳，面带笑容，冲动之下的他夺过大提琴师的琴弓，跳向将军，狠狠地抽在他的身上，剧场里的人惊慌失措，好不容易才控制住混乱的局面——这件事的结果是——士官生以刺杀大公的罪名被判处七年苦役，然后流放五年，服刑地西伯利亚。

十年之后，女士早已嫁给了当初假扮自己父亲的老头，老头用大公赞助的资金造了一架伐木机，并申请来到了西伯利亚广阔的森林进行伐木，名字就叫西伯利亚理发师，而那女士一到达这里就跳上马车匆匆赶往正在流放的士官生的家里。

士官生现在住处的名牌上写着“理发师 安德烈·托尔斯泰”，女士掩饰不住内心的欢娱，推开了房门，茶是热的，炉子上正在煮着东西，婴儿摇篮还在晃动，可是却一个人都没有，她推开一扇苹果窖的门，轻轻的捡起地上滚来的青苹果 ，又放了回去，门后躲着的是两个拼命忍住哭声却止不住泪流满面的小孩子，和一面怀抱婴儿，一手握紧镰刀的女人，这是士官生以前家里的女佣人，一个淳朴憨厚但是誓死捍卫自己的爱情的女人，士官生的妻子。

女士离开了理发师的家。

一晃又十年过去了，女士开着时髦的汽车在山坡上奔驰，遇到了一位正在训练新生的教官，女士邀请教官和自己同乘，两人说起了一个新的士官生，教官表示这是个又聪明又有毅力同时又令人头疼的家伙，女士轻笑，表示他是自己的儿子，教官拿起一幅在车上的照片问道是谁？女士说是孩子的父亲，照片上赫然留着二十年前那个年轻的面孔。

一位猎人打扮的男人正飞快地在山坡中奔跑着，跳下山岗，越过小河，来到了一条路旁，一位女士正策马扬鞭飞驰而过，男人却停了下来，拿出一颗烟来点燃，深深地吸了一口，深邃的眼神令人心颤。

完

好看呀，我一定要去买盘，中间的广告太多了，影响气氛，其实我说的这些都是最后二十分钟的情节，前面一直都是很欢快的铺垫，前面越欢快就结果就越发让人悲哀，尤其是当男主角被剃光一半头发，穿上囚服上了开往西伯利亚的火车，昔日的伙伴好友来车站送别，一样的服装一样的灰色让人分不清眼前的一切，只能唱起了曾经一起唱的军歌，男主角终于抑制不住自己的情怀，也放声高歌，歌声随着火车的鸣笛远去，留下了一个谁也不知道的秘密

㈤ 8分电影《萧何月下追韩信》：老丞相连夜赶路只为留住帅才

京剧中的“三国戏”，从京剧诞生之初到现在，一直都是广受观众欢迎，并且常演常新的一个系列。

“萧何月下追韩信”是京剧须生流派——麒派（周信芳大师）的一出经典。升肆 2017年6月被 上海电影集团拍摄制作成电影，一经上映，好评如潮。 某瓣上网友更是为其打出了8分的高评分。

经典剧目一经搬上大银幕，获得了剧场演出所不具备的巨大影响力， 京剧电影工程，的确是缩短了普通观众，尤其是年轻观众与传统戏曲之间的距离。

                                                         精彩的戏剧冲突

“萧何月下追韩信”取材于小说《西汉演义》第三十五、三十八回。

楚汉相争时期，韩信原本是西楚霸王项羽麾下一员大将，但刚愎自用的项羽并没有重用他，韩信因此郁郁不得志。张良得知以后，连夜赶来劝说仿橡韩信投奔刘邦，韩信被张良一番恳切所打动，动身去往刘营路上……

戏曲的影视化拍摄，在文本处理上，基吵大轿本上遵照了戏曲原有的程式和场次。 影片开篇场景，就是“张良劝说韩信”一场，通过韩信的个人唱词念白，交待了故事的缘由，简单明了。

精彩的戏曲剧目和影视作品一样，都需要有强烈的戏剧冲突作为打底，通过起承转合的节奏，调动起观众的收视期待。

电影《萧何月下追韩信》就具备这一特点，情节推进环环相扣，在1小时30分钟的时间里，场景之间无缝衔接，丝滑紧凑，悬念设置合理，让人对于故事的生发进展心生期待。

电影用了大约三分之二的篇幅，来讲述“萧何三次向刘邦举荐韩信”，这是后续“萧何追韩信”的重要前提。

男主韩信赶到刘邦处报到，老丞相萧何前来迎接。萧何通过与韩信一番交谈，认定此人为帅才一枚，于是先后三次在上朝时力荐韩信，说韩信定当是灭楚大业中的重要人才。

只可惜刘邦通过“背调”得知了韩信之前的一些“黑历史”（母亡不能藏、乞食漂母、胯下之辱等），认为韩信属于“四无产品”（无能、无耻、无勇、无用），执意不肯重用。而韩信则因个性孤傲，面对刘邦的轻视，不愿意拿出张良为自己背书的证据（人才推荐信），事情就此陷入僵局……

在这个部分，萧何、刘邦、韩信三个人物之间的角色张力是十分饱满的。

韩信的心态变化是最为复杂的。

逆袭计划第一弹： 原本不得志的他，在张良的赏识之下来到汉营，本以为投奔明主后可以一展才华功成名就，可大BOSS只让自己当个小头目；

逆袭计划第二弹： 本以为韬光养晦、兢兢业业一段时间后，是金子总能发光吧？结果大BOSS竟继续PUA，就是不肯给自己机会；

逆袭计划第三弹： 心高气傲的韩信为了证明自己的实力，就是不肯拿出张良亲笔写的推荐信，这是他“最后的倔强”！心想老萧何怕不是给自己“画大饼”吧？

大BOSS刘邦和CEO萧何，一个是公司法人，一个是公司高管，这次却在启用关键人才的问题上，发生了严重的分歧。

萧何一方面顶着“违抗君命”的压力，力主重用韩信，另一方面还要安抚韩信，让他再耐心等待时机……周旋于二人之间，心力交瘁。

刘邦一方面用有色眼镜看人，不肯礼贤下士；一方面还非常固执，不等到HR主管张良的消息决不罢休，差点贻误了灭楚的大好时机。

三方都在无尽的等待中，经历着思想的斗争和内心的挣扎。人才的去与留？韩信又该何去何从？矛盾叠加至此，一触即发！

                                                 点睛之笔&场景调度

影片的高潮部分，也是点睛之笔，就是最后十几分钟的一场戏——“萧何月下追韩信”。这一场景，之所以成为千古流传的一段佳话，核心还在于老丞相爱才惜才的一番良苦用心！为汉室的复兴大业，他殚精竭虑、不舍昼夜。

对刘邦失望至极的韩信，夜间负气出走，被萧何第一时间知悉。老萧何顾不得身着便服，毅然策马追赶，夜路迢迢，疾驰百里，终于追上了韩信。二人见面后互诉衷肠，韩信被萧何的诚意所打动，拿出了张良的推荐信……

结局当然是HPPY ENDING，刘邦在韩信帮助下，开启了灭楚计划的关键一招。

电影对于场景的调度，有效弥补了戏曲在剧场演出中，场景单一、换景繁琐的短板。

在这部影片中，场景的变换丰富有层次的，对于故事的时间、地点的交待，都起到了较好的补充说明作用。 比如张良密访韩信，背景设置就是军队营地的帐内；又比如韩信觐见刘邦时，环境是皇家宫殿内。 相较于传统戏曲舞台的“一桌二椅”，这样的场景变换，更生动，视觉冲击力更强。

镜头语言的运用，也能让戏曲演员的深厚功底，得到进一步放大。 镜头的推、拉、摇、移，跟随演员的手、眼、身、法、步，将人物的面部表情、细微动作，以及人物与人物、人物与环境之间的关系，更立体化展现在观众眼前。

                                                    传神的角色塑造

戏曲影视化，其根基还是戏，电影只不过是戏曲的一个载体。

戏迷之所爱看戏，关键在于戏曲的“程式化表演”。 在电影《萧何月下追韩信》中，几位主演的基本功都是十分过硬，无论是身段扮相，还是唱词念白、表情达意，都精准还原了角色的精气神，表演功力可说是引人入胜。

虽然这出戏名字叫《萧何月下追韩信》，但我更愿意称之为《了不起的老丞相》！因为萧何这个角色，在这部戏中是最为“吃重”的。

饰演萧何一角的陈少云，是上海京剧院著名的麒派老生，是中国戏剧梅花奖、文化部文化表演奖的获得者。

在影片中，他饰演的老萧何“进可攻、退可守”。 初见韩信，他毕恭毕敬赢得了对方的信任；得知韩信负气出走，他悲从中来，不由得抖擞起自己的胡须；面对刘邦的再三发难，他表面妥协，推荐韩信的言辞却很坚定。

陈少云老师在塑造角色方面，功力相当深厚，可说是文武兼备、让人身临其境。

从唱功来说，陈少云老师也向观众全面展示了麒派的特色与功底。 麒派属于“嗓音带沙但中气足，唱腔接近口语，酣畅朴直。念白饱满有力，富有浓厚的生活气息。注重做功，表演从人物内心出发调动唱、念、做、打全部予以充分展示，因内外和谐而真实生动。”

影片中另一男主——韩信，是一个怀才不遇、个性孤傲的人，虽才华出众，却受不得一点委屈， 如果不是萧何最后力挽狂澜，恐怕真要回淮阴老家过躬耕的退休生活了，而刘邦由于缺乏对项羽软肋的掌握，可能无法顺利灭楚、实现复兴伟业，历史可能就此改写！

饰演韩信的傅希如，是优秀的中生代京剧生行演员。 韩信才华出众却比较傲慢，因此在剧中以“小生”这个行当应工，傅希如的扮相，彰显出韩信英气十足、气度不凡的年轻将领气质。唱腔方面，他的嗓音清亮圆润，极富乐感，赋予角色一种洒脱不羁的仙气，仿佛是山间等待采撷的一枚灵芝，兀自欣赏，愿得知己寻访。

                                               舞美展现古韵风采

最后来说说影片中的舞美。 “萧何月下追韩信”的最后一幕，既是全剧高潮，也是极具审美体验的一场。

崇山峻岭间的一条小路，老萧何策马扬鞭、心急如焚，月影清辉洒落处，是一副青灰色尽染的苍茫天地。已经信心尽失的韩信，选择在这样清冷的夜里赶赴家乡，内心是多么的悲凉与无助！

在这般色调的映衬下，萧何对韩信的一段表白，带着赤诚、热情与许诺，试问谁会不被这一腔暖意所打动呢？更何况韩信本就想成就一番事业，这也是他最后的机会！ 冷暖交织与对比，将戏曲中的古韵和唯美，淋漓尽致地表达了出来。

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