谁说刀没有枪快是什么电影

A. 电影《使徒行者》观后感

电影《使徒行者》观后感（通用9篇）

品味完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我收集整理的电影《使徒行者》观后感（通用9篇），仅供参考，欢迎大家阅读！

电影《使徒行者》观后感 篇1

电影《使徒行者》是向电视剧迷的回馈。古天乐和张家辉在电影中出演一对情深义重的黑道兄弟，两人少年时一起闯荡江湖，相互扶持，在卧底疑云中走过了猜疑、反目、和解之路。

反转剧情步步惊心 古天乐张家辉摔酒瓶

《使徒行者》最大悬念就是卧底真身。网友观影时，前半部分有些懵逼，到了中段豁然开朗，感叹到：“天哪，这也太好看了吧!”烧脑之余，影迷们对编剧也是大写的服气：“险象环生，全程无尿点。”

电影中，古天乐和张家辉合体作战的一幕被影点赞“帅出经典港味”。也有观众称，两人抽桌布、摔酒瓶的镜头更有硬汉风格，“看得我少女心快跳出来了!”

影版解谜看哭粉丝 张家辉鱼尾纹都有戏

作为电视剧《使徒行者》的延续，影版中不仅有钉姐、欢喜哥等人气角色的回归，更解密了剧版埋藏的谜题。在上映首日，有不少电视剧粉丝组团观影。不同于一般观众，对于他们来说，影版《使徒行者》更像是一场怀旧仪式，不少走出影院的剧粉表示“看哭了”，感慨：“不辜负这么喜欢你”。

有影迷说张家辉“眼角的一条鱼尾纹都是。而香港老牌演员古天乐、吴镇宇每个眼神也浑身是戏。除此之外，张慧雯饰演的贴身助手小英也成为片中的一大亮点，当她把铁棍甩出时，观众们都惊呆了“原来是个深藏不漏的保镖!”

电影《使徒行者》观后感 篇2

按照惯例，在看完一部港剧后的第一时间写出观后感。无论电视剧、电影还是书或讲座，如果真想针对它写点什么，一定要尽快，我的经验是24小时内。这和上课听讲相似，时间长了便忘记一大半，同时没了心里有想法的感觉。

刚刚看完使徒大结局。最近几年港剧大结局有个特点，在规定时间内释出大量信息和片段，一下让我们像赶火车一样，很匆忙，很累。也许，是我们对结局太期待，太希望按照自己的想法去演绎，可惜，我们不是编剧和导演，只能被动的接受。比如，多数人希望卓Sir通过破获大案件，抓获大罪犯而继续升职，达到警队的更高位置，然后破获更多案件，抓到更多罪犯;又或者爆Seed和钉姐抓到钱瑞安后马上在一起，而不是等三年后偶遇。我们有太多的创意，可是结局只有一个。还好，是个Happy Ending、没有引起一片骚乱和骂声。这年代，拍个好剧太难了。

整体来说，使徒是个非常不错的剧。现在的TVB非常擅长警f剧，卧底剧更是专家级。能够以这剧作为我回归港剧生活的礼物，真的是很幸运，让我再次燃起关注港剧的热情。只要看，总会看到好的。只要继续等待，总会遇到适合自己的。话中有话，你能看懂吧?

好吧，谈谈我喜欢的使徒人物。首当其冲，不是人气超高的卓Sir,虽然三哥的表演真的是太棒了!各位观众，答案揭晓，欢喜哥。从他出现，到剧情的发展，我始终认为欢喜哥是最符合现实社会的，是我学习的榜样。哦?你一定会问：“莫非你想成为个坏人?”。如果你这么想，说明你没有理解我的意思，还有没有看明白欢喜哥到底是什么样的人。我喜欢他的心思缜密，深谋远虑，喜欢他的笑呵呵，喜欢他的狡诈。当然，我还是会做个好人，可不能像他那样，未达目的，不择手段。其实，当你仔细看使徒，你会发现只有欢喜哥是属于这个时代的，其它人都有些太过完美。我更希望通过看剧来找到可以促进自己成长的人物，而不是让自己生活在幻想中，去达到完美，因为我知道，人越想完美越容易脱离实际，越容易迷幻自己。

欢喜哥，木虱，郭Sir，都是很现实的人物。他们优点和缺点都很明显，想要的也都明确。做人最重要是知道自己真正想得到什么，成为什么样的人。也许你想成为卓Sir那样的人，但很难，因为很难存在。

我越来越现实，这样很好。至于是变好还是变坏，我相信自己可以主宰，现在这个社会，做好人比做坏人难，难也要坚持。

再难也要坚持，和卧底精神很像。都有巨大痛苦，需要忍受着孤独，需要坚持和鼓励。

谁是我喜欢的剧中卧底?这次我选择Kobe、他是五个中最痛苦的。面对着喜欢的人，却不知该怎么办，是进是退?有苦说不出，有爱不敢说的感受，我也有。理解万岁，加油!Kobe、题外话，编剧是不是湖人队拥趸?希望寄语给同样遭遇困境的Kobe Bryant?Anyway,送去祝福，给每一个Kobe!

五个卧底，找卧底。这次TVB是要将卧底桥段演绎到极致啊。完全可以改名为卧底风云。喜欢以寻找卧底为主线之一的方式，TVB终于想明白自己差在哪儿，还是我很久之前说的“创意”。现在的观众很挑剔，因为看得多了，全世界的剧，很容易对比。难为剧作者，创新太艰难了。不创新?等着挨骂吧。观众是自私和自由的，不喜欢绝不留情。

看过使徒，在想一个问题，到底人活着是为了什么?有人回答，无非是得到自己想要的。如果真是这样，那结局时，钱瑞安阐述的“贪婪论”确实很有道理。贪让人们改变，追求更好的生活。Greedy is Good、看过华尔街的都铭记这句经典。我们要不要更贪些?我不知道，但我在思考，钱说的未必是错的。

人的一生可遇到的机会不多，能否抓住还是另一回事，所以，面对诱惑，难免动心。人没有错，错的是这个世界的安排。让不想错的人看见和得到他们本来不想要或者要了也没用的。所谓的贪婪，贪到最后，又有什么用?多少是多?哪里是止境?

自己的人生，自己要好好过，珍惜。

我有些羡慕爆Seed钉姐的爱情，又渴望卓Sir欢喜哥的智慧冷静。一部剧能留给自己些向前进取的动力，足够了。

人生能有多少知己?能有多少机遇?

电影《使徒行者》观后感 篇3

90年代初，电视剧多在电视机里播，现在则有互联网和各种终端，全球剧集随你看。吕颂贤有句话说的好，他在谈论香港的时候，多少概括了香港文化的式微，“我觉得香港是一个传奇，是一个年代的传奇，但有时候你的年代过去了就是过去了，”港剧同样，巅峰时代过去就无须再奢望归来，在不一味追求超越和偏执于继续辉煌的负担里，港剧依旧是可看和好看的，TVB镜头流转中的市井气息还在，比如男大当婚的《载得有情人》，TVB镜头弥漫着的鲜活气息犹存，比如一群卧底正在靠近的《使徒行者》。

林峰在前不久宣布解约TVB，《使徒行者》成为了阿峰暂别无线之作，感觉只是想换合作方式，他在三色台兢兢业业拍戏十几年，只谈告别，太过伤感，而“壮士一去不复还”在很小很小的娱乐圈里，不像是真的。而同一个舞台，有人离开，也有人回归，佘诗曼一出场，确实给我太多久违的好感了。阿佘来内地拍的戏，并非说质量不好，但总觉得差了点什么，惟有看到阿钉，TVB旧街坊似的熟悉感渐渐回来。在《覆雨翻云》和《岁月风云》之后，她和林峰又一次情侣档合作，默契度想必日月可鉴。加上苗侨伟和林峰既《雷霆扫毒》之后的'再一次Chok配，《使徒行者》的主架构，一看便是妥妥的。

该剧在题材上未有推陈出新，仅在传统的港式卧底队伍里充实了人员配备，好在镜头颇有质感，叙事节奏和整体制作皆很用心。康Sir死因成迷，向卓凯抛出了5个卧底的遗言，带出了本剧的主轴故事，加上惯有的黑警和社团大Boss的标配，走着寻常路的《使徒行者》，剑指扎扎实实的人情故事。越是交心的战斗，越是分不清对手，每个卧底，面对敌人无数，还有自己的挣扎和困惑，以及许多意外和困难。不知道究竟值不值得，不知道自己的付出能换来什么样的结果，甚至不知道这条命能不能撑到任务完成的那天。故事在刚开始采用了倒叙，“一起死好过一个死”的爆seed和钉姐，看得人热泪盈眶，被一群古惑仔砍杀的惊心动魄在字幕打出“9个月前”时，迫不及待地拉开了帷幕。

十集毕，已有4名卧底身份被揭晓，关于卧底隐藏和找寻的过程，《使徒行者》暂看失去了一丝紧张刺激，但增加了一点步步为营的小心翼翼。从为钉姐解困以身试毒到阿钉救食毒爆Seed的几段戏，阿佘和峰少两人的合作太精彩了，林峰身上，甚至有些杜琪峰《毒战》中孙红雷同场戏的即视感，峰少近几年在TVB碌碌无为，终于迎来了这么考验演技的角色，不过他穿衣的节俭风，也太有违古惑仔的精气神了吧，连小弟梁烈唯穿的都比他潮呀。

以明确的卧底身份被曝光的顺序来点评下卧底1至4号。

卧底1号：丁小嘉，为人机灵，又相当逗趣，胆大心细，只要加钱，一切好说，她不谈警察的使命，只谈钱，为了钱，她能发挥一切主观能动性去查案，但在她拜金的表象下，实则相当重情义。她和她三个阿妈的设置，很像台剧《罪美丽》，这部分很好地承担了家长里短的亲情任务。

卧底2号：连浩勤，沈震轩出场时，我立马嗅到了爆登的味道，此人故事很简单，金融才俊入冤狱，丢了身份和美人，只因卧底是，不能为外人道也。埋伏于欢喜哥身边的Kobe，得不到老狐狸的信任，看着心爱的姑娘就要和最讨厌的人喜结连理了，他实在坐不住，差点坏了大事，有种他的下场不会太好的赶脚。

卧底3号：薛家强，爆Seed不仅藏的很深，而且目测卧底男神身上有一段辛酸往事，隐忍的峰少，被打成那样，看的真是心疼。开头时写道，2015年卧底资料外泄时，我就误以为他和钉姐是一对卧底情侣，到绑架孩子，他故意挑有摄像头的药店买药，特写的镜头，明显感觉他是要救小孩的。再到对天桥底乐仔再也无法抑制内心感情的身份剖白，爆Seed哥真的是大隐隐于市。

卧底4号：谢安仪，陈敏之的女下属，算是毫无预警地揭开了这名最不起眼女卧底的庐山真面目，千纸鹤出现的时候，一切尽在不言中，CIB和ICAC联手，真是在下着很大一盘棋啊!

卧底5号，到底是谁呢?还是他已经不在了，只是康Sir没有及时收到情报，无法更新数据库…

今次的无间道故事，可谓塑造了形象迥异的几名卧底，也算盛意拳拳。

电影《使徒行者》观后感 篇4

电影初衷大概是在传达一个卧底的心声，肩负着卧底的重任，心中无限的束缚，靠着心中的约束，坚持自己的“道”去维持我们的正义。

电影中围绕着到底谁才是真正的Blackjack展开了很长一段信息的描述。也许导演最终为了冲击到观众，便让直线的线索突然来了个急转弯，画风一转，万恶不赦的张家辉成了真正的卧底，古天乐自始自终只是在愚弄着香港警方，或许导演以为观众会不假思索的为这一票埋单，但是，仔细想想好像并不能这样忽悠过去。

电影达到了扣人心弦的效果，全称前半段入戏较慢，后头高潮不断，让人不断的更新故事剧情的走向。

张家辉的演技真的可以用以一敌百来形容，许多小细节的处理以及在面对警方审问过程中日次从容淡定温文尔雅的谈吐，以及与古天乐对戏那句：如果有一天我背叛了你，你会怎么做

比起现在靠着脸就能当上男一号的人，张家辉，这样一个将近50岁的男人，似乎更加的优秀，不仅有才华，而且还有这样的一张脸古天乐的笑容简直就是谜之笑容。无论是对着兄弟对着老板还是对着警方，他的笑容都是不一样的，导演很细腻的发现了这一点，并有意让他的笑容贯穿了整场电影的线索。

而吴镇宇的演技在于非常随和的微笑皱眉，。对着丁小家的态度在临死前，那深情的一望以及皱眉的表情，怎么看也觉得恰到好处，爱意绵绵。

此影片的动作指导是钱嘉乐先生。早年在香港龙虎武师的一员，05年以后逐渐开始一些电影动作指导，或许是因为资质式中无法与圈内的成龙、洪金宝相比，自此好像也没有得过什么大奖，但是在这部电影：吴镇宇与佘诗蔓电梯一幕，当电梯门一关，随后上弹面对卡壳的一幕，以及在楼梯间听到电梯里面传来的枪声，一幕幕都是这样的扣住全场的气氛，而喜爱夜擅长车戏的钱嘉乐也将这种元素融入进了电影中，片尾张家辉古天乐与杀手对决时层层出现的突然出击让人触不及防，真正让观众直呼过瘾。

电影《使徒行者》观后感 篇5

《使徒行者》电影版风风火火的上映了12天，已经取得将近5亿元的票房。但是说实话按照原版电视剧的影响力来说，票房本应远在这个数字之上。此次电影版虽然与电视剧是同一个导演，但影片的风格与电视剧相去甚远，电视剧里的卧底生活残酷，粗粝，却也充满小温馨，电影里的故事内容则充满了毫无节制的华丽场景，毫无必要的搞笑桥段、软弱无力的反派角色和毫无原则的剧情设计。

开头半小时很有王晶的风格，情节和画面都透着底气不足的浮华和肤浅的帅气。后面随着剧情残酷起来，随随便便死了几个人，然后一下子拉起气氛来开始煽情，到最后随着一句“我是警察”，结束了整个影片。

之所以说随随便便死了几个人，确实是因为这几个人死的太容易了，先是保镖小英，从她一出场脸上就挂着必死的相貌，后来她向蓝博文表忠心的时候基本已经坐实必死无疑，可是在停车场那场戏原本救援的车已经开了过来，但她执意非要送死，岂不是真的很随便？

然后是Q.sir的死，基本上他死在了一个错误的战斗等级上。按照开头那场飙车戏来看，啊钉的身手是不错的，而Q.sir在电梯里顶住一个杀手让啊钉走，说明他的身手更好，而他面对的，是一个很普通的枪手而已。谁知道电梯门一打开，枪手固然已死，Q.sir很快也挂了，简直让观众毫无防备，原本以为他只是身受重伤呢。

最后是古天乐演的少爷和张家辉演的蓝博文一起面对强劲刀手的场景，先不说那个刀手到底有没有那么强。就说一个是冒充卧底想上位的小混混，少爷；一个是真正卧底一心向善的蓝博文，怎么选也应该是小混混死掉吧，毕竟他冒充警察，是做了错事，而蓝博文一直行端屡正的，怎么就是又能干又仗义的阿蓝死了呢。

演到这里距离影片结束还有十分钟，大概是导演觉得好人都死光了实在说不过去，就安排了欢喜哥擒杀大boss的结局，却不知道为什么此时来了这么多警察，而大反派家里一个小弟也没有，我等观众只能平淡的接受这样的现实。反正编剧和导演大人想要哪个角色死，谁就得二话不说毫无怨言的死去。

电影《使徒行者》观后感 篇6

"使徒是日本动漫《新世纪福音战士》中的不明生命体，是人类的敌人，是人类其他可能的存在形态，而人类本身就是最后的第十八使徒。”

我相信使徒行者的编剧是看中了上面含义，以坏人好人角度来写这个剧，就像剧中欢喜哥说的，“现在这个社会，很难分清好人和坏人了。”

以往港剧最多两三名卧底，已经搞得敌人内部很混乱，剧情很复杂了，这次一推出便是五个，而且个个都是各方面能力极强的警队精英，看的我是热血沸腾。如果不好看，我不会连看15集，你可能不知道，我已经有近两年没有追港剧了。要感谢使徒，让我重新找回那种看得痴迷的状态，也让我的广东话得到巩固，一举两得啊。

发现身边看港剧的人不少，真好，可以有交流。有朋友问我最喜欢剧中哪些人物？我的回答令她惊奇，佘诗曼演的盯姐，这不出奇，她演得太棒了！令她觉得奇怪的是我的另一个选择，欢喜哥。的确，起初，我都不敢相信自己的想法。如果是在以前，我一定不会如此胆大，不过现在的我已经不是两个月前的我了。

之所以很喜欢欢喜哥这个角色，我觉得自己和他有些相似，都很喜欢动脑，笑呵呵的，并且我很希望能成为他一样有精细头脑和城府的人，当然啦，我不希望有他的恶，那样做人不好，因果报应的。这好像不是第一次喜欢反面人物，但我真的认为他让我更接近现实，至少可以成为生活中的一个目标，并不是所有人都能成为十分精明的人的。

本来是想用这部剧打发一下无聊，没想到竟有这么多感想。看来我应该更加接近港剧，即使它在走下坡路，但不乏有好作品。这两天相对比较闲，才可以花大量时间在休息上，也是新的激励方式，我相信会从剧中学到很多，同时，更好的用到日常生活中。

有时，我真的没有力气，跑不动了。希望可以尽快恢复，然后大步伐的向着目标前进。使徒看到第15集，最后的结局一定是坏人得到惩罚，好人一生平安。还是要做个善良的、乐观的人。

不想看到自己的博客荒废，还要继续，但我会在今后做些改变，不再考虑所谓的文章数增加，我会更加用心的去写，我希望它更好的成为我生活中的好朋友，在我孤独无助需要帮助时出现，督促我大步前行！

电影《使徒行者》观后感 篇7

张家辉，古天乐，记不清他们合作过多少部电影。这次又是左古右张的分工明确，轮为鲜花，互当绿叶。

古天乐负责苦情纠结，跟前不久《扫毒2》颇有一脉相承，脸上写满我是被逼的，不苟言笑不露心事，当断则断不墨迹，该杀就杀不含糊。

张家辉负责耍帅，出场公交上先闻其声再见其人那个镜头，炫炸到惊天动地，后面西班牙广场一踢凳子起身开枪，比起《赤焰战场》布鲁斯威利斯慢镜下车也是不遑多让，导演还安排他穿一身白西装穿梭在白鸽飞舞中，让鲜血加身更显触目惊心的悲壮，简直出饱了风头。

老实说跟这部续集一比，当年《使徒行者》第一部实在不算好看，但里头那场南美狙杀极其惊艳，看得我连捏拳头，后来还专门重温了好几遍。续集钱嘉乐继续担任动作导演，再展所长，发挥优秀。

开局一场戏暗袭、追踪、护卫、跳车，一气呵成，顺带完成人物介绍，先声夺人。中段几场街头狙击，各色枪火大激爆，伤亡惨重，水准是一贯稳定。

最出彩的是压轴追车，利用西班牙的狭窄街道和奔牛节民俗，制造出别具一格的闪展腾挪，同归于尽的夺命打法，大有盛年港片尽是过火的气势。

字幕里特别介绍的张亦驰扮演的寡言杀手非常出彩，是港片正剧里许多年没有见过的妖异型配角，随时随刻的奸邪怪笑，嗜杀成乐的精神病态人格，让人想起《007黄金眼》的荷兰女杀手。

小有遗憾的是贵为男三的吴镇宇戏份略少，但那句你是不是在做事非常点题，扣中了港片擅长挥洒的信任主题。

那就是，无论他们是发小、同袍、师徒、兄弟、队友归根到底都是不分彼此的朋友。

真正的朋友是没有误会的，也无需任何澄清。他们无条件信任对方绝不会加害自己，无条件为对方一切反常言行打包票，无条件将自己的性命就那么轻易托付。

那些关于信任的时刻，构成了这个电影里最扣人心弦的瞬间，也是这场反恐暗战里的定海神针、制胜武器。

在无穷无尽的局中局、谜中谜里，在疲于奔命的辨别忠奸善恶的游戏里，我们清楚地知道，有些人一定不会背叛，有些人一定不会错付，那种感觉真好。

电影《使徒行者》观后感 篇8

这部电影，单就剧情来说，我觉得也就是在及格线之上，算不上什么佳作，但是看着吴镇宇、张家辉和古天乐……，就凭那些熟脸，这部电影的整体分数我会给80分。

不过，我想先说的演员是马德钟，说实话，第一次猛地一看，我还以为是张国强，直到确认了是马德钟之后，才觉得越看越像马德钟……

不知道为什么，估计大部分是年龄原因吧，觉得电影里面几个大陆演员总显得有点单薄，无论是女主还是最后那个变态男，都显得气质不足。看来有些事情，真的是需要时间来积累和沉淀啊。

这部电影化妆有点重，吴镇宇已经快60了吧，看着年轻了许多，张家辉化妆也化年轻了，倒是古天乐，基本和他的年龄相符……。片子后半段古天乐白胡子扮老头的扮相真的让我感觉到了“易容术”的存在……

估计也就是拍到这里了吧，如果再有续作，估计也就是看看熟脸儿了，这个剧情实在是没什么可拍性了……

电影《使徒行者》观后感 篇9

为了那些老了的帅哥们感到遗憾。这次他们的妆花的太重了，我都没认出警务处处长骆达年是由马德钟扮演的，在查过资料后才慢慢找到他是马德钟，神奇的化妆术。

从电影的剧情来说，这是一部警察与那个组织的较量，也是一场找出谁才是卧底的游戏。又是一场30年前失散的兄弟重逢，较量，确认，再到一起合作直至为彼此牺牲。

井进贤（古天乐饰）就是那个被那个组织绑走的小孩，当时他是可以跑走的，为了救程滔（张家辉饰）返回了，结果程滔没被绑走他被绑走了，之后他一直被那个组织控制住，曾经他逃跑过，结果对方当着他面把他老婆给杀了。现在这个组织的董先生（黄志忠饰）又用他的女儿来威胁他不合作就干掉他女儿。

自程滔怀疑井进贤就是他小时候的好兄弟后，他一直想找井进贤谈谈，程滔以卖掉硬盘及姚可仪（姜佩瑶饰）信息的名义约井进贤见面，他们曾经的老师叶志帆（吴镇宇饰）忽然跑来，结果组织的人对他们下手双方开始火拼，叶志帆牺牲了。

最后，我以为这部电影还是可以一看的。

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B. 舒淇主演的电影刀比子弹,还要快,是什么电影

《全城戒备》是全球首部华语变异人动作电影，由陈木胜执导，郭富城、张静初、吴京、舒淇、邹兆龙等主演。本片于2010年8月6日全国公映。故事讲述了桑尼作为杂耍团里谋生的小演员，在马来西亚演出时，随张大初及成员刘镇星、张铁根、贺军及姚丽深入山区盗宝，并吸入二战时期日军遗下的有害生化气体而导致身体开始变异而发生的一系列离奇遭遇和正邪之争 [ 。

C. 男人的电影《杀破狼2》

D. 总说阿尔巴尼亚电影《脚印》看不懂，这究竟是一部什么样的神作

观众们提到阿尔巴尼亚电影“莫名其妙”，首先必提的是《第八个是铜像》，笔者曾经对此作了一点分析。

几乎是同时，当年的观众还要提到另一部看不懂的阿尔巴尼亚电影，这就是《脚印》。

这是一部什么样的电影，竟然在观众那里得到众口一词的感受？

《脚印》这部电影是在1971年在国内公映的，算是比较早期的阿尔巴尼亚电影。

据《上海文化年鉴 1992》后附录的“上海文化史大事记（1966 1976）”记载：1971年11月28日，为庆祝阿尔巴尼亚解放27周年，上海即日起上映阿尔巴尼亚故事片《脚印》和《勇敢的人们》。

在浙江的一本文化志里，也提到：1971年12月17日，为配合阿尔巴尼亚解放27周年纪念活动，杭州市上映阿尔巴尼亚故事片《勇敢的人们》和《脚印》。《浙江日报》发表评论文章《广阔的天地经风雨，矫健的山鹰在翱翔——<勇敢的人们>观后》和《一场无产阶级与资产阶级的争夺战——<脚印>给我们的启示》。

更早一些的评论，出现在全国的大报上，我们看看当时的评论标题。

1971年12月2日《解放军报》：前进在革命化的大道上。

1971年12月5日《北京日报》：光辉的道路。

1971年12月7日《文汇报》：前进的步伐。

1971年12月8日《光明日报》：永不停止的脚步。

1971年12月8日《光明日报》：知识分子的光辉道路。

从这些文章的标题来看，电影应该是主题积极，黑白分明，简单干脆，怎么会生出“看不懂”之说？

而实际上，对这个电影“看不懂”的呼声，可以说在我们的耳边不绝如缕，时有所闻。

这部电影受到中国观众的广泛欢迎，在《话说周晓文》（毛果著）一文中，介绍中国导演周晓文的电影启蒙历程，引述了周晓文的回忆： “《多瑙河之波》看得最多，不下十几遍吧!《脚印》看了七，八遍。”

看了多遍，应该有看不懂的因素在内。

再看《“文革”记趣》（作者：钟利戡）一文，作者就直指：“阿尔尼亚有部《脚印》的影片，放映看完，多数人不知所云。”

在《划痕的岁月：表述我们难忘的记忆》（高峰著）一书中引用了剧作家金作人的一封信，提到：“‘阿尔巴尼亚电影——莫名其妙’，这是观众在看完《脚印》之后得出的结论。该片采用了大倒叙和时空交错的结构方法，看惯因果式线状结构影片的中国观众很难适应，当然，阿尔巴尼亚其它电影中镜头的快速切换，人物及细节交代的简练也是一个重要因素。”

而在叶圣陶与叶至善合著的《叶圣陶家书》中，也有很大的篇幅，记载了对这部电影的评价。

钱钟书当年在《围城》里讽刺：名人写信，有一种表演欲在内，都考虑日后发表的。

不能说叶氏父子当年连篇累牍写的通信，没有想到日后会出版。我们今天在两个人的书信中，正看到父子俩在 历史 的孤寂中，作出热闹的双簧式表演。

因为是表演，所以，他们之间写的书信并不一定是心中所想，不过，也能大体看到一点时代的印痕。

在叶至善的信中，提到了阿尔巴尼亚的这部电影。

1972年5月10日叶至善的信中写道：“类似的故事，有阿尔巴尼亚的故事片《脚印》讲的是一位医生思想的转变。这位医生出身是好的，手术非常高明。他认为救活过不少人，受人感激、尊敬，都是应该的。后来他医治一个工人。这个工人在一次事故中为了抢救他的同事，炸掉了两条腿。手术过后，医生去查病房，正好那几个被救的同事来探望那个工人。他们一见面就谈技术革新的事，医生感到非常奇怪：这些人不是这个工人不顾自己的死活，把他们救出来的吗？怎么连一句感谢的话也没有呢？真出于他的意料。他就把这件事对一个朋友说了，那个朋友回答得很好，说因为他们在同样的情况下，也会像他那样干的。这个医生才悟到，自己离开劳动人民已经很远了，于是主动要求到边境去接受改造。这张片子就思想性讲，是相当高的。可是他们习惯于用倒叙手法，还有些不必要的穿插，使人不容易理清头绪。”

叶圣陶回信，如果有票，他是会去看的。可见对儿子的推荐，他还是感兴趣的，并没有歧视这是一部阿尔巴尼亚电影。从这里可以看出，阿尔巴尼亚电影对中国的文化融入与介入，要比我们后来避而不谈、佯装不知的鸵鸟状态要复杂得多。

儿子看到父亲对他上一封信中所提及的阿尔巴尼亚电影有兴趣，在5月16日这封回信中，进一步阐述了电影的内容，这是所有先期看过电影的观众，都喜欢表现出来的心理趋向，他写道：“《脚印》那个电影，要看懂得花点脑筋。他是从一个暗杀案开的头，就是这个医生被暗杀了，有人怀疑他是自杀，处理这案件的公安人员认为必须经过调查才能定案。于是他访问了医生的父亲、妻子、同事、朋友，这些人都叙述了医生生活的片断，里面还插进了这些人自己的生活，因此看起来头绪很乱。爹爹去看之前，最好叫三午把故事大概说一下。这个主题用侦探片的形式来表现，实在没有必要。”

这里提到的“三午”是叶圣陶的长孙。其实按照叶圣陶的文字功底，看这样一部阿尔巴尼亚电影，完全能够自己消化电影里的迷津，用不着别人指手划脚，但从这封信中，我们可以看出，《脚印》确实有一点“烧脑”。

与叶圣陶大师被怀疑成看不懂，倒是不少民众在这个电影里读到了他们需要的理解。

据交通技工教育研究会编《交通技工教育优秀文集》所收录的《师德在学生德育工作中的作用》（作者：林景辉、魏雪芬）却把《脚印》作为文章的论据：“阿尔巴尼亚影片《脚印》中有这样一句话：和朴实的人在一起，可以纯洁灵魂。”

可以看出，这部论文集是把《脚印》作为一个经过时间考验的经典言论来引用的。在改革开放的年代，仍然沿用阿尔巴尼亚电影里的论点作为支撑自己理念的信息源，确实有一点不可思议。

在毕熙东著《足球老纳:从德国到中国》中的一篇文章“足球不是轮盘赌——第十四届世界杯足球赛之我见”中，作者也涉笔成趣地提到了《脚印》带来的记忆：“ 倒底谁造就谁?在十年动乱期间，只有阿尔巴尼亚的故事片有资格进口。我却记住了影片《脚印》中的一句名言：是医生造就了手术室，而手术室不一定就造就医生。本届世界大赛呈现出的纷乱现象，真个儿是触及了人们的灵魂。”

只是作者在这里发生了记忆错位，其实文中的这句话，并不是《脚印》里的台词，而是另一部阿尔巴尼亚电影《创伤》中的对白。这两部电影表现的都是医生如何离开大城市，来到缺医少药的偏远地区，矛盾冲突也主要来自于夫妻之间，都是丈夫积极，妻子拖后腿，主题构思非常接近，所以才造成了作者这种张冠李戴的错误记忆。

而《脚印》当年就对那个时代的年轻人产生了强烈的思想撞击。

我们在《雷锋式的好战士黄观顺》（1973年出版）一书中，看到传主的一则日记，对《脚印》给予自己的教育冲击力，作出了记录与记载：“一九七二年三月六日看了阿尔巴尼亚故事影片《脚印》以后，我感到对我的教育极为深刻。它是教育我们青年人的一部好影片。它告诉我们：一个人的生活不能贪图安逸，更不能骄傲自大。要知道一个人的进步应归功于党和人民，而决不能把同志们帮助的结果看成是自己骄傲的资本。”

而更多的记载，出现于经历过那个时代的作者的笔下。上海作家殷慧芬在《梦中锦帆》中把电影《脚印》融入到主人公的生活经历中，小说中写道：“李小蓉说也挺欣赏《脚印》里的那个外科医生，他潇洒才华出众，可惜他死了，他被人杀害了。锦帆说影片里的脚印象征了人生的足迹。李小蓉说哎哟我怎么没想到，我还觉得这片名文不对题我真傻。”

在毛寄萍所著《欲罢不能》（2007年版）中也写道了阿尔巴尼亚这部电影给人物带来的牵动效应：“她想起了小时候看过的一部阿尔巴尼亚叫《脚印》的电影，女主人公向别人倾诉和丈夫的感情的那句话：结婚已经五年了，可是我们还像刚恋爱那样。她完全沉浸在一种幸福的感觉之中，开始的因为偷情而产生的忐忑，因怕别人发现而产生的恐惧，因行为越轨而产生的隐隐约约的罪恶感荡然无存。”

连环画也没有放过《脚印》，这本连环画标明根据阿尔巴尼亚电影改编，由王佩家改编，向群等绘，黑龙江人民出版社于1974年1月出版第1版，印数达到惊人的280000册。

这本连环画将电影里产生弄不懂的回忆场景全部删掉，理清了头绪，而且把无关的人物回忆也给省略掉了，倒是理解电影的一个比较好的通俗读本。

而就是这样一部不入今日电影界名流法眼的阿尔巴尼亚电影《脚印》竟然也成为早年的电影教科书的成功范例，而今天这些范例，则大多数是唯好莱坞电影马首是瞻的。

在卜召林主编的《电影学简编》（1992版）中介绍“对话蒙太奇”这一技巧的时候，写道：

对话式蒙太奇也是比较经济、比较简要的处理方法。这样的画面组接，既推进了电影故事情节，又合情合理。这也是在中外电影史上大量运用的一种手法。下面是《脚印》中的情节。

护士：“阿尔丹大夫祝你成功。”

阿尔丹：“谢谢”。

“成功和失败往往是毫厘之差”，说这话的已是在另一个场景里的教授。

那么，赞声一片的《脚印》为什么叫人看不懂呢？

这一点，在叶至善给父亲的信中，已经说的很清楚了，就是电影通过回忆介绍了牺牲在敌人枪口之下的阿尔丹大夫的生平事迹。

这种表现手法，与《第八个是铜像》如出一辙，甚至在《宁死不屈》里，也是通过主人公米拉被捕之后不断闪回的回忆，来表现过往的经历。

看来，阿尔巴尼亚电影很喜欢这种大面积的回忆手法，而正是这种手法运用较多的电影，就是中国观众看不懂的“重灾区”。

《脚印》里，开始是一个悬念的结局，阿尔丹大夫在边境地区行医时，突然死去，手上发现枪支，最容易作出的判断，是他自杀身亡。于是警察展开调查，通过走访他的父亲、妻子、同事及病人，来全面了解他的思想动向，与《第八个是铜像》不同的是，《脚印》里的阿尔丹医生更具有《罗生门》的“视角决定观感”的色彩。

《第八个是铜像》是人物事迹互不干扰的并列式的拼盘式组接，而《脚印》则是人物事迹的因果式拼盘式组接，各组回忆里因回忆角度的不同，必然会有冲突的地方，这形成了《脚印》里的人物形象处于一种拨开云雾、移显换影的状态。

阿尔丹大夫在别人的多角度回忆中，性格与思想都是递进的，最后落脚点是证明了他是一个好大夫，而不是一个可能叛国未成的自杀者。

正如叶至善在信中所说，《脚印》采用了一个悬疑式的结构，并不一定是成功的。因为整个电影里，并没有什么刀光剑影的部分，而最后突然来了一段神秘的死亡事件，把一起思想冲突的电影非要拉扯上凶杀事件，这两者之间显得有一点不伦不类。

实际上，整个电影的回忆，就是说明了主人公如何从一个虚荣、自私、满足于个人幸福的医生，如何实现了价值观的转变，投身到服务 社会 的更有意义的人生之中。

这显然在后来的阿尔巴尼亚这个国家的转型变革中，证明这是一条非常难以实现的道路，而当下的阿尔巴尼亚民众，却把选择方向放在意大利、希腊这些二战中与阿尔巴尼亚为敌的国家，也就是电影里的叛逃者亟欲前往的国家。

也就是说，《脚印》里的大夫的思想转变，恰恰是逆行着现实中的民众的思想趋向的。

因此，《脚印》这样的影片，反过来可以看出，当时的国内民众却是想出国的，而不是像电影里歌颂的大夫那样，一心意图扎根基层。

所以说，英雄们的行迹与行踪，总是逆行着 社会 的趋向与思潮的。

电影里还通过一位姑娘之口，对那个时代作了总结：“我们的后代会羡慕我们这个艰难的时代，这个时代一年就等于一个世纪。”

其实事实上恰恰相反，现今的阿尔巴尼亚恰恰忘记了那个时代。

在电影里，英雄们被树立为榜样，告诉民众与世俗的选择的另一种相反的可能。这就是英雄法则的存在价值，好莱坞电影也概莫例外。

影响《脚印》里的大夫思想转变的因素，是电影重点表现的区域。我们大致可以看出，阿尔丹从开始时沉湎于个人主义与家庭小圈子里，发生思想转变，来自于以下几个因素：

大夫与同事外出游玩，遇到了童年小伙伴的妈妈，当年他们在乡里，得到过这位农村大娘的照顾，后来小伙伴牺牲在抗击法西斯的战斗中，这给了阿尔丹以传统教育，觉得自己不应该忘了本。这是促成他回乡行医的一个重要因素。

大夫在收治病人的过程中，有一位工人因为保护同事，而自己受了伤，断了条腿，大夫本来是救治病人的，但反过来也被病人所救治，这一点，使他改变了高高在上的观念，扭转了医患关系中医生的上帝般的存在。

影片里，阿尔丹的父亲是一个军官，后来解甲归田，他对儿子的变质有着深刻的认识，指出：“你把人民给予的荣誉看成是理所当然的，脱离人民，忘记是谁培养了你。”而同事也直指阿尔丹脱离现实，搞纯粹的理论研究，热心于维护自己的威望，而不是服务于民众。这些观念，在主人公触碰到病人的感人行为之后，迅速由理论转化为行动实践，从而实现了思想的转变。

《脚印》一片，虽然是局限于一个医生的生活，但是 社会 广度还是超乎寻常的。影片里，还提及了苏联中断了的援助，工厂通过自力更生，来应对突袭的困难。包括当时严酷的 社会 环境，边境地区的复杂形势，都能够映射出国家面临的现状。在这样的形势下，医生放弃大城市的生活，来到边境地区服务乡民们，便使他的这种选择具有了整个 社会 背景支撑的纵深力道。

而影片里的凶手，正是那个曾经送吊灯给医生的所谓好友，影片在最后结尾中，略去了推理与侦察，直接把凶手给推了出来，这也是阿尔巴尼亚电影不屑于进行逻辑分析导致电影让人莫名其妙的原因之一。

《脚印》在一部简单的主题电影中，加入了那么多元素，一定程度上冲淡了它的主题意旨，也让电影七岔八岔，枝节太过繁复，最后就让人得出“看不懂”的印象了。实际上，电影的主题还是非常鲜明的，当时报纸上对它的概括是很一锤定音，毫无歧议的，正说明它并不难被看懂，至少看过电影的观众，可能不一定梳理出电影叙事的脉络走向，但电影传达出的内容，还是一目了然的。

E. 电影《英雄本色》，谁才是陷害阿豪的元凶和造成小马悲剧的推手

《英雄本色》是一部上映于36年前，却影响了几代人的电影。它披着黑帮犯罪的外衣，却讲述着亲情、爱情和友情。它‘开启了一个黑帮英雄片的时代，也编织了很多普通人的江湖梦。

之前看《英雄本色》时，虽然一直被其热血与豪情所吸引和震撼，但也若干的疑问，比如一直没想明白两个问题，到底是谁出卖了宋子豪，弄得他兄弟反目，锒铛入狱。而之前风光无限的小马哥，怎么又会因为跛了一条腿就落魄的如同街头乞丐呢。

这其中最让大可不解的，就是阿豪究竟是被谁陷害的。电影开始的一段就能看出，宋子豪在黑道上赫赫有名，他为人忠心义气，备受老大姚叔的信任和推崇。

紧接着阿豪带着阿成去台湾交易的时候出了问题，接头人不是他熟悉的老汪，变成了老汪的侄子小汪。多年的刀头舔血生活，让阿豪变得如猛兽般敏锐。而事态发展也如阿豪所预测的那样，小汪并非善类，一番激战之下，阿豪最终被警方拿住并下了大牢。

小汪的黑吃黑，我们也在老汪和小马的阐述之下知道了原委，原来小汪为了和叔叔老汪抢班夺权，而勾结了香港的新势力才导致阿豪的身陷囹圄。

这香港的新势力究竟是谁呢？那时候我们都会第一个在嫌疑人中排除掉姚叔。原因很简单，第一姚叔年纪不小，肯定不会是新势力的代名词。第二他和阿豪之间相处的也十分亲密，情同父子一般，甚至阿豪都喊他姚叔叔，所以不论怎么看姚叔都是一个忠厚长者，绝不会是能加害阿豪之人。

然后我们会从嫌疑人中排除掉小马。小马虽然吊儿郎当，但却和阿豪情同手足。在阿豪出事后，第一个冲出来为阿豪出头的就是小马。他仿佛一个游侠般单枪匹马地冲进敌巢，几进几出之后，只杀得台湾黑帮新贵小汪及其一众马仔人仰马翻。

只见他手揽红颜，翩翩起舞，一袭风衣，潇洒至极，轻歌曼舞之间，藏刀枪于不经意之处。这一段也成为了《英雄本色》中小马哥最为经典的桥段之一。

当然最后随着故事的发展，我们都知道了小汪口中所谓的香港新势力就是那个看起来纯真可爱，但实则内心暗黑的阿成。

但这其中有一个问题，那就是虽然阿成后来得势崛起，在组织内呼风唤雨，好不威风。但在当时的阿成还是一个小人物，他甚至连阿豪的跟班都算不上，就算他有了虎狼之心，也根本没有实力和资格能和小汪勾搭在一起。毕竟小汪虽然歹毒奸诈，但好歹是老汪侄子，权势得来是有先天优势的，而阿成只能算是一个三级跟班而已。他就算出得诡计，又有什么资本能让小汪信任他呢？

所以，当内心狡诈的阿成唯唯诺诺的跟在阿豪身边，口腹蜜饯的叫着“豪哥，马哥”的时候，他需要出头的话，自己一个人是万万做不到的，他只能依靠一棵能够依靠的大树，这棵大树的根基至少不低于宋子豪，甚至还要更加深厚。

而这棵围绕在阿豪和阿成身边的，能产生利益纠缠的大树，不是别人，就是我们前面说的忠厚长者姚叔。

姚叔作为帮会的实际掌控人，一直隐藏在幕后并以长者身份活跃在阿豪等社团主力周围。他出场不多，但每次出现都是一副慈眉善目，笑容可掬的样子。他微笑着关心下属的生活，和蔼的鼓励着年轻人的成长。有那么一瞬间都让人似乎忘记了这个叔叔一样的面善老人，其实是一个犯罪组织的幕后大佬。而能做到他这个位置的人，又怎么能会是一个心慈手软之人呢？

在电影快结尾时，姚叔曾经和阿成有过一段语言冲突，其中不难发现一些端倪。

此时的阿豪刚刚出狱，几年的苦窗生涯已经褪去他身上的江湖气息，而因为父亲横祸去世和弟弟对他无法释怀的敌意，也让这位曾经威风八面的黑帮大哥决定痛改前非，彻底远离过去的生活。

但他有意不问江湖事，江湖却事事不饶他。阿成不怀好意的邀请，小马身陷困境的落魄，以及来自警方不信任的怀疑，都将豪哥一步步地推进了江湖的漩涡之中。

最终几番争斗之下，豪哥和小马拿到了录有阿成犯罪集团证据的录影带。而在此之前一直躲在幕后，看起来忠厚仁义的老大姚叔终于坐不住了，他指着阿成的鼻子怒骂道： “你个混蛋，我之前叫你别玩的太过火，如果阿豪把磁带交给警方，不但生意和组织完了，我们全都得完蛋，我真后悔用错了你。”

老大姚叔怒火冲天，阿成却看不出丝毫害怕，他慢悠悠说道： “别一口一个混蛋，你别忘了是你把我捧起来的，要死大家一起死好了。”

没错，从这里就能看出姚叔是知道阿成的所作所为的，但他只是告诫阿成要小心，别引火烧身。而通过阿成的回答就能看出，纵然阿成已经毫无江湖道义可以，可作为老大和长者的姚叔依然选择了对阿成的支持。这中间的因果关系还真是挺耐人寻味的。

而这种耐人寻味也能得出一个结论，那就是我们的主角阿豪的痛苦遭遇，即使不是来自于姚叔的亲自策划，也是在他的授意和默许之下进行的。

说到这里我们就产生了一个疑问，那就是姚叔为什么要对付自己的“肱骨之臣”宋子豪呢？，横竖看都没有理由嘛，明明之前表现出那么的信任阿豪。而且相比于阿豪的忠心仁义和姚叔言之其易于信任他人的特点，阿成这种不择手段急于上位的人才更加的难以被掌控才对啊。这不成了扔了娃娃捡刺猬，抱不住反倒容易扎一手刺儿吗？

没错，阿豪重情义讲义气，也更易于控制，这是一般人都知道的，更不用说一个老奸巨猾的江湖油条了。但让姚叔进行了不得已的选择，也是有原因的，那就是阿豪已经决定台湾之行是他最后一次交易，之后便要为家人退出江湖，金盆洗手了。

看过香港黑帮电影的人都熟悉这样一句话，“江湖人是过河卒，江湖路是不归路”，当你踏入这个地下世界的名利场后，想干干净净的退出去，无异于痴人说梦。

在姚叔看来，宋子豪虽然是个出色的赚钱工具，也是个理想的合作伙伴，但他参与组织内部的事务过深了，这么放他离开完全就是为自己设置了一个不安全因素。尤其这个不安定因素又因为阿豪的弟弟，警校刚刚毕业的宋子杰的出现，而被放大了数倍。

放弃宋子豪，是姚叔一个逼不得已的选择。但没有了宋子豪后，自己也仍然需要一个赚钱工具，而此时稚嫩又急于上位的阿成就进入了姚叔的视线，几经权衡之后，姚叔还是选择了他认为可以控制住的阿成作为阿豪的替代者。所以，当阿豪决定自己一个人去台湾办事的时候，姚叔向阿豪极力地推荐了阿成。

虽然结果证明了，姚叔不但好似瞎了眼，更是瞎了心。自以为老谋深算，剪除异己培植新人，一举两得，却最终养虎为患，尾大不掉。临了想起旧部的好，幻想着和阿豪一起吃顿饭叙叙前情，却一切都晚了，最终死于阿成之手。

话绕回来，在姚叔的支持下，阿成也有了和小汪谈判的筹码，谈判的结果就是丢弃在姚叔看来已经形同叛逃一般的宋子豪。在姚叔或授意或默许的态度之中，几方势力打起了默契球，编织了一个大口袋，并看着毫不知情的宋子豪钻了进去。

最终宋子豪依靠自己的敏锐躲过了杀身之祸，但却没有躲过牢狱之灾，对一切不知情的他坚持了自己的江湖原则，独自扛下了所有罪名而锒铛入狱。但因为父亲遭自己的连累的惨死，自己的过往也在原本信任他的弟弟阿杰面前曝光，所以坚固的兄弟之情碎裂一地，家破人亡，身在囹圄，宋子豪其实已经被打垮了。

直到几年后，重回自由的宋子豪回到了香港，遇见了因为替自己出头而瘸了一条腿的小马。宋子豪清楚地记得，他离开香港的时候，是明确表示过要小马来接替自己位置的。所以眼前这个状如乞丐的小马，让宋子豪十分吃惊。

这也引发了当时大可另一个不解之处，小马冷静，义气，身手好，入行深，他瘸腿也是师出有名，算是为社团出面办事，为什么会落魄成那个样子，仅仅是因为一条腿吗？肯定不是。

以前看《英雄本色》都以为主角是小马，他和宋子豪也是搭档。而后来才发现，完全不是那样，“英雄本色”最初根本就是指宋氏兄弟，只不过小马哥太过出彩，所以从第三男主角硬生生的变成第一男主角了。并且小马和阿豪之间也并不是单纯的搭档，而是上下级关系。简单地说，小马只是豪哥的一个跟班小弟而已。

但按理说，宋子豪已经被装入口袋当作垃圾丢掉，这事神不知鬼不觉。大哥落难，论资排辈，轮也该轮到小马上位了，何况阿豪曾经有过明确表示，希望小马接位的。更何况，小马为大哥报仇，曾经单枪匹马勇闯虎穴，留下过江湖佳话的嘛。综上几点，怎么看上位的都应该是小马，而不是阿成啊。

对，我们前面说过，这中间有一层神不知鬼不觉的黑幕，几方利益合作之下，阿成上位就变得理所当然了，毕竟你功劳再高，也抵不过暗地里的交易嘛。

而且小马属于阿豪的人，两人又曾经亲如兄弟。所以这里无论阿成还是姚叔都肯定不敢让小马掌握过大的势力，从而来增加自己的危险系数。别到时候送走一个豪哥，再接过来一个马哥，这不成赔本赚吆喝了吗。

所以，小马热血复仇，江湖人尽皆知，无不拍手称快。但受伤了就得养伤吧？养伤至少得半年吧？半年时间足够阿成重新洗牌，培植自己的势力。等小马哥王者归来的时候，却发现已经物是人非，估计连只老鼠都指挥不动了。

但说小马没上位也就罢了，怎么会落魄成那个样子呢？这就得从小马的性格说起了，豪哥在的时候，小马只负责动手就行，却不需要掌控全局，所以养成了一种 游戏 人间、快意恩仇的生活态度。可小马嘻嘻哈哈，却并不糊涂，他并不喜欢阿成，从他开阿成玩笑 “像个小教父“ 那句话就知道，他觉得阿成这个人是很有些爱装的，这个装是装酷还是装单纯，就不好说了。

而豪哥入狱，自己断腿，阿成上位，姚叔沉默，这一切小马都看在眼里，就像上一段里说的，他并不糊涂，神不知鬼不觉，小马不是神不是鬼，自然也无法知晓里面的真相是什么，但不代表他看不出来这里面的问题。虽然小马不是大哥，却也眼里不揉沙子，相对于宋子豪的沉稳老练，他素来就随意惯了，这样的小马在阿成掌控局面的社团里，位置每况愈下，逐渐边缘也就自然而然了。

几年之后，小马街头偶遇回到香港的阿豪，两个前黑帮大佬四目相对，却无言以对。刚从苦窑出来的阿豪，怎么也想不到，自己曾经最亲密的弟兄，变成了这副鬼样子。而没有了大哥关照的小马，腿瘸了，心也死了，变成了一个臭要饭的。

但两个人都哭，其实哭的还是不一样的。阿豪是为了两人的磨难和未来的前程而哭。而让小马却是重燃希望的哭，因为豪哥的再次出现，让他仿佛又看见了两人曾经意气风发的江湖岁月。

但让小马想不到的是，已经心灰意懒的豪哥拒绝了他重出江湖的提议。所以当小马哥嘶吼着喊出 “我等了三年，就是等一个机会” 这段闻名天下的台词的时候，其实内心是非常绝望的，江湖道义也好，兄弟情谊也罢，这些他坚持着的信念也已经发生了动摇。他最后的行为也并不是要 “争一口气，证明自己了不起” 那么简单，而是一个落寞的夕阳武士义无反顾地赴死。

说到这里我们都知道了，原来这个面存忠厚，内具机心的帮派大佬姚叔，才是陷害宋子豪的元凶和造成小马哥悲剧的推手。但阿豪和小马的悲剧真的完全是姚叔造成的吗？

答案不会是唯一的，过去的香港电影尤其是香港黑帮电影一直以来都特别喜欢用因果与宿命来塑造故事的整体架构。而《英雄本色》也是一样的，电影中的每个人都因为自己种下的因，而不得已去品尝那结出来果，他们不论如何挣扎，都无法逃开属于自己的宿命。

就像姚叔，他想丢弃阿豪来降低自身的风险，可最后却死在自己亲手扶上位的人手中，他的自救，却演化成了变相的自杀。

而阿豪和小马也是一样，当初不论什么原因踏入这修罗场，都已经决定了他们最后大概率万劫不复的下场。正如不信命地要掌握自己生死的小马，还是无法逃过惨死的命运一样，阿豪在赚的钵满盆满的情况之下，希望能全身而退的希望也全部落空，不但给家人造成无法弥补的创伤，最终自己也还是无法躲过命运的审判，走向那闪烁不停的警灯去了。

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