1934年任冠推出了他的电影音乐成名作

① 求海角七号的简介

《海角七号》[2]（Cape No. 7）是一部2008年的台湾电影，为台湾导演魏德圣的首部剧情长片[3]，由歌手范逸臣和日本模特儿/演员田中千绘，与众多音乐人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特别演出。《海角七号》获选为2008年台北电影节的开幕片，这同时也是《海角七号》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台湾公开上映，2008年12月12日於全台湾首轮戏院下片。

台湾电影近年长期低迷、筹资困难，但《海角七号》共耗资新台币5,000万元拍摄，是台湾电影近年来为数不多的较大成本制作之一，不过该电影在宣传上并没有大量花费，初期大部分是透过BBS与部落格，以口碑拉抬出了超高人气，被视为台湾电影奇迹[4]；而后票房突破新台币5,000万才开始吸引新闻媒体的目光，起了推波助澜的效果。2008年12月12日全国首轮戏院正式下片后统计总票房为5.3亿元。在台湾电影史票房记录，仅次於冠军「铁达尼号」[5]；若以国片/华语片票房排名，《海角七号》便居第一名。

而在香港方面上映首周更稳坐香港票房冠军，票房方面至2008年12月23日止，达到761万港币[6]。

《海角七号》在创造国片新纪录之下参加了第45届金马奖，其中提名九项入围奖项当中赢得了最佳男配角「马如龙」、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲「国境之南」范逸臣主唱、年度杰出台湾电影、观众票选年度最佳电影以及最佳杰出电影工作者「魏德圣」等六项大奖，为这次第45届金马奖当中最大赢家。

1945年二次世界大战结束，台湾日治时期也随之终结。12月，一位日本籍教师在遣返船高砂丸上，一字一句写下给他台湾籍女学生兼爱人小岛友子的七封情书。信封上简单写著「台湾恒春郡海角七番地」、「小岛友子様」但随著两人分离两地另组家庭，成了寄不出去的七封情书。

六十余年后的现代，原於台北任乐团主唱的阿嘉，打滚十余年仍一事无成，一日早晨在怒砸电吉他后，失意地骑著他冒著大量黑烟的老旧机车，一路由台北骑回故乡－台湾最南端的恒春镇，并在镇民代表会主席（阿嘉的继父）的关说与安排下暂时接替因为车祸而无法工作的老邮差茂伯之工作。但阿嘉忿忿不平，看不起身边的一切，完全没有尽责地送信，几乎把信件都带回家搁置。其中有一件来自日本、要寄到「海角七号」的邮包，阿嘉好奇打开之后看见了七封日文信，看不懂内容的他将其丢在房间一角。

另一方面，当地的饭店找了日本歌手中孝介来表演，却因没有用当地人的乐团，遭代表会主席封杀，最后逼不得已只好请恒春当地的乐团暖场，负责演奏两首暖场曲，但在当地根本没有乐团，只好由一群杂牌军凑出一个暖场用摇滚乐团：痛骂台北的失意乐团主唱阿嘉、离异的原住民警察吉他手劳马、早熟古怪却才能无处发挥的小六教堂键盘手大大、喜欢人妻的机车行学徒鼓手水蛙，贝斯手甚至换了三任：劳马那其实不会弹贝斯的口琴吉他老爹、号称月琴「国宝」却只能自娱的老邮差茂伯、直到最后换成勤劳的小米酒客家推销员马拉桑。

在练习过程中，整个团队因为各种因素而时有冲突，且看来毫无希望：觉得大材小用，所以不关心也不负责的乐团主唱、想唱自己歌的吉他手、太过自我的键盘手、根本不会弹贝斯的贝斯手们…以及无能为力的日本女公关等。团队开始练习阿嘉几年前写的第一首歌，在过程中慢慢互相了解、和解并培养默契，但尽管如此，演唱会日子即将到来，第二首歌毫无影踪，阿嘉仍然萎靡不振；友子愤怒辞职，却被茂伯送来的婚宴邀请函给留住。在疯狂的路边办桌喜宴后，本来想放弃的友子与阿嘉在酒后互吐真言后发生了突如其来的一夜情。在阿嘉的房间里，友子读了被阿嘉抛在角落的七封信。原来写那些信的日籍教师已过世，他的女儿发现了，并且将信寄来台湾。读到了信中浓烈的思念的友子敦促阿嘉一定要把信送到。

一夜情虽然造成了尴尬，但阿嘉却也藉由友子的鼓励，振作起来用心去创作第二首歌曲。同时，友子向大大被日本男人抛弃的母亲吐露爱上了阿嘉的心事，并在讨论台日恋情一事时提到了她所见的那七封未寄出的信。原来被抛弃的小岛友子是大大母亲的祖母。在大大母亲的提示下，阿嘉最后终於将那七封信在六十年后送给了收信人，并在演唱会即将开始前及时赶回。

在演唱会开始前，阿嘉终於向友子真情表白。暖场团队达成任务，表演大受欢迎。友子在所有观众面前戴上了代表爱情的原住民珠鍊，接受了阿嘉的爱。在中孝介以及阿嘉合唱的安可曲《野玫瑰》这首歌曲当中，表演完美收场。在此同时，小岛友子老祖母抚著七封信，在野玫瑰的末段歌词声中，回想起六十年前与日本教师分别的场景。

对作品情节的记述到此结束。

[编辑] 制作
2004年7月中旬，台湾媒体报导[7]一位服务於云林县台西邮局的邮差丁沧源，花了两天的时间为一封写著日治时期旧地址「台湾台南州虎尾郡海口145-1号」的信件找到收件人，此事遂成为魏德圣编剧的灵感来源。2006年末，魏德圣於新闻局作辅导金简报，《海角七号》的审核以最高分通过，2007年9月30日在台北西门町开拍，至11月20日於恒春结束拍摄。为了让多位音乐人的演员对拍摄电影有信心，最后一场演唱会的戏最先开拍，好掌握镜头前的感觉；而片中开头的西门町场景则是在恒春的所有场景结束后，回台北拍的最后一场戏。

南下恒春拍摄时，遇到强台柯罗莎的袭台，台风过后的西南气流，使得在垦丁饭店外的沙滩舞台拍摄困难，终在拍摄演唱会场面那场戏时放晴。

电影饭店场景是在垦丁的夏都酒店拍摄，另外模特儿拍照的槟榔街，市集场面全是在屏东县枋寮乡的水底寮架设出来的，喜宴结束后的深夜，群人在醉倒海岸边是以光日夜景拍摄，再后制数位调光完成。友子为中孝介接机，以及友子购买琉璃珠赠送给乐团成员的场景则是在高雄国际机场拍摄。

关於视觉特效部份，船只「高砂丸」在海上行驶的画面拍摄，原先采用小型比例的模型船，经过精密的计算，却没把恒春冬季的落山风考量进去，导致拍摄失败回到台北重拍，最后模型船不敷使用，决定以CG结合制作，码头部分是在台中旧酒厂（现台湾建筑‧设计与艺术展演中心）所陈设，船的部分则是在棚内搭景拍摄，再将两个画面做特效合成。船只离别的港口场面，曾资金不足遭到反驳，导演仍坚持完成以重现1945年终战当时的样貌呈现[8]。送行的500位临时演员则是台中旧酒厂附近居民临时调来的，片酬是500元外加一个便当。

在经费方面，《海角七号》在拍摄时即不时面临经费短缺而要停拍的问题，在恒春出外景时经费曾短少到只剩新台币50万元。后终因导演魏德圣向银行抵押的贷款通过而获得纾困[9]。演员李佩甄和张沁妍也表示，拍摄时剧组经费拮据，连饮料都舍不得叫，曾因没钱买影带而停拍[10]，拍摄地夏都饭店每晚仅愿提供三间房间供演职员下榻，导演魏德圣把这三间房分配给最资深的演员：马如龙沛小岚夫妇、张魁及外宾中孝介，包含导演、男女主角在内的其他演职员，一个多月拍摄期间都下榻日租不超过新台币五百元，有蟑螂出没的简陋民宿，但导演魏德圣的拼劲感动全体演职员力挺到底[11]。 《海角七号》制作总共花费新台币5,000万元。其中的500万元为新闻局辅导金[12]，片商投资1,500万元，而导演魏德圣自己则以房子抵押举债筹措3,000万元[13]。

根据胡瓜主持的综艺节目《综艺大集合》，11月09日播出的「恒春海角之旅」，当集内容访问了恒春当地人士，男主角「阿嘉」名字是来自电影阿嘉的家，现实中屋主长子的小名；恒春镇镇民代表会主席「洪国荣」，导演亦从真实人物即现任恒春镇代洪国荣取材。[14]

[编辑] 新闻事件
2008年，海角七号在釜山电影展上映时，因为中国大陆的政治压力，致台湾无法派官员前往电影节闭幕式[15]。
因丰华唱片未有收录电影内所有配乐与歌曲，在海角七号官网上引起了轩然大波；丰华所宣称的版权理由被指称为子虚乌有，海角七号官网上充满愤怒的留言，参与作词者严云农跳出来爆黑幕，未被收录歌曲的各版权所有者也正式否认丰华曾经与其谈过版权。张小燕介入调解，但目前仍无结果，网友发动抵制原声带。
丰华唱片公司所出版之「海角七号」电影原声带，部分曲目歌曲听起来，像是自电影直接撷取出音乐，而非至录音室重新录制，让某些乐迷感到电影公司所说的十分用心录制此专辑此一说法存疑。
电影中后段所显示的二层古厝，是位於满州乡公所正对面「中山路54号」门牌是台中地检署某位女检察官的阿嬷家，已80多年历史。而位於恒春镇的「阿嘉的家」两层楼高的白色小屋50多年屋龄，屋主张永源的儿子小名也叫阿嘉。日籍女主角田中千绘所住垦丁夏都沙滩酒店亦成为观光地。
中国海协会会长陈云林访台前曾观赏本片，但据传媒报导，11月28日他在北京6个涉台部门座谈会上，指称影片内容涉及皇民化阴影，中国当局以此为由决定不“暂缓引进”该片[16]。然而此消息尚未得到中国官方的证实。而根据其他报道，中国方面认为片中有相当多的台语和日语对白，而因为制作方并未先期制作简体字幕，导致需要时间重新配置，进而引起档期冲撞等问题“暂缓”上映。[17]2008年12月13日，国台办发言人杨毅公开表示陈云林先前有关《海角七号》内容涉及皇民化阴影之事并无依据，中国并已批准《海角七号》於2009年2月14日起开始上映[18]。
海角七号是否存在“媚日情结”、“政治隐喻”有争议[19]，在互联网上类似的争论也引来大量关注。自创台湾日本综合研究所的许介鳞教授认为，《海角七号》只不过是美日“次文化”的大拼盘，缺乏的是哲学思想与世界观和隐藏著日本殖民地文化的阴影等等。台湾名嘴王丰更将《海角七号》冠以“大毒草”之名形容。不过，旅日华人教授林泉忠则不以为然，呼吁应以谦虚的态度去理解《海角七号》，并从台湾本土、两岸以及香港不同的角度解读《海角七号》现象与影片的意涵[20] [21]。
2009年2月14日（情人节），《海角七号》在中国公映。

[编辑] 演员

[编辑] 主要演员
演员 角色 备注
范逸臣 阿嘉 乐团吉他手兼主唱，从台北失意地回到家乡恒春，经继父的安排，代班邮差一职，因缘际会与七封60年前的情书，和镇上临时凑成的乐团交错在一起。
田中千绘 友子 来台湾寻求发展的日本人，与60年前的情书内的女孩同名。模特儿公司的翻译员（实质职位是模特儿，只是被当成翻译员），后来成为演唱会公关。
在日本歌手中孝介尚未到来时，要在数天内，观察以及协助在地临时乐团在演唱会上准备的两首歌的进度。从排斥到最后喜欢上阿嘉。
应蔚民（夹子电动大乐团） 水蛙 乐团鼓手，机车「黑手」（维修员），暗恋已婚老板娘。（注：台语「水蛙（白话字：chúi-ke）」，即青蛙之意。）
民雄 劳马 乐团吉他手，原本是霹雳小组，现在在恒春当交通警察，其妻（劳马称她「鲁凯公主」）早年因无法忍受劳马职业危险而离他而去。
杨荞安（麦子） 大大 乐团键盘手，小学学生，在教会唱诗班钢琴伴奏，古灵精怪而早熟。对於世俗之事不屑一顾，所以未参加镇上召募乐团的演奏会。
马念先 马拉桑 小米酒「马拉桑」的推销员，车城保力客家人，由邻乡车城到恒春日夜奋力叫卖「马拉桑」，后来顶替茂伯成为乐团贝斯手一员。
林宗仁 茂伯 自称月琴国宝的老邮差，因摔断腿而停职，之后因欧拉朗受伤退出，取而代之担任乐团贝斯手，但因不熟贝斯再被马拉桑顶替，但仍坚持要以任何方式随团上台表演。
林晓培 林明珠 饭店房务员，大大的单亲妈妈，是水蛙的老同学。
马如龙 洪国荣 恒春镇镇民代表会主席。大力支持当地文化与镇民权益，凑出恒春的乐团。元配已去世，是阿嘉的继父，关爱阿嘉但阿嘉却毫不领情。
张魁 饭店经理 饭店经理，邀请中孝介举办演唱会打饭店形象，却遭受洪主席必须邀请在地乐团的压力，只好勉强同意。对阿嘉的乐团不看好也不支持。
丹耐夫正若 欧拉朗 劳马的交通警察父亲，原是乐团的贝斯手，执行公务时意外受伤而退出乐团。
李佩甄 机车行老板娘 机车行老板娘，丰满美艳，为水蛙暗恋的对象。丈夫是酒鬼，她只好在家拚命抚养三胞胎。为了她，水蛙加入乐团，担任鼓手，希望赢得美人青睐。
沛小岚 阿嘉妈 阿嘉的生母，阿嘉生父死亡后，与洪主席在一起，在背后支持著阿嘉。
张沁妍 美玲 饭店柜台小姐，几次与马拉桑有争执，但也培养出深厚情感。
梁文音 小岛友子 特别演出。六十年前的小岛友子，是情书中的女孩，与日籍教师相恋之后，却在相约私奔时被抛弃。
中孝介 教师 特别演出。六十年前的日籍老师，日本战败后，相约与小岛友子私奔，却在最后一刻，没有勇气与小岛友子共同离开。
中孝介 在剧中扮演自己，受邀到垦丁演唱。
荫山征彦 （旁白） 朗读日籍老师的七封情书。

[编辑] 客串演员
演员 角色 备注
黄西田 恒春镇镇长 好脾气的镇长，对身旁一切争议不置可否。批准举办演唱会，并默许洪国荣主导演唱会事宜。
赵舜 饭店领班 陪同张魁所饰演的饭店经理，与洪国荣一行人谈判演唱会事宜但失败。
郑志伟 民代甲 洪国荣身边的小弟，也担任镇代会代表。於徵选乐手活动结束后主导选才决策。
魏隽展 民代乙 洪国荣身边另一小弟，兼任洪国荣的司机。
吴朋奉（兼任本剧表演指导） 陈光辉（机车行老板） 嗜酒贪杯，经常烂醉如泥。
杨敦翔、杨敦言、杨敦至 三胞胎 机车行老板夫妇的三胞胎儿子。
李浤嘉 鸭尾 茂伯孙子，与大大是两小无猜的一对。
张馥桂（祝福） 游览车司机 於载送友子所带领的一群外国模特儿赴垦丁途中，因分神偷看模特儿更衣，游览车偏向撞上茂伯。
Neil Armsirons 摄影师 陪同友子和一群外国模特儿赴垦丁，为中孝介演唱会拍照宣传，与友子和游览车司机小有冲突。
陈慕义 邮局主管 迫於洪国荣压力，接受其关说，安插阿嘉担任邮差。
黄兴全 牧师 大大弹琴的教会牧师。於现实生活中，他是导演魏德圣台南县永康市老家长老教会的牧师[22]。
卢怡榕 友子的经纪人 接到中孝介唱片公司通知后，未经友子同意，把友子留在恒春，命她督导当地乐团。
陈玫臻 黄主任(饭店活动组专员) 被饭店派去打发上门推销小米酒的马拉桑，中途接到饭店经理电话后，指挥美玲拦车，把已上车准备北返的友子拦下。
吴绣敏 老年小岛友子 最终收到阿嘉送来，晚了六十年的七封情书。

[编辑] 音乐

海角七号爱恋情书音乐专辑《海角七号》原先因版权复杂，未有发行电影原声带之计画。仅有预购套票所附之赠品「海角七号爱恋情书音乐专辑」。大卖后由丰华唱片推出原声带（2008年10月24日发行）。两者封面俱似电影中的信封。

海角七号爱恋情书音乐专辑收录电影部分歌曲音乐，与书信的日语口白，由声优荫山征彦讲述，音乐总监吕圣斐，音乐总监骆集益，作词者严云农主导专辑。

海角七号爱恋情书音乐专辑收录曲目 〈电影套票限量赠送品〉 歌曲 附注
1 时代的宿命 作曲：骆集益，编曲：骆集益，日语口白：荫山征彦
2 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
3 奇幻的舞朵 日语口白：荫山征彦
4 各自远颺 词：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
5 给女儿（a letter from my dad） 词：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗
6 彩虹 作曲：骆集益，编曲：骆集益，日语口白：荫山征彦
7 野玫瑰(电影主题曲) 词：周学普，日文词：近藤朔风，曲：舒伯特，编曲：吕圣斐、骆集益，演唱：范逸臣、中孝介
电影原声带收录曲目（丰华唱片出品） 歌曲 附注
1 第一封信 / 友子 你还在等我吗 日语口白：荫山征彦
2 Don't Wanna 词：宫尚义，作曲：范逸臣，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣，口白：范逸臣
3 第二封信 / 时代宿命是时代的罪过 日语口白：荫山征彦
4 爱你爱到死 词：严云农，曲：吕圣斐，演唱：同恩、夏宇童、杨荞安
5 第三封信 / 友子 我就是那时爱上你 日语口白：荫山征彦
6 Mainu Sun 哪里去，你？（丹耐夫之歌） 词/曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄，口白：民雄
7 第四封信 / 海风啊 为何总是带来哭声 日语口白：荫山征彦
8 给女儿 词：Y.H.Ho（ciacia's dad），曲：何欣穗，演唱：何欣穗，口白：田中千绘
9 第五封信 / 友子 我真的很想你 啊，彩虹！ 日语口白：荫山征彦
10 无乐不作（电影Live版） 词：严云农，曲：范逸臣，演唱：范逸臣、应蔚民、民雄、杨荞安、马念先、林宗仁，口白：林宗仁
11 第六封信 / 我把愧疚写成最后的一封信 日语口白：荫山征彦
12 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
13 野玫瑰 词：周学普，日文词：近藤朔风，曲：舒伯特，编曲：吕圣斐、骆集益，演唱：范逸臣、田中千绘
14 第七封信 / 七封寄不出去的情书 一首未完成的歌 － 情书 曲：骆集益，词：邬裕康，演唱：范逸臣（此首歌为1945填词版）
15 1945完整配乐 作曲：骆集益，编曲：骆集益（Bonus Track）
电影插曲[23] 歌曲 附注
1 无乐不作 电影宣传曲，收录在范逸臣《无乐不作 新歌加精选》专辑，词：严云农，曲：范逸臣，演唱：范逸臣
2 Don't Wanna 词：宫尚义，演唱：范逸臣
3 大大的歌 演唱：麦子
4 哪里去你 作词/作曲/编曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄
5 爱你爱到死 作词：严云农，作曲/编曲：吕圣斐，演唱：麦子、黄依琪
6 摇落去 作词：严云农，作曲：吕圣斐，编曲/演唱:袁伟翔
7 风光明媚 电影片尾曲，作词/作曲：Summer Hsu，编曲:小毛@轻松玩，演唱：梁文音
8 七彩霓虹灯 作词/作曲/编曲：应蔚民
9 墓仔埔也敢去 作词：郭大成，作曲：吉田正
10 模特儿配乐 曲：吕圣斐
11 各自远颺 词：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
12 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
13 给女儿（a letter from my dad） 词：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗

开映首周台北周末票房，开出新台币198万元，排行当周票房第4名。
两天半的时间全台票房约略估计破500万元，虽不算高但以长期低迷的国片而言已算佳绩。惟随网路口碑扩散，各方好评不断票房开低走高，以倍数成长。
自9月2日开始连续多日蝉联台北票房冠军。
本片男主角范逸臣曾经发誓如票房破2,000万元就要裸泳，并於9月18日中午在垦丁海边实现诺言。
9月20日，创下单日台北票房破1,000万元的佳绩，刷新近年台湾电影的新纪录。
9月21日，周末档期后突破新台币1亿5,000万元。
9月22日，打破《赤壁》票房记录。
10月3日，突破《色，戒》2亿4,000万元的纪录。
10月4日，票房破3亿，打败《黑暗骑士》，成为2008年年度台湾最高票房电影。本日於无首轮戏院的屏东免费播映6场，遭二轮戏院业者抗议。
10月5日，达3亿2千余万元，超越1992年《警察故事3:超级警察》创下的3亿1千余万元华语片票房纪录[24] ，成为台湾有史以来最卖座的华语片。
10月15日，票房突破4亿元，并成为台湾电影史上票房第4名的电影，朝向《侏罗纪公园2：失落的世界》票房纪录4亿2千余万元挺进[25][26]。
10月19日，达4亿3,000万元，突破《侏罗纪公园2：失落的世界》票房记录，并成为台湾电影史上票房第3名的电影。
10月24日，片中场景之一的恒春邮局宣布推出海角七号纪念邮戳，以消化大批影迷寄至「恒春郡海角七番地」的数万封信件。
10月25日，由屏东县政府与屏东客运共同推出海角七号套装旅游，恒春被视为继《悲情城市》(九份)之后，可能崛起的第二个观光小镇。
11月1日，全台票房累积达4亿5142万元，突破《侏罗纪公园》4亿5058万元票房记录，并成为台湾电影史上票房第2名的电影[27]。
11月27日，本片被新加坡媒体誉为「台湾心灵鸡汤」，原预订明年上映，提前至今日上映，首映会则是10月31日国泰大戏院举行。
11月29日，没有戏院的恒春镇与片商洽购，於当地播映，一连2晚创下3千人观赏《海角七号》电影的纪录。
12月1日，台湾媒体披露中国大陆官方以字幕问题为由，“暂缓引进”本片[28]。
12月6日，本片赢得历史最悠久的华语电影盛事「金马奖」(第45届)，共六座大奖，成为该届最大赢家。
12月12日，上映113天的《海角七号》全国总票房达5.3亿（台北2.3亿，台北以外3.0亿）亮丽票房光荣下片，也超过台北票房乘以二等於全国票房的估算惯例。[29]
12月12日，由台湾驻外单位与加州大学洛杉矶分校於UCLA James Bridges Theatre 举行「2008年洛城台湾影展」（Taiwanese Film Festival），放映本片。
2009年2月21日，在英国伦敦Riverside Studios举办的「2009年台湾电影节」放映，由伦敦大学高史密斯学院（Goldsmiths College, Universityof London）电影与电视研究教授柏利（Chris Berry）主持，剑桥大学东亚系台湾研究助理教授林姵吟担任翻译。导演魏德盛更接受BBC中文电台专访][30]，之后将於爱丁堡放映。

[编辑] DVD销售记录
12月15日，DVD自11月14日开放预购以来，截至12月15日止，预购数字突破了30000套，勇破台湾有史以来录影带/DVD的预购纪录。之前的纪录是1995年的《狮子王》录影带，预购数字为12000套。[31]

[编辑] 奖项
影展 奖项 受奖者
台湾第十届台北电影奖 剧情长片百万首奖 海角七号
剧情长片最佳摄影 秦鼎昌
剧情长片最佳音乐 吕圣斐、骆集益
日本第四届亚洲海洋电影节
（アジア海洋映画祭イン幕张） 首奖[32] 海角七号
马来西亚第二届吉隆坡国际电影节
（Kuala Lumpur International Film Festival） 最佳摄影[33] 海角七号
美国路易威登夏威夷影展
（Hawaii International Film Festival） 金兰花奖 剧情片类首奖 海角七号
台湾第45届金马奖 最佳男配角 马如龙
最佳原创电影配乐 吕圣斐、骆集益
最佳原创电影歌曲 国境之南 词：严云农 曲：曾志豪 唱：范逸臣
年度台湾杰出电影 海角七号
观众票选最佳年度电影 海角七号
台湾杰出电影工作者 魏德圣
法国2009费索尔亚洲国际影展
（Festival International film asiatique de Vesoul） 当代亚洲电影风貌的竞赛片 海角七号
2009年亚洲电影大奖 纪念杨德昌亚洲新秀大奖 魏德圣

② 送别.别董大 .芙蓉楼送辛渐.赠汪伦.赋得古原草送别 .晓出净慈寺送林子方的意思

晓出净慈寺送林子方

【原文】

晓出净慈寺送林子方

杨万里

毕竟西湖六月中，

风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，

映日荷花别样红。

【请你读读】

美丽的西湖到底是在六月之中，

湖光山色跟别的时节大不相同；

连天的荷叶一望无尽颜色碧绿，

朝阳映照的荷花显得特别艳红。

【帮你理解】

（1）晓：早晨。

（2）净慈寺：浙江省杭州西湖边的一座佛寺。

（3）林子方：作者的朋友。

（4）毕竟：终究，到底。

（5）四时：本来指春、夏、秋、冬，这里指六月以外的时节。

（6）接天莲叶：荷叶无穷无尽，一望无际，与天相接。

（7）碧：青绿色。

（8）别样红：红得特别出色，不同一般。别样，不一样地，特别。

【引你欣赏】

杭州西湖是我国世界闻名的风景地。自古以来描绘西湖美景的诗文很多，这一首独具特色。诗人写六月的西湖，不写山，不写水，却抓住了夏日西湖的荷花来写，既合时令特色，又合地理特点。写荷，诗人一写荷叶，突出其范围广和颜色绿；一写荷花，荷花自水中而出，本来就很娇艳，更由于朝阳的映照，越发红得光彩照人。这样的景物，以“天”“日”来衬托，背景广阔，气势浩大。全诗色彩鲜明，清新秀丽，诗中有画，于写景中流露出诗人陶醉于大自然美景的情趣。

【诗文解读】

西湖很早以来就是游览胜地，四季风光各有特色，“淡妆浓抹总相宜”。很多诗人为它留下了优美的诗篇。这就是其中的一首。六月的一个清晨，诗人在湖边送别朋友。面对湖中一望无垠的荷花，诗人按捺不住内心的惊喜与赞叹，开口就说“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”。“无穷”和“别样”两个修饰语，更强调了这种惊喜与赞叹之情。

别董大
别董大二首（其一）

高适

千里黄云白日曛，

北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，

天下谁人不识君。

别董大二首（其二）

高适

六翮飘飖私自怜，

一离京洛十余年。

丈夫贫贱应未足，

今日相逢无酒钱。

[注释]

1．董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。

2．曛：昏暗。

3．君：指的是董大。

[简析]

这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中。但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。

前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般。大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去。诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家。

后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。

在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。

关于董大，各家注解，都认为可能是唐玄宗时代著名的琴客，是一位“高才脱略名与利”的音乐圣手。高适在写此诗时，应在不得意的浪游时期。他的《别董大》之二说：“六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”可见他当时也还处于“无酒钱”的“贫贱”境遇之中。这首早期不得意时的赠别之作，不免“借他人酒杯，浇自己块垒”。但诗人于慰藉中寄希望，因而给人一种满怀信心和力量的感觉。

前两句，直写目前景物，纯用白描。以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。曛，即曛黄，指夕阳西沉时的昏黄景色。

落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。高适于此自是作手。日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。头两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。后两句于慰藉之中充满信心和力量。因为是知音，说话才朴质而豪爽。又因其沦落，才以希望为慰藉。

这首诗之所以卓绝，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）、“以气质自高”（《唐诗纪事》），因而能为志士增色，为游子拭泪！如果不是诗人内心的郁积喷薄而出，如何能把临别赠语说得如此体贴入微，如此坚定不移？又如何能使此朴素无华之语言，铸造出这等冰清玉洁、醇厚动人的诗情！

〔作者简介]

高适（700？-765），唐代诗人。字达夫，一字仲武。渤海蓨(xiu)（今河北沧县）人，曾做过散骑常侍。有《高常侍集》。

〔作者简介] 2
高适
高适（700—765）
唐代诗人。字达夫。沧州(今河北省景县)人,居住在宋中(今河南商丘一带)。
高适为唐代著名的边塞诗人，与岑参并称“高岑”。笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并以建功立业自期。早年曾游历长安，后到过蓟门、卢龙一带，寻求进身之路，都没有成功。在此前后，曾在宋中居住，与李白、杜甫结交。
董庭兰
董庭兰（约695-765)：盛唐开元、天宝时期的著名琴师，陇西人。
董庭兰早年曾从凤州（今陕西境内）参军陈怀古学得当时流行的“沈家声、祝家声”，并把其擅长的《胡笳》整理为琴谱，董庭兰后来的声望已超过了沈祝两家，百年后，元稹在诗中仍赞道：“哀笳慢指董家本，”今存的《大胡笳》、《小胡笳》两曲，相传就是他的作品，另有《神奇秘谱中》收有他作的《颐真》一曲，据说此曲是他隐居山林，过着“寡欲养心，静息养真”的道家生活的反映。
董庭兰在唐代享有很高的声誉，如高适的《别董大》就写道：“莫愁前路无知已，天下谁人不识君。”当时众多的诗人都与他有交往，并在诗中描写了他的琴艺，最为著名的就是李颀的《听董大弹胡笳声》，诗中对他的出色琴技进行的详尽生动的描述。董庭兰编写的谱集，当时的善赞大夫李翱为之作序。
董庭兰一生清贫，高适曾在诗中说他：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”薛易简也说：“庭兰不事王侯，散发林壑者六十载”在他六十岁以前，几乎都是在其家乡陇西山村中渡过的。天宝末年，，应宰相房琯之请，在其门下当过清客，为此曾遭到世人的诽议。
董庭兰的学生中，郑宥听觉敏锐，调弦“至切”，尤善沈声、祝 声。另一弟子杜山人也被戎昱称为“沈家祝家皆绝倒。”

芙蓉楼送辛渐
寒雨连天夜入吴，

平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，

一片冰心在玉壶。

【作者】：王昌龄 【朝代】：唐 【体裁】：七言绝句

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【格律】：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵

寒雨连江夜入吴，
○●○○●●△

平明送客楚山孤。
○○●●●○△

洛阳亲友如相问，
●○○●○○●

一片冰心在玉壶。
●●○○●●△

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【注释】：

1. 芙蓉楼：原址在今江苏省镇江市西北。

2. 楚山：古时吴、楚两地相接，镇江一带也称楚地，故其附近的山也可叫楚山。

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【韵译】：

迷蒙的烟雨，连夜洒遍吴地江天；

清晨送走你，孤对楚山离愁无限！

朋友呵，洛阳亲友若是问起我来；

就说我依然冰心玉壶，坚守信念！

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【前言】：

这首诗大约作于开元二十九年以后。王昌龄当时为江宁（今南京市）丞，辛渐是他的朋友，这次拟由润州渡江，取道扬州，北上洛阳。王昌龄可能陪他从江宁到润州，然后在此分手。这诗原题共两首，这一首写的是第二天早晨在江边离别的情景。另一首为“丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。高楼送客不能醉，寂寂寒江明月心。”说的是头天晚上诗人在芙蓉楼为辛渐饯别时的情景。

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【作者简介】：
王昌龄（690？—756？）字少伯，京兆万年（今属西安市）人。他家境比较贫寒，开元十五年进士及第，授秘书省校书郎。后改授汜水尉，再迁为江宁丞。一生曾两次被谪蛮荒之地：一次约在开元二十五年秋，他获罪被谪岭南；一次约在天宝六载秋，以所谓“不护细行”被贬为龙标尉。安史之乱爆发后，他避乱至江淮一带，被濠州刺史闾丘晓杀害。有《王昌龄集》。
王昌龄是盛唐时享有盛誉的一位诗人。他和当时著名的诗人几乎都有交游，孟浩然、李白、岑参、常建等都存有赠他的诗篇。殷璠《河岳英灵集》把他举为体现“风骨”的代表，誉其诗为“中兴高作”，选入的数量也为全集之冠。这些都可见他在诗坛上的地位。
王昌龄的诗以三类题材居多，即边塞、闺情宫怨和送别。
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【赏析】：

“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成了无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。那寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离人的心头。“连”字和“入”字写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。

但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，不也展现了一种极其高远壮阔的境界吗？中晚唐诗和婉约派宋词往往将雨声写在窗下梧桐、檐前铁马、池中残荷等等琐物上，而王昌龄却并不实写如何感知秋雨来临的细节，他只是将听觉视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，这就用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境。

清晨，天色已明，辛渐即将登舟北归。诗人遥望江北的远山，想到行人不久便将隐没在楚山之外，孤寂之感油然而生。在辽阔的江面上，进入诗人视野的当然不止是孤峙的楚山，浩荡的江水本来是最易引起别情似水的联想的，唐人由此而得到的名句也多得不可胜数。

然而王昌龄没有将别愁寄予随友人远去的江水，却将离情凝注在矗立于苍莽平野的楚山之上。因为友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能象这孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着流水逝去。一个“孤”字如同感情的引线，自然而然牵出了后两句临别叮咛之辞：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

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【简评】：

��这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情；后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。

本诗那苍茫的江雨和孤峙的楚山，不仅烘托出诗人送别时的凄寒孤寂之情，更展现了诗人开朗的胸怀和坚强的性格。屹立在江天之中的孤山与冰心置于玉壶的比象之间又形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸、冰清玉洁的形象，使精巧的构思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，所以天然浑成，不着痕迹，含蓄蕴藉，余韵无穷。

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【话外音】：

早在六朝刘宋时期，诗人鲍照就用“清如玉壶冰”《代白头吟》来比喻高洁清白的品格。自从开元宰相姚崇作《冰壶诫》以来，盛唐诗人如王维、崔颢、李白等都曾以冰壶自励，推崇光明磊落、表里澄澈的品格。王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是通常的平安竹报，而是传达自己依然冰清玉洁、坚持操守的信念，是大有深意的。

据《唐才子传》和《河岳英灵集》载，王昌龄曾因不拘小节，“谤议沸腾，两窜遐荒”，开元二十七年被贬岭南即是第一次，从岭南归来后，他被任为江宁丞，几年后再次被贬谪到更远的龙标，可见当时他正处于众口交毁的恶劣环境之中。

诗人在这里以晶莹透明的冰心玉壶自喻，正是基于他与洛阳诗友亲朋之间的真正了解和相互信任，这决不是洗刷谗名的表白，而是蔑视谤议的自誉。因此诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

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【译诗】：

昨夜，秋雨绵绵洒向吴地江天，

今晨，我在芙蓉楼送客面对孤独的楚山。

洛阳的亲朋好友如果询问我的近况，

请告诉他们我依然冰心一片，装在洁白的玉壶中。

汪伦是唐朝泾州（今安徽省泾县）人，他生性豪爽，喜欢结交名士，经常仗义疏财，慷慨解囊，一掷千金而不惜。当时，李白在诗坛上名声远扬，汪伦非常饮慕，希望有机会一睹诗仙的风采。可是，泾州名不见经传，自己也是个无名小辈，怎么才能请到大诗人李白呢？

后来，汪伦得到了李白将要到安徽游历的消息，这是难得的一次机会，汪伦决定写信邀请他。那时，所有知道李白的人，都知道他有两大爱好：喝酒和游历，只要有好酒，有美景，李白就会闻风而来。于是汪伦便写了这样一封信：

“李先生喜欢游玩赏景吗？我们这里有十里桃花。李先生喜欢喝酒吗？我们这里有万家酒店。”

李白接到这样的信，立刻高高兴兴地赶来了。一见到汪伦，便要去看“十里桃花”和“万家酒店”。汪伦微笑着告诉他说：“桃花是我们这里潭水的名字，桃花潭方圆十里，并没有桃花。万家呢，是我们这酒店店主的姓，并不是说有一万家酒店。”李白听了，先是一愣，接着哈哈大笑起来，连说：“佩服！佩服！”

汪伦留李白住了好几天，李白在那儿过得非常愉快。因为汪伦的别墅周围，群山环抱，重峦叠嶂。别墅里面，池塘馆舍，清静深幽，像仙境一样。在这里，李白每天饮美酒，吃佳肴，听歌咏，与高朋胜友高谈阔论，一天数宴，常相聚会，往往欢娱达旦。这正是李白喜欢的生活。因此，他对这里的主人不禁产生出相见恨晚的情怀。他曾写过《过汪氏别业二首》，在诗中把他汪伦作为窦子明、浮丘公一样的神仙来加以赞赏。

李白要走的那天，汪伦送给名马八匹、绸缎十捆，派仆人给他送到船上。在家中设宴送别之后，李白登上了停在桃花潭上的小船，船正要离岸，忽然听到一阵歌声。李白回头一看，只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行。主人的深情厚谊，古朴的送客形式，使李白十分感动。他立即铺纸研墨，写了那首著名的送别诗给汪伦：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

这首诗比喻奇妙，并且由于受纯朴民风的影响，李白的这首诗非常质朴平实，更显得情真意切。

《赠汪伦》这首诗，使普通村民汪伦的名字流传后世，桃花潭也因此成为游览的胜地。为了纪念李白，村民们在潭的东南岸建起“踏歌岸阁”，至今还吸引着众多游人。

赋得古原草送别1

作者：白居易

离离2原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳3侵古道，晴翠4接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情5

这是作者十六岁所作。本来只是练习应试的习作，但因作得好，便成了他的成名作。据唐张固《幽闲鼓吹》载：作者初进京城，携诗拜访当时的名士顾况。顾借"居易"之名打趣说："米价方贵，居亦弗易。"待读其诗至"野火烧不尽，春风吹又生"时，不禁大为赞赏道："道得个语，居即易矣！"遂广为延誉。按"赋得体"的标准，此诗之结构可谓严谨妥当：前四句写"原上草"，后四句写"古道送别"。然而此诗之佳处远不止于此。其为名作，实因意胜——赞美一种顽强向上的生命精神。
这是一曲野草颂，进而是生命的颂歌。野草离离，生生不已。离离是生长的态势；岁岁枯荣是其生命之律动过程，其意蕴是规律和永恒。然而永恒的生命并不是在平庸中延续的。诗人把它放在熊熊的烈火中去焚烧，在毁灭与永生的壮烈对比中，验证其生命力之顽强。野火焚烧象征生命之艰辛和考验；春风吹又生言其顽强不屈，执著不移；侵古道、接荒城则言其无所不往，势不可阻。诗的前四句侧表现野草生命的历时之美；后四句侧重表现其共时之美。如此的野草，才有资格成为宇宙间一切生命的象征，才拥有值得人赞美的生命意义。尾联扣送别之意，"又"字暗示离别乃古今人事之所难免；别情如春草萋萋，亦人之常情。故前人有"王孙游兮不归，春草生兮萋萋"（《楚辞·招隐士》）之叹，后人亦有"离恨恰如春草，更行更远还生"（李煜《清平乐》）之悲。
前人于此诗好评甚多。《古欢堂集杂著》："刘孝绰妹诗：'落花扫更合，丛兰摘复生'。孟浩然'林花扫更落，径草踏还生'。此联岂出自刘欤？……古人作诗，皆有所本，而脱化无穷，非蹈袭也。"《唐诗成法》："不必定有深意，一种宽然有余地气象，便不同啾啾细声，此大小家之别。"
但亦有说此诗别有寓意者。《唐诗三百首》："诗以喻小人也。消除不尽，得时即生，干犯正路。文饰鄙陋，却最易感人。"《诗境浅说》："诵此诗者，皆以为喻小人去之不尽，如草之滋蔓。作者正有此意，亦未可知。然取喻本无确定，以为喻世道，则治乱循环；以为喻天心，则贞元起伏。虽严寒盛雪，而春意已萌。见仁见智，无所不可。"

送别
李叔同根据英国奥特威所作旋律填词的一首著名的学堂乐歌。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。

李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。

李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。

李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。由他自己写的词谱曲的《春游》，则是我国目前可见的最早的一首合唱歌曲。

送别

王维

下马饮君酒①，

问君何所之②。

君言不得意，

归卧③南山陲④。

但去莫复问，

白云无尽时。

【注解】

①饮君酒：劝君喝酒。

②何所之：去哪里。

③归卧：隐居。

④南山陲：终南山边。

【简析】

这是一首送友人归隐的诗。表面看来语句平淡无奇，然而细细无味，却是词浅情深，含义深刻。诗的开头两句叙事、写饮酒饯别，以问话引起下文。三、四句是交代友人归隐原因——“不得志”。五、六句是写对友人的安慰和自己对隐居的羡慕，对功名利禄、荣华富贵的否定。

全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。

这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。

“下马饮君酒，问君何所之？”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使……饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。

“君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪；同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不平的心情。这三字是理解这首诗题旨的的一把钥匙。诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦询问了。其实你何必以失意为念呢？那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡；既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。从写法上看，前面四句，写得比较平淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是平空而起的，而是由前面看似乎平淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”（谢榛语）的感觉。

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李叔同 的 送别

长亭外 古道边 芳草碧连天

晚风拂柳笛声残 夕阳山外山

天之涯 地之角 知交半零落

一斛浊酒尽余欢 今宵别梦寒

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无名氏 的送别
杨柳青青著地垂, 杨花漫漫搅天飞.
柳条折尽花飞尽, 借问行人归不归.

杨柳枝青青的垂到地面,杨花漫天飞舞.
柳条折尽了杨花也已飞尽,借问一声远行的人什么时候回来呢
注:古人常折杨柳枝表送别
也有一种说法认为此时表面是送别诗实际表达的是对隋朝灭亡的诅咒,因为隋炀帝姓杨
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开放分类：
音乐、文学、唐诗

参考资料：
1.唐诗鉴赏大辞典
2.中国音乐典籍

③ 任光的人物评价

上世纪30年代初，结识了田汉等左翼进步文化人士，受到进步思想的影响，参加中共领导的左翼剧联音乐小组、苏联之友音乐小组、中国新音乐研究会等进步组织，与聂耳、冼星海等一起探索新兴音乐的创作道路，积极从事革命音乐的创作与传播，并利用职务之便刻录包括《义勇军进行曲》在内的大量抗日救亡歌曲唱片，广为发行，激发全国人民的抗日斗志，被音乐界誉为:“民族的号手”。
1934年，推出了他的电影音乐成名作《渔光曲》。后来创作的《打回老家去》、《王老五》等歌曲风靡全国。1935年5月9日，任光组织了电通电影公司的盛家伦、司徒慧敏、郑君里、金山、袁牧之、顾梦鹤、施超7个演员唱《义勇军进行曲》（即《风云儿女》电影主题歌），第一次在百代唱片公司录音棚内录下首版《义勇军进行曲》，并灌制了唱片。随后，他又将这唱片的录音转录到电影《风云儿女》的胶片中去。这是全球第一张《义勇军进行曲》的唱片，编号为34848b，现保存在上海的国歌纪念馆中。唱片很快发向全国，《义勇军进行曲》迅速在长城内外，大江南北广为传播，成为一首激情燃烧、影响最广的抗日名曲。第一次灌制的唱片很快销售一空，后来任光又连续灌制了两次。《义勇军进行曲》是一首战斗进行曲，是游行集会的合唱曲，是唤起民众的动员令，有力地推动了中华民族的抗日救亡运动。 1937年，赴法国巴黎音乐学院进修。在法期间，出席了有42个国家代表举行的世界反法西斯侵略大会，他创作的《中国进行曲》被列入《世界革命名曲选》。 任光是中国无产阶级音乐运动的先驱者之一，著名的革命音乐家。他创作的许多抗日革命歌曲，对中华民族的抗日救亡运动起了巨大的推动作用。他开创了海外爱国、爱家歌咏的先声，是我国电影音乐的开拓者，在中国现代音乐史上和中国电影发展史上都起着重要的作用。1941年2月，叶挺从江西被押解到重庆途中，秘密投书重庆文化工作委员会主任秘书阳翰笙，嘱他转告周恩来：“任光已在我身旁阵亡”。以后，叶挺又在其《囚语》中以大量文字抒发对任光的思念之情。其中写道：“至友任光，为中国音乐名家，《渔光曲》《王老五》等均其杰作。随我至军中后，新作甚多，别有风格，对群众心理及大众化问题深切明朗，军中均以‘王老五’呼之，此次率其新爱随余行军，备受危苦。十日晨在高坦乡，正值激战中，教导队奉我令加入前线作战。我作简短演说后，群情激动。任君指挥唱其新歌《东进曲》，与四周机关枪声及手榴弹声融成最伟大的战斗交响曲。” 叶挺将军称他是“中国的音乐之星”；聂耳称他是“我们的导师”；《新华日报》则赞誉他为“民族的号手”， 郭沫若同志评价任光的作品是“在中国的新音乐，在民族的觉新上，在抗日的推进上，乃至在敌寇的投降上，的确是有着它的功绩。”旅居南洋的郁达夫等人闻讯任光牺牲后深为震惊，发表了盛赞任光“忠于民族，忠于艺术”的纪念文章；延安的作曲者学会，也曾出版专刊，纪念这位烈士，号召全国音乐工作者，学习任光的进取精神和面向现实的创作方向。解放后，人们继续怀念着这位杰出的革命烈士。浙江电视剧制作中心特为任光专摄了电视剧《彩云追月》以作纪念；中共中央党史办公室还将任光定为著名烈士，载入《中共党史人物传》史册。

④ 1934年任光推出了他的电影音乐成名作什么

1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲，王人美主演并主唱）而一举成名。

⑤ 1934年仁光推出了他的电影音乐成名作什么

1934年仁光推出了他的电影音乐成名作是《渔光曲》。

《渔光曲》是电影《渔光曲》主题曲，由安娥作词，任光谱曲，作于1934年。

1934年6月14日影片首映后，这首歌迅速传播开来，第二年，因影片获得莫斯科展出汇演荣誉奖而蜚声海外。

歌曲赏析

这首歌深情地唱出了旧社会长年漂泊在海上的穷苦渔民的艰辛劳动生活，真实地反映了渔民们愁苦困顿的心情。

为了写好这首歌，任光特意到长江的入海口吴淞口，观察渔民们捕鱼劳作。根据体验，他为这首歌创造了表现海浪起伏的特定节奏，突出了船歌的风格。