简述电影中音乐的功能

㈠ 电影音乐的音乐在电影中的作用

根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类共十小类：
一、物理功能
1、地点设定
2、时间设定
3、加强动作
4、米老鼠化
二、心理功能
1、铺设氛围
2、揭示人物情绪
3、暗示线索
4、掩盖线索
三、结构功能
1、组接场景
2、主题贯串全片
每当欣赏一部电影，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。大概这就是电影中的音乐。
音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了。总的来说，它在加强影片的感情，突出情节的戏剧性，渲染气氛等方面的作用是功不可没的。
首先，对于电影本身而言，音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。最初的有声电影只是简单的人物对话及声响，留给观众的印象也是极其单调乏味的，似乎只是二维的效果。而当音乐渗透到电影这个集文学、美术等艺术样式于一身的综合大舞台之后，三维的效果立刻显现出来。
对于观众而言，音乐是其欣赏电影的一大亮点。相比较而言，优美的旋律更容易让观众记住一部影片。表现英雄主义与民主主义的香港90年代影片《黄飞鸿》中的《男儿当自强》，节奏快、变奏快、乐器多样，那种傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光，胆是铁打骨如金刚，胸襟百千丈眼光万里长，誓奋发自强做好汉的英雄主义精神被铿锵有力的歌唱张扬的淋漓尽致，成为当今脍炙人口的经典歌曲。
电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传。 电影与情绪的互动功能

㈡ 音乐在电影中的作用

1、音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

2、音乐在电影中还可以让人们在视觉效果的基础上，与听觉动两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。

(2)简述电影中音乐的功能扩展阅读

音乐（抽象艺术）

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

㈢ 音乐在电影中的作用举例说明

音乐在电影中的作用是多方面的，它能够通过音调、节奏和旋律来增强电影的情感表达，营造氛围，并引导观众的观影体验。以下将详细阐述音乐在电影中的几个主要作用。

首先，音乐能够显著增强电影的情感表达。在电影中，音乐常常与情节紧密结合，通过旋律的起伏和音色的变化，来反映角色的内心世界和情感状态。例如，在《哈利·波特》系列电影中，每当主角哈利·波特遭遇困境或悲伤时刻，背景音乐总会变得低沉而忧伤，使观众能够更深刻地感受到哈利的无助与哀愁。相反，在欢乐或胜利的场景中，音乐则变得明快而激昂，进一步放大观众的情感共鸣。

其次，音乐在营造电影氛围方面发挥着至关重要的作用。通过选择合适的音乐风格和乐器，电影制作者能够创造出特定的时代感、地域特色或环境氛围。以《星球大战》系列为例，其标志性的主题音乐利用宏大的管弦乐，营造出一种太空史诗的宏伟氛围，使观众仿佛置身于浩瀚的宇宙之中。而在《卧虎藏龙》中，悠扬的笛声和古筝弹奏则巧妙地勾勒出了古代中国的山水意境，为影片增添了一抹东方韵味。

最后，音乐还能够引导观众的观影体验。电影中的音乐不仅仅是背景陪衬，它还能通过节奏的变化和旋律的引导，影响观众的注意力集中点和情绪走向。在悬疑片中，紧张的音乐会提醒观众注意即将发生的关键情节，而在喜剧片中，轻快的音乐则会让观众更加期待接下来的笑料。通过这种方式，音乐成为了电影叙事的重要工具，帮助导演塑造观众对影片的整体感受。

综上所述，音乐在电影中的作用是深远而多方面的。它不仅能够增强情感的表达，营造出恰到好处的氛围，还能引导观众更好地融入电影的世界，从而获得更加丰富和深刻的观影体验。

㈣ 影视音乐在电影中的五个作用

电影艺术与音乐密不可分，音乐是电影艺术中不可或缺的一部分，为电影增添艺术感染力。音乐在电影中的五种主要作用如下：

一、渲染背景气氛

音乐能为电影营造特定氛围，包括时代、地点和情感特征，深化视觉效果，增强画面感染力。音乐可以渲染环境气氛、时代气氛、地方色彩和民族特点。

二、刻画人物心理

音乐通过高度抽象概括，揭示人物内心世界，表达复杂情感。音乐能揭示人物情绪，如欢乐、悲苦、紧张或轻松。

三、连贯镜头

音乐像一条纽带，将分散的镜头连接，形成整体，增强电影的连贯性和流畅性。

四、发挥情节评论作用

音乐以旁观者身份评论影片内容，表达创作者的情感态度，如歌颂、赞美、同情或控诉。

五、深化主题思想

音乐用于深化电影主题，与影片内容紧密结合，突出主题思想。主题音乐是影片音乐的核心，用于烘托关键时刻，增强电影艺术功能。

电影音乐的独特作用在于它能通过音乐语言表达人物情感、背景气氛、情节评论和深化主题，是电影艺术语言的重要载体。随着电影艺术和科技的发展，电影音乐的表现手法日益丰富，手段不断创新，为电影增添更多艺术魅力。

㈤ 电影音乐音乐在电影中的作用

电影中，音乐起着不可或缺的角色，它的存在不仅提升了影片的艺术表现力，还深刻影响着观众的情感体验。根据电影音乐创作完全指南的阐述，音乐的功能大致可以分为物理功能、心理功能和结构功能三个部分。

首先，物理功能体现在地点和时间设定上，音乐能帮助观众迅速定位故事发生的时空背景，强化视觉效果。例如，轻快的音乐可能暗示着喜剧场景，沉重的音乐则可能预示着悲剧。同时，音乐还能增强动作的表现力，使场景更具冲击力，如《黄飞鸿》中的激昂配乐，就突出了角色的英勇无畏。

心理功能主要体现在情绪铺设和线索揭示上。音乐能够营造氛围，让观众沉浸在角色的喜怒哀乐中，同时也能通过旋律和节奏暗示剧情发展，增加悬疑感。比如，悲伤的音乐可能预示着角色的内心冲突或故事转折。

在结构功能上，音乐是连接场景的重要纽带，能够贯穿全片，形成主题。主题曲尤其重要，它与故事情节紧密结合，不仅具有叙事和抒情作用，还能激发观众的情感共鸣，成为电影记忆中的永恒旋律，如《黄飞鸿》的主题曲《男儿当自强》。

音乐的加入，使电影从单一的视听体验升级为综合的艺术享受，增强了电影的戏剧性和感染力。无论是早期的无声电影，还是现代的有声电影，音乐都以其独特的魅力提升了电影的艺术层次，让观众在欣赏电影的同时，也能在音乐的陪伴下，深入体验电影的情感世界。

电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。

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㈦ 音乐在电影中的作用

可以给人深陷奇境的感觉，特别是鬼片，能让人感到震悚，有非常特别的效果！！！

㈧ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

㈨ 音乐在电影中的作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。

它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。

但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。

具体表现在：

1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。

2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。

3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。

4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。

同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。

现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。

功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。

好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。

电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。

音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。

音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。

"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。

电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和 *** 的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。

电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。

电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。

在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。

电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。

分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。

电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。

通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。

使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。

有雄厚资本的剧组才敢问津。

入行途径：

先入音乐那行再入电影音乐这行。

不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。