电影金刚音乐赏析

『壹』 变形金刚大电影所有歌的歌词

变形金刚系列电影以其震撼的视觉效果和深入人心的故事吸引了无数观众。电影中的主题曲不仅伴随着激动人心的战斗场面，更是传递出电影的核心信息——金刚们并非表面所见那么简单，他们是伪装的机器人，如Autobots在与Decepticons的斗争中，展现出了超越表面的英勇和决心。"Transformers More than meets the eye"这句歌词，恰好概括了他们的本质，他们有着复杂的内心世界，为了正义而战，挑战邪恶的力量。

电影的主题曲通过林肯公园的"What I Have Done"传达出一种自我反省和救赎的强烈情感。歌曲中的歌词表达了主角对于过去的悔过，愿意放下谎言和罪恶，寻求宽恕，重置自我，从头开始。"Let mercy come, and wash away... what I've done"，这是对过去错误的清算，也是对未来的重新塑造。这种深刻的主题在电影中与角色们的成长和转变相呼应，使得故事更具深度。

总的来说，变形金刚电影的歌曲不仅仅是背景音乐，它们是电影情感和主题的重要载体，为观众呈现出一个既充满动作冒险，又富有哲理的变形金刚世界。

『贰』 电影金刚川主题曲

《英雄赞歌》

演唱：谭维维

填词：公木

谱曲：刘炽

烽烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听。

晴天响雷敲金鼓，大海扬波作和声。

人民战士驱虎豹，舍生忘死保和平。

为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它。

为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。

英雄猛跳出战壕，一道电光裂长空。

地陷进去独身挡，天塌下来只手擎。

两脚熊熊趟烈火，浑身闪闪披彩虹。

为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它。

为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。

(2)电影金刚音乐赏析扩展阅读

创作背景：

公木联想到自己所创作的诗《烈士赞》，认为该诗和电影有关系，都是在写英雄。在经历一晚后，第二天他完成了歌词创作。

该曲曲作者刘炽在拿到歌词后并没有马上谱曲，而是拉着朋友打起扑克。而正当大家打在兴头上时，刘炽突然把牌往桌上一扔，回家谢绝一切打扰，一遍遍读着歌词，最后创作出曲谱。该曲是以内蒙古民歌《巴特尔陶陶呼》为蓝本加以发展完成的。

『叁』 如何评价电影《金刚》

1. 重拍经典影片总是充满挑战。在1933年的原版和1976年广受赞誉的版本之后，2005年的《金刚》面临如何超越前作的难题。
2. 本片的最大亮点在于电影特效技术的进步，为观众带来了前所未有的视觉冲击。因此，它获得第78届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖是众望所归。
3. 影片由对《金刚》情有独钟的彼得·杰克逊执导，经过多年的构思，呈现出了一个宏大而紧凑的故事。
4. 虽然新版《金刚》沿用了经典动作奇幻电影的框架，但凭借先进的视觉效果，影片的前半部分充满了惊喜和紧张感。
5. 本片成功地描绘了金刚与女主角之间感情的发展，相比之下，1933年和1976年的版本在感情表达上则显得突兀。
6. 然而，电影过分强调金刚与女主角之间的感情，导致细节过多而缺乏足够的铺垫，使得感情戏份显得冗长且无趣，影响了电影的高潮部分。
7. 编剧和导演应对此负责，因为他们忽视了电影的逻辑和节奏，即使特效再精彩也无法弥补这一缺陷。
8. 最后，无论是力量强大且有血有肉的金刚，还是能够摧毁城市的哥斯拉，这些怪兽的凶猛与冷酷、热血与情感，与人类相比都不算什么。
9. 当金刚轰然倒下时，那个充满怀疑、绝望和无助的眼神，让人铭记。在这个星球上，最残忍的生物莫过于人类。

『肆』 【獠聊配乐】11：《变形金刚》系列主题曲一文听遍

《变形金刚》系列电影的音乐，虽由斯蒂夫·贾布隆斯基精心打造，却始终缺少了一首能够媲美G1动画片头曲的高辨识度主题曲。音乐与电影的结合，往往能激发出无限的想象空间，让观众在听觉上与视觉上同时享受。让我们回顾《变形金刚》系列电影的主题曲，感受它们所带来的不同风格与情感。

林肯公园为《变形金刚1》创作了《What I've Done》，曲调高亢，为电影开启了爽耳的头炮。歌曲中，擎天柱的台词与林肯公园的音乐完美结合，传递出保护与勇气的信息，展示了两个不同世界的生物共存的和谐与力量。

《变形金刚2》的主题曲《New Divide》同样由林肯公园演唱，歌曲依然热血，却显得与前作雷同。歌曲中的歌词强调了历史与未来的重要性，以及两个种族携手面对的未来，再次展现了电影与音乐的强强联合。

《变形金刚3》的主题曲《Iridescent》由林肯公园创作，融入了铁血与柔情的元素，展现了电影中汽车人与人类之间复杂而深厚的关系。歌曲中，擎天柱的台词与音乐交织，传递出对宇宙与命运的深思。

《变形金刚4》的主题曲《Battle Cry》由梦龙演唱，先抑后扬，豪气干云。歌曲中的歌词鼓励观众仰望星辰，守护人类与汽车人的未来，传递出对宇宙真理的探索与对生命的勇气。

《变形金刚5》加大了中国元素，中国区片尾曲《Torches》由张杰与X Ambassadors合唱，虽然印象不深，但歌曲的融合与创新展现了电影文化的多元性。

《大黄蜂》的主题曲《Back to Life》由海莉·斯坦菲尔德演唱，随影片气质变得轻松活泼，歌曲中蕴含着勇气与希望，传达了每个人都有成为自己生命英雄的潜力。

《变形金刚》系列电影的主题曲，虽然各有特色，但始终缺少了一首能够像G1动画片头曲那样深入人心、具有极高辨识度的主题曲。然而，它们通过与电影的完美融合，为观众带来了丰富的情感体验，成为了电影中不可或缺的一部分。

『伍』 2005年上映的电影《金刚》中的音效手段

前几天看到Weta发布了2005年版《金刚》的幕后制作解析，这版《金刚》是翻拍自1933版的经典同名电影，于是激起了我看看1933年版的《金刚》的欲望，电影评论里画风基本是这样的。

来看看这段打斗场景，大家自己品一品1933年还是黑白电影时代的特效。

1933《金刚》中  金刚与霸王龙打斗场面

 

当然了，今天我们是来跟大家谈2005版的《金刚》。05版《金刚》的剧情是这样的：女演员安·达罗在一个岛上拍电影，被当地土著抓去献给金刚，但没想到金刚爱上了安，金刚为了保护安，与三只霸王龙殊死搏斗，最终却被人类抓住，以死亡告终的故事。

这版《金刚》中导演将战斗场面升级，场地扩大，设计了金刚与霸王龙一家三口的战斗的场景，这场战斗不局限于原地，而是在骷髅岛上演一场失控的大战，穿过丛林，在骷髅岛崎岖的地形上横冲直撞。在当时那个年代要完成如此复杂的制作，还是具有很大挑战的。

那么接下来我就借Weta放出的解析，来和大家说一说15年前是如何制作这些战斗场面和角色的。

环境

首先先来说说金刚与霸王龙战斗发生的场地—骷髅岛。

在设计骷髅岛时，导演在1933版的基础上再加工，他希望周围环境茂密潮湿，长满苔藓和藤蔓，使得在虚幻与现实中找到一个微妙的平衡。

从观众的角度来说，当然是希望看到的视效场景能够越逼真越好，但是导演偏偏希望创造出一个不那么真实的、虚幻的、比任何地方都要崎岖、有更多怪物和更多奇景的岛屿。来看几张当时的概念图。

骷髅岛场景设计图

在下面这个场景中，金刚和霸王龙在打斗的过程中从悬崖边上掉下来，被藤蔓缠住，在那里战斗陷入困境。不过悬崖前后的环境宽敞明亮，这样给金刚和霸王龙的打光工作就相对容易一些。

金刚与霸王龙战斗时跌落的悬崖设计图

到了拍摄后期的时候，道具组建造了一个主战场的微缩模型。微缩摄制组花了很长时间从各个角度进行拍摄。

拍摄微缩场景

金刚和霸王龙掉落的那个悬崖是两块巨大的石墙，上面布满了藤蔓和苔藓，这让崖壁看起来很潮湿，石墙的裂缝里还密密麻麻的长了很多其他植物。

悬崖缩影

为了更好的达到那种朦胧奇幻的效果，还运用了不同的照明灯光和不同层次的烟雾来营造氛围。

环境场地都已经就绪，就要准备开打了，下面咱们就来聊聊战斗场面的设计。

 

战斗场面设计

这些战斗场面都是先由动画部门用简模做Previs，然后根据故事板，制定拍摄方案。在这个过程中，创作人员可以自由发挥，设计金刚、霸王龙和安在藤蔓上的不同动作。

 故事板

然而自由发挥一时爽，制作场景火葬场。他们设计了一个相当复杂的场景，一只霸王龙从悬崖上掉了下来，并且将金刚一同拖了下来。然后挂在悬崖中生长的藤蔓上。安从金刚的手中掉落，挂在藤蔓上，藤蔓经过猛烈的晃动，带着安一直摇摆，霸王龙试图咬住荡到自己面前的安，然而藤蔓被霸王龙扯断，安经历不断下落后双手抱住一只霸王龙的牙齿，悬挂在空中，同时还要躲避其他进攻的霸王龙。

这一段描述着就够累的了，可想而知在当时的技术水平下制作起来是相当困难的。

随着场景难度不断增加，需要更多摄像机从不同的角度进行跟拍。最后剪辑的时候再从所有拍摄的素材中挑选需要的镜头。

战斗的动画设计是十分困难的，不光要考虑到这些大块头在藤蔓上打斗时的动作，还要考虑它们的重量和平衡，以及对周围环境的影响，比如当角色掉下来的时候藤蔓必然会跟着掉落并且带着周围的叶子和岩石一同往下掉。

女主安·达罗

由于上面所说的大部分镜头都是十分复杂的特效镜头，所以需要对安进行单独拍摄。

其中有一个女主从藤蔓上掉下来的场景，在拍摄时为她绑了上了藤蔓和各种各样的吊带，由工作人员推动藤蔓，然后摄影师进行多角度的拍摄。

和金刚一同跌下悬崖的画面

在藤蔓上的片段

抓住霸王龙牙齿的片段

还有一个片段是她落在霸王龙的头上，道具组用塑料做了一个非常大的恐龙头道具，恐龙头剧烈晃动，女主死死抓住霸王龙的头，好让自己不掉下去。

落在恐龙头上的画面

电影中还有许多动作是真人演员无法完成的（比如下面这个场景）因此要给演员做数字替身。

首先对演员进行了扫描，建立了一个非常真实的演员模型。在很多镜头中人们完全区分不出哪个是真实的演员，哪个是数字替身。要知道这可是15年前啊！

这里运用了05年最新光影技术，创造她的面部和头发，这样就能获得一个非常逼真的面部动画。再用光影技术和服装工具制作她的衣服。

霸王龙

女主角讲完咱们再来看看霸王龙是如何制作出来的。

Weta的雕塑家根据一颗真实完整的南达科塔州黑山的的霸王龙头骨，制作了霸王龙一家三口的模型，这三只霸王龙每只都稍有不同，他们先雕刻出模型然后扫描到电脑中，在电脑中进行着色，添加细节，创建纹理。

南达科塔州黑山的霸王龙头骨

扫描到电脑里的图像

最后给霸王龙添加鳞片、肿块和类似鳄鱼皮一样的皮肤，使它看起来像电影里的怪兽一样，而不是像古生物学家发现的光滑恐龙皮肤一样。我想这应该也是为了达到前面说的导演希望骷髅岛呈现出一种虚幻效果吧。

金刚

主角当然是要留到最后介绍。金刚的制作可是花费了大量的时间，通过创作和设计所有的细节，要把他变成一只现实生活中存在的数字大猩猩，这是非常复杂艰难的过程。

在这个过程中，设计团队要设计出金刚不同的表情，把他当成一个真实角色来对待。导演要求金刚需要看起来像个“老人”，并且是生活在一个充满暴力和危险中的“老人”。

金刚早期的动画设计是按照动画师的喜好自由发挥的，基本上是通过复制预览效果完成。他们将大部分的时间都用来增强和改进动画中的动作，最终观众才能看到如此有血有肉的金刚形象。

音效

最后就是音效的添加，音效部门为霸王龙和金刚的咆哮创建了音效。

电影中金刚的吼叫是由多种动物叫声合成得来的。

还有藤蔓拉扯是嘎吱嘎吱的声响，和断裂的声响。

录取藤蔓拉扯、断裂的声音

回看15年前的电影，其中的场景、特效、剧情依然能给我带来不小的震撼。

从1933年到2005年，这70多年来，电影特效制作的不断精良，软件的不断更新以及技术的提高是大家有目共睹的。

以前不敢想象的画面现在都可以呈现在观众面前。谁知道现在攻克不了的难题放到70年后，是不是也能轻而易举了~

好啦~今天介绍到这里~咱们明天见~

*文章授权转自微信公众号「CG世界」

深夜小编
深夜艺术官方账号

@版权归作者所有
评论(0)

『陆』 对电影《金刚》的详细解析

这部电影里，最主要的就金刚、安·达罗、杰克和卡尔几位重点刻画的人物。而这几位人物，也都很深刻地反应出现代社会的人与人之间的工作、朋友、爱情关系。

金刚——男人不坏女人不爱

金刚对安·达罗的那种执着确实很容易感动一个少女的心，尤其是那种非传统型的女孩。金刚无疑是对爱情很执着的大猩猩，而且还是一只对爱情表达十分直白的大猩猩。在现实什么中也有很多金刚，这就是那些像陈道明、陈小春那种有种坏怀眼神的男人。
有些男人外表看上去坏怀的，却有着聪慧、狡猾勾人的眼神；虽然给人没有安全感，甚至有点危险，但却充满活力、生机和执着。这种男人有时候就像魔鬼一样残忍，但却会在某些人面前乖的像一只小猫。
现在的年轻女性，已经不把婚姻当作归宿。她们更加注重爱的过程。即使这个过程被所有人指责、不理解，甚至给她自己带来巨大的伤害，她们也在所不惜，甚至成为一生中最刻骨铭心的秘密。
金刚这类有点坏怀味道的男人，最大的魅力就是他们的不羁，和他们给人的危险感，以及愿意选择在帝国大厦上为爱献身的勇气，甚至可以说是对爱的固执。

安·达罗——你快乐不如我快乐

对于安·达罗这个女人，从人心最美好的方面、传奇的爱情故事角度，她和金刚的故事可以比喻为美女与野兽。但是从现实的角度来看，安·达罗和金刚的故事，就像一名少女爱上了伤害自己的强奸犯，按照网友们的俗话就是：爱上了被强奸的感觉！
安·达罗首先爱上的应该是杰克，但是被金刚抢走之后，又爱上了金刚。这是一个很复杂的女性心理变化。不是所有男人都能理解的，正想看完电影之后教训自己男朋友“还不如一只大猩猩”的那个女孩。
中国传统的女性美德是从一而终。不过现在看来，这个要求确实有点太男权和封建了。所以现在地女性也开始主动的追求自己的心中认为的幸福，不会将某一个男人当作自己的唯一，更不会因为已经有了爱着的人而放弃再次迎面而来的爱情故事。
男人可以三房四妾，女人也可以一颗心给两个人。安·达罗刚刚开始和杰克有了眉来眼去，自然也可以接受金刚给她带来的前所未有的爱情味道。这也和《猪扒大联盟》中陈小春说的“吃惯了中餐，偶尔吃吃西餐也是可以的”如出一辙，真是体现了现代人的爱与情的观念变化。

杰克——为什么受伤的总是我

杰克是个老实人，一个靠自己的创造吃饭的男人。他很单纯，也很痴情的一个男人。
不过，杰克属于那种让女人看了就放心，但老实的令女人发闷的男人。这种男人，是可以让女人依靠终身，平平静静度过一生的人。这种男人，也会因为拯救自己心爱的女人而发狂，做出和他温文尔雅外表不同的举动。卡尔为了拯救安·达罗，就孤身前往金刚的老穴。这也不是所有男人都能做的事情。
像杰克这样的男人，是无法和金刚这样的男人竞争女人的。因为女人多数会选择金刚而不会选择卡尔，除非金刚消失在她的生活中，女人才会回到杰克这样男人的身边。但是人虽然在卡尔身边，但思绪里永远想得更多的还是那只消失的金刚！
杰克这种男人，只能成为女人归宿、失落时的港湾的角色，而绝对不会成为女人刻骨铭心的男人。当女人在另一个爱情故事受到伤害，当女人从现实中苏醒，当女人需要稳定，当女人需要逐渐失去魅力，她们都会想到杰克！
可以想象，当金刚死后，安·达罗拥抱杰克，甚至和杰克结婚生子，杰克也永远是个受伤更深，而且是有生之年都在受伤的男人。

来自：http://www.tianya.cn/New/PublicForum/Content.asp?strItem=filmTV&idArticle=141811

皮特．杰克逊的天蝎电影院

作者：杰弗瑞．凯希纳

天蝎座受到远地行星冥王星的控制和影响。冥王星统治着地下的世界，这可以被理解做是人类的潜在意识，社会的地下部分，或者是地狱自身。冥王星有强烈的驱策力，会为达成某一目的而倾尽全力，不择手段。它还统治着禁忌性的事物，存在于我们自身或社会中我们试图抛弃的部分，我们认为它们可憎、病态、作呕。所有社会试图摈弃的都在冥王星的掌控范围内。冥王星还是死而复生等神秘事物的统治神，我们之中死亡期待在更高形式中复活的部分，就像凤凰在灰烬中重生一样。
在皮特．杰克逊的导演生涯中，闪耀的太阳星辰—天蝎座体现的就是冥王星的领域。他最早拍摄的电影如《宇宙怪客》、《群尸玩过界》就是血腥味道浓重的，天蝎座所蕴涵的死亡色彩在其中比比皆是。我看过他最恶心的木偶题材电影《疯狂肥宝综艺秀》，集合了所有你能想象到的下流和粗俗题材，甚至比你能想到的更多。所有能想到的身体功能都被开发了出来。
皮特．杰克逊的太阳与海王星相合。海王星掌管想象、幻觉和梦境，也代表牺牲和受难。在接下来的一部电影《梦幻天堂》里，皮特．杰克逊完成了突然的转变，在新西兰两个青春期女生热恋缠身（天蝎座）并规避于她们的幻梦生活（海王星）之中，应对着现实的质疑。女孩中有一个痛恨自己的母亲，另一个则不堪被自己的双亲多次抛弃，当她从肺结核病中康复。电影的结局是谋杀，因为两个女孩抵制父母亲硬要将她们分开。
拍完这部精彩的电影之后，皮特．杰克逊接下来又拍摄了《恐怖幽灵》。我没有看到这部电影，不过情节梗概说明是“心理学的私家侦探化身为死去的幽灵，以侦破小镇里接二联三的神秘死亡案件”。纳夫总结道：在这里我们看到了私人侦探（天蝎座），幽灵（海王星）和死亡（天蝎座）。
在接下来的《魔戒》三部主题电影里，凭借其恢弘的制作与摄人心魄的内容，皮特．杰克逊征服了所有小说《指环王》的追捧者，权力（这也是阐释冥王星的关键词）也接踵而至。海王星的牺牲和无私，为了追求善和美而采取的行动，贯穿于弗拉多所采取的每一项行动之中。经过漫长的征程，他最终回到了莫都，不带丝毫的自责。
抛开令人惊叹的电脑特技动画效果不谈，皮特．杰克逊最新的电影《金刚》从根本上说，是在讲述一则爱情故事。所有水相星座都与亲密行为有关。巨蟹座代表母亲与子女的血肉相连；天蝎座代表私人的成年搭档；双鱼座代表人与宇宙的关系。天蝎座也卷入到金刚和安妮．达罗的私人行为中来。因为天蝎座涉及到婚姻的黑暗和丑陋的部分，我们可以看到金刚的嫉妒、凶猛和占有欲。它在纽约城内发狂地寻找安妮是天蝎色彩的，它冒着自己生命的危险救安妮（在斯库尔岛从恐龙嘴里），只想和她单独在一起（在帝国大厦顶层，飞机盘旋着企图将其击毙）都与天蝎座战斗至死的本性有关。
海王星是海洋的统治者，电影的开始恰恰是电影制作人卡尔．丹汉和他的摄制组穿过海去寻找斯库尔岛，被浓雾所笼罩（另一个诠释海王星的关键词），不会在任何普通的地图中显现。海王星也统治着牺牲精神，当丹汉和他的剧组到达岛上时，他们被当地的部落所捕获，将安妮当做祭品献给巨兽们。海王星还是第十二宫的自然统治者，也代表禁闭（掠夺）。在本片的结尾，金刚被俘获并被带到纽约市的时代广场，锁在剧院里供公众观看，剧组在斯库尔岛上冒险的重演。
在电影的末尾，金刚在帝国大厦的顶层被活活击毙。海王星代表着殉难——基督就是双鱼座的象征——它至死都不明白：人类为什么给它这样一个结局，它不应该仅仅是一只巨兽，仅仅因为表白了它所应具有的人类情感。

来自：http://www.xici.net/b196146/d36130430.htm