电影2046背景音乐

㈠ 2046是什么啊是讽刺什么的

戏里梁朝伟把写好的小说《2046》寄给远在日本的王菲看，因为他认为她应给能体会到里面的涵义。最后已经在日本找到幸福归宿的王菲捎话给他，说很喜欢这本小说，但是觉得它的结局太悲了，问能不能改的圆满一点。梁朝伟听到这句话以后的表情给了我很深的映像，那是一种尴尬而又痛苦的表情。我觉得这也正是王家卫自己的表情：他把自己关在一个封闭的世界里，就好象那趟叫2046的火车，那上面有很多过客，在这列车上的人都是想要找回失落回忆的人，相互间很容易产生同情的火花，但正如电影中所说："离开2046需要多久时间？有的人很容易离开，有的人却要很久时间 。"周慕云周围的女人就像乘客一样搭上他的2046，却又很快的离开去面对或者是追逐自己的真实生活了，只有他自己始终无法逃离自己构筑的虚幻世界 。他构筑这个世界只是为了找回那段最美好的回忆，只为找回她的苏丽珍，他爱上的每一个人都因为他们有她的影子。但到了最后，他发现他永远也无法找回她，即便他遇到一个也叫苏丽珍的女子，她也无法成为她。因为每个人都有自己的回忆，都有自己本来的生活。好像我们生活中的很多事情，逝去了就永远也找不回来了。

2.电影《2046》观后感
一列神秘的列车开往2046，到了2046，一切都不变，怀旧的人都想去到那里，但是都没回来，除了我。

影片《2046》开头不断地重复着镜头，就是一列奔驰的列车，再加上画外音，让观众在重叠的镜头中去揣摩剧情的发展。

从新加坡到香港，再从香港到新加坡，写字为生的周慕云在两地报馆奔波。新加坡的赌场，他输的一贫如洗，职业女赌徒苏丽珍帮他赢钱捞本。决定去香港前周找到她，请她一起走，但她以婉转的方式拒绝。临别前两人在昏暗的廊灯下接吻，天下着雨，雨还未停，她离去，唇边残留的口红触目，面上的表情，除了她自己，谁也不懂。他怔怔地看她离去，表情不悲亦不喜，嘴边的口红印渍鲜艳醒目，如一抹血。

在香港，周慕云租住房号为2046，写作之余混迹于风月场所的他常会带女人来2046。旅店老板的两个女儿、2047的风尘女子，跟他无关或有关的情节，促使了他动笔写下小说《2046》，有别人的故事，也有他自己的影子。

触动观众的不是情节，而是情绪。压抑、隐晦、情色、无奈充斥影剧始终。丰腴的肥臀款摆，快要因耸动而震跨的墙壁，女人的情色呻吟断续渗透，背景音乐是悲情的歌剧咏叹调，这一切象一张无边的网，将心灵笼罩，陷入压抑，再也无法自拔。

2047的女子说：我今后不再带男人回来，你以后也不要再带女人回来，你能做到吗？周说：不能。她说：男人是怎么了？有一个好的不就够了吗？他无语。也许他曾经这么想过，也想这样做。事实上他亦真的曾有过。曾经有个女子打动了他，那个女子是一个有夫之妇。他们的故事结束，但他始终在寻找她，寻找她的影子。他没找到，说不出是她成全了他，或者是毁灭了他。

与他相反的是他身边的一对恋人，面对重重压力，坚贞不渝，经过几年的坚持，有情人终成眷属。在他的小说《2046》里，他将这故事的男主角换作自己，与机器女主角激情拥吻，那一刻，她面无表情。他穿梭于2046，茫然的神情中有着绝望。她伫立于列车窗边，1个小时后，她面部茫然失神，10个小时后依然，100个小时后有眼泪在机器人的眼里渗出，1000个小时后眼泪在脸上流淌，她的眼睛始终不眨。在回忆过去？还是沉迷现在？亦或是观望未来？没有人知道，她只是个在流泪的机器人。

每个人都是主角，每个人都有故事，但都没有结局。影片《2046》在观众的茫然中放到尾声。不知它要讲的是什么，就象每个人的故事都没有完整的情节一般。或许只能从周慕云的那句话里去揣摩：有些东西我都可以借出去，但我也明白，有些东西我永远不会借。

没有明亮的色彩，阴暗、昏黄是影片的主色。嘈杂、潮湿让心灵跟着压抑、晦涩。背后的东西无法揣摩，似片中的字幕：如一株牡丹盛开，她起身，留下了既非是也非否的答案。

3
一路上淡漠——《2046》观后感
开往2046的列车，在周慕云的笔下，成了逐渐淡漠而迟钝的旅途。美貌聪慧的机器人乘务员却在和乘客的感情纠缠模坦中逐渐失去激情，成为没有温度的金属。那妖娆的眼神、不经意的转身、火热的红唇洞码雹都难以抵抗时间的磨损，反应渐至缓慢，想爱也无力。
《2046》在低沉奢靡的背景音乐中，在浮华放荡的情节故事里讲述着数对人的感情纠葛，却从一列泠泠前行的列车中道出了当代人生命深处的淡漠。现代都市人尽管可以在网络中漫行，在迪厅里纳帆放松，可是浮华背后却是抑制不了的萧索与孤寂。灯灭后的窗前，伫立的人影、苍白的面孔，或许心有余温，却是逐渐冷却着。时间会冲淡最初的激情，一分一秒的流转中，漠然的迟钝会影响每一个人，即使有某些温情燃起却无奈又无助得无能为力。曾经的刻骨铭心在铁轨的撞击声中一点点漠然、冷却。
低沉的音乐响起。都市中的你是否在沉思？列车继续驶进，却不知何方才是最终的目的地。

4
回忆，在暮年里老去——《2046》观后感
电影是在东横的三楼多媒体房看的。都是一些年轻人，气氛蛮好。坐在位置上的时候，忽然就想起大一第一次约女孩子去礼堂里看电影的情景，但印象又不太清晰了。

和阿飞正传、花样年华一样，还是一个直指人心的故事。讲述了梁朝伟带着回忆和其他女人恋爱的故事，也许不能说是恋爱，因为在他的心里，爱人只有一个，那就是张曼玉演的苏丽珍，爱情走了，永远的遗落在2046的那个房间里，他失去了再去爱人的勇气。他只在回忆里放纵着自己的躯体狂欢。

没错。这是一个关于记忆、回忆的故事。记忆分两种，好的坏的。好的愉悦身心，可以时常在空闲时拿出来品茗咀嚼，而伤痛的回忆则是需要填补，需要埋葬。要躲进一个深山老林里，找一棵有洞的树，把那些伤痛的事放进洞里，永远的填塞起来。
梁朝伟忘不了爱人，就会伤害了爱他的人（章子怡）；至终，也没有回应。
董洁一直是我喜欢的女孩子，她在里面只是一晃而过的几个镜头，但她在黄昏日下阳台闲坐的画面还是深深的打动着我。好像某年某月的一天里，我路过杭州北区的一幢老宅子前也曾看到过这么一个无忧无虑的女孩。
也许，记忆是能重复的，但它永远不可能在你的现实生活里再来一遍，就像小说《2047》里所说：她不回应你，不是因为她迟钝或许是因为她想拒绝你，所以对于你而言，最好的办法就是遗忘。
这部电影我只看懂了这些，据说在影片的文化蕴意里，2046恰是香港回归50年，表现的是港人对未来不可知的迷茫情愫。 但我以为，2046只是一个站点，是回忆的站点，有些人去过，但是没有一个人回来。
回忆是温暖的，但也会给我们这些现实生活中庸碌着的生命以更大的惰性；
无法埋藏回忆的人，也无法让自己快乐，就像无足之鸟，永远只在回忆的空中徘徊。
虽然我们即将老去，虽然回忆也将在暮年里老去，但一定还有谁的手里握着下一站的车票。

5
《2046》观后感
“人生都是一段一段的，有很多人都只能陪你走一段。”我想，王家卫在《2046》的片尾如果打上这么一句话，相信所有的观众都不会说这部影片难懂的了。《2046》以其庞大的演员阵容和夸张的声势，历时五年沸沸扬扬，换来怎样的唏嘘与感叹？或许这五年来，王家卫想说的太多，然而《2046》却是简单的，周慕云在《花样年华》中结束了同苏丽珍的情感后的3年时间里，在新加坡和香港与4个女人先后发生了不同的故事，不同的人物，不同的场景，相同的无疾而终。此时的周慕云蓄着两撇小胡子，一脸的玩世不恭与故作风雅，他赌钱，嫖妓，编黄色小说，落魄而又彬彬有礼。

说实在的，我不知道这样的一部影片有什么可以值得炒作的地方，那列指向2046的列车是什么？不过是一种想沉浸于过去的一点没来由的噱头罢了，不过是对过去某种错失的遗憾，一个无厘头而又时髦的花边，直指未来却又没有一点新鲜感。

故事的开始由刘嘉玲扮演的LULU把周慕云吸引到了东方酒店，带进了2047号房间。而这个来自《阿飞正传》的女人，除了导演要可以对他的影片作一下回顾和总结，给观众一个交代外，我实在看不出对于本片情节有什么更好的发展。

周慕云在新加坡遇见由巩俐扮演的另一个叫苏丽珍的女人，这个周旋于赌场的女人帮他翻本，然后他们在破败的街道上吻别，一个与《花样年华》中相同名字的另一个女人，也只不过是对于那样璀璨而绝望的爱情的一个小小的呼应，似乎就为了表明周慕云无法把那个没有给他结果的苏丽珍从生命中抹去。可是，又果真是这样的吗？周慕云说：等你放下过去了，就回头来找我吧。可是，放不下过去的是他。又果真是因为放不下过去吗？又果真是由于无法舍弃过去的回忆而开始对别人的伤害吗？

周慕云在租住的旅馆里挑逗由章子怡扮演的的白玲，就开始了一个老套的故事：女人最终爱上了男人，而男人拒绝担负责任。每当两人激情过后，白玲会象征性的收周慕云十块钱。好几个场景里白玲看似漫不经心地掏出盒子，数着周慕云给的十块十块累积的一叠钱，她脸幸福地憧憬着的将来。而最终，白玲想要的将来周慕云却给不了，男人因为可笑的自私和对回忆莫名其妙的固守，拒绝承担对白玲的责任。其后，白玲因为嫉恨周慕云和其他女人上床，也和其他男人上床以示报复，可是这种报复，只能伤害到自己。周慕云只停留在自己的世界里，甚至还曾回到过去的地点想找回曾经错失的女人。女人爱上了不该爱的男人，不管是怎样地低声下气都是不抵用的。更何况周慕云的心，已经比当前慢了半拍，因为他总是不懂得，这一刻你不抓住，也就是过去了，在下一刻的某个时分，或许让你怅惘错失的就是当下。

爱情在周慕云，已经是身体和灵魂的离弃，在旖旎中的落寞和在流逝中的华丽，在不舍的回忆中的凋零和在现实中的逃避与追悔，我们看到一个与《花样年华》中不一样的周慕云，玩世不恭又故作深沉。

王靖雯，店老板的大女儿，因为周幕云协助她和日本的男友取得联系，她也帮周慕云写未完的小说，和《花样年华》有着相似的情节。周说那段他们相处的日子是那些日子里最美好的回忆。但，王靖雯终于如愿以偿，嫁给日本男友了。留下周在写的小说《2047》中，固执地不能修改故事结尾。并让故事中自己化身的日本人与机器人的爱情没有将来，也到不了终点，甚至苦苦思索10个小时，100个小时或者1000个小时后，都无法下笔一言。

或许对于一向注重玩深沉的导演王家卫来说，这部片子《2046》显得比他以往的作品更为现实，人物和人物之间的关系不是那样暧昧和不可言说。但，在周慕云当前的世界里，他自己再也没有真情，而女人又总是感性而执著。这让我想起一种说法，一个人能够真心真意付出的感情不会超过三段，是周慕云无法摆脱过去的纠缠，还是对于爱情已经有了恐慌？我们无从追究，只是王家卫毫不留情地讲述这样一个普通人的经历与变化，我们无法同情也无法感慨。
对于一向喜欢讲究表达手法的王家卫来说，对于影像唯美的要求也还算不至于使人失望，但看完之后，我还是觉得周慕云这样的一个角色，我无法喜欢。

想起一段话，金钱可以补生活的漏洞，忠诚可以补爱情的漏洞。在生活和爱情都已经千疮百孔的时候，只好把一切都放下，而不是给自己一个自暴自弃的理由，一针一线用心去缝，说不定，绣出的也是一段锦绣年华。而周慕云生命中的三个女人，不知道她们都怎样定义幸福，只是我想说，女人的不幸大多在于，她们都把自己看轻了。

㈡ 世界名曲有哪些

世界名曲：《蓝色的多瑙河》、《晨曲》、《印度之歌》、《船歌》、《闲聊波尔卡》、《伦敦德里小调》。

1、《蓝色的多瑙河》

蓝色多瑙河，作者小约翰·施特劳斯，奥地利著名的轻音乐作曲家。被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。这是一首典型的圆舞曲风格的管弦乐作品。音乐华丽、明快、活泼，通俗易懂。

这首《伦敦德里小调》英文名字是Londonderry Air 、或是The Song Of Londonderry，又名《伦敦德里之歌》、《丹尼男孩 》（Danny Boy）；是根据流传在伦敦德里（爱尔兰岛北部的一个小城）一首古老民歌《向库库列英告别》改编而成的。

㈢ 跪求无法阻挡的一家人High Kick中的所有歌曲！！！！！

第1，2集中
开始徐京锡（就是那个太空员吧？）回忆时候的音乐
자우림 - 우리에게 내일은 없다
自武林-我们没有明天

呵呵，这首找到下载地址了：http://cfs6.blog.daum.net/upload_control/download.blog?fhandle=&filename=65.wma&filename=%EC%9E%90%EC%9A%B0%EB%A6%BC+-+%EC%9A%B0%EB%A6%AC%EC%97%90%EA%B2%8C+%EB%82%B4%EC%9D%BC%EC%9D%80+%EC%97%86%EB%8B%A4.wma

歌词也有：http://imakeit.ibbun.com/blog/216

第1集 允浩说：李允浩没有迟到。时响起的音乐是：
Andreas Johnson - Glorious

第三集
李顺才想起海美的功绩时，录音机里面传出来的音乐是：
朴尚燮——离别的釜山停车场

第四集
申智在俄罗斯第一次作曲给俄国人听时演奏的曲子是：
高耀太——纯情

呵呵，这首在网络里都能搜到，就不贴试听地址了

失踪的开成奶奶。文熙和从衣柜里出来的开成奶奶再会时的音乐：
Celin Dion - The Power Of Love

第9集
朴海美，民勇两人跳舞时的歌“
ABBA - I Do, I Do, I Do, I Do, I Do
ABBA - Dancing Queen

敏静看着和善的民勇HC时的音乐：
연진 - Gray Noise(百万富翁的初恋 OST)
试听地址：http://blog.naver.com/pinkpink2221/10017604794

敏静看着窗外追着学生赶的民勇时响起的音乐是：
Air On The G String——巴赫
试听地址：http://blog.daum.net/ankitopia/10681929?srchid=BR1http%3A%2F%2Fblog.daum.net%2Fankitopia%2F10681929

20화
순재, 야동 볼때
목포는 항구다 OST - 수철이의 특명

第20集
顺才看黄色录像时的音乐
木浦的港口OST——秀哲的特命

第24集

本以为和申智出去约会却返回的民勇……这时，看见一个人独自啃三明治的敏静时响起的音乐：
第二个月亮 - falling stars
试听地址：http://blog.naver.com/ohwanhee/47301535

民勇和敏静在公园约会时（在申智来电话之前）的音乐：
灿烂的午后 - 电影《人狗奇缘》ost
第26集

怪物俊河和朋友在酒屋见面时
Moby-Extreme ways
试听地址：http://arima.egloos.com/2605957

饲养海美用糖果引诱怪物俊河回房时
Jurassic Park OST - End Credits
试听地址：http://blog.naver.com/mir89/140028289214

유미 방에서 흘러나오는 피아노 연주
호로비츠를 위하여 OST
20.Debussy - Deux Arabesques No.1, E-major

由美房间传出的钢琴演奏声为：
电影《为了霍洛维兹》OST
20.Debussy - Deux Arabesques No.1, E-major
试听地址：http://blog.daum.net/aworld/11319269?srchid=BR1http%3A%2F%2Fblog.daum.net%2Faworld%2F11319269

第30集

敏浩进房时允浩听的歌曲为：
Wanted -说了不是
试听地址：http://blog.daum.net/fantomede/3402443?srchid=BR1http%3A%2F%2Fblog.daum.net%2Ffantomede%2F3402443

第32集

俊河，民勇在巴士追逐时
跳跃大搜查线 OST - Shinjyo
试听地址暂无

民勇，徐老师，申智在公寓时
金允儿-Blue Christmas（韩语版）
试听地址：http://blog.paran.com/2lostinu/23884842

敏静和民勇喝咖啡时第一次遇见申智时
试听地址：http://blog.daum.net/tnstnthsu/6190286?srchid=BR1http%3A%2F%2Fblog.daum.net%2Ftnstnthsu%2F6190286

第39集

敏静到公园去拿忘记的手机而遇到允浩时：
Lulu - To sir with love
试听地址：http://blog.daum.net/scjs/10652914?srchid=BR1http%3A%2F%2Fblog.daum.net%2Fscjs%2F10652914

第41集
民勇对兔子装的敏静说：明天一起去看电影吧~
敏静回答：好呀~好呀~我喜欢~时的音乐：
张世勇—接吻（feat。京浩）
试听地址：http://blog.naver.com/rains38/40033072248

民勇和敏静过马路时的音乐：
电影《人狗奇缘》OST-灿烂的午后
试听地址暂无

DJ俊河最后一次播音时
Simon & Garfunkel - Like a bridge over troubled water
试听地址：http://madking99.egloos.com/571962

第43集

跟着文熙去做瑜伽时的音乐：
Rivera少年合唱团 - Santus
试听地址：http://blog.naver.com/flci77/100043678139

推荐！！！这个超好听哦~~~~真的是天籁之音哦~~
如果你喜欢看法国电影《放牛班的春天》，那么你也一定喜欢这首歌曲~~~~

奔跑吧，由美：달려라，유미
http://pickup.mofile.com/5764588615625837
或登录Mofile，使用提取码5764588615625837提取文件

允浩在天台上听得歌是epik high 的 Let It Rain
http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=Let+It+Rain++epik+high

第48集
画面1：海美背对门坐在办公室中，俊河推门进入。原来海美要求俊河帮着给民勇诊疗。（俊河进门后响起的背景音乐）
名称：Nino Rota - The Godfather Waltz (영화 대부 ost)
中文：电影《教父》OST ：The Godfather Waltz——作曲：Nino Rota

画面2：接受海美帮要自己帮民勇诊疗要求的俊河，走在回家的楼梯上。此时响起的背景音乐。
名称：2046 ost - 2046 Main Theme (With Percussion)
中文：电影《2046》OST——2046 主题（配合打击乐）

第49集
画面：敏静和民勇坐在车里，民勇说天气冷，要等冰化了才能开车，并打开了车内音响。此时车内播放的歌曲。
名称：Norah Jones - Don't Know Why (Hirai ken 平井坚 cover)
中文：诺拉琼斯——不知为何（诺拉琼斯是此歌的原唱，但民勇播放的平井坚演唱的版本。我两个版本都有提供，个人喜欢平井坚的声音。）

第50集
画面1、海美在厨房冲泡咖啡，俊河和海美两人边喝咖啡，边用令人起鸡皮疙瘩的方式肉麻对唱。（两人对唱的歌曲。）
名称：해바라기--사랑으로
中文：向日葵——爱

画面2、因为自己和京花见面吃饭的事被申智看到，顺载很不安心，于是约申智在咖啡厅见面，想要申智帮自己隐瞒家人。此时咖啡厅放的背景歌曲。
名称：Tribeca - The Sun always shines on TV
中文：曼哈顿三角二人组——The Sun always shines on TV

画面3、病房里，俊河抱着海美看窗外的星星，并深情的唱起了这首歌。
名称：윤형주 - 두개의 작은 별
中文：尹亨柱——两颗小星星（德国电影《英俊少年》插曲韩语版）

第51集
画面1、敏静和民勇在餐厅见面，民勇对允浩的成绩提高很惊讶，敏静责欣赏民勇的领带。此时餐厅播放的背景歌曲。
名称：Naomi&Goro - Will you dance
中文：Naomi&Goro（一男一女的组合）——Will you dance（选自专辑《home》）

画面2、民勇和英明第一次在厕所中抬杠，敏静和申智二人不明所以的在餐厅等候。此时餐厅的背景音乐。
名称：Getz & gilberto- so danco samba
中文：Getz & gilberto——我只跳桑巴

画面3、允浩成绩提升，俊河答应帮他庆祝，但是海美不让敏浩给两人送钱包。海美走出房间后，敏浩忍不住打开了允浩的成绩单。此时响起的背景音乐。
名称：영화 세상의 중심에서 사랑을 외치다 ost ——瞳をとじて 눈을 감고 (연주곡)
中文：日本电影《在世界的中心呼唤爱》OST——轻闭双眼（演奏曲）
（这首歌曲的原唱是平井坚，我会同时提供原唱和演奏曲）

第53集
画面：一边是敏静因为体罚学生而不得不去给家长道歉，一边是申智因为没钱而陷入困境。敏静哭着看向教导主任，没想到撞到了树上，而申智则同样无精打采的往家走。此时的背景音乐。
名称：전차남 ost 6번트랙 お泊りキボン
中文：《电车男》OST——お泊りキボン

第54集
画面：敏静违心的说出分手之后，与民勇在学校广播室意外见面。这里出现了两段连续的背景音乐。第一段是民勇说完“这小子尽干没用的”之后响起的音乐。
名称：Craig Armstrong - Glasgow Love Theme (영화 러브액츄얼리 ost)
中文：电影《Love Actually》（译名《真的恋爱了》OST——Pm’s Love Theme（配乐：Craig Armstrong）
（这里不知道是不是韩饭搞错了，这首背景音乐其实不是OST中的Glasgow Love Theme，而是Pm’s Love Theme，作曲同样是Craig Armstrong，前者是一首歌曲，后者是一首演奏曲，曲调完全不同。有可能是名字相差无几才搞错了。）

第二段音乐是在民勇说：“我没有挽留的资格……”之后响起的背景歌曲。
名称：장혜진-당신께 말합니다
中文：张慧珍——对你说

第56集
画面1、申智在练习室练唱的歌曲。
名称：ABBA- I have a dream
中文：阿巴合唱团——我有一个梦想

画面2、和英明分手后的申智，莫名其妙被音乐剧团辞退了，负责人委婉解释是英明插手了此事。申智这才恍然大悟。此时响起的背景音乐。
名称：도쿄타워 OST - Tokyo Tower Theme
中文：日本电影《东京铁塔》OST——Tokyo Tower Theme

画面3、夜晚，海美一个人坐在办公室。手机响起，俊河打电话来道歉了。（这段背景音乐从汉方医院外景镜头开始处就已经出现了）
名称：정사 OST， Astrud Gilberto - Manha de Carnava
中文：韩国电影《情事》（又名：婚外初夜）OST：清晨喜年华——Astrud Gilberto

画面4、海美急于找寻俊河，在出租车上，她要求司机大声播放的歌曲。
名称：Caterina Caselli의 Buio In Paradiso (종합병원 ost에도 있는 곡)
中文：凯特琳娜卡赛莉——Buio In Paradiso（中文译：天国之泪）
（MBC连续剧《综合医院》OST中也有的曲子）

画面5、在出租车里，海美接到俊河的手机，两人冰释前嫌，急着问对方在哪里，此时响起的背景音乐。
名称：미안하다 사랑한다 두번째 ost - 운명
中文：KBS韩剧《对不起，我爱你》二辑OST——命运

画面6、海美和俊河终于找到了彼此，两人隔着高架桥，深情对唱的歌曲。
名称：이소라，김현철 - 그대안의 블루
中文：李素拉&金贤哲——你心里的忧郁
第58集
画面1、允浩替爷爷顺载受过进了警局。爷爷和叔叔开车来接允浩回家。（允浩走向汽车时响起的背景音乐。）
名称：Nino Rota - Speak Softly Love (영화 대부 ost)
中文：电影《教父》OST ：柔情倾诉（又译：情语缠绵）——作曲：Nino Rota

画面2、原本都失业在家的申智和俊河，却在不抱希望的时候都找到了工作。几天后，两人在地铁站相遇。此时响起的背景歌曲。
名称：Elton John - Good Bye Yellow Brick Road
中文：埃尔顿•约翰——再见黄砖路

第59集
画面：小虎和敏浩为了寻找由美，上了火车，但是由美却不见踪影。火车开动的时候响起的背景音乐。
名称：Sissel- Summer snow
中文：西丝儿——夏之雪

第61集
画面1、机场上，允浩答应了敏静，前来为美丽送行。美丽激动的拥抱允浩。美丽说“你不能变坏”时响起的背景音乐。
名称：Spitz - 魔法のコトバ (Instrumental Version)
中文：日本动漫《蜂蜜与四叶草》OST： Spitz ——魔法的语言

画面2、送完敏静的同学，允浩郁闷的离开。面对允浩说的“年纪算什么问题”，敏静一时无言以对。此时响起的背景音乐。
名称：Kanno Yoko – You
中文：日本动漫《蜂蜜与四叶草》OST：You（作曲：菅野洋子）

第65集
画面1、敏静出发研修前，与民勇约在常见面的咖啡厅喝咖啡。（从咖啡厅外景切入时响起的背景歌曲。）
名称：Lori Lieberman - Killing Me Softly With His Song
中文：Lori Lieberman——轻歌销魂（又译：一曲难忘）
（韩饭在这里加了注解。我也查了下资料，现在大家听到的这首歌是Lori Lieberman 第一个演唱的。但是随后由Roberta Flack再次演绎的这首歌曲，才使它真正成为一首名曲。）

画面2、敏静外出研修一周，民勇过的有些无聊，他意识到敏静对自己越来越重要。（民勇看着还在公车后座跟自己挥手的敏静，有些愧疚。此时响起的背景歌曲。）
名称：Sean Lennon – Tomorrow 로버트 플랙 or 숀레넌 (존레넌 아들)
中文：西恩•列侬——明天（这位歌手是大名鼎鼎的披头士成员约翰•列侬的儿子。）

画面3、一周的时间让民勇有机会认真考虑他和敏静的关系，他意识到自己在不知不觉中习惯了有敏静陪伴的日子。也许就是那时起，他开始想要认真投入的对待两人的感情。他为敏静做的第一件事，就是在车站等候敏静回来。（民勇悄悄接过了敏静的行李，此时响起的背景歌曲）
名称：라이너스의담요 - Signal Waltz
中文：linus' blanket乐队——Signal Waltz

画面4、办公室里敏静、民勇与另一位老师一起吃炸酱面，敏静好心为同事拌面，引起民勇不快。（民勇说完“不要老是照顾男人，傻傻的笑，会误会的”之后，响起的背景音乐）
名称：Kanno Yoko – You
中文：日本动漫《蜂蜜与四叶草》OST：You（作曲：菅野洋子）

第66集
画面：为了给儿子买新衣服，申智凌晨起床排队，还和大婶们奋力拼抢。看着在民勇怀中看起来分外可爱的儿子，申智心潮起伏。（画面转到了之前大婶们拼抢衣服的镜头，此时响起的背景歌曲。）
名称：sissel- sarah's song
中文：西丝儿——arah's song

第67集
画面1、俊河通过熟人的介绍进入一家公司工作，但是实际上是帮人打杂。得知实情的顺载心疼儿子，匆匆忙忙去俊河上班的公司，二话不说将儿子拉走。（当顺载说完“俊河啊，走吧”之后响起的背景音乐。）
名称：Erkan Aki - forever is not long enough
中文：Erkan Aki ——forever is not long enough

画面2、暗恋着申智的李刑警因为短期失忆症，反反复复上门约申智见面，无奈的申智制作了一盘解释录像，好让李刑警明白。看着录像的李刑警渐渐了解了情况。（当申智说完“李刑警现在患有短期记忆丧失症”后响起的背景音乐。）
名称：While you were sleeping OST - Love theme
中文：电影《二见钟情》（又译：当你沉睡时）OST——Love theme

㈣ 2046到底在表达什么

大多数人对王家卫电影的普遍认识是觉得它晦涩难懂。其实，倘若抓住了爱情这把万能钥匙，他所有的电影或许都只是一道道虚掩的门，只需转动一些符号，就会轻易地打开，没准还能得到脑筋急转弯式的快感。《2046》具备满足观众这种快感的智慧，尽管它很简单，从头到尾就只有一把锁，那就是《花样年华》。

除此之外，王家卫似乎还有心让人想念起张国荣，这恐怕算是一种敬意的悼念。一个男人在追忆一个女人，这就是整个电影全部的情节，多一个字都是浪费。没有了错综纠缠、扑朔迷离的情节，凭添了一份司空见惯的幻想，在高科技妩媚妖娆的眩目之下，尽显单调。虽然情节简单，但并不乏味，王家卫要表达的符号实在太多，符号们一拥而上，令人眼花缭乱。

可惜这些符号大多还都是些旧面孔，难免不让人怀疑王家卫是一个在反刍旧剧本的江郎，不过《2046》并未证明他因此而才尽，这仍然是一部地地道道的王家卫式的电影，使着劲、绕着弯、煽着情地大谈特谈着爱情。可见王家卫的风格没有变。在整个世界都在与时俱进的花样里，《2046》多少算是一朵奇花，散发着一如既往与众不同的年华魅力。

当关于我爱情的结束与《2046》的开始擦身而过时，我的精神开始高度集中起来，尽管我对它一无所知，而两个小时之后，我发现爱情它又离我近了。

㈤ 什么样的音乐叫爵士

如果单从“JAZZ”这个英文单词的汉语音译“爵士”来看，许多不明就里的中国人往往会把爵士乐当成是一种高雅，完全属于上流社会的音乐，其实并不尽然。这种以大段即兴演奏为标杆的音乐，事实上与美国的黑人文化密不可分，首先，“爵士”的发源地，就是美国南部新奥尔良的黑人聚集区，而早期生活在那里，倍受白人奴役的非裔黑人的生活经验，则是爵士乐最早的灵感来源。

发端于19世纪末，带有黑人文化特色的早期爵士乐，在一开始就给白人社会带来了前所未有的震撼。同时有相当一部分白人音乐家加入到其中，将古典音乐的元素揉入爵士乐中，从而丰富了这种新兴的音乐类型。

大乐队

在1920年代，爵士乐在美国，甚至欧洲开始推广开来，成为那个时代的主要流行的音乐。如今我们在《棉花俱乐部》，或者是《美国往事》这类描写美国社会1920年代的影片中，大都会出现这样的场景：在只有白人进出的俱乐部或高档餐厅里，黑白混杂，十人左右编制的大乐队欢快地演奏着爵士乐。这种被称为“大乐队（Big Band）”风格的爵士乐在1930年代最为鼎盛，著名的艾灵顿公爵（Duke Ellington），“书包嘴”路易斯-阿姆斯特朗（Louis “Satchmo”Armstrong ）和贝西伯爵（Count Baise）是这种爵士乐风的代表；

摇摆乐

如果说1920年代是爵士乐的襁褓期，那么到1930年代开始逐渐盛行的“摇摆乐（Swing）”则拉开了爵士流行的序幕。这种带有黑人风格，活力充沛，热力十足的音乐，后来逐渐演变成为以伴舞为主要职能的爵士乐。其代表人物便是有“摇摆之王”之称的班尼-古德曼（Benny Goodman）。

波普乐

而在“摇摆乐”之后，爵士乐又经历了1940年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“波普乐（BEBOP）”，“波普乐”使爵士乐脱离了流行音乐和跳舞音乐，将其抬高到更高的艺术层次，“波普乐”的代表人物是查理-帕克（Charlie Parker）和“晕眩”吉莱斯皮（“Dizzy”Gillespie）。

冷爵士

接着是1950年代以迈尔斯-戴维斯（Miles Davis）和比尔-埃文思（Bill Evans）以及来自西海岸的查特-贝克（Chet Baker）为代表的沉静，舒缓，清凉的“冷爵士（COOL JAZZ）”。

硬波普

如果说风格内敛的“冷爵士”是对“波普乐”的一种疏离，那么1960年代的“硬波普（HARD BOP）”则是对这种疏离的强劲反击，这种粗糙，节奏强劲的音乐重塑了“波普乐”的火热感觉。而其开创者亚特-布雷基（Art Blakey）和他的“爵士信使（Jazz Messengers）”乐队则是“硬波普”的最高统帅。

新浪潮电影与爵士乐

自由爵士

随着爵士乐的不断演进，变化爵士乐变得越来越复杂。1960年，一向以风格怪异著称的中音萨克斯手欧内特-科尔曼（Ornette Coleman）发行了专辑“自由的爵士（Free Jazz）”给在节拍上和调性上毫无规则可循的新的爵士风潮下了“自由”的定义。由此这种难以归类的爵士风格被冠以了“自由爵士（Free Jazz）”的名号。“自由爵士”最难的特点在于它要籍音乐的复杂结构去寻求精神与灵魂上的自由和解放。这也是为什么约翰-柯川（John Coltrane），埃里克-多非(Eric Dolphy)，和约翰-宗(John Zorn)会成为爵士乐坛瑰宝的原因之一。

融合

在1960年代到1970年代初，在摇滚乐盛行的巨大冲击下，渐遭冷落的爵士乐手们不得不抛弃原有的爵士传统和羁绊，转而寻找新的音乐方向。几位颇具前瞻性的乐手迈尔斯-戴维斯（Miles Davis），荷比-汉考克（Hebbie Hancock），奇克－科瑞尔（ChickKorea）等大刀阔斧地将摇滚乐的因子加入到爵士乐里，再融合其它各种乐风开创出一种“融合（FUSION）”的乐风。

跋

爵士乐发展到现在，就像这种音乐本身代表的自由解放精神一样，还在不断地在探索更立体的思维空间，以及变化出更多姿多彩的面貌。而这也正是爵士乐最引人入胜的地方。直接面对爵士乐对灵魂的挑逗，那是生命中的一种享受。

1，主持人：

差不多和电影同时诞生的“爵士”。如今，它已经作为美国，甚至是全世界文化的一部分而融入到了人们的日常生活中。而对于生活在东方的我们来说，似乎还与“爵士”，这一西方文化的舶来品之间有着一定的隔阂，许多人对于爵士乐还如同雾里看花。但其实，它已经悄悄地，在我们不经意的时候，走进了我们的生活。只要你留心，你就会发现“爵士”已经是无处不在。我们每天收听，收看的广播，电视，广告，尤其是还有我们热爱的电影中，都可以找到“爵士”的影子。

片头：出字幕——爵色魅影（ALL THAT JAZZ）

好莱坞电影中的爵士乐

——It Had To Be You《当哈利遇上莎莉》不只是部电影，而且是个文化现象。从此，好莱坞多了个爱情轻喜剧女神梅格-莱恩；此外，所有这类的电影都再也少不了优美的爵士情歌。这首曲子说的是一种现代男女最了解的心情，在千百回寻觅之后，蓦然回首，灯火阑珊处，不正站着一个人。

——It Never Entered My Mind迈尔斯-戴维斯给“漂亮女人”的献礼。《落跑新娘》中，茱莉亚-罗伯兹用它，作为不再逃跑的誓言。

——Over The Rainbow 从《绿野仙踪》上演之后，这首曲子就代表了一种心情，一种想要求得幸福的心情。于是，在《变脸》里，当约翰-屈伏塔又变回真正的自我，跑回挚爱家人身边时，导演吴宇森选用的也是这首曲子。好的歌曲能诉说一个好故事，这首曲子却不知已经诉说了多少故事。

——Makin' Whoopee 它本来是1928年完成的舞台剧《Whoopee》中的冠军歌曲，歌名“Makin‘' Whoopee”代表着喝酒喧哗之意。在《一曲相思情未了》中它被米歇尔-菲佛演绎过；在往返于纽约、巴黎和威尼斯拍摄的伍迪-艾伦导演的歌舞片《人人都说我爱你》中，也因为这首歌，将在医院中的情节处理得更为愉悦，且把爱情的情绪很自然且浪漫地引出来了。

——Sway《Dark City》是1998年上映过的最阴森的科幻电影，画面极其诡丽，搭配这首老时代的歌曲又让科幻电影的配乐进入一种新的层次。由50年代最著名的爵士女伶、演员茱莉-伦敦演唱。

——Minor Swing这是《骇客任务》的插曲，这部成功塑造未来意识形态的科幻经典也用上了爵士乐。

——James Bond Theme/Mission Impossible前者是《007》的主题曲，后者是《碟中谍》的主题曲，这两部动作片的经典就不用多说了。值得介绍的是它们的作者，前者是Leroy Holmes，后者是Billy May，这两位都是少数幸存的美国爵士大乐团的指挥与编曲者。

2，主持人：

对于我们中国的观众来说，提到爵士乐有一部电影不能不说，因为许多喜欢音乐的朋友正是因为这部电影而爱上爵士乐的。这就是王家卫的《花样年华》。在电影《花样年华》中，由耐特－金－科尔（Nat King Cole）所演唱的三首歌，使许多人第一次接触到了这位有着传奇经历的爵士歌王，并在喜欢上他那充满男性魅力的不朽歌声同时，也带我们回到了1960年代的香港。在1960年代风靡香港的耐特－金－科尔（Nat King Cole）,不但是王家卫母亲的最爱，同时对王家卫影响颇深的日本作家村上春树，在他的小说《太阳以西，国境以南》中也将耐特－金－科尔（Nat King Cole）作为了小说的背景音乐。

《花样年华》——“耐特－金－科尔（Nat King Cole）”

字幕：耐特－金－科尔（Nat King Cole）介绍：

生卒年：1917-1965

专长：歌唱,钢琴

乐风：摇摆乐，跳跃蓝调

出生地：美国蒙哥马利

作为出色的爵士钢琴演奏家的耐特－金－科尔（Nat King Cole），让如今的更多人记住的是他那温暖而醉人的歌声。

对于看过电影《花样年华》的观众朋友来说，一定会记得那伴随着张曼玉一款款旗袍摇曳出场的歌曲吧。

相信你也不会忘记当梁朝伟离开“2046”的房间时，背景音乐传出的那一句拉丁歌词——也许，也许——

在人声与乐声嘎然而止的空间里，想必是在坚毅的心灵也会起上一点波澜吧。而这是因为王家卫，也是因为耐特－金－科尔（Nat King Cole）。

在电影里，耐特－金－科尔（Nat King Cole）的三首歌， 是王家卫母亲的挚爱，我们可以想象由六十年代的收音机中传出来，在当年是怎样的一番情调！

王家卫说过——音乐是电影的一种氛围

凭借《亲爱日记》而获得1994年嘎纳电影节最佳导演奖的南尼-莫瑞提（NANNI MORETTI）在这部他集编导演于一身的影片中，一边骑着机车在罗马闲逛，一边不断地喃喃自语，甚而高谈阔论。

在影片中最经典的一个片段里，百感交集的他骑着机车去寻找导演帕索里尼被暗杀的地点。在这个整整五分钟的段落里，没有任何言语，摄影机远远地跟在主人公的身后，略过罗马略显萧瑟的景色，这时候导演莫瑞提，用爵士钢琴大师凯斯-嘉瑞特（KEITH JARRETT）的经典钢琴独奏来映衬主人公的哀戚之情。导演聪明而精准的选曲，在这胜过了千言万语。

3，主持人：

因为电影而喜欢上了爵士，又因为喜欢爵士而去寻找它的出处——演奏者，词曲作者-——然后筛边搭网地又多喜欢上了一些人和他们的作品——之后又在电影中发现了他们。如此循环下去，乐此不疲。慢慢地爵士也就成了你生活中的一部分，慢慢地，当你一旦在某部电影中发现那些你所熟悉的人名和旋律时你就会为之激动，陶醉，有时甚至是情难自禁。从而对这部电影就有了特殊的偏好。而电影《天才雷普利》就是能让人有如此感觉的一部。

《天才雷普利》（《THE TALENT RIPLIE》）——

片段：《我有趣的情人节》（《My Funny Valentine》）

电影中这首由剧中演员马特-达蒙，裘德-洛和盖-贝克领衔的四重奏乐团共同演绎的《My Funny Valentine》——《我有趣的情人节》是被许多爵士歌手翻唱多次的经典作品。其中，尤以马特-达蒙所模仿的查特-贝克的演绎最为著名。

字幕：查特-贝克（Chet Baker）介绍：

音乐：（查特-贝克的原因重现——CD）

生卒年：1929-1988

专长：小号，歌唱

乐风：冷爵士（COOL JAZZ），西海岸爵士（WEST COAST JAZZ）

出生地：美国耶鲁

作为1950年代，美国西海岸冷爵士代表人物的查特-贝克，曾经是迷倒万千乐迷的帅哥。

冷漠，叛逆，身染毒瘾而不能自拔，幽暗的小号和低吟的浅唱不加任何修饰，轻描淡写，直白坦诚，宛如查特-贝克由内而发的幽幽气质。

在影片《天才雷普利》中，除了查特-贝克，还有像迈尔斯-戴维斯，查理-帕克，吉莱斯皮这样的爵士乐大师的精彩力作，结合电影1950年代的故事背景，让人沉浸在一种悠悠的复古情绪中。

由曾经电影拍摄过《英国病人》的著名导演安东尼-明格拉拍摄的《天才雷普利》是改编于作家帕特里西亚-海尔史密斯（Patricia Highsmith）的小说。

碧蓝的海水，灿烂而又温暖的阳光，田园诗般秀丽的风景，相映的鹅卵石街道和古罗马建筑，出现在影片中的意大利，出现在二十世纪五十年代的小镇纳波里，出现在罗马和威尼斯。而在这一幅幅如画的景色中，再融入绝对扣人心弦的故事情节，这些元素是不是已经足以吸引观众的眼球？但是，这对于向来以关注作品里的每一个元素而闻名的安东尼-明格拉来说，还不够。安东尼巧秒地利用原著中的时代背景，创造性地使爵士成为了影片叙事的重要情节元素。在原著中由裘德-洛扮演的纨绔子弟迪齐是一个画家，但安东尼-明格拉却给他改头换面，让迪齐成为了一名狂热的爵士乐迷。

而也因此，使得导演有了充分的空间为电影配上一首首或令人狂热，或令人迷醉的的爵士作品。

影片开始的音乐并非爵士，而是由爱尔兰著名的女歌手希尼德-奥康娜演唱的带有古典韵味的民谣作品。这表明了弹奏钢琴的穷小子雷普利的音乐口味和性格特点。

同期：（两人对话）

而当通过冒充迪齐普林斯顿大学同学的雷普利取得迪齐的父亲，富商格林利夫的信任，并委托他去意大利将自己不学无术的儿子迪齐劝回美国时。颇有心计的雷普利为了能顺利地接近迪齐，开始狂听爵士乐。

同期：

雷普利来到迪齐所在的意大利海滨小镇纳波利，一开始迪齐对自称自己大学同学的雷普利爱搭不理。

当雷普利设计，假惺惺来跟迪齐和其女友告别时，故意将提前准备好的爵士唱片撒在地上时。迪齐一下改变了对雷普利的态度。

同期：

由于共同的爱好，再加上雷普利的审时度势和巧言辞令。很快，雷普利就成为了迪齐朝夕相处的好朋友。

同期：（雷普利穿迪齐的衣服被迪齐发现）

虽然有时雷普利会露出马脚，但毫无戒心的迪齐还是让他陪自己一起到意大利北部的圣-雷姆参加在那举行的爵士音乐节。

同期：（两人在圣雷姆音乐节上的对话）

第二天，两人驾船出海，在船上发生了争吵。

同期：

当迪齐死后，雷普利便取尔代之，冒充迪齐。而作为影片中叙事元素的音乐，由此便不再是迪齐所喜欢的爵士。

同期：

当影片近结尾处，迪齐的父亲来到威尼斯询问儿子死因的真相。看到有人在吹奏萨克斯，一下变得怒不可恶，因为这让他想起了自己不争气的儿子。

4，主持人：

在大多数与爵士有关的电影中，爵士往往只是作为影片叙事的背景，或是手段，而很少作为叙事的主体。所以还不能被称之为爵士电影。由著名的硬汉克林特-伊斯特伍德于1986年导演的影片《鸟》，由于其诚挚地再现了伟大的爵士乐手查理-帕克的爵士生活，而被许多爵士乐迷称誉为上世纪最伟大的爵士电影之一。

《鸟》（《BIRD》）——“‘鸟’查理-帕克（Charlie ‘Bird’Parker）”

字幕：“鸟”查理-帕克（Charlie “Bird” Parker）介绍：

生卒年：1920-1955

专长：中音，次中音萨克斯

乐风：波普（BEBOP），大乐队（BIGBAND）

出生地：美国堪萨斯

由酷爱爵士乐的克林特-伊斯特伍德拍摄的电影《鸟》，以伟大的波普乐手查理-帕克的一生沉浮为蓝本，刻划了这位不到35岁就英年早逝的传奇爵士音乐家内心的疯狂，脆弱，创痛，直至最后的崩溃。

影片开场的《Lester Leaps In》

影片《鸟》，采用了大量查理-帕克曾经演奏过的波普风格的爵士乐，并对其进行了重新的演绎。而因此获得了当年的奥斯卡最佳配乐奖。

当然，对于一部描写查理-帕克的电影而言，音乐，决不仅是起到情绪催化剂的作用，它还是导演用来刻划查理-帕克本人不可或缺的要素。在影片中，所有的萨克斯演奏，除了个别的部分是由乐手查尔斯-迈克弗森（Charles McPherson）担任外，其余均是查理-帕克本人的原音重现。导演克林特-伊斯特伍德和音乐总监兰尼-尼豪斯（Lennie Niehaus），利用录音室技术分离出查理-帕克早期许多精彩的即兴长篇，作为影片中的查理-帕克，演奏时的配乐。

在影片《鸟》中，导演克林特-伊斯特伍德将许多爵士乐迷熟知的，关于查理-帕克的传奇经历都融入到了影片中。

出生于美国堪萨斯城的查理-帕克，14岁时出于对音乐的痴迷而离开学校。1939年，查理-帕克来到爵士乐手云集的纽约，因为在这里，夜间众多的俱乐部给爵士乐手们提供了大量的演奏机会。而刚刚出道的查理-帕克一开始就在纽约52街的雷诺俱乐部载了个跟头。

同期：

由于荒腔走板的演出，而受到贝西伯爵（Count-Basie）乐团的鼓手羞辱的查理-帕克，经过勤学苦练并凭着超人的音乐天赋，很快就在纽约的爵士圈内崭露头角，并赢得了一个漂亮的绰号——“鸟”。

同期：

在这个时期，查理-帕克结识了他一生中最好的朋友，绰号“晕眩”的小号手吉莱斯皮。

同期：（查理-帕克与吉莱斯皮的友谊）

在查理-帕克和吉莱斯皮合作的一年多时间里，他们携手开创了在爵士乐史上被称为波普（Bebop）的全新风格，为爵士乐打开了一扇门。

像1940年代的大多数爵士乐手一样，查理-帕克从少年时期就开始吸毒，后来又以酗酒来抵挡毒品的诱惑，然而却自虐地坠入更深的炼狱。

同期：

在与吉莱斯皮的洛杉矶之行的演出中，查理-帕克经常因为招惹毒品而迟到。

同期：

由于，当时美国西部的人们，一时还不能接受这种全新的爵士乐风，使得查理-帕克和吉莱斯皮在洛杉矶的演出，最后以失意告终。

查理-帕克脆弱的神经崩溃了。

同期：

1951年，他被调销在纽约演出，即使是在新落成的以他的名字命名的俱乐部。不得已，唱片公司安排他赴欧演出。

同期：

来到巴黎的查理-帕克受到了热烈的欢迎。

同期：

查理-帕克没有像其他爵士乐手一样在欧洲久留。他毅然回到了大洋彼岸的纽约。回到美国的查理-帕克在？？女士的帮助下恢复了在纽约的演出资格，并举行了几场经典的演出和录音。但不久，由于其深陷的毒瘾和爱玩火的性格，再次给他招来了厄运。

同期：

事业不顺，再加上丧女之痛，查理-帕克在1954年曾先后两次尝试自杀。

同期：

1955年的一个雨夜，在给他事业上给予极大帮助的？？女士家里，命运之神最终使他得偿所愿。

由于常年受毒品和酒精的侵淫，死时不到35岁的查理-帕克，看上去就像是60多岁的老头。

最末深具总结意味的《Parker`s Mood》

克林特-伊斯特伍德以他一生热爱爵士乐的热情，在这部向查理-帕克致敬的影片中，向人们诠释了爵士是如何与一个人的生命紧密相联的。在影片中我们看到，作为一种生活方式，爵士带给脆弱的查理-帕克，更多的时候，是痛苦与不堪，但那种因爵士而点燃的生命热情是让我们挥之不去的。就让我们以爵士的名义记住这个名字——“BIRD”。

5,主持人：

与代表西方青年文化的“摇滚”相比，同为西方文化舶来品的“爵士”让许多人都觉得似曾相识，但其具体的面目却又是那么的模糊。爵士乐即不象摇滚乐那么直接，也不象古典音乐那么严肃，它好像只是在那些似乎是无章可循的音符中，表达着音符背后或隐或现，无以名状的情感，可有时候，却又不只于此。

很多人也许都有过类似的问题——“到底什么样的音乐叫爵士乐？”；“爵士乐为什么听起来显得那么让人难以琢磨？”；“怎么会有那么多人对这种不知所云的音乐如此津津乐道？”等等——而这，也许正是“爵士”的秘密。当你通过耳朵和心灵反复的聆听，一步一步，慢慢寻找到这些秘密的真相时，那时侯，也许“爵士”就真真地融入了你的生活，进入了你的生命。

㈥ 电影2046里1小时28分钟的时候的背景音乐，梁朝伟在那里梳头的时候..

The Christmas Song---Nat King Cole

㈦ 2046是什么意思啊

2046是由香港导演王家卫执导，梁朝伟、巩俐、王菲、木村拓哉、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁主演，张曼玉特别出演的剧情片。

其实“2046”这四个数字既是电影名称，也是整部影片的主题。《2046》继承了王家卫电影的一贯风格，在主题上依然是其原有作品的延续。

整个2046这个数字都成了一种隐喻，充满了象征色彩。那是对于逝去的情感、记忆、机缘的叹息，更是对这些渴望而不可及的事情的情感倾注。

(7)电影2046背景音乐扩展阅读：

影片评价

1、正面观点

影片结构

导演并不刻意强调故事情节的发展，他把剧中的因果关系隐藏在剧情后，把前后的时空完全打乱，台词对白的设计也是欲说还休、点到即止。但导演的巧妙之处就是在这些纷乱的人物、场景、情节、时空中，推进了故事的发展。

影片主题

《2046》继承了王家卫电影的一贯风格，在主题上依然是其原有作品的延续。整个2046这个数字都成了一种隐喻，充满了象征色彩。那是对于逝去的情感、记忆、机缘的叹息，更是对这些渴望而不可及的事情的情感倾注。

影像画面

王家卫通过其电影丰富的画面语言传递出的是阴郁压抑的基调。影像采用低调，运用的画面色彩也是暗色调，虽然是灯红酒绿的歌舞升平，色彩艳丽却明显可见导演克制的痕迹，因此，传递给观众的是一种压抑感。

《2046》在光线与影调的运用上是非常出色的。灯红酒绿下的鲜明色彩与暗淡的街角墙上斑驳深色的对比，塑造人物时用的深邃色调都刻化了主人公在当时环境下的生存状态：迷失自我下的内心孤寂。光线与影调的出色处理都为《2046》的画面增添了唯美的色彩。

背景音乐

在背景音乐上，王家卫时而用歌剧的高亢来表现人物间的冲突，明的是表现王老板和女儿间的冲突，暗的却又应和了周慕云心里的好奇。而小资情调的爵士，在影片中为60年代的风花雪月增添了浪漫的色彩。小提琴的悠扬委婉也为《2046》中纠缠的人物关系增加了视听上的想象空间。

2、反面观点

影片节奏太慢，讲的故事又太颓废，看了之后没给人任何启迪。强行地对以前的作品进行延续，造成人物过多；由于片中明星云集、拍摄周期过长，造成素材臃肿、结构太碎，左右为难的剪辑选择直接导致了影片节奏紊乱；解释性的旁白过多，这暴露出王家卫在实现野心时运用电影语言的不足，人物关系和事件发展大多靠旁白讲述，画面仅仅成为注解文字的配图（成都晚报评）。