美国电影爵士乐音乐剧

① 关于音乐 乐器的电影有哪些

《爆裂鼓手》、《老人交响乐团》、《不能说的秘密》、《放牛班的春天》、《莫扎特传》、《富士见二丁目交响乐团》、《闪光少女》等等。

1、《爆裂鼓手》

《爆裂鼓手》是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。

2、《闪光少女》

《闪光少女》是由安乐影片有限公司出品发行的青春热血校园电影，由王冉执导，徐璐、彭昱畅领衔主演，骆明劼、刘泳希、韩忠羽、鲁照华、李诺、陈雨锶主演，该片讲述了神经少女陈惊与男闺蜜和小伙伴组成2.5次元乐队，大战西洋乐的励志青春故事 。

3、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》）是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。

4、《莫扎特传》

《莫扎特传》是由米洛斯·福尔曼导演，汤姆·休斯克、F·莫里·亚伯拉罕主演的一部传记片。该片以倒叙的方式讲述音乐家沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。电影1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖。

5、《不能说的秘密》

《不能说的秘密》是周杰伦自导自演的电影处女作，由桂纶镁、黄秋生、曾恺玹等主演，影片以周杰伦自己的高中生活为背景，讲述了转学到一所艺术学校的钢琴天才小伦在一间古老的钢琴练习室里见到演奏神秘钢琴乐的小雨进而展开的一段奇幻爱情故事

② 弗兰克·西纳特拉作品年表

弗兰克·西纳特拉是一位多产且备受尊敬的美国歌手、演员和电影制作人。他的职业生涯横跨了多个领域，从爵士乐到电影。以下是弗兰克·西纳特拉的一些标志性作品年表，展示了他在不同时间段的成就。

爵士百年（2001年）：弗兰克·西纳特拉对爵士乐的影响深远，1990年代末，他的一系列作品被编排成“爵士百年”，展示了他对这一音乐风格的贡献。

听吧：昆西·琼斯的一生（1990年）：这部作品记录了昆西·琼斯的生平，其中弗兰克·西纳特拉与他合作的音乐生涯也是其中的重要部分。

谁陷害了兔子罗杰（1988年）：一部融入了动画与真人表演的电影，展现了西纳特拉的电影生涯和与动画产业的跨界合作。

炮弹飞车 2（1984年）：弗兰克·西纳特拉在该片中出演了角色，体现了他在电影行业的多样性。

无头血案（1980年）：这部电影展示了西纳特拉在严肃剧情片中的演技，角色设定与剧情紧密相连，展现了他作为演员的深度。

娱乐世界续集（1976年）和娱乐世界（1974年）：这两部电影都是西纳特拉与导演戈登·米勒合作的成果，展现了他在音乐与电影界的广泛影响力。

鬼马大盗（1970年）：作为一部喜剧电影，弗兰克·西纳特拉在这部作品中展现了他轻松幽默的一面。

大侦探（1968年）：弗兰克·西纳特拉在该片中的角色展现了他作为演员的多样性和对不同角色的驾驭能力。

托尼罗姆（1967年）：这部电影是西纳特拉在不同年代电影作品中的代表之一，展示了他在好莱坞黄金时期的影响力。

突袭皇后虎（1966年）：该片通过紧张的剧情展现了西纳特拉在动作片领域的才华。

血肉长城（1966年）：通过历史背景的呈现，弗兰克·西纳特拉在该片中展现了对历史与战争题材的深入探索。

大逃亡（1965年）：作为一部经典的冒险电影，该片通过复杂的情节展示了西纳特拉作为演员的灵活性。

新恋爱经（1963年）：弗兰克·西纳特拉通过这部喜剧电影展现了他对浪漫喜剧类型的驾驭。

假面凶手（1963年）：该片通过悬疑剧情展现了西纳特拉在不同类型的电影中的表演才能。

德州四杰（1963年）：作为一部西部片，弗兰克·西纳特拉在该片中展现了他对不同电影风格的适应能力。

满州候选人（1962年）：这部电影通过其独特的叙事手法和对政治题材的处理，展现了西纳特拉作为演员的深度和广度。

十一罗汉（1960年）：作为一部经典电影，弗兰克·西纳特拉在该片中的表现展示了他对不同角色的出色演绎。

合家欢（1959年）：该片通过家庭主题展现了西纳特拉作为演员的多样性和对情感表达的把握。

战云（1959年）：通过历史背景的描绘，弗兰克·西纳特拉在该片中展现了对复杂剧情和角色的深度理解。

魂断情天（1958年）：这部电影通过其情节展现了西纳特拉在情感剧中的演技和对角色的深刻解读。

酒绿花红（1957年）：该片通过喜剧元素展现了西纳特拉在不同类型的电影中的灵活性。

气壮山河（1957年）：通过历史题材的呈现，弗兰克·西纳特拉在该片中展现了对历史和角色的深入理解。

啼笑泪痕（1957年）：该片通过其剧情展现了西纳特拉在不同类型电影中的表现力。

八十日环游世界（1956年）：作为一部冒险电影，弗兰克·西纳特拉在该片中展现了对角色和情节的把握能力。

上流社会（1956年）：通过其主题和情节，弗兰克·西纳特拉在该片中展现了对不同类型的电影的适应能力。

红男绿女（1955年）：通过其情节和角色，弗兰克·西纳特拉在该片中展现了对喜剧和音乐剧类型的掌握。

一曲情歌三代缘（1955年）：该片通过其情节展现了西纳特拉在情感剧中的演技和对角色的理解。

金臂人（1955年）：通过其角色和剧情，弗兰克·西纳特拉在该片中展现了对不同类型的电影的驾驭能力。

明月冰心一照杏林（1955年）：该片通过其情节展现了西纳特拉在不同类型的电影中的表现力。

温柔陷阱（1955年）：通过其情节展现了西纳特拉在不同类型的电影中的演技。

泉水中的三枚硬币（1954年）：该片通过其情节展现了西纳特拉在不同类型的电影中的表现力。

乱世忠魂（1953年）：通过其情节和角色，弗兰克·西纳特拉在该片中展现了对不同类型的电影的驾驭能力。

锦城春色（1949年）：通过其情节和角色，弗兰克·西纳特拉在该片中展现了对不同类型的电影的适应性。

出场开赛（1949年）：该片通过其情节展现了西纳特拉在不同类型的电影中的表现力。

布鲁克林奇遇（1947年）：通过其情节展现了西纳特拉在不同类型的电影中的适应性和对角色的把握能力。

直到云消雾散时（1946年）：通过其情节展现了西纳特拉在不同类型的电影中的表现力。

起锚（1945年）：通过其情节和角色，弗兰克·西纳特拉在该片中展现了对不同类型的电影的适应性和对角色的把握能力。

步步高升（1943年）：通过其情节展现了西纳特拉在不同类型的电影中的表现力。

弗兰克·西纳特拉以其多才多艺和对各种电影类型和音乐风格的深刻理解，留下了丰富的电影遗产。他的作品跨越了多个年代，从爵士乐到电影，展示了他作为艺术家的多样性和影响力。

弗兰克·西纳特拉，美国著名歌星、影星，生于新泽西州霍博肯，是意大利移民美国的后裔。1933年参加一次业余歌唱比赛后，遂从事歌唱事业。他首次演出的影片是1943年的《再高一些》。1945年为雷电华公司主演的有关反种族歧视的短片《我住的房子》，获奥斯卡特别奖。1953年以影片《乱世忠魂》获第26届奥斯卡男配角金像奖。1955年主演《金臂人》一片获奥斯卡最佳男主角金像奖提名。

③ 请推荐几部英文的经典音乐剧

美国电影《音乐之声》是大多数观众所熟知和喜爱的。该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛丽亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。但很多中国观众都不知道，这部经典影片，其实是根据同名音乐剧改编的。电影固然精彩，但音乐剧更为经典，舞台上那种瞬间迸发的激情，能让各种年龄的人感动。

其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了我们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。无疑，这将是人类最珍贵的永恒佳品。

今年是音乐剧《音乐之声》问世45年，是电影《音乐之声》问世40年。

电影1965年被搬上银幕，影片曾先后夺得1965年第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳改编音乐、最佳剪辑五项大奖，以及1966年金球奖最佳影片、最佳女主角奖(朱莉·安德鲁丝)。《音乐之声》的整个故事都那么的完美无缺，以至于激励和鼓舞了一代又一代的人。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱，影片也被翻译成了30多种文字在各国上映。

好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致评选《音乐之声》为"美国最受欢迎的十大电影之一"。它几乎适合在任何场所任何时刻播放。好莱坞的大牌明星们，例如凯文·科斯特纳、金-凯瑞、梅格-瑞恩等都是它的忠实观众，大明星卡梅隆-迪亚茨更是说自己看了它二十遍以上，功夫巨星成龙坦言自己最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是阿诺-史瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。

世界各地的人们在影片的译名上都曾经发挥过想象力，做了多次再创作。在香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》，着重强调片中优美动听的歌曲；台湾则译成《真善美》，画龙点睛地道出该片的真谛；埃及人把它译做《柔情蜜意》；在葡萄牙片名是《心灵深处的音乐》；泰国的译名是《天乐的魅力》；西班牙译成《笑与泪》；阿根廷的译名不太讲究诗意，而着重刻画女主人公的个性：《富有反抗精神的新人》；在德国，本剧的名字是《我的歌，我的梦》……译名虽然不同，音乐却一样动听，人们对它的喜爱从中也可见一斑。

今年是音乐剧《音乐之声》首演45周年，百老汇全新制作了这出经典剧目，并在亚洲做巡回演出。5月已在上海演出，8月13日，《音乐之声》中的家庭女教师玛利亚和比托普一家七个孩子将来到北京，在北展剧场演出8场。

附：音乐剧知识

音乐剧的特点 一、综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 二、现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。 首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。 在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。 同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 三、多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。 四、灵活性 音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 五、高度的商业操作性 音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。我想，这也是反映了观众的需要吧。 简单来说，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。

④ 世界上第一部有声电影是

《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。

该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖 。

(4)美国电影爵士乐音乐剧扩展阅读

角色介绍

杰基（杰克·罗宾）

唱诗班的领唱人拉比诺维兹的儿子杰基，天生拥有一副好嗓子以及非常强的动感。杰基的爸爸希望他成为未来唱诗班的领唱人，但是杰基却不肯，他想当明星。

杰基在业余时间常到他们街区最热闹的马勒咖啡馆的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸发现后，拼命地抽打他。倔强的杰基没有哭，他吻别泪流满面的母亲后离家出走了。

演员：

艾尔·乔森（Al Jolson，1886–1950年），出生于俄国，美国歌唱家、表演家。以扮演黑人著称。

1893年赴美，在华盛顿长大。1909年参加L．多克斯服泰德里黑人游艺团。因在百老汇主演《美丽的佩莉》(1911)、《邦博》(1921)等音乐剧而大受欢迎。1927年主演了第一部将音乐、对白与画面配合处理的影片《爵士乐歌星》。

⑤ 《爱乐之城》到底好在哪里如何评价

该片虽然故事比较老套，但是在视听语言的呈现上，查泽雷导演使用了大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征。在歌曲选择上，也独具匠心，用音乐来讲故事。

影片以一个极具野心的大堵车+长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。

米娅

米娅在餐厅做服务员工作，但是却怀揣一个成为出色女演员兼剧作家的梦想。她倾尽心血努力寻找机会表演，但选角导演们对她的表演漠不关心。米娅为此经常面试却屡屡碰壁。后遇见在酒吧弹奏爵士乐的塞巴斯蒂安，同样的艺术理想使他们互相吸引，并成为恋人。